El Gato con Botas

Cuando el Gato con Botas irrumpió en Shrek se convirtió de inmediato en un personaje encantador. Tanto que, al final, ha terminado por renovarse en un spin off. Después de ver las últimas secuelas de Shrek no esperaba nada bueno. El nivel de la saga madre estaba cayendo a unos niveles bastante pobres.

Pero El Gato con Botas se defiende muy bien. Es ágil, aventurera, llena de humor, con un guión decente, personajes con la suficiente profundidad...
Gato con Botas y Humpty Dumpty se conocieron en el orfanato y, desde entonces, sueñan con apoderarse de las judías mágicas para llegar a las nubes y apoderarse de la oca de los huevos de oro. Tuvieron sus diferencias pero, ahora, Kitty Zarpas Suaves, una experta ladrona, les vuelve a reunir. Y juntos se lanzan a la aventura, aunque por diferentes motivos.
Muchísima guitarra española con música muy bien traída.
Y los martes por la noche duelo de baile a muerte.
Miau.

Calabuch

Berlanga es Berlanga. Sólo hay uno. Tal vez, un día, los directores españoles le redescubrirán.

Siempre es fascinante su habilidad para pasar del costumbrismo a la comedia, de ahí al melodrama de cuento y, al final, al surrealismo. Porque se le va la pinza, claro que sí. Pero de un modo alocado, divertido.
Y la otra gran virtud de Berlanga es su planificación. Con cuatro duros, sabe crear unos planos bellísimos. Esos cascos y lanzas romanos tendidos en la playa, sacudidos por la marea. El absurdo se convierte en metáfora. Calabuch, el pueblo de 900 habitantes, dispuesto a declarar la guerra a los Estados Unidos. Y pierden la batalla con elegancia porque la vida es así. Tiene que ser así.
Tiene muchas similitudes con Bienvenido Mr. Marshall. No es tan sutil ni tan redonda y quizá con demasiados personajes que deberían haber cerrado mejor sus propias tramas. Pero creo que igualmente disfrutable.

Pánico en la granja

Una de las cosas más delirantes que he visto en mi vida.

Los críticos de cine pueden ser muy mirados para algunas cosas. Piden coherencia interna y tonterías así. Pánico en la granja es lo contrario al sentido común. Todo ocurre porque sí.
Imagina que un niño reúne todos sus juguetes y monta una historia para que todos ellos tengan un papel. Indio, Vaquero, Caballo, científicos locos, el mamuth, el barco, la granja, el pingüino robot y, por supuesto, el bocata de Nocilla.
Y a tirar para adelante. Que nada frene la imaginación.
La animación con plastilina es bastante pobre, muy lejos del elevado nivel de la Aardman. Pero se ve que los directores (¿serán un par de críos?) se lo han pasado bien.

Medianeras

También podría titularse ¿Dónde está Wally?

Está película tiene algunas ideas brillantes. Y también muchos momentos aburridos, repetitivos.
A veces dices:
-Sí, señor, muy bueno, lo has clavado.
Y otras:
-Vaya tostón nos estás colocando, colega.
En parte comedia (buena) y en parte drama (malo).
Gustavo Taretto se muere de ganas por ser Woody Allen. Lo cita expresamente, cambia Manhattan por Buenos Aires, lleva a sus personajes al psiquiatra, trabaja los diálogos en monólogos y tiene chispa.
Además es bastante pop: Wally, internet, Astro Boy... muchas referencias para veinteañeros.
Pero le falta el ritmo de Woody Allen. Sobran escenas y escenas y escenas.

Amanecer. 1ª parte

Ya dije, tras Eclipse, que no vería ninguna película más de la saga. Si David Slade no podía hacer nada con ella, nadie podía.

Pero Amanecer, tiene sus peculiaridades y hay que comentar algo, aunque sea extracinematográficamente. 80% de publico femenino. Calificación de hombres: media de 3. Calificación de mujeres: media de 7.
A mí estas cosas me parecen los mejores argumentos que se pueden presentar a esas mentes cerriles que piensan que los hombres y las mujeres somos iguales.
Estaba comentando con un grupo de amigos que el estreno de Amanecer era un buen momento para ir a ligar al cine. Muchas mujeres juntas esperando que alguien tenga un detalle de atención con ellas. De ahí pasamos a criticar Amanecer (sin haberla visto, lo reconozco).
Y, entonces, apareció nuestro amigo, el hipercinéfilo, defendiéndola. Estábamos todos perplejos hasta que me di cuenta del problema:
-Eh, eh, tranquilo... No estamos hablando de Amanecer de Murnau.

Un dios salvaje

Divertidísima. Vitriólica.

Una película en la que sonríes para no ver la evidencia. Ríes para pasar por alto el drama. Te carcajeas para no verte reflejado en el espejo. Te burlas para no tener que aceptar esa carga de artillería que están lanzando contra los cimientos de nuestra ética occidental marchita.
Tremendamente graciosa. Salvajemente perversa. Sí: salvaje.
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly. ¡Oh, qué grandes, qué salvajes todos ellos! Sí, sí. Un dios salvaje que mantiene sus reglas, una sociedad quizá no tan alejada de ésa que pone lanzagranadas (¿o son bazookas?) en manos de niños de 8 años.
Ríete ahora porque, cuando salgas del cine, cuando termines la copia pirata, cuando pienses a qué venían todas esas risas, cuando repases mentalmente el espejo, quizá no encuentres tantos motivos de alegría.
Es inteligente Yasmina Reza. Y Polanski al variar el uso de la cámara con tanta corrección en la apariencia de la obra de teatro. El plano general, el primer plano, la cámara al hombro... siempre adecuados.
Una peli que hay que ver al menos dos veces. No porque tenga sorpresa final y misterios. Al menos dos veces porque hay que profundizar en el misterio de sus personajes. En el misterio de mi espejo.
Y yo que fui vestido de liberal.

Asesinos de élite

No sé cuántas películas tendrá que hacer Jason Statham antes de darse cuenta de que siempre hace la misma.

En esta ocasión el nivel es algo superior. No porque actúe Robert de Niro sino porque actúa Clive Owen.
Le doy un aprobadillo.
La ambientación en la Inglaterra de los 80 no está mal y esas pretensiones de denuncia, en plan Ken Loach, le dan un plus. Pero en el fondo no deja de ser una película de acción, con peleas absudas, persecuciones confusas y demás.
Demasiado rutinaria. Asesino en serie que quiere dejarlo porque ahí está su chica, abandonar no es fácil porque le chantajean, jaleo para arreglar todas las situaciones y que el sujeto pueda quedarse con todo.
Tampoco es que sea una película disfrutona. Ese querer tomárselo en serio, como si nos estuviese contando Syriana, no cuadra con el mejunje de mamporros.
Lo dejo porque, si sigo, igual le pongo un suspenso

La guerra de los botones

Christophe Barratier arrasó en medio mundo con aquella película tierna y tramposa que fue Los chicos del coro.

Esta película es, obviamente, un intento de repetir éxito.
Cuando leí, de pequeño, La guerra de los botones, me pareció un libro tan perturbador como motivador. A partes iguales. No era educado, ni formal, ni los niños se comportaban diligentemente, ni llegaban puntuales para el té. No era Los cinco, ni Los Hollister, ni Los Tres Investigadores. Ni siquiera era Guillermo el travieso. Había violencia y humillaciones. Eso fue para mí algo nuevo.
Mucho después vi una de las versiones (no recuerdo cuál, creo que era una de la Warner) y, desde luego, no tuvo la capacidad de sacudirme que tuvo el libro.
Y, ahora, Barratier, aunque sitúa la acción en la Francia ocupada por los nazis, ha construido una historieta blanda, sentimental, cargada de buenas intenciones. Le falta mucho gancho. Lo mejor es la presencia de Kad Merad.

5 metros cuadrados

El nivel del Festival de Cine de Málaga está muy bajo.

Digo: ésta fue la película que ganó.
Te puedes sentar en la butaca y ver cómo van pasando cosas sin aburrirte pero, a la vez, sabiendo que a Fernando Tejero se le va a saltar la pinza de un momento a otro y la va a liar.
En plan de denuncia contra la especulación inmobiliaria, pero sencilla como el mecanismo de un chupete.
Diálogos muy pobres. Aunque eso es casi una tónica de los guiones españoles.
Y si me dicen que está hecha en los años 70 me lo creo.

Nos crecen los enanos

Blancanieves está de moda. El otro día hablaba de Once Upon a Time que resulta ser, sobre todo, una revisión de la historia de Blancanieves. Ése está empezando a ser su problema porque hay muchos otros personajes de cuentos desaprovechados. Pero ya hablaré de la serie cuando termine.

En breve, en el cine, nos encontraremos con Blancanieves y la leyenda del cazador, con Charlize Theron en el papel de malvada reina y, no podía ser de otro modo, la paliducha Kristen Stewart, como Blancanieves, ya liberada de la saga Crepúsculo. El tráiler parece un cruce de Juana de Arco con El señor de los anillos.
Y, un poco después, tendremos Mirror, Mirror. Julia Roberts como reina y Lilly Collins como Blancanieves. Dicen las malas lenguas que Julia Roberts quería ser Blancanieves pero no se lo permitieron y se agarró un cabreo. ¿Cómo le dices a la Roberts que ya no está para hacer de adolescente?
La gente hace mal las cosas. ¿Por qué no juntaron a Theron con Collins? Eso sí habría sido una buena garantía. Tal y como están las cosas, puede pasar cualquier cosa.
Pero ahí estaremos, listos para averiguar quién sigue siendo la más guapa del cotarro.

30 minutos o menos

Después de la notable Bienvenidos a Zombieland, tenía ganas de ver lo nuevo de Ruben Fleischer. Resulta ser una pobre zanganada sin ninguna chicha.

Tengo la sensación de que ésta es la clásica película que un director hace mientras espera a que le caigan cosas mejores. La idea no es mala: dos tipos necesitan dinero para contratar a un asesino. Secuestran y ponen una bomba a un pardillo para que atraque el banco por ellos. Pero todos son unos ineptos. El guión no tiene ideas, ni diálogos, ni situaciones bien resueltas, se olvida de algunos personajes, las subtramas quedan inconclusas. Se trata, simplemente, de lanzar a los tipos más tontos de planeta en una serie de despropósitos.
Dura 80 minutos y se me hizo larga.
Debería titularse 80 minutos o menos.
Se estrenan 13 películas esta semana. Deben creer que la cantidad suple a la calidad.

Downton Abbey. Temporada 2

-Señoras y señores, con ustedes, las hermanas Grantham.

-Bueno. Ahora sí que lo he visto todo.

Después de que medio mundo exaltase las cualidades de la primera temporada, se puso de moda criticar a la segunda. Y todo porque en vez de ser un 9 es, tal vez, un 7 o un 8.

Veo los defectos, como cualquiera. Para mí, el principal defecto es ese romance inverosímil, deslavazado, apresurado, de Lord Grantham con la criada. Otro es lo fácilmente que han despachado al supuesto heredero. Pero, a pesar de todo, me sigue pareciendo muy buena serie, muy por encima de lo que podía esperarme de un folletín.

La planificación me parece grandiosa casi siempre. Hay planos de una belleza increíble. Ese plano cenital de Lavinia en el lecho, el último de Anna, Thomas destrozando el almacén del mercado negro... Y aunque la guerra trajera variantes confusas, me parece que todo está muy bien encarrilado. Listo para lanzarnos a otra vorágine de relaciones inesperadas.

En fin. A mí me sigue interesando qué va a ser de toda esta gente y ya espero el capítulo especial de Navidad.

Lady Violet, por supuesto:

-Espero interrumpir algo.

Más adaptaciones

El cómic tiene que ver más con la pintura que con el cine. Aunque tenga una importante faceta narrativa, el cómic puede demostrar su verdadera genialidad en una viñeta o en la composición de una página. Además, ese estatismo exigido, frente al movimiento, es inadaptable.

Melancolía, curiosamente, en esos primeros 8 minutos, es lo más parecido que he visto a un cómic adaptado al cine. Brillante.
Como la gente se pone pesada y, a pesar de todo, quieren que los cómics se muevan, una opción es el dibujo animado, que parece un lenguaje más próximo. Pero como la tecnología corre que se las pela, hay quien reclama imagen real.
Hay noticias que ponen todo patas arriba, que te cambian la vida para siempre. Akira se convertirá en cine con Garret Hedlund (que se parece a Kaneda como un huevo a una castaña, como Christina Ricci a Steve Buscemi), Gary Oldman y Helena Bonham Carter. Y dirige Jaume Colet-Serra.
Cómic japonés, película Hollywood, director español, actores americanos e ingleses...
¿Soy yo el único al que todo esto le parece raro?
Aunque, visto con objetividad, Tintín también era un cóctel bastante rarito.

Melancolía

Me gustaron muchísimo los 8 primeros minutos. Una composición de planos de cualidades casi pictóricas, desplazándose a cámara ultra lenta.

Luego...
Luego, bueno. Lo de siempre. Una apuesta por la irracionalidad, una crítica feroz a la lógica y al conocimiento científico, un desprecio por lo material, lo que nos constriñe, nuestro apego por los datos, lo físico.  Y no. Él propone el instinto, lo animal, la inspiración del momento. Esa secuencia en que la razón muere a los pies de un caballo es un resumen estremecedor.
¡Ay, von Trier! ¡Qué listo eres y qué ladino! Provocador e inconformista. Agitador y sugerente. Nihilista y fatalista.
Y ahí estoy yo, cayendo una vez más en tus garras. Porque aunque no esté de acuerdo con tus propuestas, debo reconocer que las planteas con ingenio. Con mucho ingenio.

Criadas y señoras

Una pega: todos los personajes son estereotipos. A los buenos nos los presentan encantadores, a los malos de forma paródica. Así no hay problema de confusión.

Ahora bien. Ese reparto espectacular de actrices se mete en la piel de su respectivo estereotipo y, jolines, como diría Celia, convierten este melodrama en algo que te engancha durante casi dos horas y media.
Me emocionó Viola Davis, me lo hizo creíble Emma Stone, me indigné junto a Octavia Spencer, me irrité con Allison Janney, me reí con ganas con Sissi Spacek, disfruté la maldad de Bryce Dallas Howard y aluciné con Jessica Chastain en su papel de rubia tonta, frívola, simpatiquísima.
Peli para disfrutar, sin otra aspiración que la de pasar el rato. Una mirada suave al grave problema del racismo en víspera de la lucha por los derechos civiles.
No me extraña que arrasara en Estados Unidos. Me sorprende más la tibia acogida en España. Porque es una película asequible para un público muy amplio.

Community. 3x04

Como he estado viendo algunas cosas nuevas, llevo retraso en las buenas.

Algunas de mis series favoritas habían pasado a segundo plano.
Community ha ido creciendo. Es cierto que muchos capítulos pueden parecer del montón. Pero lo cierto es que hasta los capítulos del montón son buenos. Y, cuando descorchan el champán de la genialidad, entonces son apabullantes. Revisa, por ejemplo, aquel homenaje simultáneo a Pulp Fiction y a Mi cena con André o cualquiera de las guerras de pintura.
Ha ido creciendo porque ahora la universidad pública es sólo el contexto, un marco referencial y un campo de caza para seleccionar el tema propicio y convertirlo en víctima.
3x04 más que un guión es una pieza de relojería suiza. Apropiado, teniendo en cuenta que juega con líneas temporales para ver cómo funcionaría el grupete de colegas si faltara uno de ellos.
Bueno. A esto es a lo que yo llamo humor inteligente y no a Los Simpson. Quizá por eso también hay mucha menos gente que ve Community. He hecho la prueba con tres personas y voy a seguir repitiéndola. Inténtalo tú. Intenta que un friqui-fanático de Los Simpson vea Community. La frase de todos ellos es:
-No la entiendo.
Y menean la cabeza con gesto de indiferencia como diciendo: no está dentro de mis intereses.
Bien. Yo creo que no está dentro de sus capacidades.
En serio: ver a Los Simpson con regularidad te incapacita definitiva y totalmente para entender el buen cine, las buenas series.

Eva

Asociación de palabras:

-Robot.
-Libre.
El problema de esta película es que tenía muchas cosas que contar y los responsables no lo sabían. Tenían el comienzo y el final y, luego, según ellos, hora y media para rellenar.
Resulta que todos nos damos cuenta de que han sido poco ambiciosos, que existían numerosos elementos que podían y debían dar más de sí.
El mito de Frankenstein, revisitado en el mundo científico actual del homo cibersapiens, es enormemente sugerente.
Eva tiene una buena puesta en escena, fotografía cuidada, muy agradable de ver. Un poco lenta precisamente por ese no saber exprimir las circunstancias.
Al final resulta que no querían un robot libre. Querían un robot bueno. Y si juegas a ser un diosecillo debes esperar las consecuencias. Pero, claro, los humanos no damos la talla.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

En la cuestión de adaptar un medio a otro no entro. Hergé hacía en los cómics cosas imposibles de adaptar (por ejemplo: esos trazos para expresar movimiento que en el cine no tendrían sentido).

Así que no esperaba una adaptación fiel. Ni falta que le hace.
Para mí es suficiente mérito que la sala estuviera llena de adultos sin niños. Gente de entre 20 y 70 años. Sólo había una niña. Que los adultos se acostumbren a ver dibujos animados es importante.
Entre otras cosas porque después de Avatar y de Tintín cada vez parecen más superfluos los actores profesionales. Todavía los usan para captar movimiento. Pero ¿por qué vas a pagar a actores, especialistas, caros platós, escenarios exóticos? La animación ya lo puede hacer casi todo. Esos travellings imposibles de los que está llena Las aventuras de Tintín: El secreto de Unicornio. Tan llena que abusa y agota. Esos travellings que, ahora lo veo claro, Spielberg quería filmar desde el comienzo de su carrera, cuando inventó el travelling spielbergiano: la cámara corriendo a la altura de los talones de un personaje que huye. Y Milú es una buena excusa para explotarlo al máximo.
Espectacular, sí. También excesivo. Pero evidencia que ninguna escena es imposible de filmar.
Como me decía Fernando ayer: es hora de filmar en dibujos animados Ana Karenina, El Quijote, Hamlet.
Bueno. Yo creo que no es hora. Todavía. Pero falta menos.

Justified. Temporadas 1 y 2

En Harlan los negocios sucios siempre se los han repartido entre los Givens, los Crowder y los Bennet. Pero Rylan Givens se cambió de bando: se hizo agente judicial. Un Marshal. Se fue a Florida y prometió no volver nunca a Kentucky. Pero allí ha acabado.

He leído unas cuantas novelas de Elmore Leonard. Buenos diálogos, y criminales con personalidades curiosas. Pero poco más. Por eso, pese a las recomendaciones de mucha gente, no me había puesto con Justified. Una vez que me he puesto, ha sido coser y cantar.
-Si volvemos a tener esta conversación, no habrá conversación.
Y, aunque empieza floja, normalita, merece la pena. Poco a poco se va poniendo a la altura de Sons of Anarchy. En muchas ocasiones es incluso mejor. Porque avanza. No se vuelve cíclica. Los capítulos procedimentales van desapareciendo y la historia pricipal cobra fuerza. La primera temporada habla, sobre todo de los Crowder y Givens. Pero, en la segunda, entra la tercera pieza: los Bennet. En especial Mags Bennet. Una Margo Martindale descomunal, inmensa, arrolladora, sensacional. Y, con ella, crecen Timothy Oliphant y Walton Goggins.
El repertorio de mujeres con carácter fuerte, auténticos mastines, es magnífico. Desde la anciana Helen a la adolescente Loretta.
-Cuando mataste a tu marido, todas las mujeres lo aplaudimos.