Morning glory

En Hollywood tienen el Paseo de la Fama y tienen esas estrellitas donde la gente deja sus huellas. Con el tiempo, con la edad, deberían poner a esa gente en otro paseo: el Paseo de las Reliquias Vivas, por ejemplo.

No sé. Podrían llevarles a un bar o, incluso, a un centro comercial. Todo para ellos. Llevarles allí cada mañana a tomar café, cortarles el pelo, hacerles la manicura, fotografiarles con fans o qué sé yo... Lo que quieran. Pero, por favor, de verdad, que no hagan más películas.
Ya he mencionado a Robert de Niro y Al Pacino en alguna otra ocasión. Ahora añado a Harrison Ford y Diane Keaton. Y lo digo desde el más profundo de los respetos. Es tan triste, tan triste, tan triste, ver cómo grandes intérpretes se suicidan lentamente en películas tan... mediocres.
Morning Glory no está mal y ellos contribuyen a hacerla mejor. Porque son buenos, sí. Por eso, porque actúan con los ojos cerrados, porque se saben todos los trucos de memoria, me da pena. Está muy bien que una jovencita como Rachel McAdams aprenda de ellos y les siga el ritmo. Lo hace genial. Pero ellos están ahí, tan correctos, tan rutinarios, tan sin esfuerzo, tan lo de siempre... La risa tonta de siempre de Diane Keaton, la mueca torcida de siempre de Harrison Ford.
Después de tatuarnos las retinas con películas gloriosas, nos las queman con su caduca frivolidad.
Ay.

El santuario

Los amigos traen consigo muchísimas cosas buenas. Y algunas malas. Una de las malas es tener que sentarse con ellos a ver una película relacionada con su afición. No tengo ningún amigo que sea capitán de crucero, así que me evito tener que ver, de nuevo, Titanic.

Pero tuve que sentarme a ver El santuario que lleva en los títulos de crédito la producción del otrora gustoso, y ahora más que dudoso (en concreto: desde Titanic), James Cameron. Y un disclaimer terrible que indicaba que está basada en hechos reales.
Argumento: unos tíos atrapados en la cueva más grande del mundo en Papúa Nueva Guinea. La cueva, además, cuando llueve, se inunda. Creen que lo tienen todo controlado pero qué va: llueve antes de tiempo y ya está el jaleo montado.
A falta de buenas interpretaciones, de diálogos, de algo que hacer, el director convierte el cabello de una chica, que se enreda en la cuerda de alpinismo, en una escena casi gore. Una muerte espantosa y una secuencia enormemente estúpida e inverosímil.
-No apta para claustrofóbicos -me dijo el amigo.
Cierto. Ni para ellos ni para casi nadie.

Burn notice. Capítulo piloto. Temporada 5

¿Por que una serie así aguanta tanto tiempo en pantalla? Si uno lo mira bien, no es más que una trama policiaca autoconclusiva por capítulo. Es decir, el planteamiento de la gran mayoría de las series.

La cosa es que Burn notice (Último aviso) tiene unos detectives peculiares: un ex espía quemado, un comandante del ejército degradado y una ex terrorista del IRA. Entre los tres forman un ejército, un ejército bastante anárquico e imprevisible, pero un ejército. Con mucho humor, muchos inventos explosivos y secundarios tan geniales como la madre de Mike. Porque también los espías tienen madre.
El episodio piloto de la quinta temporada es, en realidad, un capítulo aparte. Conoceremos por qué Sam fue degradado, un comandante de patitas en la calle. Y es que le mandaron a una misión a Colombia y convirtió el caos en un lío aún mayor. Un capítulo de hora y media lleno de ritmo, aventuras absurdas y ese tono de comedia tan extraño y eficaz.
Un aperitivo que no seguirá hasta finales de junio. Pero bueno, para eso está: para ir abriendo el apetito.

Una dulce mentira

Emilie es dueña de una peluquería; Jean, el mantenedor, está colado por ella. Jean envía una carta de amor anónima a Emilie. Emilie decide usar el texto para enviárselo a Maddy su madre, en horas bajas. Maddy cree que se la ha enviado Jean. Y ya está el lío montado.

A la película le falta ritmo y le sobran repeticiones. Tiene dos o tres buenas ideas visuales y otras dos o tres de desarrollo. Pero el guión navega a la deriva suficiente tiempo como para que todos nos demos cuenta de que debería haber acabado mucho antes.
Otro papel de Audrey Tatou en la línea de Amélie. Me parece muy superior Nathalie Baye y sus andanzas por las calles: descalza, bailando...
Amor, vodka y, si te parece, dejamos la depilación para otro día.
Muy simpático el papel de Paulette. Deberían haberle dado más cancha.

Águila Roja: La película.

Águila Roja no defrauda.

No importa lo mala que te hayan dicho que es la serie, porque la película es peor aún.
Guión demencial con planteamiento de colegial desarrollado por una mente de guardería, pésimas interpretaciones (pero muy pésimas, espantosas), destrucción en hora y media de la lógica narrativa, de las reglas del espacio y el tiempo...
Lo que me preocupa es que lleva tres temporadas en televisión y tiene éxito entre el público adulto. Y la peli arrasa la taquilla. Ahora entiendo los problemas de la educación de este país. Lo entiendo porque un tío, el otro día, me quiso dar una lección de Historia Moderna apoyándose en los conocimientos adquiridos en el visionado de este engendro. Las relaciones entre la Iglesia y el Estado como muestra Águila Roja. Le di un repaso, claro.
Joder: se lo había creído todo conforme al principio de que si sale en la tele o en el cine es verdad. Es muy fácil dar un repaso a un tipo que se cree esa clase de cosas. Demasiado fácil. Incluso triste.
En serio: ¿es que la gente ya no distingue la Historia de la tontería? ¿Tan ignorantes nos queremos?
Aunque supongo que, un público que ve Águila Roja, merece que le manipulen del modo más descarado y rastrero posible.
Y, encima, las secuencias de acción son pocas y malas.
Como un día pille al Gonzalo de Montalvo ese por la calle me va a oír. Por muchas artes marciales de la época de los Austrias que sepa, por muchas estrellas ninja del barroco español que maneje. Será posible...

Scream 4

Lo cierto es que han echado el resto con un reparto femenino de carne joven (y no tan joven) listo para pasar el test del puñal, un montón de actrices conocidas prestas a ser carne de picadora. Courteney Cox, Anna Paquin, Kristen Bell, Neve Campbell, Hayden Panettiere, Emma Roberts...

Para que luego digan que cuartas partes nunca fueron buenas. Scream 4 no es la bomba pero no sólo se deja ver sino que entretiene, divierte, llena la pantalla de tensión y, además, tiene golpes de humor logrados.
Creo que no es tanto una película de terror (siempre tengo dificultades para evaluar el miedo) como de psicópata desatado. Un juego macabro en el que el suspense tiene mucho que decir.
Se le pueden poner muchas pegas (toda esa gente que está casi muerta). Pero ahí está la gracia para mezclar lo macabro con el humor y, después de todo el jaleo en la casa, acabar la sesión con un epílogo de traca en el hospital.
De verdad: me lo pasé muy bien.

Jekyll

Esta serie es otro de esos experimentos curiosos de la BBC. No es una adaptación del relato de Stevenson, no es una actualización a los tiempos modernos. Es eso pero es más; hay más vueltas que en una noria y resulta imprevisible.

A Tom Jackman/Hyde le acompañan una psiquiatra que trabaja para una misteriosa mujer, dos detectives lesbianas, El Mercenario, una extraña corporación... Es drama, comedia, terror y hasta historia de superhéroes.
De fondo está el eterno femenino, el cherchez la femme, la mujer. El motor, el freno, el todo. Jekyll es una historia acerca de lo que ocurre cuando el amor se convierte en psicopatía.
Impresionante James Nesbitt. Muy grande.
Está claro que el guionista se enamoró de la novela y se puso a sacar todo el partido posible. Hay diálogos muy ingeniosos. Me gustó el de:
-Me casé con un hombre.
-Contaste mal.
Jackman/Hyde/Jekyll. Y Alicia/Claire.
-¿Y tú? ¿Cuándo descubriste que podrías asesinar?

Juego de tronos. Episodio piloto

Para uno (léase yo) que es fanático de Tolkien desde 1985, los libros de fantasía suponen una tentación. Busca en ellos algo que se acerque, aunque sólo sea un poco, al genio del profesor. Tengo en versión digital todos los libros de Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin y, a diferencia de la mayoría de los aficionados, yo esperaba que la serie se pareciera lo menos posible a la versión literaria.

No pude leer más de unos cuantos capítulos. Es absolutamente convencional, tópico, descaradamente comercial. Nada que demuestre que detrás hay un trabajo serio, intenso. Sí, ya sé que el listón de Tolkien está muy alto, pero Martin ni siquiera llega a la altura de Ursula K. Le Guin.
Pese a todo, si a mí me das bosques con nieve, ya tienes mucho ganado. Así que el comienzo, con todos esos cadáveres, me gustó. Después, adiós. Gente y gente y más gente, multitud de personajes, con prisa para presentarlos. Por supuesto, para poder asimilarlos, tienen que ser arquetipos o excéntricos o ambas cosas.
Y luego está ese estilo sucio, barriobajero, desesperanzado, tristón de la HBO.
Veremos cómo sigue esto. Pero me da a mí que no.

Country Strong

Kelly Canter canta country.

6 Grammys y 7 discos de platino.
Perdió a su bebé de 5 meses cuando cayó, borracha, desde el escenario.
La fama. Que va y viene, inspira y destruye, levanta y desmorona, desinhibe y deprime, que forma parejas y las destroza. El amor. Que no puede vivir con la fama, efímero e inconstante.
Camisas de cuadros, sombreros de alas curvas, botas tejanas.
Si cantas country, vives country.
Una buena película de no ser porque ya hay 200 iguales o mejores que ella. La ventaja es que tiene buena música.
Y a Gwyneth Paltrow, claro.
-Así es como se hace, encanto.

Nada que declarar

Esas diferencias culturales que a Dany Boon le funcionaron tan bien en Bienvenidos al Norte, trata de explotarlas con esta parodia en las relaciones entre Francia y Bélgica en vísperas de la unificación europea.

Y, lástima, no le sale bien, y tal.
Tiene escenas muy divertidas, algunas ocurrencias brillantes, y tal. Pero todos aquellos personajes encantadores chetimies, aquí son fragmentos forzados en una trama que avanza con muletas a veces y, otras, con ese Renault 4 tuneado que es, con mucho, lo más gracioso de la peli.
Supongo que a ellos, lo de los acentos, y tal, les hace más gracia. Aquí se pierde mucho.
Total: sirve para reírse un poco si uno va con expectativas bajas.
Y tal.

Código fuente

Me gustó Moon. Una película de ciencia-ficción con, básicamente, un sólo actor, escenarios lunares sorprendentes y su parte de denuncia (que es lo que se espera de la ciencia-ficción).

Código fuente tiene muchos más recursos (léase presupuesto) pero no es necesariamente mejor. Al capitán Stevens le están disparando en su helicóptero en Afganistán. De pronto despierta en un tren que va a Chicago y 8 minutos después una bomba estalla. De pronto despierta en una extraña cámara acorazada.
8 minutos. Que debe repetir una y otra vez hasta averiguar cómo detener al terrorista. 8 minutos que no son un viaje en el tiempo sino un universo paralelo. Si es que no son la misma cosa.
Hace poco me he enterado de que el gobierno chino ha prohibido hacer más películas sobre viajes en el tiempo porque, en su opinión, se estaban pasando con el tema. En mi opinión, Código fuente se pasa. Pero, al mismo tiempo, me parece que Duncan Jones es un tipo muy prometedor: dirige bien, tiene ideas, no abusa de los efectos especiales, tiene interés por los personajes.
Ésta no me dijo gran cosa, pero le animo a ir a por la siguiente. Estoy seguro de que alguna de las que haga en el futuro sí me dirá. Y mucho.

Daños y perjuicios. Tercera temporada

No acabo de entender las numerosas tramas secundarias que se van abriendo y que no concluyen en nada. Quizá tenían sentido para una hipotética (y ya imposible) 4ª temporada. Tal como queda parece rarito.

Patty Hewes sigue haciendo enemigos (incluyendo a su hijo), logra que sigan matando a gente de su despacho y cada vez está más sola. Pero es una delicia ver cómo Glenn Close va dando forma a su personaje tan complejo y viperino al mismo tiempo que la entiendes.
Ellen Parsons ronda por ahí: admirada por cómo trabaja Patty, espantada por esa Patty que quiso asesinarla.
Fue a menos. Como todas aquellas  series que deberían ser una sola temporada. Es que no aprenden.
El cartel promocional estaba bien.

Happythankyoumoreplease

Historia de tres parejas (o algo así).

Mentes de 12 años en cuerpos de 29. Sus vidas transcurren entre fracasos laborales, relaciones rotas y fiestas de alopecia.
Josh Radnor, el mediocre actor de la mediocre Cómo conocí a vuestra madre, mira tú por dónde, escribe y dirige bien. Sobre todo escribe. La película tiene diálogos muy buenos. No son buenos porque sean muy brillantes o muy ingeniosos o muy ágiles. Son buenos porque dibuja muy bien el perfil de los caracteres de los personajes y deja que se expresen con naturalidad. Y logra no sólo fuerza sino, también, ser incisivo.
Tiene que pulir bastantes cosas pero hay algo de Woody Allen en él y hasta le dedican una posible indirecta mención. Está, por supuesto, el amor a New York. Porque ya sabemos que en New York lo tienes todo y Los Ángeles no existe.
Así que déjate querer. Te lo mereces.

Río

Río es, básicamente, una muestra de afecto, un homenaje emocionado de Carlos Saldanha a su ciudad de origen.

Y se lo ha currado. Ha puesto ganas y corazón. Lo de la última especie de guacamayos azules, los pájaros protagonistas de la película, es una excusa para filmar Río de Janeiro por arriba (favelas), por abajo (carnaval) y de lado (fútbol). Es Brasil en su esencia y sus contrastes.
Y, aunque el guión no vaya muy allá, Saldanha te golpea con su derroche de colorido, una brutalidad en la paleta cromática, unos arranques locos de contrastes. Deslumbrante en el carnaval, en la selva, en los pájaros, en los bailes.
Para aquellos que odiamos el fútbol cada vez más, hay una escena muy divertida en la que los pájaros organizan el gran apagón justo cuando llega el gol.
Si te va la samba, vete a Río.

Sin límites

NZT. Una pastilla. 800 pavos.

Y aprovechas el cerebro al máximo. Tocar el piano en 3 días, idiomas en un ratillo, aprender a pelear por los documentales que recuerdas, todo lo que leíste a tu disposición y, por supuesto, ganar mucha pasta en Bolsa.
Pero, claro, tiene efectos secundarios y no eres el único que las toma. Ese mafiosete al que le pediste dinero para empezar a invertir... tiene ideas propias.
La película es lo que la dirección de Neil Burger hace: planos ágiles e imaginativos. Lo que es el guión deja mucho que desear. Una de las peores cosas de una película es demostrar, a medida que avanza, que no tiene nada que contar. Hasta el director se queda sin ideas y esos travellings imposibles, esas letras que caen del aire, se desvanecen.

Aunque vayas 50 pasos por delante.

Frequently asked questions about time travel

O cómo hacer una película de ciencia-ficción en un bar.

Y muy buena, además.
Tres amigos (dos nerds y un friqui) suelen reunirse a tomar cervezas en un bar. Una mujer del futuro que arregla (o lo intenta) grietas temporales habla con uno de ellos. El problema está en los servicios como descubrirá otro de ellos.
Y a partir de ahí todo se embrolla.
Divertida, absurda, surrealista. Imprescindible. ¿Por qué esta película no la vimos en los cines españoles? BBC y HBO se unen para sacar adelante 80 minutos delirantes en los que se hablará de viajes en el tiempo, universos paralelos, hormigas gigantes, apocalipsis, Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler, Narnia y cerveza.
Gracias a Juanpi por recomendármela.
Io: si estás en esta cuerda temporal o por los alrededores no te la pierdas.
Hay otra escenita al final de los títulos de crédito.
Esto se está complicando.

The Killing. Episodio piloto

¿Quién mató a Rosie Larsen?

La inspectora Linden va a dejar su trabajo, va a irse a California, va a preparar su boda, va a tomar el avión en unas horas para reunirse con su prometido. Pero un asesinato extraño pone a prueba sus grandes dotes deductivas y la curiosidad le hace prorrogar trabajo, California, boda, avión y novio.
Lo de siempre. Pero contado con ese estilazo de la AMC. Tan sobrio, tan detallista, tan minucioso que te hace creer que lo vives en tiempo real. Te implica en el modo atroz en que los padres descubren a su hija asesinada, en cómo los padres les comunican la muerte a los hijos pequeños, en qué diablos hace ese cerdo en la playa, en las miradas asesinas de Linden a su colega, en cómo ese policía saca información de las adolescentes ofreciéndoles maría.
Veremos cómo sigue. Pero es difícil empezar mejor una serie.

La legión del águila

Puedo entender que defraude a quienes buscan una película de acción pura y dura en la época romana. Tiene sus peleas pero lo que cuenta es otra cosa.

En realidad, cuenta lo que ya contaba Centurión pero mejor desarrollado. Es una historia de lealtad y honor, una historia de épica del valor, una historia de unos tíos que los tienen muy bien puestos: se hace lo que hay que hacer y punto. No importa el miedo, las dificultades o la muerte. Cumple tu deber.
Ese soldado que vomita e, inmediatamente, se pone en posición de firme; esa formación en tortuga para una misión descabellada de rescate; ese viaje más allá de la frontera de Adriano, donde acaba el mundo.
Y es, también, la historia de una amistad entre Marcus Aquila y su esclavo Esca. Gente que sabe lo que significa dar su palabra.
Me pareció entretenida y bastante verosímil sobre lo que debió ocurrirle a la novena legión. Por eso no entiendo que la hayan tratado tan mal en las críticas. Creo que a la gente se le está olvidando qué es el lenguaje clásico.

Soy el número cuatro

Supongo que la primera ley del Derecho Intergaláctico establece que todo adolescente alien, inmigrante en la Tierra, debe pasar por un instituto americano, independientemente de sus superpoderes e inteligencia. Supongo que es la manía esa de igualar a todos por abajo.

Creo que deberían replanteárselo porque los malos que buscan a los teen ya saben a dónde tienen que ir para encontrarlos y se montan unos estropicios monumentales. Quiero decir que, quizá, al principio, fue una buena idea. Pero ahora con Obama y todo eso...
El caso es que D. J. Caruso es un experto en plagios. Y ahí tenemos al chico que sólo puede amar a una persona y para siempre dando la tabarra con la chica humana a la que protege de los malos que, por otra parte, iban a por él. ¿Apesta a Crepúsculo? Pues claro. Cambia a vampiros por marcianos y ya está montada la saga.
Bueno, me gustó la entrada de la número seis en plan apisonadora. Hasta entonces, para mi gusto, demasiado lenta y un poquito merengada.
He leído entrevistas en las que los protas afirman que nunca se había hecho nada igual. Por favor...

Confessions

Electrizante.

Demoledora.
Creo que ninguna película me había sacudido tantas veces en tan sólo su primera media hora. Luego, bien, ya sabes que cualquier brutalidad puede ocurrir. Y ocurren, claro que sí. Y te vuelve a sacudir.
Todos esos planos fijos, cortos, afilados como cuchillas, secos como mazazos en la cabeza.
La profe llega a clase y pronuncia, con voz monótona, implacable, su despedida. Bueno, su despedida y algo más.
¡Ah! ¡Qué venganza! ¡Cuánto tienen que aprender el Conde de Montecristo o Beatrix Kiddo! Venganza fría, refinada, meditada. Como sólo saben hacerlo los orientales.
-Sólo bromeo contigo.
¡Ah, la señorita Moriguchi!
Qué fuerte. Qué retorcida.

En un mundo mejor

Hay pocas certezas en este mundo. Una de ellas es que los daneses no son sentimentales. Y, si Susanne Bier no hubiese sido danesa, esta historia podría haberse convertido en un pastelón.

Pero es danesa, por suerte. Mete los sentimientos en una olla a presión, los mezcla con un guión cargado de metralla y prende una mecha lenta para que cueza bien. Luego, claro, estalla en trallazos dramáticos.
Pocas veces se ve un baile en la cuerda floja, entre lo sentimental y lo dramático, realizado con tanta pericia. Nunca cede al impulso fácil aunque opte por la esperanza. Y lo logra porque es realista, porque sabe cómo funciona el mundo, porque da una patada en la boca a los educadores ingenuos y a los que creen que los niños son buenos porque sí. Y las cosas son complejas y la civilización tiene ese nombre por algo.
Cuando las mujeres se ponen a ello, demuestran una narrativa poderosa con temas fuertes: Kathryn Bigelow (En tierra hostil), Debra Granik (Winter's Bone), Icíar Bollaín (También la lluvia)... Y aún hay quien cree que el sexo bello es sentimental.

The Shield. 7ª temporada

Abandoné en la sexta temporada, un poco cansado de visceralidad y locura. Las tramas evolucionaban bien, las historias tenían sus diferencias y coherencia. Pero, en el fondo, siempre me parecía la misma temporada envuelta en la investigación de Asuntos Internos.
Tanto oír hablar de la séptima temporada, es genial la séptima, tienes que ver la séptima, acabé por sentarme ante ella.
La caja de los pecados.
Una compleja partida de ajedrez jugada por locos psicópatas.
En una serie caracterizada por el ruido, la violencia, los tiroteos, la furia continua, el último capítulo es un prodigio por sus silencios. Silencios trágicos, desesperados, arrepentidos... sagrados (los polis en casa de Shane, qué escena).
Gran personaje el de Victor Samuel MacKey, desde luego. Complejísimo. Pero me llama la atención que hayan sabido hacer dos personajes atractivos, majetes. Dos personajes buenos con un gran impacto: la capitana Claudette Wyms y el detective Holland Wagenbach.
Pues sí. Un gran final, un gran cierre.
Me gusta que la hija mayor de Mackey sea su hija en la vida real. Desde luego se parecen un montón.

Invasión a la Tierra

Alguien debería hacer una tesis sobre los autobuses en las películas americanas. No sé qué clase de devoción sienten por unos vehículos esencialmente incómodos.

La tesis debería empezar, lógicamente, por el autobús de Speed, culmen de la iconografía de dicho transporte. Habría que hablar de esos autobuses que, aunque vivas en la granja más pérdida de Kansas (Smallville) paran a la puerta de tu casa, de todas las casas. Impresionante la red que tienen. Luego estarían los autobuses de combate, como en Terminator 3, capaces de destruir edificios sin dejar de funcionar. Bruce Willis también ha manejado unos cuantos.
En Invasión a la Tierra, después de la ocupación alienígena, después de la destrucción masiva de coches, tanques, helicópteros, puentes y autopistas, ahí está un autobús, incólume, listo para ser pilotado y servir de medio de evacuación a soldados y civiles.
¿La peli? No pierde el tiempo en describir a los protagonistas porque sabe que, en el fondo, es lo de menos. Así que la invasión empieza a los 15 minutos y todo lo demás es hormigón volando por los aires. Aaron Eckart y Michelle Rodríguez se encargan de patear los culos aliens.
Estamos en guerra.
-¿Retirada?
-¡Y un cuerno!
Señor, sí señor.