Up

No me atrevo a otorgarle la calificación de obra maestra, como hice con Wall·e o Los Increíbles.

Hay, en mi opinión, algunas cosas superfluas: los perros parlachines o el ataque en avionetas.

Pero no importa: tiene momentos absolutamente magistrales gracias a una narrativa que te obliga a levantarte de la butaca, quitarte el bombín, poner la mano en los abdominales e inclinarte por la cintura para certificar que te encuentras ante alguien dotado de verdadero genio.

La historia de Ellie y Carl en los primeros minutos te deja anonadado por su gracia, simpatía y, sobre todo, por su normalidad. Y el plano final es de una belleza formal y de una riqueza de contenido que he visto pocas veces en el cine.

Una cosa que me pasa con frecuencia en las películas de Pixar es que algunos personajes secundarios son tan ricos que me apetecería ver un spin-off sobre ellos. Todavía estoy esperando el de Edna Mode de Los Increíbles y ahora añado a Ellie. ¡Qué gran personajes el de esa cría, esa jovencita, esa anciana!

En fin. Una vez más y con palabras de la propia Ellie:

-Gracias por la aventura.

Nueva York para principiantes

Imagina que el guión de El crepúsculo de los dioses hubiese caído en manos de los hermanos Farrelly. Tienes una historia sobre el mundo del cine, sus miserias, sus éxitos efímeros, sus ambiciones y su podredumbre. Con buenos protagonistas. Con potencial. Y el equipo técnico/artístico decide rodar, no sé, algo así como Desmadre en Ibiza.

Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges, Gillian Anderson y Megan Fox como intérpretes principales. Por cierto, Megan Fox hace de sí misma: actricilla naciente, con aspiraciones, tonta y, cada vez que abre la boca, la Bolsa baja varios puntos. Actricilla que hace de la madre Teresa de Calcuta, un despropósito por el que la nominan al Oscar.

Pero además aparecen en cameos Thandie Newton, Daniel Craig, Kate Winslet, Morgan Freeman, Clint Eastwood... Y se hacen referencias a muchísimas películas, desde La dolce vita a Con Air.

Pero poco a poco e irremediablemente, la cosa va a peor, se convierte en la clásica comedia de chico conoce chica y se fuerza un final tipo La proposición para que la muy improbable pareja Simon Pegg y Kirsten Dunst acaben juntos.

Para mí ha sido la película más decepcionante en lo que va de año.

Inland Empire

Comprenderás que me cueste enfrentarme a Inland Empire.

Primero porque es de David Lynch. Segundo porque dura tres horas. Y tercero porque tres horas de David Lynch no son tres horas como las de cualquier otro.

Por fin me he atrevido a metérmela entre pecho y espalda.

Como en muchas otras cosas de Lynch, siempre encuentro elementos, escenas, secuencias, ideas fascinantes. Te atrapa, te hipnotiza como a la mujer del destornillador que tiene que matar a alguien, y te deja perdido en el laberinto de los fotogramas.

La visión global, el conjunto de la película, se me escapa. Inlad Empire es surrealista de principio a fin aunque durante un tiempo te deje conservar la cordura y permite que sepas cuándo estás viendo la película o la película dentro de la película, la película que Lynch filma o la película que se supone que filma Jeremy Irons, o la que ve la chica solitaria de la habitación. Pero a partir de cierto momento...

Visualmente atractiva y, por supuesto, con una Laura Dern que se sale. Y también con frases tan lúcidas como la de la prostituta negra:

-Tranquila. Te estás muriendo. Se acabaron las mañanas tristes.

Otra cosa es el conjunto. Una mezcla de alucinaciones y resaca.

Volveré a verla.

Asalto al tren Pelham 123

Antes de que finalicen los títulos de crédito iniciales, ya ha sido secuestrado el metro y John Travolta está listo para armar jaleo. A esas alturas de la película, Tony Scott, con su peor estilo, ése que adquirió hace cinco años, ha regalado al espectador un bombardeo de planos rápidos, agitados, borrosos, superpuestos. Un trabajo fenomenal de postproducción que no aporta absolutamente nada.

La película resulta entretenidilla porque Denzel Wasingthon y John Travolta logran hacer mínimamente creíbles a sus tópicos personajes y porque, al fin y al cabo, está el suspense de ver cómo intentan escapar los ladrones de un subterráneo.

Hay cosas que se podían haber aprovechado muy bien, como por ejemplo ese chaval emitiendo por el ordenador con la webcam. Por desgracia no pasa de ser una anécdota repetitiva y, como descubrimos al final, superflua.

Creo que Tony Scott ha querido hacer algo al estilo de Collateral.

Iluso.

Horsemen

Otra película que, de momento, no tiene distribución en España.

Influida totalmente por Seven pero mucho más modesta: un lugar en el que siempre nieva y unos asesinatos rituales que parecen basarse en los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Lo que más me llama la atención es que había potencial para hacer algo mucho mejor. Por otra parte, su sobriedad, el saber que no pretenden hacer algo extraordinario, juega a su favor. Un poco de suspense y otro poco de gore.

A partir de cierto momento las cosas se ven venir desde lejos. Pero hay un momento lleno de fuerza, bastante sorprendente, a cargo del muy pertubador personaje de Zhang Ziyi.

No sé qué haces tú. A lo mejor yo soy el único tío raro del planeta. El único que, cuando entra en su casa o en un cuarto a oscuras, enciende la luz. ¿Por qué en las pelis de terror la gente siempre va a oscuras por los pasillos, sobre todo cuando es obvio que hay alguien escondiéndose?

Echelon Conspiracy

Eso de que ande Harry Potter en las pantallas, merendándose las taquillas, hace que el resto de películas huyan de sus proximadades. Se estrenan otro par de ellas, cosas que ningún aficionado a Potter y, probablemente, nadie con sentido común, irá a ver.

Así que he decidido echarle un vistazo a alguna cosa que no tiene fecha de estreno en España. Por otra parte, tampoco es difícil adivinar el porqué.

Ahí está Echelon Conspiracy. Me atraía el reparto con Edward Burns, Martin Sheen, Jonathan Pryce...

Si se parece a algo es a La conspiración del pánico. Un ordenador cobra conciencia propia y decide qué es lo bueno para los Estados Unidos de Ámerica. Se basa más en el suspense pero la resolución resulta igualmente tonta. O incluso peor. Cuento el final pero tampoco importa mucho: el protagonista desactiva la máquina debatiendo sobre la Constitución de los Estados Unidos. Y la máquina se deja convencer.

Tremendo.

El móvil transparente estaba muy bien. A ver si empiezan a comercializarlos baratos.

Rockefeller Plaza

Hacía tiempo que había oído hablar de Tina Fey y había llegado a la conclusión de que era algo así como la versión femenina y joven de Woody Allen: judía, con problemas para las relaciones sociales, perdedora, con una psicología peculiar.

Cuando Sarah Palin saltó como candidata vicepresidencial, Tina Fey se hizo más popular aún por sus imitaciones de la gobernadora de Alaska.

Ahora he visto que Rockefeller Plaza tiene un porrón de candidaturas a los Emmy, así que pensé que ya era hora de ver algo de esta señora.

Lo primero que me sorprendió comprobar es que Rockefeller Plaza es, en la práctica, un calco de Studio 60 on the Sunset Strip. En su día Studio 60 no me despertó mucha admiración, así que el éxito de Rockefeller Plaza me deja perplejo. ¿Por qué triunfa y lleva ya 3 temporadas si es bastante peor y menos inteligente? ¿O es precisamente por eso por lo que triunfa?

No sé qué lanzó a la fama a Tina Fey. Quizá en programas de humor rápido, como el Saturday Night Live, se desenvuelve mejor con gags cortos. Pero creo que, una o dos frases ingeniosas por capítulo, no son suficientes.

He intentado con varios enfoques pero, francamente, ni siquiera alcanzo a ver dónde está la estructura, las situaciones de carga crítica, los contenidos llenos de ironía.

Para mí es un misterio el éxito de esta serie.

Más allá de la duda

Si viste Más allá de la duda de Fritz Lang, no te molestes.

En primer lugar porque la cinta de Lang ya tenía notables problemillas de verosimilitud y ésta no hace más que seguirlos y, después, porque sabiendo cuáles eran los problemas, fácilmente podían (y debían) haberlos evitado.

Aún así la película tiene su ritmillo y su suspense (si no has visto la de Lang, insisto) por más predecible que sea todo. Entretiene y ya está.

Y, además, Michael Douglas no sale mucho. Un punto a su favor (a favor de la peli, quiero decir).

Mi amigo Echeve está investigando por qué al cine de Hollywood le gustan tanto los juicios. En cuanto pueden, te colocan uno. Incluso en cosas como Bee Movie. Supongo que tiene que ver con la legalidad sobre la que fundan la nación y tal y cual.

Harry Potter y el misterio del príncipe

Tal como yo lo veo, el sexto libro de Harry Potter era una adaptación para adolescentes de una tragedia shakesperiana, con sus luchas de poder, ambición, celos, traición y, por supuesto, muerte.

La adaptación al cine, curiosamente, es la película más divertida de todas las realizadas hasta ahora.

Me he entretenido mucho, me he reído un montón y todas esas tonterías de amoríos adolescentes me parecen resueltas, la mayor parte de las veces, con mucho ingenio.

Pero supongo que todos esperábamos otra cosa. El director o los productores debieron pensar:

-Hmmm... Tenemos aquí el marrón de la muerte de Dumbledore. A ver cómo conseguimos que una historia triste se vuelva comercial.

Es decir, que han visto en la esencia de la historia un problema a suprimir.

Y un final que debía dejarnos electrizados, sacudidos, noqueados, no logra otra cosa que un grado de nostálgica indiferencia.

Mis favoritas, una vez más, aunque sólo aparezcan unos minutos, son Luna Lovegood y Beatrix Lestrange. Me encanta esa Helena Bonham Carter en vena destructiva.

La proposición

Otra versión de Matrimonio de conveniencia pero, obviamente, peor.

Hay tres escenas que ocupan el centro de la película, el espacio dedicado normalmente a hacer que los personajes evolucionen y se plantee la historia antes del clímax final. Tres escenas, la del striper Ramón, la de la ducha y la de la abuela bailando alrededor del fuego, en las que no pasa nada. No son surrealistas. Son ridículas.

Mi primera proposición es que empleen esas escenas en darnos alguna razón para que los personajes de Ryan Reynolds y Sandra Bullock se enamoren y nos podamos creer el final. Tal como está planteada la cosa es imposible. Chico y chica acaban juntos, ¿por qué? A mí me da que la cosa habría quedado mejor si Reynolds se queda con la chica del pueblo y la Bullock es deportada a Canadá.

Me segunda proposición es que Sandra Bullock no vuelva a hacer una comedia romántica. O, si la hace, que sea de madre o de abuela. Pero no de chiquilla. Que son 45 años ya, mujer.

Paintball

El proyecto de la Bruja de Blair más Cube al aire libre más 13 Tzameti.

Lo de El proyecto de la Bruja de Blair es, sobre todo, porque quieren darle aire documental, cosa que significa que la película funciona, de principio a fin, cámara en mano. Así que si te mareas con esta opción tan entretenida, abstente. Es un modo como cualquier otro de hacer selección de espectadores.

Lo de Cube es por eso de ir eliminando gente, uno tras otro, mientras las víctimas tratan de averiguar cómo salir de allí y por qué se han metido en el jaleo. Lo más gracioso es lo de la chica que dice que está ahí porque la psiquiatra le aconsejó probar cosas nuevas. Je.

Lo de 13 Tzameti es por la crítica de fondo, la concepción de entretenimiento a que hemos llegado. Algo cada vez más fuerte que nos mantenga la adrenalina a tope.

Reconozco que tiene algunos detalles interesantes y que, por momentos, me pareció que podía llegar a ser sugerente. Pero demasiada cruda para mi gusto. Más que acción es terror y, aunque no llegue al gore, te deja mal cuerpo.

Un novio para mi mujer

Un gran personaje el de la Tana.

Valeria Bertuccelli le exprime para sacarle mucho partido. Esas parrafadas pesimistas acerca de cualquier cosa son encantadoras. Y cuando toda la visión negativa del mundo puede volcarla en un programa radiofónico resulta espléndido.

-¿Cómo estás Tana?

-Mal. Muy mal, la verdad.

Y a despotricar tranquilamente. Con ese vocabulario tan amplio, versátil, fértil, que tienen los argentinos para los tacos.

Hay, por supuesto, sesiones con psiquiatra y algunas escenas simples, pero efectivas, como la charla con el disfraz de perro de peluche triste.

La vida es un bajón.

Despedidas

He aquí una muestra de cine.

No me extraña que haya ganado el Oscar a la mejor película extranjera.

Despedidas toma un tema difícil, morboso, desagradable y lo trata con extrema delicadeza. Un amortajador y sus muertos. Deja esto en manos de Hollywood o de Europa y verás lo que sale. Chistes macabros, necrofilia o vete tú a saber qué.

Yôjirô Takita trata con amable afecto a la muerte. Pero no sólo a la muerte. También a la vida, a la filiación, la paternidad, el matrimonio, la música, el cine. La trascendencia. Aunque a veces, poquitas, se pone sentimental, sabe controlarse. Tiene corazón y sentimientos. Historias humanas algunas más perfiladas y otras menos.

Previsible, quizá. Lo es la vida en ocasiones. Otras no.

Pagafantas

Pagafantas podría haber sido, simplemente, una película de desmadre.

También podría haber sido una peli romántica.

O una mezcla de ambas.

De algún modo se las apaña para no ser ni una cosa ni otra. Tiene un poquito de personalidad, de estilo propio, de ser ella misma.

Están bastante bien las secuencias documentales, comparando el comportamiento de algunos animales con el de un pagafantas. Me gustó especialmente ese comienzo con el movimiento de la cobra. Cada dos minutos, un movimiento de cobra.

Lo que realmente aporta valor a la película es su implacabilidad. Ni un gramo de compasión, ni una gota de piedad. Un retrato inmisericorde de los pagafantas.

Si vas al cine pensando en darle unas palmaditas en la espalda al pobre pardillo, al salir la visión ha cambiado por completo.

Menudo imbécil.

Tres días con la familia

Hay más veneno en esta película que en un criadero de víboras.

Apenas sabemos nada de la familia, apenas ocurre nada.

Y, sin embargo, después de 86 minutos prefieres no saber que hay tras ese ambiente insano y nauseabundo. ¿Qué les ha pasado a todos para que lleguen a esta situación?

Ni idea. Y no quiero saberlo.

Tampoco sé qué le pasa a Mar Coll, la novel directora. Pero hay que seguir la pista a lo que haga. Tiene bien asimilados a Rosales y a Haneke y, sin una palabra más alta que otra, te puede dejar noqueado.

Ahora, espero que le dé por hacer una comedia o, si sigue con el drama, que al menos sea algo que permita respirar.

Ice Age 3

Lo que más me sorprende de Ice Age es que sigue funcionando sin apenas cambiar los esquemas: una historia sencilla alrededor de la que se pueden articular diferentes tipos de gags, unos personajes fijos y unos personajes variables.

Humor diferente para diferentes edades y gustos, desde el slapstick para peques al humor de situación para adultos. En pocas películas animadas he oído reír tanto a los adultos. En una escena, la seductora Scratte está redecorando con flores una estancia en el interior de su árbol. Scrat arrastra un pesado sofá de piedra bajo la atenta mirada de ella, que no acaba de decidirse por el lugar adecuado para el mobiliario. No hay palabras. Pero supongo que las carcajadas que se oían, evidenciaban muy bien una experiencia bastante universal.

Un personaje interesante: Buck. Una comadreja tuerta obsesionada con dar caza al tiranosaurio/cocodrilo que le sacó el ojo, es decir una especie de Ahab en persecución de Moby Dick. Además de Moby Dick hay referencias literarias a Viaje al centro de la Tierra o El mundo perdido. Y guiños obvios a Parque Jurásico. Y una escena espectacular con tres escenarios en paralelo que recuerda a los montajes de batallas en Star Wars.

El conjunto es indistinguible de las dos primeras partes pero al menos me entretuvo. Cosa que me gustaría poder decir de cualquier película que veo. Es muy duro ir a ver a Francis Ford Coppola y salir enfadado porque te ha hecho perder tiempo, dinero, paciencia... Salir discretamente satisfecho de Ice Age 3... No sé. Me hace sentir sobre la conciencia un enorme carga de culpa, como si yo estuviese engañando a Coppola con otra, cuando en realidad es él el que debería sentirse culpable. Una vez más pienso en Billy Wilder y aquello de que el principal mandamiento del cine era no aburrir.

Pues eso. No aburrir. A partir de ahí, empezamos a hablar.

Chuck

Chuck trabaja en el supermercado Compra Más en la sección de Hogar del Friqui (Nerd Herd). Por cosas de la vida, los secretos de seguridad de los EEUU quedan almacenados en su cerebro. La NSA y la CIA envían dos agentes para protegerle. Casey se pone el mono de vendedor de la tienda y Sarah el de tirolesa vendedora de salchichas. ¡Hale! ¡A salvar el mundo!

Entre Alias y El superagente 86.

Las tramas son lo bastante demenciales como para encerrar a alguien, pero los personajes que pululan alrededor tienen su gracia: el mejor amigo de Chuck, los vendedores informáticos, el jefe del supermercado, la hermana de Chuck y el novio de ésta...

La verdad es que podría haber pasado perfectamente sin comentar nada de Chuck, pero mira que somos subjetivos los seres humanos... No me parece buena pero tiene algunas tonterías, algunos detalles, algunas cosas que, en fin, me hacen rendirme ante ella.

Por ejemplo: ¿Cómo puedo decir que es mala si Casey, el muy frío agente de la NSA, tiene un retrato de Ronald Reagan presidiendo la mesa de su casa? Y, sobre todo, las numerosas referencias que hay en muchos capítulos a Casablanca.

Descansen en paz

Con el espantoso título de ¡Me ha caído el muerto! tradujeron el original Ghost Town.

Reconozco que el título castellano fue una las razones por las que no fui a ver la película cuando se estreno en la ciudad. La otra razón era la lejanía del cine. Sumas ambas cosas y...

Así que, en el turno de recuperación de DVD, pude entender por qué, sin alaracas, sin excesivo entusiasmo y sin amenazas, había gente que me la recomendaba.

Creo que es para pasar el ratito pero que ni siquiera es digna de David Koepp. Aunque también entiendo que a determinado tipo de gente le llegue. Un dentista con la misma sensibilidad social de House, un accidente que le posibilita ver muertos, Téa Leoni como factor redentor.

Lo de descanse en paz, RIP, o la fórmula que se quiera emplear, siempre me había parecido redundante. Era obvio, ¿no? La gente está en un ataúd, ¿dónde va a ir? Pero desde El sexto sentido cada vez hay más gente alborotando con los muertos.

Sí que va a ser necesaria la frase, después de todo. A ver si la respetan.

Los estilos de Shyamalan

Queda un año (largo) para que se estrene (en Estados Unidos) The Last Airbender.

Parece que el título original, Avatar: The Last Airbender, ha sido modificado para que no haya confusiones con el Avatar de James Cameron que, por lo que dicen, viene pisando fuerte.

En cualquier caso, es lo próximo de Shyamalan.

Otro género, otro aire.

Temo que, aterrado por la taquilla, se quiera volver más comercial. Pero si consigue entremezclar una cinta de acción con su habitual planificación puede ser justo lo que necesitaba. Y si además introduce sus habituales contenidos...

Ahí está el tráiler. Tiene buena pinta. Veremos.

Yo ya tengo ganas de verla.