28/6/07

Infamous

Historia de un crimen y Truman Capote se parecen mucho. No puede ser de otra manera ya que tratan el mismo tema, con los mismos personajes y abarcan el mismo periodo de tiempo. Es otra de esas películas en las que te dan ganas de pedirle un autógrafo a Sandra Bullock aunque mañana lo vayas a romper. Prefiero Truman Capote porque queda claro la dualidad entre la persona y el artista. Pero Historia de un crimen no va muy detrás. Lo que pasa que el Infame inicial pesa demasiado.
En lo que quería fijarme era en los títulos. Una se titulaba Capote en inglés. Como muy bien señalaba magnólico, no deberían haber añadido el Truman. Pero debieron pensar que el único modo de vender la película en España era dejar claro de quién se estaba hablando. Luego viene Infamous y se produce el fenómeno contrario. Hay que procurar que la gente no sepa que esta película tiene algo que ver con Capote. ¿Quién iría a verla si ya ha visto Truman Capote hace un año? Así que se traduce como Historia de un crimen y el cartel lo modifican de manera que Capote (Toby Jones) pase desapercibido entre Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver y Gwyneth Paltrow que son más guapos.
Da qué pensar el destino tan distinto de dos películas tan similares en contenido y calidad. Una gana premios, la alaban y la ve hasta Blas. La otra está aún lejos de cubrir el presupuesto que ha costado.

26/6/07

Shrek Tercero

Lo más original de la película es que el heredero del trono, un tal Arturo, Artie para los amigos, está en un instituto lleno de pijas, jugadores de rol y deportistas (torneos de lanza). En ese instituto Artie está sometido a un bullying continuo. Objeto de acoso escolar por parte de todos sus compañeros, da la sensación de que la película va a recuperar el tono de las precedentes. Pero, por desgracia, el acoso sirve para explicar toda la personalidad de Artie y da pie a conversaciones más cercanas al didactismo de Disney que al humor políticamente incorrecto de Shrek.
Una entretenida película de animación. Pero no es Shrek.

24/6/07

Matar al héroe

Otra de las películas que no pude ver en cine gracias a la política de los exhibidores de esta ciudad fue Más extraño que la ficción. La he visionado en DVD y realmente me ha sorprendido. No es que sea absolutamente original, pero toma todo el cinismo nihilista de Charlie Kaufman y lo pone del revés. Kaufman nos había acostumbrado a ver mentes retorcidas, angustiadas, laberínticas. Deconstruidas. Y, curiosamente, aunque aquí esté presente todo eso, pues hablamos de la angustia de la muerte, resulta que todo tiene un sentido, una lógica, una razón de ser.
A Will Ferrell le nominaron al Globo de Oro. Es excesivo. Sobre todo, teniendo en cuenta la descomunal interpretación de Emma Thompson. Eso sí es interpretar, construir un personaje, inventarle gestos, movimientos, tics, reacciones. Sorprendente de verdad.
También está por ahí Dustin Hoffman. Gracioso.
Otra gran película de Marc Foster. Gracias.

21/6/07

Lo que no se ve

Una chica problemática que cree que la navaja le sacará de todos los apuros.
Un chico rico y mimado que cree que las palabras le sacarán de todos los apuros.
Por supuesto, los dos se equivocan.
A favor:
1. El plano-secuencia de apertura.
2. Justin Chatwin
3. Para muchos, sin duda, la mezcla de géneros: al principio Brick, después Ghost, siempre Rebelde sin causa.
En contra:
1. Plagia demasiado.
2. Nunca se explica por qué suceden las cosas.
3. Para muchos, sin duda, la mezcla de géneros: al principio Brick, después Ghost, siempre Rebelde sin causa.
Me atrevo a recomendarla al público adolescente siempre y cuando no hayan visto Ghost. Es una pena que las cosas pasen por capricho porque el suspense está logrado. Supongo que el título original (The Invisible) no fue posible traducirlo de otra manera.

19/6/07

Creativos

¿Habías leído/oído alguna vez algo así?
La declaración de creatividad por ley. Eso es lo que quieren los actores y por eso se enfadan. Quieren que la ministra les otorgue el grado de creativos. A todos en bloque. Por ley. A partir de ahora sólamente será necesario inscribirse en el INEM como actor para que te asignen el grado de creativo.
Supongo que luego exigirán unos centimillos extra por cada DVD que se venda, por cada grabadora, minicadena, palm...
¿Habías leído/oído alguna vez algo así?
Frase de Carmen Calvo sobre la huelga de cines: eliminar la cuota de pantalla sería una contradicción insostenible desde el punto de vista de la racionalidad, ya que esta ley se hace para mejorar el cine de nuestro país.
Esta frase ¿tiene algún sentido en sí misma?, ¿significa algo?, ¿que se supone que entiende por contradicción, por insostenible, por racionalidad?
En La princesa prometida, Visini repetía la palabra inconcebible ante hechos que ocurrían. Iñigo Montoya le advertía: me parece que esa palabra no significa lo que tú crees. Carmen Calvo tiene un léxico muy abundante que significa cosas absolutamente distintas a lo que cree. Empezando por que confunde sentimiento (quiere que el cine español vaya bien...) con razón (...luego tiene que ir bien).
Pero lo mejor de todo es que, los actores, para manifestar su descontento, no realizaron un comunicado de prensa ni una rueda de prensa ni un memorando ni un manifiesto. Organizaron una asamblea informativa. No soy muy ducho en eso del periodismo pero creo que es una nueva figura dentro del campo de la información.
Para que veas si son creativos.

Clones (IV)

Siempre pensé que en El Señor de los Anillos: Las dos torres a Peter Jackson se le fue la mano a la hora de maquillar a Galadriel. No es que Cate Blanchett pareciese una elfa luminosa: es que la pobre parecía una lámpara halógena.
Pero ahora veo estos carteles y empiezo a pensar en dos posibilidades:
1. Cate Blanchett tiene un problema dermatológico de los gordos-gordos y el rostro se le vuelve de diversos colores. La mujer camaleón.
2. El cartelista tiene la imaginación extremadamente reducida: añade otra cara y hace que el rostro de Cate Blanchett, en vez de rojo sea amarillo. Y se piensa que así no nos vamos a dar cuenta de que es lo mismo.
En fin, ¿no es un poco raro que se hagan dos cosas tan similares para la misma actriz? ¿Alguien le ve algún sentido promocional?

18/6/07

Nuevo Mundo

Hay tres escenarios: el pueblo, el barco y el edificio de aduanas. Como tampoco abunda mucho en diálogos se me quedó un poco coja. Es innegable la potencia visual que tiene Crialese. Fotografía con mucho contraste y un montón de buenas ideas: el barco alejándose del muelle, los efectos de la tormenta en los cuerpos hacinados, la cadena de mujeres peinándose y, sobre todo, ese río de leche surrealista surcado por zanahorias gigantes.
El conjunto no me pareció ni especialmente dramático, ni cómico y ni siquiera, que es lo que muchos destacan, crítico. Ni esperanzado ni triste. Me pareció más bien distante, frío. Aséptico. No querer mojarse. Y me temo que el escaso argumento está ahí para colocar las imágenes.
¡Pues anda que no hay cosas para contar sobre la emigración de italianos a Estados Unidos a comienzos del siglo XX! Crialese cuenta tres porque simplemente quiere ofrecer la imaginería que tiene en la cabeza. No me parece sufiente pero, ya digo, el aspecto visual no hay quien se lo quite.
La película aparece como coproducción italo-francesa. Imagino que los gabachos habrán hecho más cosas pero, por lo que el espectador puede apreciar, ellos han puesto los títulos de crédito y los italianos todo lo demás. Bueno, y los ingleses a Charlotte Gainsbourgh.

16/6/07

Estaba avisado

Como ya me habían advertido de que el final de Heroes dejaba un tanto que desear fui prevenido y, quizá por eso, mi desencanto no fue grande. Pero puedo ver la debilidad del entramado.
Esencialmente fallan dos cosas. La primera de ellas es el modo en que todos los personajes coinciden. Está bien que confluyan en un mismo lugar por diversos motivos. De hecho es lo que estábamos esperando. Pero su enlace es tan epidérmico y superficial que le falta garra, fuerza, drama, intensidad.
La segunda objección es la forma de eliminar (?) a Sylar. Sus enfrentamientos con Peter Petrelli y con Hiro carecen de credibilidad. No cuadran la cantidad y calidad de los poderes que poseen con lo que se ve en pantalla.
Después hay problemas más accidentales: personajes que se han quedado perdidos por ahí, las reacciones de Nathan Petrelli, la torpeza telepática de Parkman en momentos decisivos, lo fácil que es matar a Linderman y el hecho que nadie lo haya hecho antes, el por qué Peter no se va volando él solito, por qué tiene tantos problemas para controlar algunos poderes...
Por suerte hay personajes muy conseguidos que pueden deparar nuevas sorpresas en la segunda temporada. Por supuesto están Hiro (graciosísimo y voluble) y Claire (confusa y honrada). Pero, pese a lo zorra que es, me voy a quedar con Ali Later interpreteando a Niki/Jessica. Quizá no sea difícil de interpretar, pero es muy difícil de imaginar. Quiero decir que puede ser fácil alternar entre caretos de cabreo y preocupación. Pero sí es difícil construir, dar forma y matizar al personaje. Hay que dedicar tiempo a pensarlo no sólo genéricamente sobre el papel sino en cada intervención y capítulo.
Finalmente: ignoro, por supuesto, que es lo que dice Hiro en la última escena (primera del Volumen 2). Pero le doy un 10 al traductor de los subtítulos por ese mecagüen. Perfecto.

15/6/07

Lo han vuelto a conseguir

Han conseguido lo que no me esperaba: que el final de la 3ª temporada te deje tan alucinado como el inicio. Mira que ha habido capítulos malos, pasajes de relleno, guiones repetitivos. Pero con Lost pasa eso. Vuelve la historia en sí, la trama verdadera y te arrolla con todo lo que lleva encima.
Jack, Kate, Locke han protagonizado capítulos que no iban a ningún lado. El mismo día en que se armaba la trama había que desarmarla. Pues a pesar de eso logran salir adelante.
Uno de los puntos más débiles en esta 3ª temporada ha sido el perpetuo intercambio de rehenes: yo tengo a uno de los tuyos, tú tienes a uno de los míos así que hay que quedarse quieto. Parece que eso va acabar con el último capítulo que hemos visto.
Pero lo bueno de Lost es que cargan con su propia morralla, la meten en el remolque y aprovechan la inercia para construir unos capítulos que, al acabar, te obligan a quitarte el sombrero.
Después de tres años acostumbrados a los flash-back, te colocan ese flash-forward que te deja temblando el equipamiento neuronal.
Y sigo sin saber cuántos bebitos han interpretado a Aarón.

12/6/07

Terrible suspense

Es un espanto. ¡Tantas preguntas se acumulan en Lost!
¿Qué es la isla?
¿Qué es la Iniciativa Darma?
¿Existe Jacob?
¿Es Benjamin Linus un psicópata o simplemente está más loco que una cabra?
¿Qué es el monstruo?
¿Qué se le está pasando por la cabeza a Locke en este momento?
Pero de todas las preguntas que se plantean hay una que me ha estado reconcomiendo. Es la pregunta trascendental, la cuestión insoslayable, el interrogante necesario a lo largo de tres temporadas: ¿cuántos bebitos han interpretado a Aaron?
Ahí queda eso.

11/6/07

Segundas partes nunca fueron buenas. Excepciones.

Entrada concedida a io.
Difícil responder a esto. Para empezar, en tu comentario ya habría mucho que debatir. En mi opinión, la primera de Gremlins es lo bastante superior a la segunda como para que ni siquiera se merezcan comparaciones. Es verdad que ahora uno ve la primera de Gremlins y puede parecerle un tanto pesadita. Pero la vi en su estreno y realmente supuso una variación interesante dentro del cine de monstruitos. Sin llegar a ser una novedad, tenía toques lo bastante originales como para que a los adolescentes de 13 años que entonces éramos, nos impactara. Fue un éxito. Todavía recuerdo quiénes fuimos a verla. La segunda no me dijo nada. Pero entiendo que, quien no vio en su momento la primera parte, prefiera la segunda por su aire más moderno.
El Padrino. No seré yo quien se atreva a poner por delante ninguna de las dos (la tercera sí que va por detrás). Quizá me gusta más la primera por la misma razón que antes: fue rompedora en su momento. Pero hay que reconocer que la segunda tiene una potencia tan lograda como la de la primera.
Creo que hay una segunda parte netamente superior a la primera, una segunda parte que es la segunda parte por excelencia: Terminator 2. Además de lo que supuso en innovación de efectos especiales, tiene el guión más milimetrado que se haya podido ver en una película de acción. Las cosas suceden de un modo implacable y lógico, casi de modo determinista. Y, sin embargo, Sara Connor (Linda Hamilton) escribirá sobre la mesa a golpe de puñal que no hay destino. Además hay personajes que no se olvidan: uno de los mejores malos de la historia del cine y la propia Sara Connor. Por cierto, he visto que en EEUU han iniciado una serie titulada Las crónicas de Sara Connor.
Necesito tu ropa, tus botas y tu moto.
Tampoco sabría escoger entre Alien, el octavo pasajero o Aliens (Alien 2). Alien, el octavo pasajero fue una mezcla nunca vista entre terror y ciencia-ficción con toda la imagenería de que era capaz Ridley Scott cuando su cerebro aún no había entrado en coma rutinario. Aliens, de James Cameron, fue otro ejercicio de acción y ritmo pocas veces igualado. Cameron fue listo y nos coló de rondón esa imposible niña superviviente que te mantenía la adrenalina en perpetua ebullición.
También prefiero Spiderman 2 a Spiderman.
En cualquier caso sólo son un puñado de ellas. Y me parece lógico. Cuando una primera parte triunfa se busca repetir. Y si ha triunfado se debe, en gran medida, a la novedad. Eliminada la novedad, ya pueden esforzarse por hacer un guión salvajemente bueno porque de otro modo se caerán con todo el equipo.

10/6/07

No va más

Ocean's Thirteen.
El atraco: nada de sutileza ni ingenio. Es tosco a más no poder. Petardazo y butrón. Mucho decir que no tenemos ni gente, ni tiempo, ni medios, mucha historia sobre paredes gruesas para luego acabar… así.
La comedia: funciona sin problemas aunque quizá con un humor cinéfilo que no todo el mundo entenderá. Pero hay chorradas geniales como la huelga en México o el espacio aéreo al sur de Pekín. Todo está tan cerca de la ciencia-ficción que es absurdo. Y a problemas absurdos soluciones absudas.
La ejecución: Muy bien dirigida, planificada, montada y, sobre todo, fotografiada. En definitiva: el envoltorio es tan lujoso que no importa la ausencia de contenido. O quizá sí.
La cuestión es la de siempre: saber si se puede celebrar una fiesta sin motivo alguno.

9/6/07

Clones (III)

Clon número 3:
Y por último una conjunción de los dos clones anteriores pues se trata de películas con temática similar y con carteles similares. Señoras y señores, estamos hablando nada más y nada menos que de Lassie y Perro al rescate.
Seis, películas, seis. Con menos atractivo que un examen de selectividad. ¿Cómo no ir a ver Ocean's Thirteen?
Vale, vale. Ya sé que también podría ir a ver Belle Toujours de Manoel de Oliveira. El problema es que hace tres años vi Una película hablada y aún la estoy digiriendo. Tuvo la virtud de dejarme ardores estéticos crónicos.

Clones (II)

Clon número 2:
Estos carteles corresponden a Las vueltas de la vida y Memorias de Queens. Ambos optan por el collage fotográfico.

Clones (I)

Clon número 1:
En primer lugar, reseñar que se estrenan dos películas de temática gay. Empieza a ser cada vez más frecuente pero no deja de ser curioso que aparezcan por pares. Esto era lo que me temía desde que se estrenó Brokeback Mountain. Si en vez de ser una película sentimental (es decir, falsa) hubiese sido estilo Philadelphia (es decir, compleja y con matices) no le habrían salido imitadores baratos.

7/6/07

Sangre y chocolate

La marca del lobo es otra película que no resulta tan mala como la habían puesto algunos críticos. Esta mezcla de Romeo y Julieta con Underworld está en la frontera con la serie B pero tiene algunos momentos entretenidos admitiendo los flojos efectos especiales. Por otra parte, la directora muestra bastante interés por la trama romántica y durante la primera hora hay notables incursiones en los paseos turísticos por Bucarest. La chica-lobo le va enseñando al chico-humano diversas iglesias, calles, barrios, vistas nocturnas desde los tejados... Bien es verdad que lo de los saltos usando las esquinas para rebotar o las persecuciones en el bosque son demasiado rutinarias y repetitivas.
Lo que quería comentar era la cuestión de los títulos. El título original de La marca del lobo era Blood and Chocolate. Un título mucho más interesante. Lo es aunque uno lo lea aisladamente. De por sí es sugerente. Pero es que, además, la chica-lobo trabaja en una chocolatería y en una ocasión se habla de saborear la sangre con el chocolate. Hace unos meses vi Days of Glory, título utilizado en español para traducir la francesa Indigènes. Desde luego traducirlo directamente (Nativos) habría sido bastante apropiado aunque tampoco habría hecho falta. Pero lo de utilizar en España un título en inglés para traducir una película francesa, parece excesivo.
Supongo que ser responsable de traducir los títulos no es un trabajo bien pagado.

1/6/07

Originalidades

Andaba yo pensando lo mal que anda la cartelera y lo poco que me apetece ir a ver las películas que se estrenan. La ganadora, en todo caso, por aquello de que trabaja Jualianne Moore.
He reparado en que la gran sensación española de la semana es La soledad. El argumento, original donde los haya, trata de una señora de un pueblo del norte de León que, cansada de andar por la yerba, decide irse a Madrid. Parece que el vaivén y el estrés tampoco le gustan. De momento voy a esperar un poquitín a ver qué dice la gente sobre ella antes de gastarme los dineros en la entrada. Se me ocurrió pensar que, en el fondo, viene a ser lo mismo que La ciudad no es para mí con Paco Martínez Soria. Sólo que, como los tiempos han cambiado, en vez de hacer una comedia, ahora seguro que hacemos un drama con crítica social. Aunque vivimos mucho mejor, ojo.
Y en éstas estaba, preocupado por la salud actual del cine español, cuando leo lo último de Carmen Calvo: no tendría que hacer leyes nuevas si los españoles fuéramos a ver nuestro cine.
Por fin ha encontrado la solución: a partir de ahora, todos los españoles estaremos obligados a ir a ver cine español una vez por semana. A las puertas del cine se nos pedirá el DNI, se contrastará con la entrada y se nos incorporará a una base de datos. Si no has ido a ver cine español, aparecerá en tu casa Baltasar Garzón con la policía e ingresarás en prisión condenado a ver una y otra vez Alatriste, Los Borgia o cualquiera de los últimos bodrios que han exigido notable presupuesto (pagado con tus impuestos). Si, pese a todo, alguna sala no recibe la suficiente afluencia de público, el ejército se encargará de reconvenir a los viandantes de las proximidades, animándoles a punta de G-36E a que entren.
Y ya está: resuelta la crisis del cine español.
Ahora ya nadie puede decir que no se hacen películas buenas.
No sé si Carmen Calvo tiene un blog. Pero como lo encuentre, seré su principal lector. Cada vez que habla, me alegra el día. ¿Se puede tener tan poco sentido común? ¿Cómo es posible que siga de ministra? ¿Tiene el cerebro configurado de esa manera por haber visto cine español? ¿No se da cuenta de que para mejorar la calidad del cine español, lo primero que tiene que hacer es dimitir?
Mientras, nos seguiremos divirtiendo con sus bufonerías.