Mi película del año

Como en otras ocasiones hablo de la peli que me sorprendió. No la mejor, no la de mayor calidad. Es la peli que me resultó distinta, novedosa.
Y Gravity lo fue.
Primero porque es la única película que he visto hasta el momento en la que el 3D tiene sentido pleno.
Segundo porque escuché, al principio, de gente que se salía de la sala mareada y me pareció una exageración. Y luego he oído cada vez más casos. El vacío, el espacio sin referencias de arriba o abajo, se ve que está plenamente conseguido.
Tercero porque es una peli que casi exige echarle un vistazo al Cómo se hizo.
Y cuarto porque Sandra Bullock puede repetir el doblete que logró en 2009. Oscar y Razzie por Un sueño posible y Loca obsesión. Sería bonito que volviese a ganar ambos por Gravity y Cuerpos especiales.
Bueno, seguro que el Razzie no se lo dan porque ella y Melissa McCarthy eran lo único rescatable de esa infamia. Pero yo se lo daría por meterse en semejantes estupideces.

Al margen (67)

1. Con sus diversas tonterías, Joaquin Phoenix ha perdido comba en el mercado cinematográfico. Parece que quiere recuperar el terreno perdido. Ser Lex Luthor en Batman vs. Superman parece buena idea.
2. Los escasos momentos que coincidían en pantalla, supieron a poco a Sandra Bullock y George Clooney. Quizá vuelvan a coincidir en Our brand in crisis.
3. Anna Paquin tiene 2 opciones: dedicarse a otra cosa o buscar papeles adecuados para ella. Bryan Singer la ha eliminado del montaje de X-Men: Días del futuro pasado, así que nos quedamos, otra vez, sin Pícara. Lo que me preocupa es que quizá sí haga los papeles adecuados. Pero, claro, ser la imbécil de Sookie en True Blood...
4. Fast & Furious 7 se rodará a partir de marzo. Tirando todo el metraje y empezando otra vez. Ya les puede ir bien en taquilla porque los gastos van a ser guapos.

Mucho ruido y pocas nueces

-¡Oh, Dios! ¡Cómo quisiera ser hombre para matarle! ¡Oh, Dios! ¡Si fuera hombre me comería su corazón en medio de la plaza!
Mi aprecio por Joss Whedon aumenta otro poquito tras ver esta película.
Arriesga y le sale bien. Agarra el texto de Shakespeare y lo sitúa en la época actual. Y, además, lo filma en blanco y negro.
Es graciosa por el choque entre los diálogos arcaicos y las situaciones contemporáneas. Pero no sólo por eso. Hay escenas francamente divertidas, muy imaginativas y ocurrentes. Además, el blanco y negro deja algunos planos preciosos.
Hay unos actores que se defienden mejor que otros con el artificio del lenguaje. Pero el conjunto está bastante bien.
Toda esa trama en la que unos intentan componer matrimonios mientras otros los descomponen, muestra su universalidad, una vez más, aunque haya bailes en piscinas, footing y agentes de seguridad con pinganillos en las orejas.

Raising Hope. 4x07

Virginia se peina en una residencia de ancianos porque se lo hacen gratis. Luego, como tiene toda la ropa lavando, se pone un viejo vestido de Maw-Maw. Y descubres que se parece a Grace Kelly. Curioso porque Burt tiene una pierna enyesada y los vecinos de la casa de enfrente actúan raro.
He perdido el contacto habitual con Raising Hope, pero me recomendaron este capítulo. Y claro que me gustó.
No sólo es La ventana indiscreta sino que se las apañan para meter referencias a Los pájaros, Psicosis...
Martha Plimpton (esta mujer es muy grande haga lo que haga) se marca todo el vestuario de Grace Kelly, hay muchísimos planos idénticos y la banda sonora funciona perfectamente.
Bueno. Como estamos hablando de la familia Chance el final es... diferente.
-¿Norman? ¿Quién está en la puerta?

Lluvia de albóndigas 2

Uno de los motivos por los que me gustan los dibujos animados es porque en ellos se encuentran con frecuencia cosas innovadoras. Tanto en técnica como en guión. Se atreven a ir más lejos que las películas de imagen real.
Pero últimamente la manía de las sagas se les ha contagiado. Y aquí no hay excusas de presupuestos o límites creativos. Las sagas animadas son el más claro ejemplo de la ausencia de imaginación en los guiones.
No es mala película pero no aporta nada nuevo. Toda esa isla de comidanimales está demasiado recargada. Hay tantos detalles que no se puede prestar atención a todo y así, su posible espectacularidad, queda diluida en el marasmo. Tantos personajes acumulados impiden profundizar en cualquier conflicto.
Los personajes que tuvieron algo de relevancia en la primera parte, repiten y se suman otros. Y es obvio que muchos sobran, que ya los hemos olvidado y que sólo permanecen en la mente de sus creadores. Y aquí no pintan nada.
Demasiado infantil y con poca cosa que ofrecer a un público adulto. Pero para peques está bien. Es un atracón de colorines y seguro que disfrutan con esas comidanimales tan tiernas.
Debo reconocer que me pasé la mitad de la película pensando en lo mucho que se parece Sam Sparks a la Felicity Smoak de Arrow. Le han añadido esa coleta y esas gafas que no tenía en la primera parte. 

Futbolín

Para mí ver un partido de fútbol es un suplicio. No hay cosa en este universo que me haga bostezar más. Excepto leer a Virginia Wolf.
Pero el fútbol en cine ha logrado algunas cosas interesantes y que dirigiese Juan José Campanella era un gran aliciente.
Así que veo la primera escena, esa parodia de 2001: Una odisea del espacio, ese homo sapiens como homo futbolero, y pienso que voy a presenciar un peliculón.
Pero... Sí, pero. Campanella es un gran director de cine, pero antes es argentino. Le puede la sangre. La sangre del fútbol que todo argentino lleva insertada en su ADN. Genética pura. Él se deja ganar y a mí me deja en fuera de juego.
Porque unos jugadores de futbolín que cobran vida pasan a convertirse inmediatamente en una versión barata de Toy Story, un plagio pobre que intenta emularles sin fortuna.
Caótica, sin una trama bien estructurada, acumula cosas sin mucho sentido. No es mortalmente aburrida pues tiene sus buenos puntos. Plana como guión, agitada en su aspecto.
O quizá hay que ser argentino para apreciarla por completo y entender la idiosincrasia particular. O quizá carezco de sensibilidad para paladear ese partido de fútbol final y donde otros se emocionan, yo me duermo.

Al margen (66)

1. Dícese que Bayona será el encargado de dirigir la segunda parte de Guerra Mundial Z. Los productores quieren a alguien que ofrezca espectáculo gastando menos dinero. Bueno. Falta por escribir el guión, así que esto aún puede dar muchas vueltas.
2. Olivia de Havilland ya puede morirse tranquila. Su hermana Joan Fontaine lo hizo a los 96 años de edad.
3. Nueva Zelanda está más cerca de convertirse en un plató. Un país-plató. Cameron va a rodar allí las próximas películas de Avatar. Y, si deja de ser un plató en el futuro, será un país-museo: aquí perdió Jackson el mechero, allí Cameron se atragantó con un chichle...
4. Aún no he visto el final de Homeland (en realidad me faltan 6 o 7 capítulos). Sí he leído que le están lloviendo palos a mansalva.
5. Emilia Clarke será la nueva Sarah Connor. Yo no la veo. Aunque, la verdad me cuesta mucho ver otra Sarah Connor que no sea Linda Hamilton. Lena Headey es más de acción y tampoco logré acostumbrarme a ella en Las Crónicas de Sarah Connor.

 

Los crímenes de Fjällbacka

Entiendo que esta serie guste, mucho, a las cadenas españolas. Y Canal+, un canal de filosofía gasta poco y gana mucho, no ha tardado en echarle el ojo.
Primero porque cada capítulo dura 80 o 90 minutos. De hecho, en Suecia, no es una serie. Son películas para televisión. Aquí lo llamamos serie porque estamos enfermos y nos han acostumbrado a capítulos de esa duración. Así que encaja con los horarios demenciales de programación.
En segundo lugar porque es una visión muy distinta a las habituales policiacas nórdicas. Nada de sordidez y podredumbre y gente depre. En esta serie la gente no parece sueca. Parece normal. La prota es una joven escritora, casada con un poli, madre de tres hijos, que lleva una vida sencilla salvo porque le gusta meter las narices en los casos de su marido. Y resolverlos.
En tercer lugar porque nos recuerda a cosas ya vistas. Una mezcla de Miss Marple, Se ha escrito un crimen y Los misterios de Laura. Y ya se sabe que la gente siempre quiere lo mismo.
En cuarto lugar porque es totalmente blanca. Sirve para un niño de 7 años o para una señora de 97. Están los gemelitos y está la suegra. Todo el mundo puede identificarse con alguien.
Es flojita a más no poder y igualmente fácil de ver (no he visto todo, pero es suficiente) pero seguro que tiene éxito en la amodorrada programación española.
Me ha llamado la atención, en relación con el punto segundo, que la protagonista (Claudia Josefina Galli Concha) sea descendiente de latinos y casada con un latino; y que otra de las polis (Pamela Cortés Bruna) también lo sea. Digo: igual por eso parece gente normal.
Desde luego he investigado y, efectivamente, Ingrid Bergman veraneaba en Fjällbacka.

Frances Ha

Casi seguro que esta película no se estrena en España. Sin embargo había puesto la mira en ella desde hacía tiempo porque estaba filmada en blanco y negro y porque trabajaba Greta Gerwig.
No he visto mucho de la actriz (que también co-escribe el guión) pero lo que he visto me ha gustado. No porque me gusten más o menos las películas que hace. Me gusta cómo actúa.
Tiene algo. Frescura, naturalidad, desde luego. Incluso cuando tiene que poner cara de sosa como en Damiselas en apuros, algo reclama a gritos que le prestes atención.
Frances Ha cuenta una crisis de veinteañera. Como Girls. Pero Frances Ha lo cuenta bien y Lena Dunham debería aprender unas cuantas cosas acerca de actuar y escribir con naturalidad. Pisos, trabajos, compañeros. Todo efímero. Hasta que, finalmente, encuentra el rumbo. Su rumbo.
Cuando he visto que Greta Gerwig ha sido nominada a los Globos de Oro por esta película (indie, muy indie) ya no pude esperar.

Free Birds (Vaya pavos)

No es muy frecuente pero a veces pasa.
Se han dado casos. Un director va a dirigir una película de animación sobre unos pavos, el guión se traspapela y le cae encima uno de ciencia-ficción.
Yo no lo veo otra explicación a este despropósito.
Los chistes son tan malos que solo es posible admitirlos si pertenecían a otra película.
Los primeros diez minutos están bien, basados en esa tradición presidencial yanqui en la que se indulta a un pavo. El pavo indultado disfruta de los placeres de vivir en Camp David, rodeado de los lujos y escoltas de la Casa Blanca.
A partir de ahí pierde todo el sentido. Viajes en el tiempo, un viaje galáctico, correrías para adelante y para atrás sin motivo alguno... Y cada secuencia, que debería resolverse en unos minutos, dura tiempo y tiempo y tiempo...
Me he quedado con la duda de si la habrá financiado una secta de vegetarianos.

12 años de esclavitud

Crudísima. Terrible.
Y lo peor es que cuando crees que no puede haber otra animalada mayor, sí que puede haberla.
La flagelación de Patsey es espeluznante.
Es, sin duda, una gran película, quizá la mejor del año. Pero no es ni la película definitiva sobre la esclavitud ni una obra maestra. La estancia en la plantación de Epps se vuelve repetitiva y habría sido bueno acortar metraje. Los celos del ama Epps hacia la esclava Patsey y la indiferencia del amo Epps hacia su esposa, son una situación que se repite en demasiadas ocasiones. Ahí la película se ralentiza en exceso. Es otra película en que los 134 minutos son injustificables.
Ahora bien. Tiene escenas de una fuerza increíble, con una fotografía impresionante. Steve McQueen tiene ojo pictórico y compone planos a la vez preciosos y escalofriantes.
Además, claro, el reparto es un lujo y eso la hace más llevadera. Ya digo: me ha gustado mucho, pero conviene no exagerar. Le falta pulso y hace falta estómago para soportar algunas secuencias.
Volví en el coche con Ignacio y escuchamos la banda sonora. La aprecié mejor de esa manera.
-Roll, Jordan, Roll.

El hobbit: La desolación de Smaug

Hay en esta película dos o tres momentos que sí se parecen al libro.

Quiero decir que es una de esas ocasiones en que sería procedente colocar el célebre letrero: cualquier parecido con el original es pura coincidencia.
Es una aventura ambientada en la Tierra Media que, como todo lo que hace Peter Jackson, está muy bien realizado. Con atención a los detalles y momentos espectaculares.
La huida en los barriles... Bueno. En la huida en los barriles es imposible imaginar más cosas. La gente se descacharraba de risa. Y no me parece mal. Ya que no se trata de El hobbit, puedes hacer lo que te plazca.
Legolas y Tauriel, dos personajes que no estaban en el libro, tienen una trama larguísima. Gandalf y Radagast tienen la suya propia yendo a investigar que pasa en Dol Guldur con el Nigromante. Y los enanos la suya en Erebor.
Clásico montaje a tres bandas que inventó Star Wars y que muchos saben que da resultado. Y las tres situaciones acaban en cliffhanger.
Tacháaan... Para el año que viene otra aventura en la Tierra Media.
Me gustó mucho, eso sí, un detalle. Bilbo pierde el anillo en su lucha con las arañas y se vuelve loco enfrentándose a ellas:
-¡Mío!

Al margen (65)

1. Disney sigue su conquista mundial. Ahora se ha hecho con Indiana Jones. Imagino que Spielberg necesitaría dinero para seguir apareciendo como co-productor en series de medio pelo.
2. Fast and Furious 7 ha quedado pospuesta tras la muerte de Paul Walker. En otros tiempos cambiaban al actor principal, llamaban igual al personaje y la gente tenía inteligencia para entenderlo. Ahora la sensibilidad ha cambiado. O la inteligencia.
3. 12 años de esclavitud empieza a perfilarse como candidata firme al Oscar. Pronto la veremos aquí. Pero American Hustle (La gran estafa americana), también pisa fuerte y aún no se sabe cuándo se estrenará.
4. Si un director hubiese filmado Speed Racer y El atlas de las nubes (enormes fracasos) estaría en el ostracismo. Pero los Wachowski tienen el amortiguador de Matrix y les siguen permitiendo juguetear. Lo próximo: Jupiter Ascending.

The Wrong Mans

Sam. Asesor de ruido en urbanismo en el ayuntamiento de Bracknell. No muy listo.
Phil. Repartidor de correo interno en el ayuntamiento de Bracknell. Definitivamente lerdo.
Sam presencia un accidente. En el suelo queda un móvil que suena. Y coge la llamada. Secuestros, gente en los maleteros, asesinatos, homicidios, mafias rusas, mafias chinas, el MI5, corrupción ministerial, una caja de música y 800.000 libras. Esterlinas.
6 capítulos (es británica)  enloquecidos. Al comienzo es muy graciosa y esos 5 minutos me engancharon sin remedio. Luego se centra en el lío, pero sigue teniendo golpes delirantes.
Desengrasante a tope y burlándose de todos los clichés, uno detrás de otro. Y, aunque a veces se quiebre el ritmo con las clásicas conversaciones tontas estiradas, hay que reconocer que cada escena cuenta y todo tiene relación. Incluso el comentario inicial de los karts.
-Diré a la policía que busquen un hobbit esquelético.

Las consecuencias del amor

-En cambio yo no soy frívolo. Lo único frívolo que tengo es mi nombre.
No he visto muchas películas de Sorrentino. Pero todas ellas, y esta no es una excepción, tienen una planificación cuidadísima. Es una delicia ver que no hay un solo plano caprichoso, dejado al azar.
Esta película viene recomendada por Santiago. A él le gusta mucho. No sé por qué. A mí no me parece mal. Tiene cosas logradísimas. Lo que más me interesa es esa tragedia a la que le veo un rastro de humor surrealista. Lo luctuoso se mezcla con cierta comicidad soterrada. Y también me gusta cómo vamos descubriendo quién es el protagonista.
Pero hay cosas que no me convencen. No me gustan esos diálogos tan literarios, aunque quizá sean necesarios para expresar el carácter lacónico de Titta di Girolamo antes de despertar. Y no me gusta que una trama la cierren tan bien (el destino del maletín) y otra quede tan en el aire (la chica y su accidente).
Pensé en C. S. Lewis y Los cuatro amores. A Titta le queda el amor de amistad. La amistad con Gino. Porque el pobre Titta, recluido en el hotel, ha olvidado cómo hacer amigos y pretende comprarlos.

Blind Detective (Detective ciego. Man Tam)

La ventaja del Festival de Sitges es que aceptan de todo y se pueden descubrir joyas. La presente película no es una de ellas.
90% de vergüenza ajena, 10% de buenos golpes de humor.
Un detective muy inteligente pero que es ciego. Una detective no muy espabilada pero que pone el músculo y soporta cualquier paliza que le den. Él en la ruina tratando de sobrevivir con recompensas. Ella rica heredera.
La comedia le hace mucho daño. Muchísimo daño tal y como está concebida. En sus mejores momentos me recuerda a la saga Nick y Nora (y Asta, por supuesto). Pero eso ocurre pocas veces. Demasiado ridícula y frenéticamente absurda. Lo de la abuela trepando mejor que Spider-man es pasarse de rosca.
El caso policiaco, la búsqueda de Minnie, podría haber tenido contundencia. Porque cuando se pone macabra y caníbal no se corta. Pero ese cóctel de géneros no está conseguido y acaba por decepcionar.
Las dos horas y diez que dura podrían haberse aprovechado mucho mejor en la construcción de algo más equilibrado.
Queda una buena idea que espero que alguien explote con más cordura.

Plan de escape

A Ray le llaman Houdini. Su profesión es fugarse de cárceles de alta seguridad para demostrar cuáles son los fallos y así poder corregirlos. Pero ahora alguien ha decidido encerrarle de un modo permanente.
El tipo que se come el marrón es Stallone. Se encontrará con un preso llamado Schwarzenegger y con un alcaide llamado Caviezel. Además están presentes Amy Ryan y Vinnie Jones.
La película tiene la decencia de moverse en el terreno de lo carcelario, el plan de fuga, el conseguir cosas necesarias poco a poco para evadirse. La acción queda en un segundo plano pero como están Stallone y Schwarzenegger, al final, claro, el primero tiene que hacer la gran machada y el segundo tiene que coger una ametralladora en las manos.
Funciona bien si uno no se lo toma muy en serio. Entretenida, tramposa y con algún truquito simpático.

Carrie

Es un gran acierto el de esta película.
Dura sólo hora y media.
Por lo demás es tan floja como cabía esperar.
Casi un calco del original. Incluso en pequeñas chorradas como que el director del colegio se confunda con el nombre de Carrie.
Lo de repetir tres veces lo del caldero con sangre de cerdo pensé que ya sólo se veía en las películas tailandesas.
En ocasiones, esta es una de ellas, me pregunto para qué diablos necesita la gente un guionista y si de verdad le pagan. Porque, la verdad, una chica psicótica con poderes telequinéticos podría dar para mucho.
Te pones a pensar 5 minutos y seguro que se te ocurren mil maneras diferentes de hacer la película, de inventar cosas nuevas.

Al margen (64)

1. Sólo vi los tres primeros capítulos de El mentalista. Y de eso ya hace. Pero los fans acaban de descubrir al malote Red John. Como muchos otros secretos desvelados, ha provocado decepción. Cuando se acaba el misterio, ¿para qué seguir? Y es que la insatisfacción mueve al mundo.
2. Antes las series se parecían al cine. Podías estar más o menos al día. En breve serán como los libros. Y podrá haber obras maestras, perdidas en las estanterías de las serietecas, que pasen desapercibidas.
3. La presunta cadena de televisión Cuatro emitió un capítulo de Homeland y tres de The Americans. Todo seguido. Dicen los habitantes de la noche que acabó a las 2:00 horas. No tuvo audiencia, luego a la gente no le gusta.
4. John Noble, incluso en The Good Wife, arrastra algunas manías de Fringe. Siempre con un as en la manga. Hasta después de muerto. Además hubo un largo cameo de Donna Brazile. Los políticos no suelen prestarse tanto a esto. Pero lo mejor fue el careto de Eli al ver a Lemond Bishop. Y otra vez Eli al oír el nombre del bebé: Peter.

Bron/Broen. Temporada 2

Bron/Broen acaba siempre sus temporadas pateándote allí donde más duele. Es decir, justo ahí. Aunque esta vez nos dolió menos a los que hemos visto la tercera de The Killing. Los finales son bastante semejantes.
-Saga Norén, Länskrim Malmö.
Saga Norén. Menudo personaje. La pobre. Superior a todos a un nivel intelectual e inferior en un nivel emocional. La frialdad con que analiza el momento en que intentaron secuestrarla, la delirante conversación con la suegra, su trivialización del sexo...
Aunque hay palabras que le hieren. Y eso le desconcierta. Porque no es racional.
El caso. Jorobadamente enrevesado. Con algunas triquiñuelas y algún fleco suelto, pero muy del estilo Wallander, investigando docenas de cosas que no llevan a ningún lado a un ritmo imparable.
Ahora bien. El final. Yo le veo la falla racional que la propia Saga Norén debería ver. Ella misma, estricta en el cumplimiento de la ley, está pendiente de pagar por un delito: el que endilgó a sus padres.
¿Tirará de ahí una hipotética tercera temporada?

De tal padre, tal hijo

¿A quién te pareces más? ¿A papá o a mamá?
Ups. Pues a ninguno. Porque algo ocurrió en el hospital y dos bebés fueron intercambiado al nacer. Y hasta seis años después no se descubrirá el pastel.
Me ha parecido alucinante el tratamiento psicológico, emocional y de los caracteres. El hospital plantea una salida simple. Pero la situación no es simple y pronto habrá dos posturas. Y luego cuatro porque hay cuatro progenitores. Y luego, claro, los niños son también humanos, seis.
Pero también está esa atención a los detalles. La huella de una mano en cerámica, el tallo de una planta encontrado entre los cojines del sofá, el robot arreglado, las fotos de la cámara que logran quebrar una voluntad estirada...
Es un punto de partida y una propuesta de gran complejidad. Y han debido ser muchas, muchísimas horas, las que se han dedicado a trabajar un guión que alcanza una enorme y aparente simplicidad.
Sin sentimentalismos ni gaitas hollywoodienses.

El consejero

Cormac McCarthy es un tío difícil de adaptar al cine.
Que se lo digan a Billy Bob Thornton, a los hermanos Coen, a John Hillcoat.
La cosa es que estos directores se lanzaron a adaptar porque lo que leyeron les gustó. Les tocó. Ese mensajito que McCarthy siempre cuela de rondón, les llegó de algún modo y quisieron transmitirlo.
Lo que hicieron puede gustar al espectador más o menos. Pero hicieron la película que quisieron hacer movidos por una empatía, apasionados por el modo de hablar del mal, el bien, la conciencia...
Pero el director de El consejero no lo ha dirigido así. Lo ha dirigido porque le ha caído encima como encargo de la productora. Dudo mucho, en realidad, que el director haya llegado a entender de qué iba realmente el guión, cuál era el mensajito de McCarthy.
Y, claro, si no entiendes cuál es la idea de fondo, el eje sobre el que tienes que articular todo el relato, el sosiego de McCarthy se convierte en un tostón. Si por algo destaca El consejero es por su embarullamiento narrativo.
Y las dos horas pesan como una losa.

Frozen: El reino de hielo

Uno sabe que va a ver una de princesas de Disney. Otra. Otra más. Así que entra en la sala con las piernas temblando y el espanto dibujado en la cara.
Pero, mira tú, la apertura es arrolladora con una canción genial. Y le sigue un toque triste y otro absolutamente trágico. No es la sacudida de Bambi pero no está mal.
Y Elsa y Ana, las princesas, se quedan la una con un maldición y la otra sin entender qué pasa. Soledad y miedo.
Hay momentos espectaculares. Muy espectaculares. La construcción del palacio de hielo te deja helado. Pero también están esas cancioncitas recicladas que sobran casi en su totalidad. Hay dos mozos galanes rondando a Ana, cosa que está bien porque no sabes qué va a pasar (y en el resto de princesas de Disney lo sabes desde el minuto uno).
Total que, pese a tener un final excesivamente complaciente, el guión tiene sus giros imprevisibles durante buena parte del metraje.
Además, los trolls son muy simpáticos. En cuanto al muñeco de nieve a mí me resultó cargante, pero seguro que a los peques les encanta.
-Cuidado con mi trasero.