Al margen (59)

1. Al fin se estrena The Company You Keep (Pacto de silencio), con año y medio de demora. Claro, que no es mucho si lo comparamos con Hojas de hierba, que llega con 4 años de retraso.
2. En Arrow ha aparecido Canario Negro. Me decepcionó que su grito fuese una herramienta tecnológica, pero es coherente con ese esfuerzo de otorgarles realismo a villanos y superhéroes. Y cada vez es mejor.
3. Después de un año escribiendo el guión de Star Wars VII, Michael Arnd ha sido despedido. ¿Acaso podían ser peores noticias? Espera, sí. El propio Abrams escribirá el guión.
4. Un índice (no concluyente, pero sí significativo) de la salud de un festival es la atención de los medios. La Seminci ha pasado casi desapercibida. Blogs, webs, periódicos se limitan a citar la película vencedora. Desde luego casi nadie se ha preocupado del día a día.

The Good Wife 5x05

Al igual que con Community, hay capítulos tan enormes que necesitan su propia entrada, sin esperar al final de temporada.
5x05 y Graham Phillips no mentía.  Hitting the Fan ha sido brutal. El ventilador se ha puesto en marcha y la mierda vuela por todas partes. ¿La mierda? No. Son abogados. En cualquier otra serie se habrían matado y los suelos estarían llenos de cadáveres. Aquí usan la ley (¡ah, qué bonito es el derecho!) en un intento de destrucción mutua. Refinadamente.
Me sorprende la extraordinaria habilidad para desarrollar las situaciones y los personajes. El arranque inicial entre Diane y Will, el encontronazo entre Will y Alicia, la llegada de Cary y su propio encontronazo con Diane, las llamadas de los hijos, la llegada de Kalinda... Ves el cerebro de todos ellos funcionando a mil por hora para decidir en qué bando ponerse, qué actitud tomar, cómo sobrevivir al naufragio.
Y todo eso alternando con los efectos colaterales: Cary dando el nombre de minorías (afroamericanos, inválidos) a los que no pueden despedir, el cliente Chumhum, la tipa que pasaba por allí para una declaración y la oficina del gobernador. Porque además Peter Florrick se apunta encantado a darle más potencia al ventilador.
Está claro. Ahora mismo es la mejor serie que hay en emisión.

El camino de vuelta

La película debería ser un telefilm. Bueno. Es un telefilm.
Puesta en escena, dirección, planificación... Todo apunta a ello.
Pero la cosa es que tanto el guión como las interpretaciones están muy por encima de cualquier telefilm. Steve Carell, Toni Collette, Allison Janney, AnnaSophia Robb, Amanda Peet y, sobre todo, Sam Rockwell, excelente en su papel.
Todos ellos juntos forman parte del verano de Duncan. Un verano en el que su madre se ha divorciado y ha encontrado a otro hombre, un verano en el que acuden a un lugar con playa, un pueblo pequeño donde los adultos se toman vacaciones de sus responsabilidades y donde los adolescentes observan perplejos la descomposición de las familias.
El guión, dentro de lo previsible, tiene buenos diálogos y cierta sutilidad para plantear los sentimientos y la evolución de los personajes. Hay una escena en que Collette sospecha que Carell la engaña con Peet, simplemente mirando a su hijo. Detalles así demuestran que podría no haber sido un telefilm, sino una película. Bueno. Es una película.

Grand Piano

La película es un pequeño juguete bastante entretenido.
Eugenio Mira mueve bien la cámara, la fotografía es magnífica y el guión tiene sus cosas.
Me gusta el planteamiento y el desarrollo. Hay ideas ocurrentes y graciosas. En ocasiones incluso resulta sugerente. Pero claro, llega un momento en que no hay forma de sostener todo ese artificio y, personalmente, el final me resulta inverosímil.
Ese acto de desafío de Elijah Wood a John Cusack... No sé. Se podría justificar con la idea de que a Tom Selznick también le ha picado la curiosidad y quiere saber más. Pero, dejando eso aparte, lo cierto es que podría haber errado en cualquier momento.
Y, bueno, el truquito final, en plan maletín Pulp Fiction...
Un pasatiempo simpático para pasar un rato agradable.

Todos queremos lo mejor para ella

Esposo, padre, hermanas, amigos, compañeros de trabajo...
Todos.
Todos queremos lo mejor para ella.
Geni se recupera de un accidente de coche casi mortal. Tiene secuelas físicas, pero parece llevarlas bien. Parece. Porque psicológicamente se está desmoronando.
Tres días con la familia me pareció una obra muy interesante. Más aún si se tiene en cuenta que salía de las manos de una directora joven pero con voz muy madura. Así que esperaba con ganas su siguiente película, que ha tardado 4 años en llegar.
Geni es el análisis psicológico de una mujer para quien los criterios lógicos de las personas normales ya no sirven. Su experiencia traumática le ha dejado perdida. Nada tiene sentido. Ni trabajo, ni familia, ni amigos, ni esfuerzo... Valeria Bertuccelli es la amiga, un asidero temporal. Hasta que Geni descubre que, en el fondo, también es normal.
En esencia, Mar Coll, viene a contarnos lo mismo: una sociedad en la que nadie entiende a nadie. No hay posibilidad de conexión. Cada persona es un universo cerrado.
Es dura. Y esa naturalidad en las interpretaciones es tan imponente que resulta casi agresiva. Una película en la que no pasa nada. Pero te ahogas. Sutil y áspera a un tiempo. Buena película, de nuevo. E igualmente pesimista.

Cuerpos especiales

Creo, sinceramente, que está muy bien que Melissa McCarthy, con su generosa y abundante anatomía, se haya abierto camino en el universo de las apariencias escuálidas de Hollywood.
Igualmente creo que debería buscar algún papel que no consistiese en hacer el tonto. Sandra Bullock, que lo tiene mucho más fácil, debería no hacer ninguno. Tras verla en Gravity es casi doloroso verla aquí.
Reconozco que tiene un punto de originalidad al cambiar el sexo de la típica buddy movie policiaca masculina. Pero ahí acaba todo.
Pareja de policías femenina. La Bullock como pijísima y arrogante agente del FBI, la McCarthy como barriobajera y deslenguada oficial de policía de Boston. Nada nuevo. Tan previsible todo que estaba esperando la escena de borrachera coleguil para ver cuánto hacían el ridículo.
Y llegó la escena y el ridículo es mayor de lo esperado. Además, como consecuencia, no vuelan las dos por las aires y la película se alarga.
¡Habría sido tan bonito que en una comedia se cargaran a las dos protagonistas!

Al margen (58)

1. Leo que Michael Bay fue agredido en Hong Kong por un tipo. El periodista señala que, por suerte, no resultó herido. Hombre, por suerte para Bay. Pero que se lo digan a los millones de espectadores cuando salgan de Transformers 4.
2. Diría que The Crazy Ones es el reverso tenebroso de Mad Men de no ser porque Mad Men es el reverso tenebroso de The Crazy Ones. Es un Mad Men con Robin Williams y Sarah Michelle Gellar. Mad Men en plan comedia. ¡Pero si hasta ponen tomas falsas al final!
3. The Good Wife. Otra vez buenísima. Y con la reaparición de la mejor abogada a la par que la más excéntrica: Elizabeth Tascioni. Y estalló la bomba: un bufete con el nombre de la mujer del gobernador... Ahora hay que ver la onda expansiva.

El mayordomo

La película es un buen ejemplo de lo que significa seguir el manual. Muy bien interpretada por un reparto notable, bien fotografiada, equilibrada, montada. Un mensaje positivo y la música sensiblera apareciendo en los momentos oportunos. Muy propia del espíritu americano. Disfrutable si es lo que buscas.
Pero el problema es ese: el manual. Nada de originalidad ni riesgo ni ideas propias.
El tráiler de El mayordomo no es un tráiler. Es un resumen. Lo ves y sabes todo lo que sucederá en la película. Qué va a pasar, cuándo va a pasar y en qué momento va a pasar. Así que si ves la película con un cierto sentido cinéfilo, acabarás defraudado.
Sitúate en un bando antes de enfrentarte a ella.

I Love Lucy. Temporada 4

Esta temporada (cuya trama se prolongaba en la 5ª) supuso un cambio muy importante. No sólo para la serie en sí, también para cualquier comedia de situación posterior.
Hasta este momento los cambios de escenario eran mínimos, casi exclusivamente centrados en el apartamento de Lucy y Ricky, con unas pocas excepciones.
En la temporada 4 se les ocurre la brillante idea de que a Ricky le contratan para filmar Don Juan en Hollywood. Primero presenciamos un supuesto viaje en coche por América y después su estancia en Hollywood.
Ahí empiezan a hacer cosas interesantes. Recuperaron a personajes secundarios de capítulos anteriores e introdujeron cameos de gente tan notable como Eve Arden, Cornel Wilde, Richard Widmark, Harpo Marx (buenísimo), William Holden, John Wayne (qué tío más grande) o la mismísima Hedda Hopper... Eso demuestra el enorme éxito de la serie al mismo tiempo que cimentaban la estructura de todas las sitcom que vendrían después.
Abandonaron también, progresivamente, los números musicales y, dentro de lo autoconclusivo, ofrecían un poco más de serialización.

Capitán Phillips

-Irlandés.
Claro. Tenía que serlo. Con unos bien puestos.
Greengrass cree que si filma un plano de más de 4 segundos le meterán en la cárcel. Qué bestia, qué ritmo más apabullante.
En manos de cualquier otro la peli sería poquita cosa. En las de él acabas pidiendo tiempo muerto.
Un respiro, por favor.
No es Bloody Sunday porque no tiene el mismo alcance ni las repercusiones históricas. En ese sentido lo que ocurre, quizá, tiene menos trascendencia. Pero a Phillips le iba la vida y la de su tripulación y Tom Hanks hace unos de esos maravillosos papeles dramáticos que interpreta de vez en cuando y logra anclarte a la butaca.
El impacto visual, con todo, creo  que es mayor que el emocional. La disfrutas mientras la ves pero, en el fondo, es bastante olvidable.

Al margen (57)

1. Michael J. Fox es Michael J. Fox (reverencia). Pese a todo no me interesaba lo más mínimo The Michael J. Fox Show. Pero supe que Betsy Brandt (Marie en Breaking Bad (reverencia)) interpretaba a su esposa. Vi el piloto (sumaban dos reverencias). No está mal pero sigue sin interesarme gran cosa.
2. Estamos en el 5x03 en The Good Wife (de estrella invitada Janel Moloney) y parece increíble que no se maten todos entre mutuas puñaladas. Y falta por llegar el 5x05 que, según Graham Phillips (Zach), será como la Boda Roja de Game of Thrones pero en plan calidad.
3. The Tomorrow People. El último intento por lograr una serie de superhéroes normales (Heroes, Alphas...) que funcione. El piloto es un calco argumental de Matrix. Plagio puro y duro.

Witches of East End. Episodio piloto

Vale.
Lo sé.
Es una serie para mujeres. Para mujeres que adoran Crepúsculo. Lo he pillado. No tengo problema con eso.
Tengo un problema con numerosas críticas positivas que le hacen. Vi el piloto por eso. Y la serie es un despropósito de principio a fin, una comedia involuntaria de la que te despiporras por no llorar.
Noche de niebla en el mar y hay un tipo con el torso al aire, la chica llega con un vestido blanco en cámara lenta. Vomitivo.
Chica que sale de la habitación corriendo por el pasillo mientras las flores estallan en pétalos rosas. También en cámara lenta, por supuesto. Vomitivo.
Además hay unas elipsis brutales porque no les ha dado tiempo (¡en el piloto!) a contarlo bien. Lo de la tía apuñalada en la cocina, sin más, es una vergüenza.
Puedo entender que guste. Si te gusta Crepúsculo y el acaramelamiento. Pero no puedes decir que es buena ni que está bien hecha.
Y lo peor es que Julia Ormond es la prota. Pobre. De qué modo tienen que prostituirse las actrices.

Prisioneros

Qué cruda.
Pero si vas a ver una peli de Denis Villeneuve sabes a qué vas. Vas a recibir una patada en el estómago, a que te machaquen el hígado a puñetazos, a que te torture con el impacto de lo imprevisible.
Dos niñas amigas desaparecen. Y seguimos las consecuencias. Padres, hermanos, policía, sospechosos... Ellas no son las únicas prisioneras. Hay muchos prisioneros de sus secretos en ese pequeño pueblo que le había declarado la guerra a Dios.
Villeneuve tiene muchísima fuerza, sabe construir el drama y nadie puede acusarle de flirtear con la sensiblería. Pero en ocasiones se excede para lograr sus efectos. Lo del tipo de la necrofilia infantil, con toda la parafernalia que le rodea, suena exagerado. No parece necesario en una película ya de por sí suficientemente dramática.
En cualquier caso son detalles menores (150 minutos que te dejan acongojado) en una peli muy sólida. Además el reparto es un lujazo.

The Bling Ring

En una ocasión e me definió con precisión absoluta cuál era el mensaje de todas las películas de Sofia Coppola: Es muy duro ser pija.
Tan duro que, como tienes tantísimas puertas en tu casa, siempre te dejas alguna abierta.
Cosa que les venía muy bien a The Bling Ring, un grupo de adolescentes que, en parte por dinero y en gran parte por fetichismo, entraban a robar en las casas de sus ídolos. Paris Hilton, Lindsay Lohan, Miranda Kerr...
La peli es enormemente aburrida y repetitiva. Entran en una casa, en otra, en otra... Cuando entran por octava vez en la de Hilton quieres volarte los sesos con la pistola de Megan Fox. Son 80 minutos altamente tediosos.
Creo que la película podría haber dado para mucho. Criticar la frivolidad de los famosos, la vaciedad de la vida de sus fans, analizar las causas por las que la gente trata de crear una vida plena a base de tonterías. Podría haber sido un drama, policiaca, una comedia ácida...
Pero no. Es el mensaje de Sofia Coppola. Es muy duro ser pija. Y si no estás en el equipo de los pijos estás en el de los perdedores.
No hay más. Pura intrascendencia. Esos adolescentes, para Sofia, sólo son perdedores. No es capaz de ver más.

Zipi y Zape y el club de la canica

La película es tan aburrida, repetitiva y previsible como cabía esperar.
Y, con todo, pudo ser peor.
El Centro de Reeducación Esperanza es una mezcla entre cárcel nazi y Hogwarts. La parte nazi la pone Falconeti, el director, con parche incluido. Y de que aquello sea un caos se encargan Zipi, Zape y Matilde, la sobrina de Falconeti. Esto es lo mejor de todo porque la puesta en escena tiene una mínima decencia.
Lo peor es que, a ratos, quiere parecerse a Los Goonies, con una aventura por pasadizos en busca de un tesoro. Pero todo es puro capricho para no acabar en nada. Ni explicaciones finales, ni razones para lo que se hace. Todo ocurre porque sí.
Y de Matilde y los celos entre Zipi y Zape, no dan razones para no liarla al final.
Sólo para críos poco exigentes.
-Con B de Bictoria.

Pie de página

Padre e hijo. Grandes profesores, intelectuales, eruditos. Enormes sabios especialistas en la cartografía de las versiones del  Talmud. Y mentalidades enormemente mezquinas.
Cualquiera que haya visitado el inframundo universitario, las batallas de departamentos, las guerras intestinas por una plaza, las puñaladas traperas burocráticas, la endogamia marital o intelectual, debe ver esta película. Es una crítica al esnobismo intelectual con muy mala baba.
Quizá, por eso, me vale.
Ahora bien, hay momentos en que parece echar el freno, como si tuviera miedo a excederse.
Un ejemplo es la reunión en esa sala surrealista en la que todo el mundo debe levantarse cada vez que se abre o cierra la puerta. Buñuel se lo habría pasado pipa. Aquí pretenden ridiculizar las concesiones de premios pero el nivel de absurdo no sigue adelante. Se contiene. Como si un apunte bastara.
O ese final abierto. Podría haber tenido dos direcciones. Aceptar el premio o criticarlo. En cualquier caso podría ser demoledor. El director no se atreve a ir hasta el final.
Sugerente, a ratos, pero no emocionante.

Otra de boda

Me gustó la sugerencia que me hicieron de Mi gran boda griega. Por aquello de la distinta nacionalidad y religión.
-¿Casarte con alguien que no es griego?
Los Portokalos tuvieron un problema.
Pero tengo que decidirme por Sonrisas y lágrimas. No sólo por los Alpes y toda la pesca. Aún recuerdo aquellas tardes maratonianas en las que ciertos personajillos eran capaces de ver ¡2 veces! una película que duraba 3 horas.
Sí señora. Sonrisas y lágrimas duraba 3 horas pero podías verla hasta dos veces en una tarde si te organizabas bien. Tumbada en la alfombra, boca abajo, la cabeza hacia arriba en una posición casi imposible.
A mí ya me pilló un poco mayor para sumarme a semejante regocijo, pero envidiaba esa capacidad de asombro hacia algo que ya había sido visto... muchas veces.
María, Lukas. Brindo para que conservéis esa capacidad de asombro cuando os tengáis ya muy vistos.

Al margen (56)

1. Survivor es una de espías que tenía un buen reparto. Excepto por su protagonista. Katherine Heigl. Me la imaginaba haciendo monadas en medio de un tiroteo. Ha sido sustituida por Milla Jovovich. Muchísimo mejor.
2. No está claro si Marc Foster se baja o lo bajan de la secuela de Guerra Mundial Z. Estoy seguro de que saldrá más barata, pero no mejor.
3. No puedo decir que me haya gustado el cine de Jonathan Glazer que he visto. Sin embargo siento curiosidad por Under the Skin y por ver a Scarlett Johansson en algo que suena a Sin noticias de Gurb pero algo más serio. Y, además, sale Paul Brannigan (La parte de los ángeles)
4. Me gustó mucho Gravity, ya sabes. Pero me da un poco de miedo la fiebre que ha levantado entre los críticos, con dieces a tutiplén. No sé. Un poquito de por favor, ¿no?

Significado

Hay mucha gente que busca el significado de una peli, un libro, una canción. Buscan lo que hay detrás, un algo más.
Lo veo muchas veces en lo que más busca la gente en Google, lo veo en las búsquedas de este blog. "Breaking Bad significado", "Babycall significado", "Homeland significado". "Crepúsculo significado", "Fast & Furious significado".
Sé que, en algunos casos, el de Babycall, por ejemplo, es una búsqueda lícita. Es una peli liosa, abierta, ambigua. Buscar un sentido para iniciar personalmente una teoría propia, puede estar bien.
Es lícito buscarle un significado a Matrix porque es una película rica con multitud de interpretaciones.
Hay quien busca un significado porque la peli le ha dicho algo, le ha tocado, pero carece de los recursos necesarios para saber el porqué o el cómo. El problema suele estar en que no se conoce el lenguaje cinematográfico.
Pero el otro día me encontré con un tío que me soltó el significado profundo de Breaking Bad. Era algo sobre un mundo sin sentido, el sentido que nosotros intentamos darle y la frustración consecuente porque nosotros tampoco logramos darle sentido. Y algo de la no trascendencia. En cierto modo podría haberme valido. Pero noté que era un loro, un repetidor profesional, el tío que no entiende algo, lo busca en internet para fingir que lo entiende y, después, lo suelta tal cual para fardar.
Le dije que a mí me molaba cuando, en la temporada 1, pasaban papel higiénico al primer tío que se iban a cargar. Aunque el mundo carezca de sentido, el significado del papel higiénico lo entienden en todos los universos existentes.
Eso sí tiene significado.

Gravity

Un trallazo de adrenalina de 85 minutos de duración.
Pura tensión en cada fotograma.
Ya sabíamos que a Cuarón le encantan los travelling. Y, claro, en el espacio tiene todo el sitio que quiere para mover la cámara. Así que abre la película con un plano de unos 15 o 20 minutos de duración con el que te quitas el sombrero. Porque obviamente no lo ha rodado en el espacio.
Y la peli no ha hecho más que empezar. Ya sabíamos, también, que Sandra Bullock, las pocas veces que ha querido, es una gran intérprete. Cuarón la exprime en una peli casi para ella sola. Bullock nos arrastra en una trama de supervivencia en la que echa el resto.
Y sabíamos que el espacio es bonito. El director nos deja algunas secuencias de una espectacularidad asombrosa. No creo que se pueda rodar mejor la destrucción de una estación espacial como la de la Soyuz.
¡Ah! Y el 3D tiene mucho sentido. Hay que verla en 3D. Sólo así puedes navegar entre la chatarra espacial, acongojarte, angustiarte, sufrir y luchar.
Ten a mano bebidas isotónicas para reponerte cuando acabe la película.
Y un extintor, claro.

Al margen (55)

1. Con el revuelo del final de Breaking Bad conviene recordar que ha vuelto The Good Wife, tan en forma como siempre. Melissa George de invitada. Demasiado guapa para el gobernador y sus problemillas de faldas.
2. Ya han sido 5 guionistas los que han metido mano en el relanzamiento de Los 4 Fantásticos. Eso es muy mala señal para algo que debería ser relativamente fácil. Bastaba con coger una de las múltiples historias de los cómics que sí funcionan y hacer los deberes.
3. ¡Extra, extra! ¡Venta anticipada de entradas para Los Juegos del Hambre: En Llamas!. Pues muy bien. Como si fuesen a faltar butacas en las salas tal y como anda el patio. Últimamente no llegamos al millón de espectadores cada semana.
4. Y ya está en marcha otro desastre profetizado: remake de Poltergeist. Confiemos en que el plató se les llene de espíritus.

La espuma de los días

-¡Exijo estar enamorado!
Colin, al fin, conoce a la mujer de su vida. Pero al poco de casarse con Chloé llega la tragedia: un nenúfar crece en el pulmón de ella.
Es evidente que existen ciertas conexiones entre el cine de Michel Gondry y el de Jean-Pierre Jeunet. Y como la actriz fetiche de Jeunet es Audrey Tatou parecía predestinado que Gondry acabase rodando con ella.
La película es un desparrame visual, recargado, barroco y excesivo. Hay grandes ideas, desde luego, sorprendentes y alucinantes. Pero también hay mucha tontería, mucho relleno que llega a fatigar en más de dos horas.
Me gusta la progresiva desaturación del color. De la intensidad colorista del comienzo al blanco y negro final. Me gusta cómo el ambiente cambia (encogimiento de la casa, telas de araña) con el progresivo avance de la enfermedad. O el cubo de Rubik que es una agenda. O el piano que fabrica cócteles. O mil pequeños detalles.
Pero se marea a sí misma entre tanto artificio y, sobre todo, le pesa muchísimo esa falta de esperanza, ese toque nihilista que sólo percibe la muerte como horizonte futuro de todo.

Breaking Bad. Temporada 5

-Lo hice por mí. Era bueno haciéndolo. Me gustaba. Y me sentía verdaderamente vivo.
Ya no volveremos a Albuquerque.
Ni volveremos a oír ese "previously in Breaking Bad in AMC".
Ni veremos C₁₀H₁₅N, la fórmula de la metanfetamina, en verde claro sobre fondo verde oscuro.
Ni el sombrero de Heisenberg ni las corbatas de Gus ni la cleptomanía de Marie ni el lavadero de coches ni esos inventos caseros tan fascinantes de Walter White. Ese maletero cargado de muerte ha sido muchísimo mejor que una bomba.
Ni a Hank.
Ha llegado el fin de una de las mejores series que haya visto. Quizá la mejor, sí. Sólo tengo una pregunta. ¿Por qué demonios Aaron Paul no se lleva siempre todos los premios que se han inventado? En una serie de potentísimas interpretaciones, la suya me parece magistral. Tantas variaciones en tantos capítulos diferentes hasta llegar a su grito final.
Se acabó. Qué grande. La hemos disfrutado, sí señor. Sólo queda por decir:
-Que tenga un día A-1.

Un hombre solitario

Sesentón divorciado que salta de cama en cama. Los negocios le van bien y es un hombre de éxito.
Hasta que los negocios le dan la espalda, la salud empieza a quebrarse y hasta las mujeres empiezan a estar hartas de ese plasta vejete.
Hay una razón muy buena por la que esta película ha pasado cuatro años acumulando solera antes de presentarse en las pantallas de este país: es de lo más sosa que te puedas imaginar.
No te fíes de un reparto más que llamativo. Es una de esas pelis que pretende contar algo profundo, que cree estar contando algo profundo y que, sin embargo, es anodina hasta el ronquido.
Diálogos simples, situaciones triviales, puesta en escena desganada... No hay nada, ni música ni planificación ni un plano original que la salve. Simplemente la narración adormilada de un acontecimiento... Para... ¿Hay algún acontecimiento?