individuo kane

Underworld: El despertar

2012-01-28T11:00:00.000+01:00

Todo el mundo sabe que el ser más peligroso de la naturaleza es una madre.

Y si esa madre es una vampiresa ni te cuento.
Selene despierta de una hibernación de 12 años y descubre que tiene una hija con la que están experimentando. Así que ya te puedes imaginar cómo se pone.
Underworld 4 recupera el tono de Underworld: balas, nitrato de plata, granadas, explosiones, acción, sangre y buenos efectos especiales, no como Underworld: Evolution o Underworld: La rebelión de los licántropos, de las que los propios guionistas aún tratan de averiguar de qué iban.
No es que sea una buena película de acción, pero sí es una larga escena de acción. 85 minutos, ni un respiro, cuatro escenarios y a correr.
Me encanta cómo Selene se las ingenia para derrotar al licántropo gigante. ¡Pum! Genial.

Bajo amenaza

2012-01-27T10:28:00.002+01:00

Nicole y Nicolas. Kidman y Cage. Embarcados juntos en esta película con fuerte tufo de serie B sólo que con presupuesto.

No es la primera vez que veo una película en la que no me importaría lo más mínimo que se cargaran a los buenos. Pero es que aquí los malos son tan ineptos que, él único interés de la película reside en averiguar qué grupo es más idiota: los dueños de la casa (tres espantosos clichés) o los asaltantes (cuatro ejemplares de tarados mentales).
Y, como si se tratara de un film en el que se van dando vueltas las tornas, una y otra vez, todos hacen méritos alternativamente para ganar el premio a la estulticia.
Otro concurso que se podría hacer consiste en ver cuántas veces grita Nicole Kidman "no". Porque hace poco más que eso.
Cuando en una escena de supuesta máxima tensión, te estás riendo por lo ridículo del contexto, es que fallan muchas cosas.
Para cosas como éstas era para lo que estaba megaupload.

Firefly

2012-01-26T11:54:00.002+01:00

Después de ver Serenity, supe que debía ver Firefly. Y ya ha llovido.

Hacer afirmaciones dogmáticas no está bien visto. La gente sobrevalora mucho lo de ser intelectualmente independiente. Aunque, curiosamente, quienes no aceptan los dogmas suelen ser las personas más manipuladas. Mucho amante de la ciencia-ficción me había afirmado dogmáticamente que Firefly era la mejor serie del género que se había hecho.
No me atrevería a decir tanto. Pero es posible.
Agotada y no renovada a los 15 capítulos, idolatrada por sus fans, la he visto como he podido: con mala calidad, malos doblajes, malos subtítulos. Y eso que la tenía descargada antes de que cerraran megaupload, antes de que internet, definitivamente, dejara de ser libre. Antes de que Estados Unidos diera otra paso para convertirse en China. Ahora será muy difícil encontrar esta serie, supongo.
Como sea, es cierto que este western espacial tiene mucha miga.
La relación entre western y espacio no es nueva. En el fondo se trata de lo mismo: el espíritu de frontera. Gente que prefiere lo desconocido, la aventura y, sobre todo, la libertad. Estado contra individuo. Seguridad contra libertad.
El capitán, antiguo combatiente del bando perdedor; la teniente, colega de la guerra; el piloto, marido de ella; la mecánico, siempre optimista; el mercenario bruto; el doctor perseguido por el gobierno; la hermana del doctor, un prodigio con quien el gobierno quiere experimentar; un predicador; una prostituta, perdón, una acompañante.
Estos son los nueve ocupantes de la Serenity, nave de carga modelo Firefly. De carga habitualmente ilegal. Honrados ladrones, ocasionales justicieros. Gente que quiere respirar en paz el amplio vacío entre las estrellas.
Ahora sé que tengo que volver a verla con buena calidad. No sé cuándo ni cómo. Pero el espacio es grande y muchas las ocasiones de aventura.

Sin salida (Abduction)

2012-01-23T10:21:00.001+01:00

Cuando las fuerzas del orden público americanas se preparan para asaltar una casa, siempre tienen el detalle de no cubrir la puerta trasera para dar un poco de ventaja. Nunca he acabado de entender por qué la puerta trasera es menos importante que la de delantera. O por qué no vigilan las dos con igual intensidad. Al fin y al cabo es por la que huye el perseguido. Lo mismo sirve si son los malos los que asaltan la casa del bueno. Supongo que, a países diferentes, costumbres diferentes.

Abduction está plagada de estupideces como ésta. No sé. Supongo que tendré que comprarme el DVD para buscar en los extras, con la esperanza de que alguien me explique lo de la chica atada y amordazada que, de pronto, aparece tan campante.
La trama, ya de por sí, es inconcebible. Hijo de espía dado en adopción a otros espías, presentado como desaparecido, porque tal vez 17 años después pase algo.
Siempre pensé que Lance Reddick era el actor más inexpresivo del mundo. Después de verle en The Wire, Lost o Fringe tiene la excusa de que su papel es aparentar esa indiferencia. Ahora bien, Taylor Lautner le derrota claramente. Su capacidad expresiva llega hasta donde llega el movimiento de sus bíceps.
Lo peor es que pretende ser algo así como Con la muerte en los talones en plan teen. Qué espanto de película.

Los descendientes

2012-01-22T10:47:00.000+01:00

Otra sobrevaloradísima película de Alexander Payne.

No digo que sea mala. De hecho, creo que es más que buena. Al lado de tanto drama exagerado, oscuro y retorcido, se agradece una historia verosímil, cotidiana y con fundamento.
Pero, al igual que con sus anteriores películas, me parece que tanta nominación y premio están sacadas de quicio. Tiene una cierta profundidad encaminada a esa escena en que George Clooney descubre que su esposa es su amor, su amiga, su sufrimiento, su alegría. El resto de profundidad que uno busque es extracinematográfica, sacada del contexto fílmico.
Es sugerente, sí. A ratos graciosa.
Me gustó mucho el novio imbécil de Alexandra. Qué tío tan insensato.

Bunraku

2012-01-21T10:39:00.000+01:00

El Leñador es el amo de una ciudad oscura. Y cuando un tren se acerca a una ciudad oscura siempre hay un pasajero silencioso.

O dos.
Bunraku es una sucesión de guantadas y piñazos que descansa, de cuando en cuando, intercalando frases de tipos duros.
El reparto no está mal. Ron Perlman, Woody Harrelson, Demi Moore y un Josh Harnett al que creía desaparecido. Lo mejor es la estética de origami, marionetas e ilustraciones en relieve. Y no está mal la música de sala de juegos, videojuegos y pinball.
Podría haber sido mucho peor, pero le salva la estética. Podría haber sido mucho mejor, trabajando el guión. Se queda en tierra de nadie, creo yo.
La venganza, el ojo por ojo y diente por diente, siempre rima mejor que poner la otra mejilla. Y ahí está la excusa para dispensar tortas a mansalva.
Se deja ver si eres tolerante.

Justified 3x01

2012-01-20T10:31:00.001+01:00

Ha vuelto Justified.

Pensé, supongo que tú también, que ese asesino tan frío y tan juguetón (contemos de 10 a 1) iba a dar mucho juego en esta tercera temporada.
Pero, mira tú, se le ocurre ponerse a jugar con Raylan Givens en el primer capítulo, todavía más frío que él. Qué gran escena. Qué tensa, qué sencilla, qué ingeniosa.
-Lo siento por tu mantel.
Ava, esa peligrosísima veleta, parece mostrar interés, ahora, por el negocio de la marihuana.
Y Boyd, dentro de la cárcel, ha llegado justo al lugar que quería. Junto al que disparó a Ava.
Empieza bien.

Sherlock. Temporada 2

2012-01-18T11:00:00.000+01:00

2x01: Me parece que me va a costar mucho perdonarles lo que hicieron con Irene Adler. La genial ladrona transformada en una vulgar dominatrix. Please. Lo sé. Lo sé. Querían mostrar que Holmes era vulnerable a los encantos femeninos, que no era homosexual, tema con el que juegan mucho en esta temporada. Pero el modo de hacerlo no es destrozando a Irene Adler. Ay.

2x02: Aburrido, previsible, rutinario. Peor aún porque se trata de El perro de los Baskerville, uno de los más importantes relatos. Capítulo sencillote, ramplón. Elemental, querido Holmes. Digno de cualquier serie policiaca del montón. Pero no de Sherlock.
2x03: Genial, magnífico, sensacional, maravilloso, grande. Muy grande. No sólo un gran capítulo sino uno de los mejores capítulos de cualquier serie que uno se pueda echar a la cara. Guión, montaje, música y un ritmo trepidante. Rápido y enérgico todo el tiempo salvo en la escena del tejado: un frenazo en seco para reposar y acabar con Moriarty y Holmes conforme a lo previsto.
Y, ahora, tendremos que esperar, otra vez, mucho tiempo, para saber el modo en que Molly y Holmes solucionaron el problema final.
Pero lo de Irene Adler... Ay.

La chispa de la vida

2012-01-17T11:00:00.000+01:00

El principal problema es que ni es comedia ni es drama.

El segundo problema es que, como sátira del circo mediático, tampoco hiere mucho.
El tercer problema es el tiempo: la distancia entre Madrid y Cartagena, los periódicos matinales por la noche...
Pero es gracioso ver a José Mota y Salma Hayek (chamaquita) acompañados de un nutrido reparto ocasional: Blanca Portillo, Carolina Bang, Fernando Tejero, Santiago Segura, Nacho Vigalondo... y Lorenzo, gótico siniestro.
Esta vez Álex de la Iglesia no ha dado con el tono. Aunque hace ya mucho tiempo que no da con él.
No sé. Tiene sus buenos puntos, pero no son suficientes. Le falta la chispa.

Tímidos anónimos

2012-01-16T11:00:00.000+01:00

-Hola, me llamo Angélique. Soy tímida.

La premisa es original. Angélique, chica tímida, consigue trabajo porque el jefe, otro tímido, incapaz de soportar más entrevistas, contrata a la primera que llega.
Y ya está.
Bien. Hay romance y los dos acaban juntos. Pero no hay más. La película dura solamente 75 minutos y le sobran unos 50.
Sorprende la incapacidad para desarrollar cualquier escena. Creo que a cualquiera se nos ocurren, rápidamente, tres o cuatro situaciones comprometidas y divertidas en las que situar a un par de tímidos patológicos. En Tímidos anónimos se les ocurrió la idea pero no el modo de sacarle partido. Así que estiran esa idea hasta el infinito.
Lástima, porque podrían haberle sacado muchísimo juego al embrollo del chocolatero ermitaño.
-Hola, me llamo Angélique. Soy chocolatera.

Homeland. Temporada 1

2012-01-15T12:45:00.000+01:00

Una agente de la CIA, sometida a todos los exámenes de la Agencia, tiene trastorno bipolar paranoide, se medica en secreto y nadie se ha dado cuenta. ¿En serio?

La misma agente sigue a un marine sospechoso de ser terrorista. Me mantuvieron vivo 8 años por mi cara bonita, rezo a Alá, soy del Islam, pero no soy terrorista, soy majo. Ah, bueno. Entonces ya no sospecho de ti y, además, me enamoro. ¿En serio?
El chaleco bomba. ¿En serio?
Vale, no pasa nada. Hay muchas incoherencias e incoherencias gordas. Pero más inconcebible era 24 y funcionaba. No es mala serie de entretenimiento, pero no me parece, tampoco, una gran serie, no la gran serie del año de la que muchos hablan.
La he visto de tres tirones porque no acababan de engancharme esas pretensiones de ser tomada rigurosamente (Rubicón) mientras jugueteaba con lo inverosímil (Último aviso. Y conste que me gusta Último aviso. Porque no pretende ser más de lo que es). A decir verdad, la única razón para retomarla fue Mandy Patinkin - Iñigo Montoya - Saul Berenson.
El final de la temporada está bien, con Claire Danes loquísima de atar y, pese a todo, más cuerda que todos los demás juntos.
Como no se acuerde de Issa nada más empezar la segunda temporada, lo dejo. Sólo faltaba que pretendieran mantenernos en vilo, 13 capítulos más, con el recurso de tener algo en la punta de la lengua.

Recuerdo de una noche

2012-01-12T11:00:00.000+01:00

¿Ves?

A esto lo llamo yo una comedia romántica.
¿Por qué es tan difícil hacerlas ahora? Chico conoce chica. Por supuesto. El argumento de siempre. Pero antes sabían plantearlo de modo original y los personajes, él, ella, los secundarios, eran auténticos, verdaderos, creíbles. Veo la mayoría de las comedias de ahora y todos los personajes me parecen iguales a los del día anterior.
Esa secuencia nocturna en las cataratas del Niágara, con esos contraluces y sombras, me parece una auténtica maravilla, una de esas cosas que ves y se te quedan grabadas. Barbara Stanwyck y Fred MacMurray son siluetas recortadas, a veces con los rostros ligeramente visibles para volver a ser siluetas. Una de esas cosas por las que un director de fotografía se gana su sueldo justificadamente.
Ella una ladrona, él fiscal. Una fianza, Mike el Gordo que piensa del modo que piensa y ya está el lío montado.
Otra pequeña joyita de los años 40.

La dama de hierro

2012-01-11T11:00:00.000+01:00

-Alguien debe ponerse los pantalones. Esos hombres no tienen agallas.

La película es bastante hagiográfica, cosa que me parece bien, muy bien, porque soy de esos tíos retrógrados que pondría una estatua de la tendera y baronesa Margaret Hilda Thatcher en cada pueblo. Aunque sólo fuese por recordar que ella fue una de las tres personas que se cargó el comunismo. Ellos, los comunistas, fueron quienes le otorgaron tan honroso sobrenombre: dama de hierro.
Pero se queda lejos del nivel de The Queen. Ésta acertaba al elegir un instante de la vida de la reina, sólo uno, y, a partir de ahí, trazaba un perfil. La dama de hierro quiere repasar la biografía entera y, claro, así no hay manera.
Pese a todo tiene bastantes momentos interesantes. Como ese en que habla de los sentimientos y los pensamientos.
Bien. Meryl Streep se sale. Ya sea como Primera Ministra o como anciana con principio de Alzheimer, me deja alucinado.
Y, en fin, se vea como se quiera, en cuanto se fue ella volvieron los cobardes. Allí, aquí o allá. Ni uno solo de ellos ha sido capaz de tener sus tacones.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

2012-01-10T10:53:00.000+01:00

Mucha acción, poca deducción.

Tiene su gracia, pero no tanto como Ritchie cree.
Tiene sus momentos. Me gusta el final. La partida de ajedrez; esa pelea física entre Holmes y Moriarty que presencia el espectador, pero que sólo se desarrolla mentalmente en la cabeza de ellos; la caída en las montañas de Suiza conforme al libro; el epílogo.
Desde cierto punto de vista (la aceptación de que a Ritchie se le fue una vez más la pinza) me gusta el tiroteo del bosque en cámara lenta. No aporta nada, no tiene sentido, pero queda bonito.
Nacionalistas, anarquistas, terroristas. ¿O es sólo una mente la que está orquestando el caos en Europa? Poco 221B de Baker Street y mucho correteo por Europa.
Muy buena la puesta en escena. En eso no han escatimado.
Mucha policía, poca diversión.

El Havre

2012-01-09T11:08:00.000+01:00

Pues que es de Aki Kaurismäki, qué quieres que te diga.

Delirante, ridículo, tierno, caricaturesco... genial.
Lo que más me gusta de Kaurismäki es su forma de iluminar. Esa luz oblicua que atraviesa el plano, que no viene de ninguna parte ni va a ningún sitio, que crea unos ambientes como de estampas antiguas, como de cuento con promesas de casitas de chocolate.
Me gustan, también, esos diálogos estrambóticos. Sobre los versículos de san Lucas o sobre mejillones contra vieiras, sobre ser limpiabotas o pastor, sobre el vestido amarillo que ella llevaba en La Rochelle.
-No te mereces a Arletty.
-Nadie se la merece. ¿Por qué no iba a escogerme a mí?
Y está Kati Outinen, la actriz que más cosas puede expresar desde su insobornable indiferencia.
Todo entra bien. Con gracia fluida, con el desconcierto que provoca que te muestren el mundo con una mirada nueva. Pero... Sí, pero... Siempre hay en sus películas algún momento que a mí, personalmente, me aparta, un momento que es excesivo, que es demasiado.
En El Havre, ese momento fue el del concierto benéfico de Little Bob. Toda esa secuencia es tan desorbitada... La separación por una discusión sobre el manzano del jardín, la reconciliación, el propio Little Bob, el cartel (¡ese cartel! ¡Little Bob: el regreso! ¡El regreso!). Me tronché, me reí muchísimo. Pero me expulsó tanto de la película, es tan surrealista, que me costó volver a zambullirme en la normalidad.
Bueno. El conjunto está muy bien, la verdad.
-Los milagros existen.
-No en mi barrio.
Hasta que ocurre uno. Precisamente por eso se llaman milagros.

The Yellow Sea

2012-01-08T11:00:00.000+01:00

Me recuerda, en muchas cosas, a Dinero fácil. La trama, en lugar de desarrollarse en los bajos fondos de Estocolmo, tiene lugar entre las mafias de Corea del Norte, Corea del Sur y China.

La rabia se extiende.
La historia de un hombre desesperado en un mundo desesperado. Una violencia extrema, sucia, descarnada. Mientras te queda sangre, puedes seguir matando.
157 minutos conducidos a un ritmo vertiginoso, sin apenas descanso, plagado de elipsis para llevarnos a los puntos neurálgicos de las alcantarillas. El protagonista es un tipo prescindible, cebo ideal para un trampa. Pero se resiste a morir y él mismo se convierte en la trampa.
Creo que el cine coreano puede llegar a ser muy bueno. De momento, para llamar la atención, se desmadra con mucha facilidad. Pero pienso que, cuando reciba mayor reconocimiento, sabrá moderarse. Esa larga, agotadora, frenética fuga en los muelles, el barco, el camión, los coches, no tiene nada que envidiar a Hollywood. Y con un tono mucho más realista.
La supervivencia desde la miseria.

Navidades blancas

2012-01-07T11:00:00.000+01:00

No tiene mucho que ver con la Navidad y ni siquiera con la nieve. Pero, pese a todo, ciertamente, es un musical navideño.

Guiado con la elegancia que caracterizaba a Michael Curtiz. Pienso que Frank Capra habría construido una obra maestra a partir del guión de esta película. Pero supongo que Capra no habría hecho un musical. Habría hecho Un gángster para un milagro.
La trama no es sencilla. Se conjuga la presencia de dos antiguos combatientes de la II Guerra Mundial que son bailarines y productores, la aparición de dos hermanas que bailan juntas y buscan promoción, un trabajo en Vermont, la historia de un general retirado... Y, obviamente, los romances que van surgiendo.
No la situaría entre los grandes musicales ni entre las grandes películas navideñas. Pero tiene su cosa, su gracia sencilla, su facilidad para hacer evolucionar una trama en la que muchos habrían tropezado.
Bien. Las navidades terminaron. Pero nunca es tarde para un poco de magia. Si te sientes nostálgico, Navidades blancas te satisfará. E incluye algún número bastante moderno para su tiempo: ese debate entre baile y coreografía.

Moulin Rouge

2012-01-06T11:00:00.000+01:00

Lars von Trier ha hecho cosas buenas al cine. Y también mucho daño. Por ejemplo aquel musical, por llamarlo de alguna manera, llamado Bailar en la oscuridad. A partir de ahí, la gente cogió la manía de terminar los musicales con la muerte del protagonista. Véase, por ejemplo, la reciente tontería con la que todavía muchos babean, Cisne negro. Cosa que, a su vez, me hace pensar en que nadie vio West Side Story. Allí también moría el prota y la gente siguió haciendo los musicales como si no hubiera pasado nada: con final feliz.

Viene en los manuales. Musical=final feliz.
Carca que es uno.
Fred Astaire, Ginger Rogers, Bing Crosby, Esther Williams... Ah, qué tiempos aquellos.
El caso es que, gustos a parte, Moulin Rouge es llamativa visualmente pero una pedrada en muchos sentidos. La principal de ellas su inadecuación entre fondo y forma. Bailar en la oscuridad ya te preparaba para lo peor. Sin embargo, la estética kitsch, juguetona, tontuela y ridícula de Moulin Rouge, no encajaba para nada con ese final. No tiene, por otra parte, un baile inolvidable o una canción antológica. Pese a sus excesos coloristas.
Aunque:
-Que maravillosa es la vida, ahora que estás en el mundo.

Tentación en Manhattan

2012-01-05T11:00:00.000+01:00

¿Influyen los críticos de cine en las decisiones del espectador?

Algo sí. En las pelis malas, por ejemplo, no hacen pases de prensa porque saben que la crítica las va a machacar. Es el caso de El código da Vinci o Torrente. Los americanos, por su parte, piensan que los críticos españoles influyen más que en otros sitios y, en ocasiones, aunque hagan pase de prensa, secuestran la crítica hasta el mismo día del estreno, como en Amanecer (1ª parte).
Yo me fío, en general, de algunos. De pocos. De otros, nunca. Y, de entre los que no me fío nunca, tengo algunos amigos. Bien pensado, mis amigos críticos son de los que menos me fío. Pero a veces tienes que ver con ellos cosas que te recomiendan.
Como por ejemplo Tentación en Manhattan. Una joyita de las comedias, fresca, distinta, divertida. Eso me dijo. Y lo dijo un tipo que, normalmente, va a por el cine de aristas. Pero esta peli le hizo tilín, quién sabe por qué. Y yo que veo a Sarah Jessica Parker, el título, el cartel...
Pues tirando a elemental. Le doy un aprobadillo por eso de las buenas intenciones. Pero nada más.
Lo bueno de esto es que, el próximo día, le colocaré Franklyn, que a mí me gusta y sé que a él no le gustará.

Rápida y mortal

2012-01-04T11:06:00.000+01:00

Me puse con ella porque era una de las pocas cosas que no había visto de Sam Raimi.

Desde el momento en que una mujer es la pistolera en una película del Oeste, hay que decir que se trata de un Western atípico. Hay pocos. Johnny Guitar y, en cierto modo, Valor de ley.
Rápida y mortal está lejos de estas dos pero merece, creo yo, cierto respeto. Porque la dirige Sam Raimi y porque trabajan Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio.
Un pueblo que organiza un concurso de duelos a muerte y al que acuden pistoleros descerebrados, lo mejorcito de cada familia. Un pueblo que se encuentra gobernado por un tal Herodes.
Y Lady se apunta al combate.
Es verdad que tiene elementos demasiado exagerados: esos bonitos agujeros en el cuerpo, ese balazo final que hace dar una vuelta de campana. Pero también tiene sus cosas buenas. Me gusta mucho el comienzo, la presentación de personajes, los secundarios.
Sirve para pasar el rato cómodamente.

El topo

2012-01-03T11:00:00.000+01:00

Mira que es grande Gary Oldman.

Esta película de espías no va a gustar al público general. Y a Tomas Alfredson, su director, le importa un pito que no guste. A mí me parece muy bien.
Es seca, pastosa, difícil de seguir. Si pierdes un detalle, algo de la trama se te va. Y no va a repetirte las cosas dos veces. A Anna, la mujer de Smiley, la vas a identificar porque lleva un vestido rojo. Por poner un ejemplo que debatieron mucho las dos viejecitas que tenía detrás. Hasta que una de ellas, por fin, se quedó dormida.
No es que John LeCarré me guste mucho. He leído cosas suyas y sé quién es Smiley, la organización Circus y me hago cargo de su mitología sobre los servicios secretos británicos. Pero me parece que Alfredson le ha mejorado.
Vi un par de veces Déjame entrar y sospecho que con El topo haré lo mismo. Tampoco más porque no son películas para alegrarte la vida. Pero sí merecen dos visionados porque tiene estilo y personalidad.

Un lugar para soñar

2012-01-02T10:47:00.000+01:00

Para empezar el año, una película bonita y familiar, pero no cursi.

Cameron Crowe acierta en el tono de la película. Un joven viudo, padre de dos hijos, busca casa para empezar de nuevo. Acaba liándose la manta a la cabeza y comprando un pequeño zoo.
El primer acierto es que, aun contando con Matt Damon y Scarlett Johansson, no les mantiene en un perpetuo desfile de modelos. Trabajan en un zoo y tienen aspecto bastante normal. También está Elle Fanning que, como también sale en todas las películas que puede, tenía que acabar coincidiendo, tarde o temprano, con Matt Damon. Esta chica debe estar perdiendo un montón de clases.
El segundo acierto es que, para ser una película familiar, la relación padre-hijo no es un cliché (véase el broncazo de Matt Damon al chaval: justificado, verosímil, racional). Debería aprender Spielberg y aplicar algo de esto a Falling Skies o Terra Nova.
El tercer acierto es que no cae en el ecologismo barato. A los trabajadores del zoo les gustan los bichos pero saben que las personas son lo primero.
Un cuento bien contado, amable, entretenido. Previsible, pero era a lo que íbamos.

Película del año

2011-12-31T11:00:00.000+01:00

Este año no hay duda. En años anteriores buscaba una película que me hubiese sorprendido y que no tenía por qué ser la mejor. Pero en 2011 esa disociación no existe. La que me sorprendió es la mejor.

El árbol de la vida.
Ya sabes que me dejó casi sin palabras.
Imagino que no le darán el Oscar. Imagino que no le darán muchos premios (alguno sí). Imagino que los sesudos críticos que no le vieron sentido siguen sin comprender su vitalismo. Porque la vida, antes que ser pensada, es vivida.
Sí. El árbol de la vida va a estar mucho tiempo sorprendiéndome en la memoria. Y el día 11 de enero volveré a disfrutarla en DVD.
Tengo a David W. Griffith en un alto pedestal porque fue el configurador del lenguaje cinematográfico. El tío que dijo: El cine se hace así. Pero cuando alguien rompe los moldes de ese lenguaje y dice: yo lo hago como me da la gana, entonces, me quito el sombrero.
Y, encima, con contenido, con tantas y tantas formas de interpretarlo...

Drive

2011-12-29T11:04:00.000+01:00

Muy buena película.

Innecesariamente bestia, pero muy buena película.
Demasiada cámara lenta, pero muy buena película.
Si no hubiese sido tan bestia y si no hubiese abusado de la cámara lenta, habría sido aún mejor.
Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston y Ron Perlman. Y, además, una maravillosa banda sonora minimalista y envolvente.
El prota (no sabremos su nombre) es un tío que trabaja en un garaje. También se saca un dinerillo extra conduciendo como especialista en películas. Y otro dinerillo extra como chófer en atracos. Pero es un buen chico. Y como es un buen chico decide hacer lo correcto y las cosas se le complican.
Hay muchas secuencias brillantes. La de apertura; la de Ryan Gosling y Carey Mulligan mirándose en silencio, él junto a la ventana, ella en pie al lado; la del ascensor...
Una película en la que todos salen perdiendo excepto el espectador.
Ya lo he decidido. A los Reyes Magos voy a pedirles una chupa blanca con un gran escorpión amarillo en la espalda que progresivamente irá manchándose de sangre.

Downton Abbey. Especial navideño

2011-12-28T12:37:00.002+01:00

Y ya estamos en 1920. Han pasado 8 años por la serie. Sospecho que, eso precisamente, es lo que muchos la critican. Bueno, yo también critico eso un poco.

Los especiales navideños suelen ser paréntesis dentro de una serie. Capítulos sin especial relevancia que no afectan al contenido de la trama general. Pero este no es el caso. Pasan muchas cosas en este especial navideño. Muchas cosas decisivas en el matrimonio Bates (Anna y John), los más majos, los más sufridores. Muchas cosas decisivas en el triángulo Mary Crawley, Richard Carlisle, Matthew Crawley. Y, aunque no hayamos visto nada acerca de la vida en Irlanda de Sybil Crawley y Tom Branson, algo importante les va a insertar de nuevo en Downton Abbey.
Esta vez me quedo con una frase de Anna:
-Se ve que conoces bien a los hombres.
-Y también a las mujeres.
Y vaya que es así.
Aunque hay que citar alguna de Maggie Smith, por supuesto:
-Lady Grantham, dudo que volvamos a encontrarnos.
-¿Me lo promete?

Inmortals

2011-12-27T10:38:00.000+01:00

Después de haber presenciado, total o parcialmente, atentados a la mitología e historia griega y romana, tan flagrantes como Troya, Alejandro Magno, 300, Furia de Titanes o Espartacus: sangre y arena, esperaba algo mejor de Tarsem. Se deja ver, pero poco más.

No es para tirar cohetes porque no acaban de dar con el enfoque que exige el mito. Tarsem se acerca un poco en algunos momentos.
Hay un argumento que no consiste, simplemente, en ir apilando cadáveres. Bueno, al final, sí. Pero sólo los últimos 20 minutos. Y la batalla, cuerpo a cuerpo, sudorosa, pegajosa, con una cámara tranquila, deja ver con nitidez la coreografía de la muerte. Incluso el ralentí para la pelea entre dioses y titanes tiene sentido para reseñar la velocidad a la que se mueven.
Luego hay muchas idas de la olla y personajes poco perfilados y decisiones apresuradas sin mucho sentido.
Entretenida. Sin embargo, ya se sabe que de lo entretenido a lo inolvidable hay un buen trecho.

No tengas miedo a la oscuridad

2011-12-26T11:00:00.000+01:00

Todos los tópicos del género. Uno detrás de otro.

Padres divorciados, la niña va con el padre y la madrastra, caserón antiguo, voces misteriosas, a la niña no le hace caso ni Rita, antes que creerla llaman a un psiquiatra...
Katie Holmes y Guy Pearce que se sacan un dinerillo extra para superar la cuesta de enero. Guy Pearce, que suele ser un tío solvente y con recursos, aquí está totalmente plano.
Y como lleva el nombre de Guillermo del Toro en la parte de producción consiguen colarla. Los bichejos estaban bien, la verdad. Pero nada más. Una variación pobrísima de Gremlins.
Se ve que en las fechas de Navidad compensa estrenar cualquier cosa.

El Cascanueces 3D

2011-12-25T11:00:00.000+01:00

Consigue impactarte para mal. Impacto en plan: Esto a qué viene, estos tíos dónde van a parar.

Al principio me pareció simple y llanamente infantil. Albert Einstein regala a su sobrina Mary un Cascanueces que, durante la noche, cobra vida. La imaginación y los sueños de ella parecen hacerse realidad. Una temática previsible, con claras influencias de El mago de Oz como fábula de crecimiento.
Pero, de pronto, el Cascanueces se convierte en niño y aparece una doble lectura. Por un lado la trama infantil en la que las ratas quieren destruir los juguetes de los niños. Y un lectura paralela: la reconversión de las ratas en el ejército nazi que invade Viena. La fábrica de humo en la que se queman los juguetes (Toy Story 3) son las cámaras de gas.
Un poquito alarmante. Y es que los juegos de los adultos siguen siendo sólo juegos. Pero sin la parte de diversión. Juegos egocéntricos y serios que apenas tienen sentido.
Provoca extrañeza. El problema es que introducir la doble lectura, introducir a los nazis, es meterse en un berenjenal del que es muy difícil salir.
Muy discreta.

Rare Exports: Un cuento gambierro de Navidad

2011-12-24T11:00:00.000+01:00

Vaya peli siniestra y sorprendente.

Sorprende su ambientación, en algún pueblo perdido al norte de Finlandia.
Sorprende su guión, uno de esos imprevisibles que nunca sabes por dónde va a tirar.
Sorprende su planteamiento, un ancestral Santa Claus surgido de los hielos para asesinar a niños.
Todo parece un poco ingenuo hasta que empieza a tener algunos detalles perversos, descerebrados e incluso gore. Y cuando crees que la peli ha finalizado y te planteas qué diablos has estado viendo, aparece esa escena de surrealismo puro y duro que justifica el título, más descolocante que cualquier cosa que has visto antes.
No sé qué clase de alcohol se meten en Finlandia, pero provoca unas pesadillas brutales.

Terra Nova. Primera temporada

2011-12-23T10:30:00.000+01:00

Si pensamos en una serie potente, tipo Breaking Bad, Sherlock o The Good Wife, por mencionar tres cosas distintas, Terra Nova no tiene cabida.

Hay que bajar a la segunda división, al mero entretenimiento para ser contemplado con encefalograma plano tipo Bones, Supernatural o Raising Hope, por mencionar otras tres distintas. Es con esto con lo que hay que comparar.
Terra Nova es mejor que Falling Skies. Menos mal. Al menos, los capítulos autoconclusivos, tienen suspense o una buena persecución o un dinosaurio que la lía. Algo. Es mejor no preguntarse mucho por algunas situaciones pero se deja ver. En ambas series, las familias protagonistas dan bastante repelús.
La alargada sombra de Lost (los Sixters como los Otros, la entrada y salida a 2149, las disensiones internas) se ve acentuada en el último capítulo con la proa de ese barco del siglo XVIII.
Así que la temporada termina con un capítulo decente que cierra un arco y abre nuevos misterios. Se puede seguir. Ahora bien. Si no hay segunda temporada, es probable que nadie se acuerde de reclamarla.
Que Lucas siga vivo después de dos balazos no tiene justificación. Que Kara muriese de un modo tan tonto tampoco. Pero ya he dicho que no debería hacer preguntas.

Maktub

2011-12-22T09:58:00.000+01:00

Maktub: el destino, lo que tiene que ser.

Peli con corazoncito, sin muchas aspiraciones cinematográficas, pero rebosante de buenos sentimientos e intenciones.
De Diego Peretti ya he visto unas cuantas. Unas me gustan, otras no. Pero él siempre me gusta. El tipo normal y corriente alucinado porque la vida le contraría. Luego está un reparto español de actrices bastante conocidas: Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Mariví Bilbao, Amparo Baró, Rosa María Sardá... Y, para aquellos que seguimos aferrados a Lost, la sorpresa, la gran guinda del pastel: Jorge García.
Hay cosas en la vida que crees que nunca te las volverás a encontrar. Pero te las vuelves a encontrar. Esperanza. El milagro. Maktub no deja de ser, a su manera, una actualización de La gran familia y aquellas pelis de los 60. Para reír con unas gansadas, llorar con el artificio sentimental y salir pensando que quizá, mira tú por dónde, después de todo, quizá sí puedas ser mejor persona.
Y presta atención a la última escena tras los títulos de crédito porque es graciosísima. Y entiendes que el sobrino salió a su tía.

The Artist

2011-12-19T09:29:00.002+01:00

Si te gusta el cine te gustará The Artist.

Quiero decir el buen cine, el cine inmortal, el cine de todas las épocas. Hay que aclararlo todo porque, no hace mucho, un tipo me dijo que él era muy cinéfilo. Como Orson Welles, John Ford, Billy Wilder no le sonaban (no digamos Wim Wenders o Lars von Trier), le pregunté que por qué se consideraba cinéfilo. Me habló de American Pie, Fuga de cerebros, Torrente... Sagas de renombre.
Bien. The Artist es para los que saben qué es el cine.
Plagada de referencias a Chaplin, el Gordo y el Flaco, los hermanos Marx, Metrópolis, Fantomas, Ciudadano Kane, El crepúsculo de los dioses, los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers y decenas más. Con algunas secuencias preciosas y unas cuantas ocurrencias geniales.
El argumento es, creo yo, demasiado sencillo. Pero, sin palabras, mira que se pueden contar cosas. De hecho cuenta muchas más cosas que muchas películas en las que no paran de hablar.
En fin, que me quedé con las ganas de ver en qué quedaba Chispa de amor, con Peppy Miller y George Valentin.
John Goodman sigue siendo grande incluso con 200 kilos menos, mudo y en blanco y negro.

Misión: Imposible - Protocolo fantasma

2011-12-18T11:58:00.001+01:00

La cámara se acerca a una azotea de Budapest y un tipo, que resulta ser Sawyer, el de Lost, sale corriendo, perseguido por dos hombres. Sawyer se tira de la azotea y, de espaldas, mientras cae, dispara a los dos tipos del tejado. Y les da.

Así, a todo trapo, empieza la peli y ya no para. Moscú (genial el Kremlin volando por los aires), Dubai (impresionante ese edificio), Bombay (gracioso ese garaje en plan puertas de Monstruos S. A.)
Está muy bien Simon Pegg en su papel humorístico, Paula Patton como chica resolutiva y Jeremy Renner como contundente apoyo. Bueno, también está Tom Cruise que, como es productor y como empezó la saga, no es cuestión de echarle.
Luego le ves en la intensa promoción que está realizando por todo el mundo y no hay duda: se ha creído su papel. Mantiene esa sonrisa a la que se ha abonado de por vida, esa pose de he venido a salvarte a ti, a tu ciudad y al mundo.
Brad Bird (Los Increíbles, Ratatouille) está tras la cámara y entiendo que, más allá de los dibujos animados, le hayan elegido. Tiene una imaginación poco común para las escenas de acción: largas, sin embarullarse, nítidas.
Muy entretenida, muy divertida. Tal y como está el cine de acción últimamente, es mucho.

Arthur Christmas: Operación regalo

2011-12-13T09:55:00.000+01:00

El actual Santa es Malcolm Claus. Él y su hijo Steve han incorporado las nuevas tecnologías al reparto de regalos: nave espacial invisible y todo informatizado. High-tech.

Al acabar el reparto de juguetes, resulta que una niña inglesa se ha quedado sin regalo. Bueno, después de repartir millones, un error es un error.
Pero Arthur, el más joven de los Claus (atolondrado, bastante zarpas, pero buenazo), el abuelo Claus (anclado en el pasado y contando sus batallitas) y una elfa (del Departamento de Envoltorios) deciden hacerlo a la vieja usanza: trineo y renos.
La película está concebida como una operación de espionaje militar. Un cruce entre Misión: Imposible y Salvar al soldado Ryan. Loca, muy divertida, con momentos surrealistas.
Me alegro de que los Reyes Magos no hayan sido llevados al cine. O que, cuando se ha hecho, haya sido con malos resultados. Tantas versiones de Santa Claus lo han convertido en poco más que un mequetrefe. Un icono. Pero un mequetrefe.
Así podemos seguirnos riendo del Gordo y su jo, jo, jo, al mismo tiempo que seguimos esperando felices a Melchor, Gaspar y Baltasar. Es una suerte tenerlo todo cada año.
En las pelis de dibujos animados me suelo quedar a ver los títulos de crédito. Suelen esconder alguna sorpresa. Aquí, me fui en cuanto empezó la canción de Justin Bieber. Otro icónico mequetrefe.

Especiales navideños

2011-12-12T09:57:00.001+01:00

Los especiales navideños de las comedias suelen dar mucho juego. El mismo tema de siempre tratando de ser renovado una y otra vez. Incluso me bajé cosas que hacía tiempo que no veía, como The Big Bang Theory (flojísimo).

Los vencedores son:
El número 1 para Community. Glee pretende ser corrosiva, ácida, irreverente, transgresora. Pues bien Community no sólo hace más en un capítulo que toda Glee junta en sus temporadas, sino que, además, lo hace parodiando a Glee. No me importa que no haya conseguido enganchar ni a una sola persona. Esas vueltas de tuerca, ese más difícil todavía de Community, me sigue encantando.
El número 2 es para Eureka. Aunque con la temporada terminada, vuelven con un especial navideño en el que un libro holográfico y un generador de superfotones interactúan para hacer que los personajes se conviertan en dibujos animados: 3D, 2D, plastilina, manga...
Si tienes alguna otra propuesta que me haya perdido y creas interesante...

El arte de pasar de todo

2011-12-09T12:21:00.000+01:00

Con un retraso de varios meses, una sala tuvo a bien proyectarla, vete tú a saber por qué. La pusieron. Fui.

Chico con pensamientos propios, un poco ingenuo, un poco perdido, buena gente, conoce, como decía la canción de Fito y los Fitipaldes, a la chica, la más guapa, la menos buena.
Me inclino a darle un trato de favor porque, aunque no sea nada del otro mundo, es, tal vez, la única película que he visto sobre adolescentes tratada de modo realista. O, al menos, más realista que el resto. Freddie Highmore me parece más normal, más humano, más diverso, más persona, que todos los demás adolescentes dibujados por el cine actual.
El precio es caro: los demás son bastante tópicos. Incluso, en gran medida, Emma Roberts. Bien es cierto que se esfuerzan por dibujarla con características distintas. Pero, al mismo tiempo, tienen que marcar el contraste con el chico normal: el chico corriente frente a una sociedad de clones. Y no son tan hábiles para construirle una personalidad completa.
Por otra parte, se esfuerza tanto en no ser pretenciosa que casi consigue no decir nada. Creo que el final acaba mejor de lo que debiera.

Attack the Block

2011-12-08T11:00:00.000+01:00

-Vamos a matar unos gollums.

Estamos en un bloque de edificios de Londres, en una barriada no muy recomendable. Los que viven allí son ladronzuelos, traficantes, gamberretes. Y una enfermera despistada. Entonces empieza una invasión alienígena y Moses se convierte en el líder. No es mucho. Pero es lo que tienen.
Otra de esas películas británicas de ciencia-ficción, tipo Frequently Asqued Questions About Time Travel, creada con tan sólo un puñado de personajes, un par de escenarios y un héroe improbable. Bastante peor que Zombies Party pero bastante mejor que Skyline. Demasiado sencilla, quizá. Hay mucho del espíritu de Doctor Who, cosa inevitable en la ciencia-ficción británica.
Una pequeña tontería friqui con encanto.

Our Idiot Brother

2011-12-07T12:00:00.000+01:00

Supongo que esta película no llegará a España. Me parece muy bien. Me llamó la atención por el reparto y fui a por ella.

Puntos a favor: Elizabeth Banks, Adam Scott, Rashida Jones y, sobre todo, sobre todo, Emily Mortimer.
Puntos en contra: Paul Rudd, Zooey Deschanel y, sobre todo, sobre todo, Steve Coogan.
Intérpretes que me encantan junto a otros que no soporto. ¿Qué clase de cosa habían filmado juntos todos ellos? Pues, obviamente, una pequeña majadería. De la nada no sale nada. Cuando la inteligencia flirtea con la ignorancia, crece la última y mengua la primera.
Uno podría decir que la película trata de un hermano idiota que cambia la vida a sus tres hermanas. Pero no es así. Es, simplemente, un tipo inmaduro que pretende que todos sean como él.
Pues nada. Que lo pase bien.

Acero puro

2011-12-06T16:21:00.001+01:00

Fui con miedo a ver esta película porque, si puede haber algo peor que Transformers es un Transformers en plan pastel.

Me hizo pensar que, con frecuencia, la corrección política lleva a unas contradicciones brutales. El boxeo tradicional, entre humanos, ya no se lleva para que la gente no suelte la bestia parda que lleva dentro. Así que ahora los que pelean son robots. Por tanto, la gente transfiere los sentimientos a los robots y sigue soltando la bestia parda que lleva dentro.
Y a nadie se le ocurre plantearse la contradicción. Mejor ser sentimentales que admitir la verdad.
Bien. En realidad la peli no da para tanto. Estas son, simplemente, ociosas ocurrencias mías. Lo cierto es que, admitido que nos encontramos ante una peli familiar, la cosa no está tan mal. Hugh Jackman y su cara de Lobezno ayuda, mucho, a que los fotogramas no destilen miel.

In time

2011-12-04T12:47:00.001+01:00

Me costó mucho entrar en el cine. Hacía tiempo que no veía colas de 20 minutos.

Pero me costó mucho más entrar en la película. De hecho no conseguí conectar con ella. Soy muy laxo con la credibilidad de las películas de ciencia-ficción. Acepto casi todo lo que me echan.
Pero In Time me pareció excesivo. La gente compra, vende, presta, regala, roba tiempo del cronómetro del antebrazo. Al llegar a cero, un infarto. Los protagonistas se afanan en conseguir tiempo. ¿No sería más fácil quitarse el implante o lo que sea que causa el infarto? ¿A nadie se le ocurre protegerse mejor el antebrazo? ¿A nadie se le había ocurrido robar un banco hasta que se les ocurre a Amanda Seyfried y Justin Timberlake? Cuando tu cuenta está llegando a cero no tienes nada que perder así que, ¿por qué nadie se rebela? ¿Por qué se dejan morir? Si el tiempo personal fluctúa tanto como lo hace, ¿a qué vienen las zonas horarias para ricos y pobres? Si las zonas horarias sólo las separa una barrera de hormigón de 20 cm. de altura ¿por qué no cruzarlas y robar a un rico?
Quizá yo tenía el día tonto y pedía demasiado. Pero es que no hay ninguna explicación a un sistema tan absurdo. Es gracioso que tu suegra, tu madre, tengan el mismo aspecto juvenil que tú. Es gracioso el pulso con el minutero y sus guardaespaldas. Hay escenas curiosas, sí. Pero hay tanta incoherencia envolviendo todo...
El mejor es Cillian Murphy como poli. Aunque tampoco entiendo su personaje, por qué protege un sistema que le perjudica.

La conspiración

2011-12-03T10:51:00.001+01:00

Entiendo muy bien que la película no haya gustado en Estados Unidos.

¿Pensabas que la democracia actual estaba corrompida? ¿Creías que hubo un tiempo en que la democracia fue limpia y gloriosa, allá en la época de Lincoln? ¿Supusiste que Mary Surrat fue una cerda asesina? Pues no.
Porque resulta que la conspiración para asesinar a Abraham Lincoln apenas fue una trampa en el parchís comparada con el juicio que vino después.
Y los políticos de entonces eran tan corruptos y estaban tan ávidos de poder como ahora. Justicia, Derecho, todos iguales ante la ley... meras ficciones. Jueces, periodistas, militares y policías... todos doblegándose ante el político de turno.
Robert Redford dirige, yendo a los papeles, a las actas, a los archivos. Y, oye, a un historiador le pone los pelos de punta y le confirma, una vez más, que para hacer Historia sólo hay una opción: ir a los documentos.
Película sin prejuicios y no apta para los talibanes del Estado de Derecho.

Jane Eyre

2011-12-02T10:00:00.000+01:00

Exquisita adaptación.

Maravillosa la fotografía, la iluminación, la ambientación y el modo en que todo ello se adapta al estado psicológico de los personajes.
Inquietante desde el primer segundo y muy hábil para mantener el misterio. Las novelas de las hermanas Brontë siempre fueron complejas por la extrañeza que provocaban sus cerrados microcosmos. Fukunaga atrapa ese aire de una forma precisa y preciosista. En plan oscuro, claro.
Empiezo a considerar a Mia Wasikowska como muy buena actriz. Camaleónica, la chica. Capaz de hacer papeles muy diversos y desaparecer en ellos.
-Ahora deja que tus pies errantes descansen en el umbral de un amigo.

El Gato con Botas

2011-11-26T10:39:00.001+01:00

Cuando el Gato con Botas irrumpió en Shrek se convirtió de inmediato en un personaje encantador. Tanto que, al final, ha terminado por renovarse en un spin off. Después de ver las últimas secuelas de Shrek no esperaba nada bueno. El nivel de la saga madre estaba cayendo a unos niveles bastante pobres.

Pero El Gato con Botas se defiende muy bien. Es ágil, aventurera, llena de humor, con un guión decente, personajes con la suficiente profundidad...
Gato con Botas y Humpty Dumpty se conocieron en el orfanato y, desde entonces, sueñan con apoderarse de las judías mágicas para llegar a las nubes y apoderarse de la oca de los huevos de oro. Tuvieron sus diferencias pero, ahora, Kitty Zarpas Suaves, una experta ladrona, les vuelve a reunir. Y juntos se lanzan a la aventura, aunque por diferentes motivos.
Muchísima guitarra española con música muy bien traída.
Y los martes por la noche duelo de baile a muerte.
Miau.

Calabuch

2011-11-25T10:53:00.001+01:00

Berlanga es Berlanga. Sólo hay uno. Tal vez, un día, los directores españoles le redescubrirán.

Siempre es fascinante su habilidad para pasar del costumbrismo a la comedia, de ahí al melodrama de cuento y, al final, al surrealismo. Porque se le va la pinza, claro que sí. Pero de un modo alocado, divertido.
Y la otra gran virtud de Berlanga es su planificación. Con cuatro duros, sabe crear unos planos bellísimos. Esos cascos y lanzas romanos tendidos en la playa, sacudidos por la marea. El absurdo se convierte en metáfora. Calabuch, el pueblo de 900 habitantes, dispuesto a declarar la guerra a los Estados Unidos. Y pierden la batalla con elegancia porque la vida es así. Tiene que ser así.
Tiene muchas similitudes con Bienvenido Mr. Marshall. No es tan sutil ni tan redonda y quizá con demasiados personajes que deberían haber cerrado mejor sus propias tramas. Pero creo que igualmente disfrutable.

Pánico en la granja

2011-11-24T09:59:00.001+01:00

Una de las cosas más delirantes que he visto en mi vida.

Los críticos de cine pueden ser muy mirados para algunas cosas. Piden coherencia interna y tonterías así. Pánico en la granja es lo contrario al sentido común. Todo ocurre porque sí.
Imagina que un niño reúne todos sus juguetes y monta una historia para que todos ellos tengan un papel. Indio, Vaquero, Caballo, científicos locos, el mamuth, el barco, la granja, el pingüino robot y, por supuesto, el bocata de Nocilla.
Y a tirar para adelante. Que nada frene la imaginación.
La animación con plastilina es bastante pobre, muy lejos del elevado nivel de la Aardman. Pero se ve que los directores (¿serán un par de críos?) se lo han pasado bien.

Medianeras

2011-11-22T11:05:00.001+01:00

También podría titularse ¿Dónde está Wally?

Está película tiene algunas ideas brillantes. Y también muchos momentos aburridos, repetitivos.
A veces dices:
-Sí, señor, muy bueno, lo has clavado.
Y otras:
-Vaya tostón nos estás colocando, colega.
En parte comedia (buena) y en parte drama (malo).
Gustavo Taretto se muere de ganas por ser Woody Allen. Lo cita expresamente, cambia Manhattan por Buenos Aires, lleva a sus personajes al psiquiatra, trabaja los diálogos en monólogos y tiene chispa.
Además es bastante pop: Wally, internet, Astro Boy... muchas referencias para veinteañeros.
Pero le falta el ritmo de Woody Allen. Sobran escenas y escenas y escenas.

Amanecer. 1ª parte

2011-11-21T11:58:00.001+01:00

Ya dije, tras Eclipse, que no vería ninguna película más de la saga. Si David Slade no podía hacer nada con ella, nadie podía.

Pero Amanecer, tiene sus peculiaridades y hay que comentar algo, aunque sea extracinematográficamente. 80% de publico femenino. Calificación de hombres: media de 3. Calificación de mujeres: media de 7.
A mí estas cosas me parecen los mejores argumentos que se pueden presentar a esas mentes cerriles que piensan que los hombres y las mujeres somos iguales.
Estaba comentando con un grupo de amigos que el estreno de Amanecer era un buen momento para ir a ligar al cine. Muchas mujeres juntas esperando que alguien tenga un detalle de atención con ellas. De ahí pasamos a criticar Amanecer (sin haberla visto, lo reconozco).
Y, entonces, apareció nuestro amigo, el hipercinéfilo, defendiéndola. Estábamos todos perplejos hasta que me di cuenta del problema:
-Eh, eh, tranquilo... No estamos hablando de Amanecer de Murnau.

Un dios salvaje

2011-11-19T10:48:00.001+01:00

Divertidísima. Vitriólica.

Una película en la que sonríes para no ver la evidencia. Ríes para pasar por alto el drama. Te carcajeas para no verte reflejado en el espejo. Te burlas para no tener que aceptar esa carga de artillería que están lanzando contra los cimientos de nuestra ética occidental marchita.
Tremendamente graciosa. Salvajemente perversa. Sí: salvaje.
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly. ¡Oh, qué grandes, qué salvajes todos ellos! Sí, sí. Un dios salvaje que mantiene sus reglas, una sociedad quizá no tan alejada de ésa que pone lanzagranadas (¿o son bazookas?) en manos de niños de 8 años.
Ríete ahora porque, cuando salgas del cine, cuando termines la copia pirata, cuando pienses a qué venían todas esas risas, cuando repases mentalmente el espejo, quizá no encuentres tantos motivos de alegría.
Es inteligente Yasmina Reza. Y Polanski al variar el uso de la cámara con tanta corrección en la apariencia de la obra de teatro. El plano general, el primer plano, la cámara al hombro... siempre adecuados.
Una peli que hay que ver al menos dos veces. No porque tenga sorpresa final y misterios. Al menos dos veces porque hay que profundizar en el misterio de sus personajes. En el misterio de mi espejo.
Y yo que fui vestido de liberal.

Asesinos de élite

2011-11-18T19:00:00.000+01:00

No sé cuántas películas tendrá que hacer Jason Statham antes de darse cuenta de que siempre hace la misma.

En esta ocasión el nivel es algo superior. No porque actúe Robert de Niro sino porque actúa Clive Owen.
Le doy un aprobadillo.
La ambientación en la Inglaterra de los 80 no está mal y esas pretensiones de denuncia, en plan Ken Loach, le dan un plus. Pero en el fondo no deja de ser una película de acción, con peleas absudas, persecuciones confusas y demás.
Demasiado rutinaria. Asesino en serie que quiere dejarlo porque ahí está su chica, abandonar no es fácil porque le chantajean, jaleo para arreglar todas las situaciones y que el sujeto pueda quedarse con todo.
Tampoco es que sea una película disfrutona. Ese querer tomárselo en serio, como si nos estuviese contando Syriana, no cuadra con el mejunje de mamporros.
Lo dejo porque, si sigo, igual le pongo un suspenso

La guerra de los botones

2011-11-16T11:00:00.000+01:00

Christophe Barratier arrasó en medio mundo con aquella película tierna y tramposa que fue Los chicos del coro.

Esta película es, obviamente, un intento de repetir éxito.
Cuando leí, de pequeño, La guerra de los botones, me pareció un libro tan perturbador como motivador. A partes iguales. No era educado, ni formal, ni los niños se comportaban diligentemente, ni llegaban puntuales para el té. No era Los cinco, ni Los Hollister, ni Los Tres Investigadores. Ni siquiera era Guillermo el travieso. Había violencia y humillaciones. Eso fue para mí algo nuevo.
Mucho después vi una de las versiones (no recuerdo cuál, creo que era una de la Warner) y, desde luego, no tuvo la capacidad de sacudirme que tuvo el libro.
Y, ahora, Barratier, aunque sitúa la acción en la Francia ocupada por los nazis, ha construido una historieta blanda, sentimental, cargada de buenas intenciones. Le falta mucho gancho. Lo mejor es la presencia de Kad Merad.

5 metros cuadrados

2011-11-15T12:11:00.001+01:00

El nivel del Festival de Cine de Málaga está muy bajo.

Digo: ésta fue la película que ganó.
Te puedes sentar en la butaca y ver cómo van pasando cosas sin aburrirte pero, a la vez, sabiendo que a Fernando Tejero se le va a saltar la pinza de un momento a otro y la va a liar.
En plan de denuncia contra la especulación inmobiliaria, pero sencilla como el mecanismo de un chupete.
Diálogos muy pobres. Aunque eso es casi una tónica de los guiones españoles.
Y si me dicen que está hecha en los años 70 me lo creo.

Nos crecen los enanos

2011-11-13T12:09:00.001+01:00

Blancanieves está de moda. El otro día hablaba de Once Upon a Time que resulta ser, sobre todo, una revisión de la historia de Blancanieves. Ése está empezando a ser su problema porque hay muchos otros personajes de cuentos desaprovechados. Pero ya hablaré de la serie cuando termine.

En breve, en el cine, nos encontraremos con Blancanieves y la leyenda del cazador, con Charlize Theron en el papel de malvada reina y, no podía ser de otro modo, la paliducha Kristen Stewart, como Blancanieves, ya liberada de la saga Crepúsculo. El tráiler parece un cruce de Juana de Arco con El señor de los anillos.
Y, un poco después, tendremos Mirror, Mirror. Julia Roberts como reina y Lilly Collins como Blancanieves. Dicen las malas lenguas que Julia Roberts quería ser Blancanieves pero no se lo permitieron y se agarró un cabreo. ¿Cómo le dices a la Roberts que ya no está para hacer de adolescente?
La gente hace mal las cosas. ¿Por qué no juntaron a Theron con Collins? Eso sí habría sido una buena garantía. Tal y como están las cosas, puede pasar cualquier cosa.
Pero ahí estaremos, listos para averiguar quién sigue siendo la más guapa del cotarro.

30 minutos o menos

2011-11-12T10:22:00.001+01:00

Después de la notable Bienvenidos a Zombieland, tenía ganas de ver lo nuevo de Ruben Fleischer. Resulta ser una pobre zanganada sin ninguna chicha.

Tengo la sensación de que ésta es la clásica película que un director hace mientras espera a que le caigan cosas mejores. La idea no es mala: dos tipos necesitan dinero para contratar a un asesino. Secuestran y ponen una bomba a un pardillo para que atraque el banco por ellos. Pero todos son unos ineptos. El guión no tiene ideas, ni diálogos, ni situaciones bien resueltas, se olvida de algunos personajes, las subtramas quedan inconclusas. Se trata, simplemente, de lanzar a los tipos más tontos de planeta en una serie de despropósitos.
Dura 80 minutos y se me hizo larga.
Debería titularse 80 minutos o menos.
Se estrenan 13 películas esta semana. Deben creer que la cantidad suple a la calidad.

Downton Abbey. Temporada 2

2011-11-10T11:12:00.001+01:00

-Señoras y señores, con ustedes, las hermanas Grantham.

-Bueno. Ahora sí que lo he visto todo.

Después de que medio mundo exaltase las cualidades de la primera temporada, se puso de moda criticar a la segunda. Y todo porque en vez de ser un 9 es, tal vez, un 7 o un 8.

Veo los defectos, como cualquiera. Para mí, el principal defecto es ese romance inverosímil, deslavazado, apresurado, de Lord Grantham con la criada. Otro es lo fácilmente que han despachado al supuesto heredero. Pero, a pesar de todo, me sigue pareciendo muy buena serie, muy por encima de lo que podía esperarme de un folletín.

La planificación me parece grandiosa casi siempre. Hay planos de una belleza increíble. Ese plano cenital de Lavinia en el lecho, el último de Anna, Thomas destrozando el almacén del mercado negro... Y aunque la guerra trajera variantes confusas, me parece que todo está muy bien encarrilado. Listo para lanzarnos a otra vorágine de relaciones inesperadas.

En fin. A mí me sigue interesando qué va a ser de toda esta gente y ya espero el capítulo especial de Navidad.

Lady Violet, por supuesto:

-Espero interrumpir algo.

Más adaptaciones

2011-11-09T10:38:00.002+01:00

El cómic tiene que ver más con la pintura que con el cine. Aunque tenga una importante faceta narrativa, el cómic puede demostrar su verdadera genialidad en una viñeta o en la composición de una página. Además, ese estatismo exigido, frente al movimiento, es inadaptable.

Melancolía, curiosamente, en esos primeros 8 minutos, es lo más parecido que he visto a un cómic adaptado al cine. Brillante.
Como la gente se pone pesada y, a pesar de todo, quieren que los cómics se muevan, una opción es el dibujo animado, que parece un lenguaje más próximo. Pero como la tecnología corre que se las pela, hay quien reclama imagen real.
Hay noticias que ponen todo patas arriba, que te cambian la vida para siempre. Akira se convertirá en cine con Garret Hedlund (que se parece a Kaneda como un huevo a una castaña, como Christina Ricci a Steve Buscemi), Gary Oldman y Helena Bonham Carter. Y dirige Jaume Colet-Serra.
Cómic japonés, película Hollywood, director español, actores americanos e ingleses...
¿Soy yo el único al que todo esto le parece raro?
Aunque, visto con objetividad, Tintín también era un cóctel bastante rarito.

Melancolía

2011-11-07T11:00:00.000+01:00

Me gustaron muchísimo los 8 primeros minutos. Una composición de planos de cualidades casi pictóricas, desplazándose a cámara ultra lenta.

Luego...
Luego, bueno. Lo de siempre. Una apuesta por la irracionalidad, una crítica feroz a la lógica y al conocimiento científico, un desprecio por lo material, lo que nos constriñe, nuestro apego por los datos, lo físico. Y no. Él propone el instinto, lo animal, la inspiración del momento. Esa secuencia en que la razón muere a los pies de un caballo es un resumen estremecedor.
¡Ay, von Trier! ¡Qué listo eres y qué ladino! Provocador e inconformista. Agitador y sugerente. Nihilista y fatalista.
Y ahí estoy yo, cayendo una vez más en tus garras. Porque aunque no esté de acuerdo con tus propuestas, debo reconocer que las planteas con ingenio. Con mucho ingenio.

Criadas y señoras

2011-11-06T10:56:00.000+01:00

Una pega: todos los personajes son estereotipos. A los buenos nos los presentan encantadores, a los malos de forma paródica. Así no hay problema de confusión.

Ahora bien. Ese reparto espectacular de actrices se mete en la piel de su respectivo estereotipo y, jolines, como diría Celia, convierten este melodrama en algo que te engancha durante casi dos horas y media.
Me emocionó Viola Davis, me lo hizo creíble Emma Stone, me indigné junto a Octavia Spencer, me irrité con Allison Janney, me reí con ganas con Sissi Spacek, disfruté la maldad de Bryce Dallas Howard y aluciné con Jessica Chastain en su papel de rubia tonta, frívola, simpatiquísima.
Peli para disfrutar, sin otra aspiración que la de pasar el rato. Una mirada suave al grave problema del racismo en víspera de la lucha por los derechos civiles.
No me extraña que arrasara en Estados Unidos. Me sorprende más la tibia acogida en España. Porque es una película asequible para un público muy amplio.

Community. 3x04

2011-11-05T10:00:00.000+01:00

Como he estado viendo algunas cosas nuevas, llevo retraso en las buenas.

Algunas de mis series favoritas habían pasado a segundo plano.
Community ha ido creciendo. Es cierto que muchos capítulos pueden parecer del montón. Pero lo cierto es que hasta los capítulos del montón son buenos. Y, cuando descorchan el champán de la genialidad, entonces son apabullantes. Revisa, por ejemplo, aquel homenaje simultáneo a Pulp Fiction y a Mi cena con André o cualquiera de las guerras de pintura.
Ha ido creciendo porque ahora la universidad pública es sólo el contexto, un marco referencial y un campo de caza para seleccionar el tema propicio y convertirlo en víctima.
3x04 más que un guión es una pieza de relojería suiza. Apropiado, teniendo en cuenta que juega con líneas temporales para ver cómo funcionaría el grupete de colegas si faltara uno de ellos.
Bueno. A esto es a lo que yo llamo humor inteligente y no a Los Simpson. Quizá por eso también hay mucha menos gente que ve Community. He hecho la prueba con tres personas y voy a seguir repitiéndola. Inténtalo tú. Intenta que un friqui-fanático de Los Simpson vea Community. La frase de todos ellos es:
-No la entiendo.
Y menean la cabeza con gesto de indiferencia como diciendo: no está dentro de mis intereses.
Bien. Yo creo que no está dentro de sus capacidades.
En serio: ver a Los Simpson con regularidad te incapacita definitiva y totalmente para entender el buen cine, las buenas series.

Eva

2011-11-04T10:12:00.000+01:00

Asociación de palabras:

-Robot.
-Libre.
El problema de esta película es que tenía muchas cosas que contar y los responsables no lo sabían. Tenían el comienzo y el final y, luego, según ellos, hora y media para rellenar.
Resulta que todos nos damos cuenta de que han sido poco ambiciosos, que existían numerosos elementos que podían y debían dar más de sí.
El mito de Frankenstein, revisitado en el mundo científico actual del homo cibersapiens, es enormemente sugerente.
Eva tiene una buena puesta en escena, fotografía cuidada, muy agradable de ver. Un poco lenta precisamente por ese no saber exprimir las circunstancias.
Al final resulta que no querían un robot libre. Querían un robot bueno. Y si juegas a ser un diosecillo debes esperar las consecuencias. Pero, claro, los humanos no damos la talla.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

2011-11-03T10:00:00.000+01:00

En la cuestión de adaptar un medio a otro no entro. Hergé hacía en los cómics cosas imposibles de adaptar (por ejemplo: esos trazos para expresar movimiento que en el cine no tendrían sentido).

Así que no esperaba una adaptación fiel. Ni falta que le hace.
Para mí es suficiente mérito que la sala estuviera llena de adultos sin niños. Gente de entre 20 y 70 años. Sólo había una niña. Que los adultos se acostumbren a ver dibujos animados es importante.
Entre otras cosas porque después de Avatar y de Tintín cada vez parecen más superfluos los actores profesionales. Todavía los usan para captar movimiento. Pero ¿por qué vas a pagar a actores, especialistas, caros platós, escenarios exóticos? La animación ya lo puede hacer casi todo. Esos travellings imposibles de los que está llena Las aventuras de Tintín: El secreto de Unicornio. Tan llena que abusa y agota. Esos travellings que, ahora lo veo claro, Spielberg quería filmar desde el comienzo de su carrera, cuando inventó el travelling spielbergiano: la cámara corriendo a la altura de los talones de un personaje que huye. Y Milú es una buena excusa para explotarlo al máximo.
Espectacular, sí. También excesivo. Pero evidencia que ninguna escena es imposible de filmar.
Como me decía Fernando ayer: es hora de filmar en dibujos animados Ana Karenina, El Quijote, Hamlet.
Bueno. Yo creo que no es hora. Todavía. Pero falta menos.

Justified. Temporadas 1 y 2

2011-11-02T09:00:00.000+01:00

En Harlan los negocios sucios siempre se los han repartido entre los Givens, los Crowder y los Bennet. Pero Rylan Givens se cambió de bando: se hizo agente judicial. Un Marshal. Se fue a Florida y prometió no volver nunca a Kentucky. Pero allí ha acabado.

He leído unas cuantas novelas de Elmore Leonard. Buenos diálogos, y criminales con personalidades curiosas. Pero poco más. Por eso, pese a las recomendaciones de mucha gente, no me había puesto con Justified. Una vez que me he puesto, ha sido coser y cantar.
-Si volvemos a tener esta conversación, no habrá conversación.
Y, aunque empieza floja, normalita, merece la pena. Poco a poco se va poniendo a la altura de Sons of Anarchy. En muchas ocasiones es incluso mejor. Porque avanza. No se vuelve cíclica. Los capítulos procedimentales van desapareciendo y la historia pricipal cobra fuerza. La primera temporada habla, sobre todo de los Crowder y Givens. Pero, en la segunda, entra la tercera pieza: los Bennet. En especial Mags Bennet. Una Margo Martindale descomunal, inmensa, arrolladora, sensacional. Y, con ella, crecen Timothy Oliphant y Walton Goggins.
El repertorio de mujeres con carácter fuerte, auténticos mastines, es magnífico. Desde la anciana Helen a la adolescente Loretta.
-Cuando mataste a tu marido, todas las mujeres lo aplaudimos.

Encontré al diablo

2011-10-27T12:00:00.000+02:00

Esta peli tiene de todo: torturas, violaciones, canibalismo, mutilaciones, martillazos en los genitales, decapitaciones, lluvias de puñaladas en el interior de un coche...

Dos horas y veinte.
Para que sepas cómo las gastan los coreanos.
Un asesino en serie comete el error de matar a la novia de un poli. Éste decide hacer las cosas a su manera. Coloca un localizador al asesino y, a cada fechoría, allí está el poli, presto para destrozarle algún miembro del cuerpo que necesita. Pero a cada atrocidad del poli, el asesino sabe un poco más de él.
Y, el problema, es que está bien rodada. Quiero decir que no es como Saw. No se limitan a poner una habitación mugrienta y mal iluminada (de paso ahorraban en presupuesto). Saw, como muchos señalaron, era asco y punto. Encontré al diablo es retorcida, sórdida y brutal, un viaje al infierno para mostrar cómo un buen hombre se convierte en monstruo.
Quiere ser como Seven. No lo consigue, pero mejor tomarla a ella como modelo.
Una angustia.
Perfecta para celebrar un cumpleaños.

El sabor del sake

2011-10-26T12:00:00.000+02:00

Esta película la ve la Ministra de Sanidad y le da un infarto.

Con lo tiquismiquis que es para la cosa del tabaco y el alcohol, o la ingresan o queda vacunada para toda la vida.
Yasujiro Ozu filma en color, tonos pastel, suaves y cálidos. La película tiene abundantes toques de comedia. En el fondo cuenta cómo el abuso del sake conduce a la soledad o, tal vez, la soledad conduce al sake. No está claro cuál es la causa y la consecuencia. Pero, aunque el tema sea triste, lo cierto es que la gente bebe y se agarra unas curdas divertidísimas.
Un hombre viudo se debate entre retener a su hija a su lado o animarla a que se case y viva su vida. Contemplando la vida de amigos suyos, se da cuenta de que debe permitirla ir a su aire.
Otro de esos retratos de familia de extraordinaria verosimilitud y una mirada a la vez tierna y frustrada sobre la humanidad. Tal vez sobre él mismo.

Once Upon a Time. Episodio piloto

2011-10-25T12:00:00.000+02:00

Érase una vez. Otra vez.

Sí. Un capítulo piloto es poco para lanzar las campanas al vuelo.
Pero, al menos, voy a tocar un tañido.
Es la mejor serie que se ha estrenado esta temporada. Al menos, el mejor piloto. No es sólo bueno. Es sensacional. Con el espíritu de La princesa prometida y toda la carne que puedas poner en el asador.
Storybrooke, ciudad de Maine, Estados Unidos, donde viven, malditos, todos los personajes de los cuentos de hadas, sin saber que lo son. Todos excepto Henry, que a los 10 años sabe que es el nieto de Blancanieves. Adoptado por la bruja malvada (perdón, la alcaldesa) descubre a su verdadera madre biológica, Emma Swan, cazadora de fugitivos.
No sólo entrelaza maravillosamente los cuentos de hadas, sino que imbrica a estos con el mundo del siglo XXI. La bruja (alcaldesa) ofreciendo un vaso de sidra a Emma. Genial. Pero mejor algo más fuerte. Comedia, drama, fantasía... y unos escenarios perfectamente logrados.
En fin. Que podré perderme otras series. Pero Once Upon a Time puede contar con mi fidelidad. El ataúd de cristal no me hará vacilar.
Y saldrá Giancarlo Esposito: periodista local y... ¡espejo mágico!

Otra Tierra

2011-10-24T18:56:00.003+02:00

Me he acordado bastante de Monsters. Otra película independiente calificada de ciencia-ficción porque aparecían unos extraterrestres cuando, en realidad, era una road movie romántica.

Otra Tierra tiene un planeta, espejo del nuestro, a unos cuantos cientos de miles de kilómetros. Pero es un drama.
Las dos raritas, no lo voy a negar, y quizá por eso me gustan. Creo que buena parte de los discursos de Otra Tierra habrían sonado a pretenciosos y pedantes de no ser por la idea de la Tierra 2. Así, encajan bastante bien.
Y me gusta ese final, que nos deja con más preguntas que respuestas, pero que responde la única cuestión importante: hay posibilidad de elegir.
Supongo que la esperanza está para usarla.

Margin call

2011-10-23T12:34:00.001+02:00

En Hollywood han encontrado un nuevo género para ganar dinero: la crisis económica.

El reparto es un lujazo de viejas y nuevas glorias. Un Kevin Spacey recién salido del teatro, un Jeremy Irons recién salido del geriátrico, una Demi Moore recién salida del cirujano plástico, un Zachary Quinto recién salido del armario...
Es posible que la peli sea buena. Pero no pude prestar la suficiente atención debido a la espantosa y descuidada fotografía: esos brillos en las ventanas, esa lámpara sobre la mesita, esa falta de nitidez en todas y cada una de las escenas. No es cuestión de realismo: es una dirección de fotografía lamentable. Cuando en vez de estar atento a lo que se cuenta, estás pendiente de averiguar quién se sienta en el coche o en una silla, hay un grave problema.
Me quedo con Stanley Tucci y esa escena del puente que construyó.

Esta tierra es mía

2011-10-21T10:15:00.000+02:00

Hace ya tiempo, Gloria me recomendó en un comentario del blog esta película de Jean Renoir. Hablábamos de Charles Laughton. Al fin me puse con ella.

Renoir tiene habilidad para crear personajes secundarios con unos pocos trazos. Y para detalles graciosos como la rutina del desayuno o el cigarrillo del Mayor.
Charles Laughton es un actor. Mientras le veía, pensaba en Tom Cruise o George Clooney, supuestos actores. Me gustaría verles aquí, atreviéndose a interpretar el papel de un cobarde enmadrado. Un cobarde que evoluciona y descubre el valor, pero un cobarde. Me gustaría verles recitando esos discursos, largos discursos frente a una cámara sin cortes.
La película se ambienta en algún lugar de Europa durante la ocupación nazi. Cobardía y valor, colaboracionismo o resistencia. Pero el verdadero núcleo es la educación. La cultura como arma frente a la tiranía, la formación como modo de hacer frente a una sociedad corrompida. Porque sólo es posible ocupar a una nación corrupta.
Y, por ello, las hojas que arrancamos de los libros, algún día las volveremos a pegar.

The Walking Dead. Temporada 2. Capítulo 1

2011-10-17T19:27:00.000+02:00

No tan bueno como el memorable piloto. Tampoco tan malo como me esperaba. No tan malo, quiero decir, como los últimos capítulos de la primera temporada.

Gran problema. Enorme problema. Problema gordo que alguien debería subsanar echando a los zombis al productor, al guionista o, directamente, a los actores: la subtrama de la infidelidad conyugal.
Qué plastas.
Es una ventaja más de poder descargarse los capítulos y darle a la tecla de avance rápido. Los mismos diálogos, las mismas situaciones, las mismas miradas. Por favor, please, en la primera temporada quedó todo claro... ¿y siguen insistiendo?
Normalmente, una trama de infidelidad, es un elemento interesante que funciona como motor de la acción, aumenta la complejidad de la narración, aporta motivaciones a los personajes. Aquí, es como un mordisco baboso. Siete capítulos repetitivos en que la cosa no va ningún sitio. Y dale que te pego. Como si le interesara a alguien en mitad de todo el lío.
¿No puede alguien matar a uno de los integrantes del trío?
Ofrezco una recompensa al zombi que lo haga.

Contagio

2011-10-15T20:00:00.000+02:00

Además de Matt Damon y Marion Cotillard, que salen en todas las películas del último lustro, están por ahí Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne, Bryan Cranston...

Y dirige Soderbergh.
Supongo que por eso va la gente a verla. Por eso y por el engañoso subtítulo de que nada se expande como el miedo o algo así. La parte del miedo viene a ocupar 10 o 15 minutos de todo el metraje y tampoco es para tanto. El resto es un documental ficticio de cómo gestionar una epidemia a nivel global. Un tostón, vamos.
Quiero decir que, si esto lo dirige, qué se yo, el tío que hizo la de El capitán Trueno, por decir algo, le habríamos comentado que vale tío, mejor que la anterior, lo has intentado, está bastante bien.
Pero ni las historias personales ni el follón global llegan a interesar.
Es la historia del murciélago equivocado que se encontró con el cerdo equivocado.
Para hipocondríacos y paranoicos.

Another Year

2011-10-14T20:00:00.000+02:00

Todos los directores del mundo, sin excepción, deberían aprender de Mike Leigh cómo se dirige a actores.

Es el maestro indiscutible. Leigh no necesita estrellas, guapitas, pimpollos. Sólo quiere rostros comunes y corrientes. Porque va a hablarnos de la belleza o mezquindad interior, que poco tiene que ver con el aspecto externo.
Tom y Gerry. Un matrimonio ya mayor que vive feliz, rodeados de amistades profundamente infelices que no supieron conservar el matrimonio, que no supieron compaginar trabajo y descanso, que no saben envejecer. Y, aunque Gerry a veces se siente un poco culpable por ello, está dispuesta a conseguir que su familia sea feliz.
Qué situaciones de tensión, qué celos, envidias, amores no correspondidos, heridos, frustrados, desesperados. Qué sencillo todo. Otro año más. Pero qué perspicacia en esos ademanes, gestos y miradas.
Inmensa Leslie Manville.

Hermanos y hermanas de la familia Toda

2011-10-13T23:55:00.000+02:00

Esta película de Yasujiro Ozu es del año 1941. Eso significa, en primer lugar, que la II Guerra Mundial no ha terminado y, por tanto, uno de los grandes temas, la occidentalización de Japón, no está tan presente como en otras películas posteriores.

En segundo lugar, Ozu aún no ha alcanzado el nivel de sutilidad al que llega en Cuentos de Tokio. Aquí es más explícito. Cosa que depara una escena magistral e impactante que deja a todo el mundo descolocado.
Shojiro, el hermano que ha estado fuera de casa durante un año, trabajando, regresa para el aniversario de la muerte del padre. Y se entera de que el resto de los hermanos no han tratado del todo bien a la madre y a la hermana soltera. La reacción de Shojiro es directa y totalmente inesperada. Nada de reverencias y diplomacias y suavidades. El tío dice las verdades como puños y se queda tan ancho.
Cada vez que veo algo de Ozu entiendo por qué es uno de los grandes y sigo sin entender cómo algo tan sencillo atrapa de tal manera.

Nader y Simin, una separación

2011-10-12T11:53:00.000+02:00

Creo que el guión es excesivamente melodramático, pero también muy inteligente. Porque quiere contar que el divorcio no es un problema de dos. Es un problema para los hijos, para ambas familias, para toda la sociedad. La ruptura de una unidad que repercute a escala global.

Es melodramático porque la cantidad de acontecimientos lamentables que ocurren es enorme. Es inteligente porque consigue colarnos toda esa enormidad con una precisión lógica, inapelable, no contingente. Tenía que ser así.
Cine iraní. No sé si es que no han descubierto cómo iluminar bien las películas, pero a mí, en cuanto empiezo a verlas, me entra la angustia. Ese realismo tan real, ese mundo tan agobiante, en el que la población vive afligida desde la cuna hasta la caja de pino, me da yuyu.
Lo de la mujer llamando por teléfono a la oficina de asuntos religiosos, para averiguar si puede cambiar los pantalones orinados a un anciano con Alzheimer, sería un chiste buenísimo en cualquier comedia de no ser porque es una trágica verdad. Cosas como esa, tan de sentido común en nuestra civilización, te dejan tan sacudido que no puedes hacer otra cosa sino sentirte agradecido por vivir donde vives.
Me gustó el inicio (un plano fijo en el que queda expuesto toda la trama) y me encantó ese plano de la hija, llorando por dentro, en el asiento trasero del coche.

Breaking Bad. Temporada 4

2011-10-11T11:36:00.000+02:00

No me convencieron mucho los primeros capítulos. Pero pronto, Hank, ese poli un poco presuntuoso, un poco cascarrabias, un poco gordo, desde su silla de ruedas, saca a pasear toda su genialidad, toda su deducción, toda su intuición y a todo su cuñado.

Y las cosas se desmadran, que es lo que esperábamos de Breaking Bad. Los últimos capítulos se convierten en pura tensión. Hay un problema: sabemos que Walter White tiene que vivir. Pero, pese a todo, los hilos se tejen con habilidad y, oye, seguimos adelante con la locura.
Lo de Gus ajustándose la corbata después de la explosión de la bomba estaba de más. Se pasaron. Varios pueblos. Me tronché. Pero fue demasiado.
Y, ahora, pues nada, supongo que habrá que intentar levantar el negocio.
Otra vez.
La tercera temporada, en su conjunto, sigue siendo la mejor.

El ilusionista

2011-10-07T18:34:00.000+02:00

He aquí otra película de dibujos animados que no es en absoluto para niños.

Indefiniblemente triste, lánguida, casi dolorosa.
Personajes ingenuos, sencillos, idealistas. Con síndrome de Peter Pan. Inadaptados. Solitarios. Un mago que sabe que la magia no existe, un payaso triste, un ventrílocuo que no tiene con quién hablar.
Menos mal que está el personaje de la chica, funcionando como antídoto, capaz de descubrir, en el amor, la magia que su mentor no le ha podido mostrar.
A mucha gente le encanta Tati. Yo no puedo con él. He visto, enteras, cosas suyas, pero me deja con una sensación de desesperanza radical. No sé qué ve la gente en él. A sus películas las llaman comedias, fíjate. Y Chomet, está claro, es digno discípulo suyo.
Una película para ver, única y exclusivamente, cuando estés de subidón.

Los tres mosqueteros

2011-10-06T10:01:00.000+02:00

Lo que dije de Resident Evil tengo que reiterarlo con Los tres mosqueteros: no son buenas películas pero a mí me gustan. Así que tengo que achacárselo a Paul W. S. Anderson.

La historia es la de siempre. Pero el tío mete por ahí una batalla de barcos voladores y unas peleas a espada bien filmadas, suficientes para hacer que, una historia manoseada, resulte otra vez entretenida.
Peleas bien filmadas: a la luz del día, nítidas, sin la cámara agitándose sin ton ni son. A veces en cámara lenta para que veamos cómo ese tío sacude y corta con la espada. Y Milady (Milla Jovovich) en plan matrixero con modelito del XVII. Divertidísimo.
Orlando Bloom es el Duque de Buckingham, Christoph Waltz es Richelieu, Logan Lerman es D'Artagnan. No es que aporten mucho pero tienen carisma.
Si quieres pasar un buen rato (y olvidar enseguida) no está mal. Un juguete caro y vistoso, como las joyas de la reina Ana.

Campo de sueños

2011-10-04T10:18:00.000+02:00

Un granjero de Iowa sigue una visión y una voz. Y construye un campo de béisbol en su maizal para que jueguen los grandes jugadores ya fallecidos.

-Constrúyelo y vendrá.
Muchas veces, dentro de una película, los personajes dialogan y comentan que su película favorita es El padrino. He visto El padrino y, por tanto, lo entiendo. Creo que la segunda película más citada es Campo de sueños. No la había visto, así que, cuando oí citarla por enésima vez, me puse a ello.
Hay un gran obstáculo: el béisbol. Ese deporte tan asumido por los americanos no nos dice gran cosa por aquí. A mí no me dice nada.
Pero la peli es buena. Porque, béisbol a parte, habla de los sueños, de perseguir lo que queremos, de vencer obstáculos, de pelear por lo que creemos que debe ser hecho.
Demasiado sentimental, sobre todo al final. Pero en la línea de Frank Capra, con personajes sugerentes, un guión bien pensado, insólita en muchos momentos. No es raro que en la tele aparezca James Stewart en El invisible Harvey o que se hagan referencias a El mago de Oz. También se hace, por cierto, una referencia a El padrino. Es una película fantasiosa, bonita, idealista. La cuestión es que, pudiendo estar plagada de clichés, es original.

Gantz

2011-10-03T11:48:00.000+02:00

Arrasó en Japón, la peli esta.

Lo cual da una idea de lo distintos que somos de ellos.
Gantz es uno de esos productos que sólo puede salir de una mente oriental.
Argumento: gente que muere en un accidente es recuperada por Gantz, un tío que vive en una bola negra. Gantz da un arma y un traje para luchar contra los marcianos que invaden la tierra.
Si consigues 100 puntos vuelves a la vida o escoges devolver la vida a alguien. De momento nadie lo ha conseguido. Pero no se pierde nada por probar.
Me ponen del hígado las historias en las que la gente, en vez de disparar al malo, se quedan mirándole alelados. Y Gantz tiene demasiados de esos momentos.
Está bien rodada y el comienzo es bastante inquietante: qué hace la gente en la sala, qué pasa con Gantz, quién es el listillo que parece saber ya el juego. Una vez definido el cuento y, pese a alguna que otra trama secundaria interesante, la cosa se desboca a los efectos especiales y el pim-pam-pum característico. Con katanas futuristas y toda la pesca.
Digo: se puede ser friqui, pero no tanto.

Johnny English Returns

2011-10-02T11:22:00.002+02:00

El título inglés era Johhny English Reborn. Más que una traducción, en este caso parece una mala lectura de alguien disléxico.

Sé que hay mucha gente alérgica a Rowan Atkinson y puedo entenderlo. Si tú eres uno de esos, abstente. Es más de lo mismo: caretos y su gestualidad surrealista.
Yo le he ido cogiendo el puntillo y lamento decir que me hace gracia. Me declaro culpable. Aunque también debo decir que me gustó más el primer Johnny English: se olvidaban del argumento y se centraban en los gags, que es su punto fuerte. Aquí construyen una historia coherente de espías. A Ethan Hunt y su Misión: Imposible le habría encantado tener esta historia en sus manos. Es igual de inverosímil pero tomándosela a coña. Como debe de ser.
Y me gustó que se atrevieran a realizar la última secuencia: ese placaje a esa persona no tiene desperdicio.
-Siempre me has interesado... clínicamente.

Somewhere

2011-09-30T20:00:00.000+02:00

No me gustan nada las cosas que hace Sofia Coppola, así que no me preguntes por qué fui a ver esta película.

Sofia es hija de un señor que se llama Francis Ford, de modo que sabe dónde y cómo poner la cámara. Y es prima de un señor que se llama Nicolas Cage, de modo que sabe lo que es un mal actor y a quién no debe contratar. Eso debería ser mucho camino ganado.
Sofia debería hacer cine comercial. Funcionaría. Sus pretensiones de hacer cine intelectualoide... En fin, no da la talla.
La música. Ya sabemos que le gusta la música moderna. Pero para eso ya tengo a Spotify y además elijo la que a mí me gusta, no la que le gusta a ella.
Si Sofia quería hacer una película aburrida para contarnos lo aburrida que es la vida de un actor lo ha conseguido.
En realidad lo había conseguido a los dos minutos y medio con ese Ferrari que da vueltas y vueltas. ¿Pillas la metáfora?
Sí, tía, la he pillado hace un rato.
¿Ves cómo no das la talla?

Alphas. Temporada 1

2011-09-29T12:27:00.002+02:00

Reemplazó a Héroes de modo discreto. A mí acabó ganándome el terreno de lo gris. Un gobierno que miente y actúa del mismo modo que ese grupo terrorista, Red Flag, que quiere mantenerse latente hasta su golpe definitivo. Entre medias, muchos alphas confundidos que se sienten usados y manipulados.

Y el equipo del doctor Rosen. Los únicos alphas con un mínimo de coordinación. Mínimo, porque son anárquicos, indisciplinados, charlatanes... Cada uno a su aire. Gary, supongo, es el preferido de todos. Un chico autista que no necesita piratear redes porque él es la red: teléfonos, cámaras, wifi... Todo al alcance de sus ojos. Bill, con sus aires de superioridad porque ha sido entrenado por el FBI. Rachel, el laboratorio andante más completo que uno pueda desear con sus sentidos amplificados; cariñosa, también, y un poquito maternal. Nina, la mujer de la mirada convincente a la que no puedes decir que no, con una mentalidad muy práctica de la vida. Y Cameron, puntería y reflejos de absoluta precisión.
Para resaltar la normalidad de estos superhéroes (cosa que lograron) se excedieron en sobriedad. Le falta un hervor. Intensidad, fuerza, más garra. Humor, también. Aunque los casos se resuelven con escenas de acción, estos superhéroes pasan mucho tiempo en su despacho.
Mi momento favorito: Gary encuentra muerta a Anna. Y el orden por el que clama el autismo salta por los aires.
Aunque no ha sido especialmente emocionante, me alegro de que la hayan renovado. Puede evolucionar muy bien gracias a que se han tomado las cosas con calma.

Fiesta del Cine

2011-09-27T10:30:00.000+02:00

Un año más se celebra la Fiesta del Cine. Sacas una entrada normal y luego, durante tres días, 26, 27 y 28 de septiembre, puedes ir a las sesiones que quieras por sólo dos euros.

Chollo, ¿no?
Después de tres ediciones de esta Fiesta del Cine, creo que va siendo hora de cambiarle el nombre por Fiesta del Espectador Ingenuo.
Porque, quiero decir, ¿hay alguna razón, una sola, para ir esta semana al cine? Está claro que la Fiesta del Cine se organiza siempre en la semana con peores estrenos del año. O una de las peores. Alguien nos ha visto cara de Forrest Gump.
Lo malo, con todo, no es eso. Lo verdaderamente malo es que luego vendrán expertos analistas haciendo interpretaciones erróneas: la gente no va al cine, la gente se descarga las pelis, la gente no se gasta ni dos euros en ver cine excelente porque ¡fíjate que hasta ponían el peliculón ganador del Festival de Cine de San Sebastián, Los pasos dobles!
Y nadie dirá la verdad: las pelis de esta semana no tienen ningún interés. De hecho, lo sorprendente es que esta semana vaya la gente al cine. Porque el cine tiene gancho, atrae, es un espacio de relación social. Tal como yo lo veo, la gente va al cine por muy malas que sean las pelis.
Imagínate el día en que proyecten las buenas.

Fringe. 4x01

2011-09-26T11:00:00.000+02:00

La que nos faltaba.

La otra serie que esperábamos con ganas.
En estos tiempos en los que se habla tanto de la necesidad de reducir funcionarios, creo que la imagen que dan los Observadores no es buena.
Quiero decir que ahí tenemos a nuestro calvo favorito, nuestro consumidor de tabasco por excelencia, decidido a no cumplir con su tarea, aquello por lo que supuestamente le pagan.
A todo esto, ¿quién paga a los Observadores? ¿Está bien remunerado? ¿Tienen seguridad social? ¿Cuántos días de vacaciones al año? Hubo un capítulo, hace ya mucho tiempo, en el que vimos cómo aquel niño se incorporaba al cuerpo de Observadores. Pareció que nos explicarían algo de este peculiar cuerpo de funcionarios. Pero no hemos recibido más detalles.
Confiaba en encontrarme con un arranque más fuerte, un capítulo potente, uno de esos originales con los que nos descolocaron con mucha frecuencia durante la temporada 3. Han optado, esta vez, por la calma.
Lo mejor han sido los caretos del agente Lee al acceder al hangar de paso hacia el universo paralelo. Y su desconcierto al ver a las dos Olivia Dunham.
De momento me siento incómodo. Porque ya no podemos confiar en la información que teníamos de antes. De antes de que cambiara todo.

No habrá paz para los malvados

2011-09-25T11:18:00.000+02:00

Pues va a ser que no.

Enrique Urbizu tiene muchos amigos entre los críticos. Y muchos amigos en el Festival de San Sebastián. El Malick español, película brutal, un thriller explosivo... Son algunos de los piropos que le han dedicado.
Muy brutal no es. En realidad ni siquiera es visceral. A decir verdad ni siquiera intensa. Bueno, para ser francos, es bastante aburrida.
Como thriller no funciona en absoluto. En todo caso, alguien podría decir que es el retrato psicológico de un poli en horas bajas. Pero, de esos, tú y yo ya hemos visto muchos y, oye, ni por asomo se aproxima a lo que hacen las buenas pelis sobre el tema. Diálogos elementales, personajes planos (salvo el de José Coronado), incongruencias de bulto, caprichos tontuelos con la cámara...
Total: otra película española de otro tío hecho polvo.
Le doy un cinco porque estoy de buen humor y porque, por suerte, no leí otra crítica exageradamente elogiosa.

Otra película de huevos y un pollo

2011-09-24T10:50:00.000+02:00

Huevocartoon saltó a escena en internet hace ya unos años. Hacían unos cortos absurdos y geniales. A destacar Brandy Huevo Totote, esos huevos poetas (Qué hermosa hueva, decían, qué hermosa hueva) y, no podía ser menos, la parodia de Lost.

Ahora vienen con un largometraje que hace bueno aquello de que menos es más. O, dicho de otra manera, cuanto más largo, peor.
Básicamente, la gracia está en todas esas frases con doble sentido, aprovechando que hablamos de huevos y pollos:
Un espectáculo con los huevos al aire.
Para coger ese camión vamos a necesitar muchos huevos.
Los huevos se hicieron para estar de dos en dos.
Torpedos. Con tor al principio.
Están manejando el camión los huevos. Pues que manejen con las manos.
Nos venció un pollo. Tiene muchos huevos.
Houston. Tenemos un pollo.
El argumento es irrelevante. También hay huevos de chocolate, de confites y de otros tipos. Y, por supuesto, una loncha de tocino. Porque ¿qué son los huevos sin tocino?
Que el colesterol nos acompañe.

Downton Abbey. 2x01

2011-09-23T10:28:00.001+02:00

Ya lo sabíamos. Cada vez que habla Violet, la gran Condesa viuda de Grantham (Maggie Smith), el Imperio Británico se hace un poquito más grande. Tan esnob, tan inoportuna, tan viperina, tan divertida. Toda esa polisemia encierra cada una de las pedradas que salen de su anciana boca.

Qué máquina. Shakespeare reconcentrado, tamizado y destilado.
¿Qué puedo decir?
Ha vuelto Downton Abbey. El más excelso culebrón que hayamos visto en una pantalla, el folletín de época que hay que ver con una copa de champán en la mano.
Y todos nos alegramos por ello.

Eureka. Temporada 4

2011-09-22T10:22:00.000+02:00

Están locos, estos científicos.

Para muchos The Big Bang Theory es la comedia de científicos locos por excelencia. Los 4 colegas friquis y la explosiva vecina rubia cuya inteligencia alcanza a los colores para combinar la ropa. Bueno. Yo no pude con The Big Bang Theory. La dejé hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana.
Eureka es otra cosa. Muy distinta en situaciones, ambiente, desarrollo. Pero semejante en otras: científicos locos. La ciudad de Eureka se ha ganado un poco de mi corazoncito. Porque no me importa su liviandad, sus pequeñas tonterías marcianas. Y tampoco es que los personajes sean la bomba. Pero son buena gente, cada uno a su manera. Aquí el sentido común no lo pone la rubia tonta sino un sheriff que trata de mantener el orden entre agujeros negros, viajes en el tiempo y cucarachas robot.
No son grandes personajes pero todos tienen su encanto. Se dejan querer, si les das tiempo. Desde Fargo, el director jovenzuelo de Global Dynamics (cómo ha evolucionado, caray), hasta ese cocinero del Café Diem (el mejor gourmet del mundo, porque la cocina es química y le daría mil vueltas a Ferrán Adriá), pasando por S.A.R.A.H.
Muchos más personajes, más interacción y una cuarta temporada, el viaje a Titán, que termina con un cliffhanger maravilloso.
Ligera, tontuela, demasiado juguetona si quieres. Pero no he podido abandonarla. Y cuando llegue la quinta temporada estaré ahí, esperando para saber, exactamente, dónde fueron, en realidad, quienes se subieron al Astraeus.
Ah. Y sin risas enlatadas. Porque su humor es un poquito inteligente.

Arrietty y el mundo de los diminutos

2011-09-19T10:52:00.000+02:00

No es Hayao Miyazaki.

Pero es Ghibli.
De verdad que estos tíos me asombran. Me asombran porque saben asombrarse y transmitirlo. Asombrarse ante pequeños cosas, el movimiento de un insecto, una gota de agua en una hoja.
Son alucinantes esos prados de flores, la habitación de Arrietty, la casa de muñecas, las escenas de lluvia. La atención al detalle, el esmero por descubrir, detrás de cada cosa existente, algo magnífico.
Está en la línea de Nikki, la pequeña bruja, del encanto infantil del descubrimiento del mundo de Ponyo en el acantilado.
Sin embargo le falta algo a la historia, le falta la mano del maestro, la habilidad para tocarte la fibra sensible, para meterse en las entrañas y hurgar en la memoria, pero sin pasarse de sentimental.
Pero es Ghibli. Una incuestionable garantía de calidad.
Y los niños girándose en las butacas para decir:
-Mira. Hay un señor, allí sentado.
Sí, sí. Pero creo que veo más que vosotros.

Colombiana

2011-09-18T11:03:00.000+02:00

Cataleya (Cattleya): orquídea originaria de las zonas tropicales del sur y centro América.

Cataleya: niña colombiana que, con el transcurrir de los años, se convierte en asesina para vengar la muerte de sus padres.
Olivier Megaton dirige una película cien por cien Jean-Luc Besson. Es una nueva versión, una nueva perspectiva, del modelo de Nikita. Besson trabaja muy bien esas mezclas picantes de violencia y ternura.
Zoe Saldanha es Cataleya. Jordi Mollá, que sigue abriéndose paso en Hollywood, es el malo. Los dos entregan una pelea extenuante que podría haber estado muy bien de haberse filmado con un poco más de visibilidad.
Sigue estando a años luz de Leon, el profesional, el máximo paradigma, hasta ahora, de ese cine a la vez descarnado y con corazoncito. Porque los asesinos son, a veces, buena gente. A su manera.
Me pareció flojita. Demasiado flojita. Aunque tienes que tener en cuenta que estoy en la resaca posterior a El árbol de la vida y, en estos momentos, cualquier cosa parece una estupidez.
Ahora, perritos:
-Comed.

El árbol de la vida

2011-09-17T10:40:00.001+02:00

En este blog siempre pretendí hacer entradas cortas.

Pero ante algo tan genial, tan descomunal, tan arrasador, tan radical a la hora de transformar el lenguaje cinematográfico, habría que hacer una tesis doctoral. Varias tesis doctorales.
Así que o me explayo o resumo mucho.
En una palabra.
Amén.

Meek's Cutoff

2011-09-15T18:08:00.002+02:00

1845. Oregón.

O alrededores.
Tres familias de colonos, bajo la guía del dudoso Meek, se han perdido. Buscan agua desesperadamente.
Sin épica, sin ideaslismos, sin leyenda. La vida dura, áspera, despiadada, del salvaje Oeste. La antiaventura llevada al extremo.
La película tiene un año (ganó el León de Oro en el Festival de Venecia) y no hay perspectivas de que se estrene en España. Lo entiendo, en cierto modo. No sé qué clase de público aceptaría este tipo de cine en el que un pañuelo llevado por el viento se convierte en acontecimiento.
Kelly Reichardt se la juega con una historia sobre la esperanza y la desesperación. Una metáfora de la vida en la que, la única opción, es seguir adelante y apostar con los ojos cerrados en quién confías, a través de grandes silencios y de paisajes tristes y bellos.
Y el oro. El oro que no se puede beber.

El viaje del director de recursos humanos

2011-09-14T19:12:00.001+02:00

Me gustó mucho Los limoneros, así que tenía ganas de ver lo nuevo de Eran Riklis. Aunque se estrenó a mediados de junio, llegó ahora a la ciudad.

El viaje se inicia con cierta normalidad, sólo rota por el carácter huraño del director de recursos humanos. Pero, a medida que la historia avanza, todo se vuelve más y más absurdo.
Sinceramente: el engranaje de comedia y drama no funciona nada bien.
Hay algunos personajes atractivos, pero el hilo de la trama no termina de funcionar. El guión se estanca a ratos, es lenta, vuelve a levantar el vuelo, tiene elementos sugerentes, vuelve a caer...
La cónsul era la más graciosa, entusiasmada con el mero hecho de ver a un judío, cargando ella misma con sus maletas. Lástima que aparezca poco. Lo del tanque me parece excesivo, aunque tiene su carga metafórica.
Así es el mundo, el hermano mundo. ¿Cuándo me cansaré de ti? Cuando no coma pan en Cuaresma, cuando el vino se aburra de mí.
Vivir y morir en Jerusalén.
¿Y ser enterrado?

Marchlands

2011-09-13T18:47:00.001+02:00

Alicia en el bosque. Se ahogó en el río.

Dejó atrás una cruz de plata.
Y un botón del abrigo.
Marchlands. La casa en que vivía. En la que sus padres y abuelos no sobrellevaron muy bien su muerte en 1967.
Marchlands. La casa que, en 1987, fue ocupada por un matrimonio con sus dos hijos. La niña pequeña ve a Alice, la niña muerta, y juega con ella.
Marchlands. La casa que, en 2010, pertenece a otro matrimonio que espera un bebé. Y la futura madre empieza a percibir cosas extrañas.
El montaje cuenta alternativamente las tres historias. Pero algunos personajes aparecen en varios momentos.
Otra de esas series británicas (5 capítulos) que aúna el perfecto ambiente de 3 épocas distintas, de 3 generaciones, de 3 comportamientos sociales. El fantasma de Alice une todo ello. Como crónica de los cambios sociales (que es lo que la serie es) creo que podría haber escogido otras opciones. Si metes un fantasma debería haber más terror o, cuando menos, más sustos.
Y el fantasma de Alice, como todos los fantasmas, debería hacerse entender mejor. Así, su madre no habría tardado 43 años en comprender lo que realmente pasó. Porque era un niña buena y su muerte no tenía sentido.
Askor.
Vaya palabrita para servir como pista.

Mammuth

2011-09-11T10:43:00.003+02:00

La película no llega a la hora y media por una buena razón: no tiene nada que contar.

Mammuth es un tipo bruto, elemental, cortito, buena gente. En la búsqueda de papeles para la pensión de jubilación, recorre en moto los lugares por los que trabajó. Hasta que el guión se cansa del proceso y entonces pasa a ser otra cosa.
Encuentros con gente estrambótica, personajes absurdos, cada uno más imposible que el anterior.
Ya sabía yo que los franceses eran gente muy rara. Pero tanto, tanto...
Con tanto individuo ridículo, inevitablemente era necesario que hubiese algunos momentos graciosos. La sobrina de Gerard Depardieu, por ejemplo. Tan elemental como él, loquísima, artista (por llamarla de alguna manera) incomprendida. Ahí tenemos una forma original de hacer un curriculum vitae. O ese momento en que Yolande Moreau descubre que le han robado el móvil y busca una amiga, una bolsa, una pala y ácido, dispuesta a cargarse a la ladrona... Hasta que, ya en ruta, descubren que no saben a dónde van.
Una road movie sin rumbo que va dando tumbos por las cunetas.

La deuda

2011-09-10T11:34:00.000+02:00

Toda esa parte que se desarrolla a mediados de los 60, en Berlín Este, me pareció cine. Cine de verdad. Con todos los ingredientes de las pelis de espías, narrado con lenguaje clásico, la psicología de los personajes definiéndose escena a escena.

Esos tres jóvenes y presuntuosos agentes del Mossad secuestran al doctor Vogel. Pero el cirujano de Birkenau es demasiada mente para ellos y les dejará secuelas para toda la vida.
Luego viene la parte de Israel-Ucrania a finales de los 90. Vete tú a saber por qué, alguien tenía interés especial en que la peli durase menos de dos horas. La cosa se muestra atropellada, confusa, deslavazada. Y es una pena porque es la parte de Helen Mirren.
Y Sarah escribiendo un libro para contar la verdad. Lo que ella, pobre, cree que es la verdad.
El conjunto me resultó satisfactorio, solidísimo en ocasiones, pero podía haber sido muchísimo más de haber cuidado mejor la segunda parte.

Stella

2011-09-09T12:00:00.000+02:00

Vive en un barrio marginal de París. Sus padres tienen un bar y 10 habitaciones que alquilan a inquilinos con tendencia a morir de cirrosis. Stella sabe demasiado de la vida y poco del colegio.

Stella es un ejercicio de nostalgia setentera, un viaje a la infancia de la directora para revisitar cómo un niña (tal vez la propia Sylvie Verheyde, tal vez cualquier niña) se convierte en adulta.
Tierna, conmovedora, triste, desgarrada.
No dice mucho, no cuenta mucho. Pero filmada casi siempre en primeros planos o planos medios, los sentimientos van surgiendo a flor de piel. Lo que se intuye es mucho más de lo que se ve.
Me encantaron los arrebatos de mala leche de la chavala. Qué bestia.
Final abierto, muy abierto. Demasiado abierto. De esas ocasiones en que uno se plantea si sabían o no cómo acabar. Eso de aprovechar la oportunidad suena como un cierre un poco caprichoso.

Alias. Temporadas 3, 4 y 5

2011-09-08T11:30:00.000+02:00

La CIA, la antigua ex KGB, el MI6, el SD6, el Pacto, La Alianza, Profeta 5, APO, La Fundación, los Seguidores de Rambaldi... Todas estas agencias y algunas más tejen un juego geopolítico-mágico. Aunque las traiciones entre las agencias de inteligencia son, en realidad, mentiras de familia. Deberían haber vendido un GPS genealógico al comienzo de cada temporada. Irina Derevko es el eje. Su marido, su amante, sus hermanas, sus hijas, su yerno, tejen una red de traiciones y mentiras donde cada uno pertenece a un bando.

La paranoia está muy bien. Alias agota casi por completo el cine de espías, la combinatoria de posibles engaños: mujeres que engañan a maridos, hermanas a hermanas, padres a hijos, madres a hijas... Después de Alias apenas hay espacio para la sorpresa.
Ahora bien. Una cosa es la paranoia y otra el paroxismo. En este intento de sorprender al espectador, capítulo tras capítulo, en una nueva revelación imposible, Alias acaba por resultar predecible y, en cuanto Vaughn se casa, empezamos a buscarle tics a la esposa para ver si es una traidora (como así resulta: ¡sí, lo adivine!). Y cuando matan a Vaughn con una granizada de tiros a la que nadie puede sobrevivir, sabemos que él sigue vivito y coleando en alguna parte (¡sí, qué listo soy, qué astucia la mía!).
En fin, creo que en las últimas temporadas se pasaron varios pueblos. Puñeta: si es que hasta salían zombis. En un capítulo se abalanzaban sobre Nadia, Sidney tenía que abandonarla bajo un montonín de muertos vivientes, Irina decía que seguro que salía adelante, tú te quedabas flipando, con el convencimiento de que era tan imposible como cierto y, al siguiente capítulo, allí estaba Nadia (Servicios Secretos Argentinos, CIA), chica fuerte, corriendo por las calles de Rusia, huyendo de centenares de zombis y dejándose capturar por un mercenario a las órdenes de su malvada tía, Elena Derevko (KGB, El Pacto), lista para ser rescatada por su madre Irina (KGB, Profeta 5), su padre Arvin Sloane (CIA, SD6, La Alianza, ONU, APO, El Pacto, Profeta 5), su padrastro Jack Bristow (CIA, APO), su hermanastra Sidney (SD6, CIA, APO) y lista para ser resecuestrada por su otra tía Katya Derevko (KGB, El Pacto), los Seguidores de Rambaldi, La Fundación, su propio padre o su propia madre.
Por no hablar del momento en que Sidney da a luz un bebé, acompañada de su padre (CIA) y de su madre (KGB), mientras se atacan y mientras les atacan, todo a la vez.
Por cierto, me gustó eso de aprovechar el embarazo real de la protagonista e insertarlo en la trama de la última temporada.
Otra serie basada en hechos reales.

Milagros

2011-09-07T10:44:00.001+02:00

Una cosa tan evidente como la existencia de los milagros es, sin embargo, cuestionada por muchos. Hay gente que sigue buscando explicaciones racionales a sucesos que no las tienen. Que España ganase un Mundial de fútbol, por ejemplo.

O Los mercenarios.
Que se haga una película como Los mercenarios, con un héroe de acción de 64 años, que la gente vaya a verla, que triunfe en taquilla y que se prepare una segunda parte, es racionalmente inconcebible. Uno puede buscar explicaciones (campaña de publicidad, reparto implicado...) pero no nos engañemos. Quien piensa así es un fundamentalista lógico.
El notición es que, en Los mercenarios 2, intervendrán Jean-Claude Van Damme (51 años) y Chuck Norris (¡71 años!).
Imagino que, junto a las cámaras y los focos, tendrán en el plató una unidad entera de cuidados intensivos.

Death Valley. Episodio piloto

2011-09-06T10:34:00.001+02:00

Probablemente la serie más perturbada de la televisión.

En el Valle de San Fernando, no se sabe por qué, aparecieron de pronto zombis, vampiros y hombres lobo. Los agentes de una comisaría tratan de controlar el cotarro.
Admito que puede tener su gracia y su carga crítica contra el mundo de Hollywood. Me gustó especialmente el meneo que le dan a Glee (odio esa **** serie). La cuestión es que, después de ver los 20 minutos del episodio piloto, ya está todo contado. Reventar cabezas con bates, atravesar vampiros con estacas, sangre salpicando a la cámara... Supongo que hacer una serie así tiene como único objetivo el que, una vez a la semana, la gente pueda desahogarse, poniéndose en la piel de los polis y dar rienda suelta a los deseos de sacudir a alguien.
Mejor que un partido de fútbol, creo. Pero dudo que puedan sacar algo más.
Una mezcla imposible entre The Shield, True Blood y The Office.
Con la ventaja, eso sí, de que los polis no tienen restricciones a la hora de hacer uso de la violencia.
-Si corren tanto como ese, los dejamos marchar.

Extraños en el paraíso

2011-09-04T18:10:00.004+02:00

No hace falta que te diga que Jim Jarmusch es un cineasta peculiar.

Con frecuencia demasiado peculiar.
Ahora bien, el tío tiene su gracia cuando quiere. Un colmillito venenoso y otro socarrón.
Extraños en el paraíso puede ser muy divertida si la miras con los ojos adecuados, si no te asustas por esa forma tan extraña de concebir cada plano, encerrados entre dos planos negros, como si te dejara tiempo para reflexionar sobre lo que has visto o para tratar de anticipar lo que vendrá.
Eva, Willie y Eddie. Un trío que conforma una relación que no lo es. Distanciamiento, aproximación, desajuste. Tres tiempos bien divididos en los que, lo que llegaremos a averiguar de ellos será más bien poco. Pero con escenas tan divertidas como la del cine, la del friqui de la playa o la de la tía despidiéndose de ellos antes de irse a Florida.
Florida, el paraíso.
Pero el paraíso está en horas bajas y los caminos de Eva, Willie y Eddie van a tomar un rumbo inesperado.
No es la vida.
Es Jim Jarmusch.

Cowboys & aliens

2011-09-03T10:08:00.004+02:00

Cuando uno deja de distinguir entre realidad y ficción, se acostumbra a creer que las invasiones alienígenas son tan cotidianas como coger el autobús.

Pero si esa invasión alienígena ocurre en el XIX, en el Oeste, entonces, para muchos, la cosa ya no está bien. Las invasiones alienígenas tienen que ocurrir aquí y ahora, en Los Ángeles o New York. Tienen que dejar una carnicería en Central Park y desplazar destacamentos militares por el Área 51. Los que piensan así, ponen reparos si las invasiones alienígenas se salen de ese marco.
No es que Cowboys y aliens sea el no va más dentro del género de la ciencia-ficción, pero he visto cosas muchísimo peores últimamente.
Y no me hagas dar títulos.
Está bien. Ya que insistes, los daré: Skyline, Falling Skies, Invasión a la Tierra...
Hay un buen reparto que crea personajes interesantes. Un malvado Harrison Ford, un más malvado y desagradable Paul Dano, una Olivia Wilde que es la prostituta del saloon y que sabe mucho más de lo que cuenta, un divertido Walton Goggins, un Sam Rockwell en plan James Stewart en El hombre que mató a Líberty Valance, un Daniel Craig en su papel...
Obviamente, y como su título indica, es una peli muy marciana. Asumido eso, se deja ver con facilidad y hasta resulta entretenida.
Ahora bien. Con lo bien que funcionaba como Western, ¿era necesario meter aliens? Alguien pensó que sí. No le ha salido bien del todo pero, francamente, después de lo visto y leído, podía haber sido mucho peor.