31/12/20

Mis momentos favoritos del año

Todos sabemos que no ha sido un buen año para casi nada. Tampoco para el cine. Pero todos tenemos, sin duda, momentos favoritos que nos hicieron tilín. He dejado 5 fuera, pero no tuve ninguna duda sobre la primera posición.
10. Gary Oldman en Mank, borracho como una cuba, vomitando en el salón de William Randolph Hearst (de Xanadú, claro) y comentando el contenido de la regurgitación.
9. Kiera Allen arrastrándose por el tejado tras huir de su habitación en Mamá te quiere.
8. Millie Bobby Brown guiñando un ojo al espectador desde el barril de agua en Enola Holmes.
7. La escena de la ballena en el 2x03 de The Boys. Todavía me río cada vez que la recuerdo. Me gustaría conocer al guionista que imaginó eso.
6. Killing Eve 1x03. La escena en la que meten al bebé en la papelera, en segundo plano, dejando claro que el crío les importa un pimiento y ya están a otra cosa.
5. El Ministerio del Tiempo 4x04. Velázquez entrando en El Prado. Entre lo sublime y lo macarra.
4. Jojo Rabbit. Los zapatos de Scarlett Johansson. No se puede sacar más partido dramático a unos zapatos y dar la vuelta al tono de una película en un segundo.
3. Giri/Haji: Deber/Deshonor. 1x08. La danza moderna en la azotea. Fascinante por completo.
2. The Mandalorian 2x08. La aparición de esos dos personajes al final del capítulo y temporada. Pero qué locura, por favor.
1. Sierra McCormick aguantando durante 10 minutos ese primer plano mientras maneja la centralita de teléfonos en The Vast of Night. Además es un plano que está precedido por larguísimos travelling. El contraste es una maravilla.

30/12/20

Hilda. Temporada 2

-¿Te parece algo cotidiano que a mi madre la capturen unos descerebrados para que se la coma una ogra?
-No es tan raro. Siempre te pasan estas cosas.
Hay que terminar el año con algo positivo. Y pocas cosas más positivas, más bonitas, más deliciosas que la segunda temporada de Hilda.
Tenemos a todos los viejos conocidos: están los trolls, el rey rata, el señor de de madera y conoceremos un poco más de esa bibliotecaria tan peculiar. Además tendremos nuevos personajes y aventuras maravillosas con barcos fantasmas, vikingos y secretos nuevos de la ciudad de Trolberg.
Hilda no tiene enemigos pero si tenemos que señalar una némesis la encontramos en Albert, el jefe de la patrulla de seguridad, un tipo vanidoso, presumido y con todas las cualidades del mal político: crear problemas donde no existían.
Su estética me sigue fascinando. Sencilla, minimalista y, a la vez, detallista. Su elegancia formal está muy por encima de cualquier otra serie animada. Y, desde luego, su imaginación desbordante siempre nos sorprende sin abandonar la coherencia.
No me esperaba ese final, ese suspense con que nos deja para la tercera temporada. Hilda siempre había sido autoconclusiva y, de pronto, nos deja con esa tensión.
Maravillosa.

29/12/20

Superniños

Los superhéroes del planeta son secuestrados por extraterrestres y los hijos tendrán que ir al rescate.
Superniños es tan mala como esperaba e incluso un poco más. Es una de esas cosas que Robert Rodríguez hace deliberadamente mal porque, por algún motivo, él las encuentra graciosas. Es la secuela spin-off, 15 años después, de Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl que nadie había pedido.
Ahora tendría que dar explicaciones de por qué la he visto sabiendo todo esto. Y esas explicaciones las voy a dar. Es sencillo: tras The Mandalorian todos necesitamos una dosis de Pedro Pascal. Terminó The Mandalorian y, por suerte, tuvimos su presencia en Wonder Woman 1984. Una semana después le tenemos aquí.
El verdadero problema es saber qué haremos la semana que viene, que no estrenan nada de Pedro Pascal.
La peli es una cosita kitsch con malos estúpidos (y giro final estúpido). Hay 10 niños con poderes (o 9 más 1 o quizá 8 más 2) mal presentados y mal aprovechados. La gente va y viene y hace cosas sin sentido. El ritmo se resiente y aunque no es larga podría haber durado 60 minutos menos sin perjuicio para nadie.
O no haber existido y nadie la echaría en falta.

28/12/20

Hasta el cielo

No se trata de una película de atracos en la que vas viendo lo que hacen los personajes para llegar al sorprendente golpe final. Se trata de la historia de un criminal, de cómo en 4 años un chico ambicioso pasa de la nada a ser el jefecillo de su territorio, el macho alfa de los perillanes.
La cuestión es que no lo veo. Si me contaras una historia tipo Ocean’s Eleven podría pasar por alto muchas cosas. Pero una vez que se pretende contar una historia realista, con su crítica social y su moraleja final, no puedo aceptar todo lo que Calparsoro me echa.
Hay demasiadas cosas inverosímiles, poco creíbles. Las tomaría como buenas en la presentación de un atraco divertido. Pero no puedo creerme la evolución acelerada de algunas situaciones, comportamientos de zigzag, atracos imposibles en una serie que pretende ser realista, conductas de los personajes poco razonables…
Me supuso un choque. A veces pensé que igual sí, que quizá al final todos esos elementos confluían para contarnos un atraco perfecto, que todo estaba pensado para el abracadabra de un robo divertido. Pero no, claro. Me sentía como alguien que tiene que jugar un juego de reglas contradictorias y con la obligación de tener que tragar con ellas.
Al final no me dijo nada. Ni siquiera su moraleja final me parece convincente. Está bien rodada, sin excesivos alardes pero con solvencia.

27/12/20

Cielo de medianoche

Un hombre, en un observatorio en el Ártico, trata de contactar con una nave que vuelve de una luna de Júpiter. El hombre quiere pedirles que vuelvan a la luna habitable, que la Tierra ha sido devastada por la contaminación.
Cuando George Clooney se pone a dirigir suele optar por cosas poco comunes y hacerlo de modo poco común. Muy diferente al cine que él suele hacer como actor. Esta película no está mal pero tampoco bien, se puede recomendar o no, es bonita pero intrascendente.
Creo que ese es su problema. Que debería tener más profundidad de la que tiene. Es una historieta de ciencia-ficción con su moralina pero incluso esa moralina es demasiado epidérmica. Es la historia de hombres y mujeres que toman decisiones vitales y morales a cada segundo pero que ni nos implican ni nos emocionan. Tras cosas como Gravity o Interstellar o La llegada la película de Clooney destaca por su falta de épica. Hay un deliberado intento de restar emoción a situaciones excepcionales. Y no entiendo el porqué.
Bien planificada, muy bonita, buenos diseños de la nave, de los observatorios, del satélite joviano. Pero incluso ahí se habrían agradecido más imágenes de ese K-23 que podría haber salvado a la humanidad.
Me ha resultado agradable, no me ha molestado su calma pero tampoco me dice nada ni en su mensaje ecológico ni en las conflictos de sus personajes.

26/12/20

Soul

-Y apareces tú, con una vida triste y patética y estás empeñado en volver a ella. ¿Por qué? Tengo que descubrirlo.
Joe Gardner no ha tenido suerte en la vida. Y de pronto, el día en que todo empieza a mejorar, muere. O algo así. No en el Más Allá sino en el Más Atrás.
Viene a ser Del revés amplificada a nivel metafísico. Quién soy, por qué soy así, de dónde viene mi unicidad, qué quiero, por qué lo quiero, a dónde quiero llegar. La importancia del alma y del cuerpo. La unión entre ambos. Qué carajo pinto yo aquí.
No me parece que sea para niños. Es una película con un nivel de capas brutal. Es trascendente, es filosófica, es artística. Se dan la mano la música y la pintura, el jazz y el cubismo y la animación 3D, la vida y la muerte y el nacimiento, el alma y la personalidad.
Es una película de una imaginación desbordante, sin límites, sin ataduras a nivel gráfico y de contenido. El siguiente fotograma puede ser radicalmente distinto al que le precedía. El Más Atrás permite romper todas las reglas y jugar con cualquier cosa.
Joe Gardner va a conocer a un montón de almas. Místicas, perdidas, libres, atemorizadas, heridas… Y al alma 22. Y tendrá que averiguar qué clase de alma es la suya y volver a preguntarse las mismas preguntas de siempre.
Buscamos esa chispa que le de vida a nuestra alma. Dejar de ver el agua para ver el océano.
Curioso que del latín ánima venga alma y animación. He aquí una animación con mucha alma. Otra película enorme de Pixar.

25/12/20

Al margen (415)

1. No creo que los datos de
Wonder Woman en cines sean malos. Hay que tener en cuenta que tiene las navidades por delante y mucho tiempo más sin competencia. No tendrá una taquilla explosiva, pero sí será continuada. O eso espero.
2. Es muy sorprendente el final de la segunda temporada de The Mandalorian. Pero me sorprende aún más que nadie lo supiera, que se pudiera guardar el secreto durante tanto tiempo. Me gustaría saber cómo fue rodado y quiénes (cuántos) estaban presentes durante esa escena.
3. Amazon es el nuevo Netflix. Es decir: renueva todo y no cancela nada. Por eso El Cid, contra todo pronóstico, tiene opciones de una segunda temporada. La cuestión es saber si alguien la verá.

24/12/20

Los Croods: Una nueva era

Mejor de lo que esperaba. Hay muchas secuelas sin chicha pero ésta tiene su punto. Ciertamente pierde algo del fresco encanto de la primera, pero hay cosas interesantes.
Creo que es interesante ese dilema acerca de si la civilización nos hace egoístas. Más comodidad, más individualismo y acabamos mirándonos nuestro propio ombligo. De eso va el primer tramo de la película y me pareció bien contado. Qué fácil es dejarse arrastrar por las cosas materiales. Además están bien contadas las relaciones de los personajes. Los Croods llegan a un lugar que tiene mucho de urbanización burguesa y sacan un montón de gags muy ocurrentes. La bronca de las dos familias es una muestra de cómo un guión bien escrito conduce a un conflicto con muchas facetas. Y qué partido le sacan a la ventana.
Después viene el tramo final. Loquísimo. El despliegue de la acción, como en tantas otras ocasiones, me parece abusivo, pero hay que reconocer que la imaginación es tan desbordante como el colorido. Desde los lobos-araña hasta la secuencia heavy metal hay un despliegue de libertad absoluta para componer una batalla tan descerebrada como divertida. Y demasiado larga, insisto.
Una peli perfecta para estas navidades. Creo que los exhibidores de cine, con lo que tienen, lo han hecho bien. Espero que la gente no les dé la espalda.

23/12/20

El Cid. Temporada 1

Cuando en ocasiones uno dice que una serie española es buena y que, por fin, empezamos a hacer las cosas bien, llegan otras series que suponen varios pasos atrás.
No sé dónde han estado los responsables de El Cid los últimos 20 años, si en un búnker o si se echaron al monte, pero está claro que no saben cómo se hacen las series desde el año 2000 para acá.
Porque digo yo que son conscientes (o deberían serlo) de que van a ser comparados con Vikingos, Britannia y cosas así. El Cid, a su lado, es como una caricatura fofa y desangelada.
No me preocupan mucho los errores históricos. Pero no puedes decir vuesa merced y encajar un joder. Ser indulgente con la negligencia también tiene límites. No puedes ir en serio y mostrarnos un gineceo del siglo XI con chicas que parecen salidas de un instituto pijo actual. O sea. No puedes tener pretensiones de épica y rodar cada plano como si fuese una escena teatral. Hasta los personajes que escuchan a escondidas se dan la vuelta para quedar bien en el plano.
Hay alguna escena decente allá por el 1x04. Pero casi todo en esta serie está mal.

22/12/20

Bring Me Home (Nareul chajajwo)

Un niño desaparece. Será el comienzo que desencadenará otras tragedias.
Una de esas pelis coreanas sin concesiones a la galería. Estamos en época navideña, así que tal vez no sea lo más recomendable para estos días. Después sí; cuando estés de subidón y necesites un choque de realidad inexorable, es adecuada.
En su mayor parte es un drama emocionalmente brutal. Presenciamos las desapariciones de niños, las búsquedas de los padres, las familias de secuestradores, pederastas, policías corruptos… Realmente cruda, llena de rabia y frustración. Para el tramo final se reserva la otra brutalidad, la violencia física, la ira desatada.
Rodada con tono casi documental, con saltos abruptos entre escenas, ofreciéndonos todas las partes que implican el secuestro de niño, las entrevistas con otros padres, las asociaciones… las bromas. Menuda broma.
No es nuevo en su estilo. El cine coreano siempre ha sido muy gráfico al poner de relieve las contradicciones de su sociedad. Sí es interesante el retrato que hace de los personajes, sin caer en estereotipos, mostrando la complejidad de incluso el ser más despreciable.
Tal vez se fuerza un poquito la trama en algún momento, pero no deja de tener cierta lógica detrás.
Buena peli pero hay que escoger momento y el ánimo oportuno.

21/12/20

Martin Eden

Nunca me pareció apropiado despachar la crítica de una película diciendo que me gustó más el libro. Pero me gustó más el libro.
Lo que sí me parece haber mencionado en alguna ocasión es que el cine italiano debe olvidar el neorrealismo de una maldita vez. Y vuelvo a decirlo. Estamos en el siglo XXI bien entrado y seguir haciendo cosas que se hacían hace 70 años no tiene ningún sentido. Lo tuvo. Ya no.
El director ha confundido psicología con ideología. Los personajes son estereotipos de impulsos políticos. No sé quién es este Martin Eden. Sólo sé qué habla mucho de política de un modo airado.
La reconstrucción de época está muy bien.

20/12/20

The Mandalorian. Temporada 2

El 2x01 me pareció bastante
Dune y como necesitaban a un marshal, ¿quién mejor que Timothy Oliphant, el de Justified, el de Fargo? Eso estuvo bien. En el 2x02 la trama tampoco avanzó lo más mínimo pero ofrecieron una aventura muy Alien 2 con un baby Yoda necesitado de proteínas. En realidad esta temporada debió titularse El bebé que merendaba aliens (y Oreos azules).
A partir del 1x03 las aventurillas pasaron a formar parte de un arco amplio que sigue expandiendo el universo y que puede llevarnos a cualquier parte. Katee Sackhoff se metió en la piel de Bo Katan, nos habló del Sable Oscuro y del trono de Mandalor; Rosario Dawson fue Ahsoka Tano y el paisaje se hizo aún más grande desvelando el nombre de Baby Yoda. Mof Gideon volvió a cruzarse en el camino de Mando, tocándole de modo directo o indirecto como veríamos más adelante.
Capítulo final sorprendente, con apariciones de personajes inesperados. Realmente impactante.
Sigue siendo una serie muy disfrutable. Una aventurilla con mucha acción, humor y todo lo necesario para desconectar y dejarse llevar. Esta temporada cargó con la responsabilidad de abrir camino a otras series que están por venir y eso fue un peso que la hizo vacilar en ocasiones. Le pasó como a Agents of SHIELD sirviendo de azafata al universo Marvel.
La trama está bien cerrada. Pero al mismo tiempo muy abierta para que podamos ver a Pedro Pascal moviéndose sin ataduras en el Borde de la galaxia. ¿Con equipo o en solitario? Veremos en la siguiente temporada.

19/12/20

Wonder Woman 1984

En las grandes producciones de superhéroes hay tres corrientes: la de Marvel, la de DC tipo
Zack Snyder y la de DC tipo Patty Jenkins. Sólo la última merece la pena.
Es una película muy entretenida, de tono ochentero, con trama simple (demasiado simple en realidad), mucho humor sencillo y espíritu de aventura juguetón. Tiene una gran heroína (Gal Gadot/Wonder Woman), una gran villana (Kristen Wiig/Cheetah) y un gran villano (Pedro Pascal/Maxwell Lord). Además merece la pena aunque sólo sea por dos escenas de acción: la de apertura (juegos olímpicos de amazonas) y la secuencia de la carretera. Una pasada.
Jenkins filma la acción con una nitidez asombrosa. En todo momento ves lo que pasa. No marea con la cámara, no hay cortes continuos para ocultar fallos de coreografías o ahorrar costes o porque no se puede hacer. La cámara está al servicio de la elegancia. Son escenas que realmente pocas veces vemos.
También tiene cosas que no me gustan: reacciones caprichosas de los personajes según convenga a la trama, la agotadora pelea final, cierto recargamiento innecesario de elementos para un argumento sencillo, Chris Pine es gracioso pero no era necesario…
Con sus cosas a favor y en contra me parece una película de superhéroes mucho más decente que la mayoría. Jenkins tiene sentido del drama y toda su película es un esfuerzo para humanizar a la heroína, justo la dirección contraria de las demás películas. Aún me acuerdo de la muerte de Gwen Stacy en Spider-man sin que nadie derramara una lagrimilla. Wonder Woman es equiparable a Superman pero realmente busca su humanidad.
Sí: merece la pena verla en cine.

18/12/20

Al margen (414)

1. Warner está recibiendo muchas críticas por estrenar pelis, al mismo tiempo, en cine y plataformas. Me resulta raro, porque Disney apenas recibe críticas cuando, en realidad, fue quien comenzó ese sistema y ni siquiera las oferta en cine.
2. Una serie sobre Alien con Noah Hawley como responsable. Pues me apunto ya.
3. También estoy muy interesado en Fred & Ginger, un biopic sobre Fred Astaire y Ginger Rogers que interpretarán Jamie Bell y Margaret Qualley.
4. Creo que todos estábamos satisfechos con que la serie de Obi-Wan Kenobi la protagonizara Ewan McGregor. Pero como en este mundo nada es perfecto, alguien ha pensado que echábamos de menos a Hayden Christensen y volverá a ser Darth Vader. Ahí hay dos errores: el co-protagonista y que volvamos a la familia Skywalker. El único acierto de Star Wars: El ascenso de Skywalker fue acabar con los Skywalker.

17/12/20

Un espíritu burlón (Blithe Spirit)

Este
remake de Un espíritu burlón (1945) tiene todos los defectos del remake de Rebeca que vimos hace unas semanas. Duele menos porque Un espíritu burlón no era una obra maestra, pero aún así, al lado de esta adaptación moderna, la antigua gana por goleada.
Un escritor con bloqueo creativo, su esposa, el fantasma de la esposa anterior.
No podemos quejarnos del reparto porque ahí están Dan Stevens, Isla Fisher, Leslie Mann y Judi Dench. Pero no se puede hacer gran cosa. Creo que la película no sabe presentar sus bazas. No sabe ser una comedia, no sabe cómo mostrar el giro más importante de la película, no sabe cómo mostrar el más dramático, no sabe cómo evolucionar hacia el humor negro.
Al igual que en Rebeca se esfuerzan mucho con la ambientación de época y, obviamente, los efectos especiales han mejorado mucho. Pero dejando eso al margen no hay nada en esta película que supere a la original. Se desliza en chistes fáciles, en situaciones sin ingenio.
No es una película larga pero aún así el espectador se acaba preguntando a qué vienen algunas subtramas que luego carecen de relevancia. Todo ese viaje, esas idas y venidas de Madame Arcadi  para consultar a alguien más sabio, no tienen ninguna importancia y pudieron suprimirse.

15/12/20

Nieva en Benidorm

Mi relación con el cine de
Isabel Coixet es tormentosa, llena de altibajos, de enamoramientos y divorcios, acercamientos y rupturas, de para siempre y nunca jamás. Porque lo mismo te ofrece una delicia como La librería o algo como esa serie sobre comida y romance de cuyo nombre no quiero acordarme.
Nieva en Benidorm es una película extraña. Es la historia de un hombre bueno en un mundo infernal, el mundo materialista de Benidorm donde la falsa alegría oculta la soledad de toda una sociedad. Eso lo transmite muy bien. Una Benidorm onírica, alucinada, sumida en un sinsentido. Y Timothy Spall (qué gran actor) se sumerge desconcertado en un territorio que no está hecho para él, un vagabundeo en busca de un hermano, de una felicidad inalcanzable, de amor en el precipicio de la vejez.
Es una película bonita, enormemente triste, con un resquicio de esperanza. Coixet sabe retratar el averno de Benidorm con belleza, una belleza que se resquebraja, los atractivos efímeros que nos autodestruyen. Lo eterno, lo trascendente, queda reducido a un juguete que cabe en la palma de una mano.
Algunas cosas me resultan caprichosas, aleatorias, me suenan a ocurrencias encajadas de modo forzado sin mucha razón de ser. Algunas metáforas me parecen demasiado obvias. Pero el conjunto es bastante sólido. No sé si es su mejor película, pero sí la más arriesgada, la más madura.

14/12/20

Déjales hablar

-Traicionamos a las personas que queremos porque tenemos la expectativa del perdón.
Bueno. Yo a Steven Soderbergh le quiero pero esta vez no le voy a perdonar.
Alice (Meryl Streep) es una escritora. Viaja en un crucero con su sobrino (Lucas Hedges), sus dos amigas (Candice Bergen y Dianne Wiest) y su agente literaria (Gemma Chan). Sabemos que hay mar de fondo con las dos amigas a las que hace mucho que no ve.
Y ya. La película es una sucesión de conversaciones triviales. Los caracteres de los protagonistas quedan pronto definidos y durante el metraje no hay evolución ni cambios ni más profundidad. Vueltas y vueltas a naderías.
No es que sea intelectual. Se podría hacer mucho con la literatura: motivaciones, sentido, aporte… Creo que lo menos que puede hacer una película así es moverte a leer un libro. O al menos que demuestre que hay alguna pasión detrás. Pero todo es muy aséptico. Y aunque se nos hable de un drama del pasado no vemos un reflejo real en pantalla. Es el problema del cine cuando todo se habla sin expresión filmográfica. ¿Dejarles hablar? No, por favor. Que no hablen más.
Está claro que tiene mucho de experimental. Pero ni siquiera sé sobre qué experimenta.
Agotadoramente insustancial.

13/12/20

La primera Navidad

Es una peli muy italiana tanto por sus planteamientos como por sus personajes. El cura es el típico sacerdote de una parroquia organizando las fiestas de Navidad. El ladrón quiere apoderarse de un Niño Jesús del siglo XV. Por cosas de la vida ambos van a parar a Judea al año 1.
Me parece una trama demasiado simple. Hay muchos gags cómicos que, por lo general, tienen más de buena intención que de resultado eficaz. Está bien dirigida con algunos momentos realmente logrados, tiene unos escenarios y vestuario más que decentes y su ritmo es adecuado pero, como en tantas otras ocasiones, no le habría venido mal al guión un par de ojeadas más a la escritura.
Tal vez lo más interesante está en el contraste entre ambos personajes. El sacerdote espera que todo se arregle rezando, sin poner nada de su parte. El ladrón piensa que todo depende de uno mismo y que no se debe confiar en nadie más. En esa dinámica es donde la película alcanza sus mejores logros. Me gusta el gag de esa confusión en ese pesebre y el del bingo con Herodes. El giro final está muy bien aunque podían haber profundizado un poco más en el tema.
No es gran cosa pero Ficarra y Picone (dirigen e interpretan), al menos, se salen de los esquemas habituales de las películas navideñas y eso ya es un logro. Entretenida y simpática.

11/12/20

Al margen (413)

1. Disney anuncia 10 nuevas series de
Star Wars, 10 nuevas series de Marvel y varios spin-off de sus animaciones. No se puede decir que corran muchos riesgos con producciones originales.
2. Dicen que Nadie es como una peli coreana dirigida por un director ruso con actores americanos. Bob Odenkirk en el tráiler está sorprendente. Un espía retirado al que le roban en casa. No parece que sea muy innovadora pero como entretenimiento puede ser un lujo.
3. China no se anda con chiquitas. Monster Hunter hizo un chiste que no gustó a los chinos y la película se retiró de los cines. Ahora director, actores y demás personal piden perdón. ¿Ves? Eso es algo que no puedo entender. No sólo no condenamos la censura sino que le otorgamos legalidad.

9/12/20

De 12 van Oldenheim. Temporada 1

Pequeño pueblo holandés en el que empieza a desaparecer y morir gente.
Su principal mérito es que consigue mantener en equilibrio esa enorme cantidad de personajes bien definidos. Como los malabaristas que hacen bailar platos sobre una varilla, los guionistas se las apañan para que el movimiento sea continuo sin que se caiga el artefacto.
La sensación de multitud desconocida sólo dura un capítulo. La historia está bien montada y pronto sabemos quién es hijo, marido, esposa, abuela, padre… Relaciones familiares, de amistad y de enemistad. Profesiones, líos y todo lo que constituya la vida de un pueblo.
Regresa al lugar una joven, periodista de guerra, y meterá las narices en la investigación policial. Entre otras cosas porque las desapariciones hacen recaer sospechas sobre su familia.
Indudablemente lo peor de todo es la resolución. Demasiado inverosímil, un abracadabra que cuesta aceptar. Y eso que, si has visto bastante cine, ya habrás deducido quién es el culpable. Me parece que cometen un error al insistir tantas veces en la trampa porque termina por hacerse evidente.
En cualquier caso lo cierto es que resulta adictiva. Esa galería de personajes se va desplegando progresivamente y resulta adictiva y entretenida. Recomendable si estás dispuesto a perdonar el final.
Ahora me meteré con De 12 van Schouwendam. Mismos guionistas con otro pueblo, otros actores, otro misterio. Ya te contaré.

8/12/20

La increíble historia de David Copperfield

Extravagante sin ser graciosa.
Iannucci se embarca en una aventura alejada de sus críticas políticas. Y naufraga.
Se rodea de un reparto imponente que sabe caracterizar a personajes exagerados. Dev Patel, Peter Capaldi, Hugh Laurie, Tilda Swinton, Ben Wishaw, Gwendoline ChristiePero las buenas interpretaciones necesitan un marco adecuado para desarrollarse.
Iannucci se enreda en la dirección con una planificación que pretende ser ágil pero  a veces casi aparenta una obra teatral de aficionados o un ensayo. Tiene tintes de parodia improvisada. Demasiados saltos abruptos, demasiados personajes sin explorar.
Más que confusa es caótica y, con ello, resulta pesada en ocasiones. Lo que más me extraña es que ese verbo mordaz de Dickens no lo aproveche Iannucci. Se supone que es un punto fuerte que comparten ambos y esperaba que el director lo explotara al máximo. Pero no. Apenas incide en ello. La profundidad psicológica de los personajes no va más allá de sus excentricidades.
Lo que más me ha gustado es que hay actores indios, blancos, negros que no representan a su raza ni su clase. Una mujer blanca de clase media tiene un hijo interpretado por un indio, una ricachona es interpretada por una mujer negra con un hijo blanco. Los actores no interpretan etnias ni estatus sino el papel que les es más adecuado. Eso sí va a contracorriente de lo que se hace ahora. Y me parece genial. Todo el cine debería ser así.
Las muchas personas que confunden a Capaldi y Laurie (y ya me he encontrado unas cuantas) aquí lo van a tener crudo.

7/12/20

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)

Un matrimonio con su hija (a la que llaman Old Dolio) viven de pequeños robos, estafas y fraudes. Entonces conocen a una chica que tiene un poco más de mundo.
Los primeros minutos te muestran la miseria en que viven los personajes y su modo de vida. Después, como ocurría en Parásitos descubrimos el profundo egoísmo que hay en su actitud. Son pobres porque no quieren trabajar y se aprovechan de los demás.
La psicología de la hija está muy trabajada. Instintivamente sabe que está mal lo que hacen, pero tampoco conoce otro modo de vida. La escena del terremoto en la oscuridad me parece logradísima. Un nuevo nacimiento, un despertar, el caos de la vida, las cosas bellas, el choque.
Es una película extraña, dirigida con perturbadora habilidad. Va mostrando poco a poco capas de profundidad. La casa en que viven, los trabajitos que hacen, las complejas relaciones… Hay leves toques de humor que no compensan una profunda desesperanza arraigada en el egoísmo en que viven.
Richard Jenkins, Debra Winger, Evan Rachel Wood y Gina Rodríguez realizan unas interpretaciones inquietantes, especialmente Wood, con un papel muy exigente. Hay que escucharla en versión original.
No tengo nada en contra de los finales felices. Al contrario: estoy muy a favor. Pero aquí me parece tan apresurado que me descolocó. Y me hizo pensar mal. Sospecho que de nuevo se están aprovechando de Old Dolio.
Es buena, pero a veces es difícil de tragar por el retrato que hace de sus mezquinos personajes.

6/12/20

Mank

-Scott Fitzgerald dijo que eras un hombre en ruinas. Así de mal están las cosas.
Otro año más Netflix vuelve a hacer la película que debería ganar el Oscar. Otra cosa es que se lo den. Pero deber, debería.
Fincher no copia escenas de Ciudadano Kane. Pero se empapa de su estilo hasta el tuétano: la fotografía en el mismo tono de color de blanco y negro, la elegancia de los movimientos de cámara, la música…
Es un modélico retrato psicológico de un personaje, es un pedazo de historia de la suciedad de oro del Hollywood clásico y es un perfil del trabajo de los grandes guionistas. Estoy seguro de que, para los que no saben historia del cine, les costará esfuerzo seguirla. Productoras, personajes, acontecimientos de Hollywood en los años 30 y 40… Y Fincher no lo pone fácil, con un relato fragmentado, con saltos hacia adelante y hacia atrás.
Pero no importa. Tiene energía, fuerza, buen ritmo. Tiene sus defectos. Pero hay pelis con buenos defectos y pelis con malos defectos. Los buenos defectos son los que adquieres cuando eres ambicioso. Fincher pretende abarcar demasiado. Política, economía, el crac, la II Guerra Mundial, la corrupción de Hollywood… Si de ahí se derivan baches, errores, no seré yo quien los critique en exceso.
Creo que la clave es lo que dice Marion acerca de que Mank era un hombre observador. Porque pese a ser el protagonista es un observador del mundo. Y es lo que le lleva tanto a su integridad moral como al alcoholismo.
Gary Oldman está fabuloso. Todo lo que se diga de bueno de su interpretación es poco.
Me desconcierta un poco esa adenda final en la que dicen que Mank no volvió a escribir un guión. Cosa que no es cierta. Supongo que es un modo de decir que es un trabajo de ficción y que lo que se ve no es del todo la realidad. Pero me pareció muy raro.
-Pobre Sara.

5/12/20

En guerra con mi abuelo

-La guerra no es un juego. Sólo los niños, los tontos y los generales piensan que sí.
¿Qué? ¿Una película con Robert de Niro en la que Uma Thurman es su hija? Pues tengo que verla.
No tienes que hacerlo. Créeme. No tienes ninguna necesidad. Entiendo que la crisis ha golpeado a todos (a Robert de Niro mucho) pero, ¿tan mal está también Uma Thurman?
Pero, dirás, también están Jane Seymour y Christopher Walken de propina. Pues da igual. No es para ti. No importa si eres niño, adolescente, joven, maduro o anciano. No hay quien la rescate.
El abuelo tuvo un accidente y va a vivir con su hija, yerno y nietos. Y al nieto le quita la habitación. Empieza la guerra.
Supuesta comedia, de esas que si trabajas el guión te sale algo muy divertido y si no lo trabajas pues te sale esto.
Tiene un par de frases buenas pero los gags no podían ser más simples.
Malilla.

4/12/20

Al margen (412)

1. En Corea harán un
remake de La casa de papel. Perfectamente comprensible. Esta clase de cosas es muy de su estilo.
2. Tendremos un poco de Doctor Who el 1 de enero. Uno de esos especiales navideños para recordarnos que la Doctora está aún por ahí, que existe. Pero seguimos sin saber cuándo llegará la temporada 13.
3. El gobierno británico recuerda a sus ciudadanos que The Crown es ficción. Tener que decir esas cosas me parece increíble. Pone de manifiesto no sólo lo mal que se enseña la Historia sino lo corta que es la memoria de la gente.
4. Me sorprende el éxito de Un lugar para soñar. Supongo que ahora la gente se pondrá a ver como loca los telefilmes alemanes de TVE porque son básicamente lo mismo. Igual crece la audiencia de la televisión pública con el material en que menos confiaban.

2/12/20

The Flight Attendant. 1x01 a 1x03

Despertarte y que haya una mujer asesinada en tu cama es lo más habitual del mundo. Es lo que muestran decenas de series y películas, así que será verdad. Pero es menos frecuente que la que despierte sea la mujer y que el cadáver sea el del hombre. Eso le pasa a Cassie. A Cassie le gustan las fiestas tanto como al rey Juan Carlos. Y aunque no conozco personalmente a ninguno de los dos, sospecho que son igualmente divertidos. Pero, como digo, Cassie tiene ahora un gran problema. Está en Bangkok, entre dos vuelos y tiene un tío muerto en la cama al que claramente han degollado.
HBO estrena de golpe los tres primeros capítulos por una buena razón: porque es al final del tercer capítulo cuando la trama se orienta. Es también el momento en que yo dejo la serie y también por la misma buena razón: no puedes emplear tres capítulos para poner la acción en marcha con dos líneas en paralelo.
Por otra parte es evidente que esa historia criminal tiene un componente de comedia a la que no saben sacar el partido que deberían. En realidad The Flight Attendant quiere ser demasiadas cosas y después de tres episodios aún no ha llegado a ninguna de ellas.
De todos modos estoy seguro de que interesará a bastante gente. Kaley Cuoco está desatada y ese tonillo de sororidad tontuela de tantas otras series seguro que engancha a muchos. Principalmente a muchas. Y queda por ver qué papel juega Zosia Mamet, que seguramente tendrá más peso. Casi sigo con la serie sólo por Michelle Gomez (el Amo de Doctor Who), pero no es suficiente.

1/12/20

Fargo. Temporada 4

-Me llaman Sorderas porque sólo oigo lo que me interesa.
Hay una tradición en Fargo: las mafias se intercambian un hijo para demostrar su deseo de paz. Desde luego no funciona. Pero lo siguen haciendo. Judíos, irlandeses, italianos, negros… Ahora la cosa está entre italianos y negros.
Este Fargo no es mi Fargo. Igual son cosas mías porque ya estoy un poco cansado de mafias. Los otros Fargo eran gente corriente metiéndose en líos. Aquí son mafias. Y el esperpento suena a menos esperpento.
No creo que sea cosa mía. Cosas como la del pastel. Genera un suspense enorme pero su resolución no está a la altura aun cuando tiene su gracia. Pero sobre todo es muy repetitiva. Redundante. Cansina. Una promesa de guerra entre bandas que se demora de modo inconcebible. Sólo al final del capítulo ocho, por primera vez, con tibieza, parece que va a alguna parte. Tampoco hay esos giros sorprendentes e inesperados tan locos.
Así que lo interesante (lo que debió estar en primer lugar) son las chicas del margen. Ethelrida (adolescente inteligente), Oraetta (enfermera psicópata), las dos forajidas… Lo que digo: gente normal. Porque series de mafia ya tenemos a patadas.
Y, desde luego, no es mi Fargo, ni la Fargo de nadie, porque apenas hay humor. Hay algún desangelado fantasma pero está a años luz de ser un ovni. Y de su relevancia.
Muchas veces fue hasta soporífera. De bostezo, oye. Un tropiezo tonto con el que se volaron los sesos. Los tres años de distancia no sentaron bien.
Hay que rescatar el 4x09. Capítulo muy aburrido, por cierto, pero plagado de referencias a El mago de Oz. Blanco y negro, tornado, color, perrito, zapatos y más cosas escondidas para quien pueda apreciarlas.