Hillbilly, una elegía rural

Amy Adams quiere un Oscar. Todos lo sabemos. Y ya te digo que no va a ser por esta película por la que se lo den. La fórmula está ahí. Hacer de paleta, buscarte de socia a Glenn Close y que te dirija alguien como Ron Howard. Buscar la América profunda, poner acentazo, cambiar tu registro.
Pero todo suena a falso. Mark Twain, Flannery O’Connor, Tennesse Williams o Harper Lee podrían ser buenas influencias si quieres un Oscar. J.D. Vance no lo es. Recibió críticas de su novela autobiográfica porque un ricachón no puede entender ese mundo empobrecido y rural. Y se nota en la película. No hay sinceridad. Hay una mirada bucólica, sentimentaloide, de baratillo.
Ron Howard ni sabe que estilo elegir. En diez minutos pasamos de Jackson, Kentucky (1997), a Ohio y, de pronto, estamos en Connecticut en 2011, en Yale, con ricos. Y cuando crees que se va a centrar en eso, comienzan los flashback y te preguntas que por qué no se quedó en 1997. Igual te presenta una secuencia cámara en mano (porque se supone que es realista) como opta, sin interrupción, por la cámara lenta (que no significa nada).
Amy Adams se esfuerza, no digo que no. Pero es que el material es malo. Madre soltera, yonqui. Mucho drama encadenado y gritos y peleas. Pero todo suena a mil veces visto y revestido de capas sentimentales e idealizadas. Contada desde el punto de vista del hijo, de cómo salió adelante pese a la desgraciada de su madre, gracias a que él fue a lo suyo, suena a egocentrismo brutal.
Así que no. No es para Oscar. Pero vete tú a saber. Ya sabemos lo raros que son los Oscar. En todo caso yo se lo daría a Glenn Close.

Boss Level

Otra peli estilo Atrapado en el tiempo.
Problema principal: es otra peli estilo Atrapado en el tiempo.
A su favor: tiene muchísima acción espectacular, videojueguil, violencia descontrolada, peleas locas. También hay bastante humor y buena música.
Roy es un tipo que está atrapado en el mismo día. Un montón de gente intenta matarle una y otra vez. No sabe el porqué. Ha aprendido a deshacerse de ellos pero, ¿para qué? El día siguiente vuelve a ser igual.
Pienso que hace muy bien en tomarse a broma los bucles temporales y más en serio las secuencias en flashback. Son importantes porque cuentan lo que pasó el día anterior, el encuentro con su ex y el lugar de trabajo de ella. Además el día repetido comienza a tener bastantes variaciones cuando decide empezar a hacer algo: vueltas al lugar del trabajo, encuentros con su hijo, investigación, aprendizaje de cierta lucha… Eso hace que no resulte aburrida. De hecho se mueve a un ritmo imponente.
No me gusta nada la ausencia de explicaciones de cualquier tipo acerca del funcionamiento del bucle. El final tampoco me gusta un pelo, pero admito que siendo un tipo que detesta este tipo de pelis me resultó mucho más entretenida y graciosa que la mayoría.
Además tiene un reparto de lujo: Frank Grillo, Mel Gibson, Naomi Watts, Michelle Yeoh, Ken Yeong…
-Soy Guan-Yin. Y Guan-Yin hizo esto.

Contagio en alta mar

Una peli de bajo presupuesto que no descubre la pólvora ni lo pretende pero que funciona razonablemente bien.
Un barco de pescadores con seis tripulantes a los que se suma una joven científica que prepara su tesis doctoral. Ella hace algoritmos y calcula comportamientos de bancos de peces. Una extraña criatura se pega a su barco.
Es la clásica película en la que un peligro desconocido va diezmando a los protagonistas. ¿Quién llegará al final si es que llega alguno?
La película es razonablemente entretenida, no se apoya en sustos, sí en la tensión y también tiene algún momento gore.
Tiene a su favor algunos aspectos a destacar. Sabe construir un drama a partir del carácter de los personajes y, además, tiene un punto de dilema ético. Por otra parte me gusta cómo presentan a la criatura. No es inteligente, ni diabólica ni una estratega. Es, simplemente, un ser que se alimenta como cualquier otro. Al mismo tiempo nunca acabamos de saber exactamente cómo o qué es.
Están Connie Nielsen y Dougray Scott en esta producción en la que intervienen 5 países y un reparto muy internacional.

Al margen (411)

1. Día a día fue otra serie con ruidosos fans detrás. La hacían aparentar más de lo que era. Netflix la canceló y Pop TV la rescató pensando que iba a sacar oro. Ahora han decidido cancelarla porque se han dado cuenta de que había más ruido que nueces.
2. El Covid-19 también hace daño al rodaje de series. Las plataformas han aprovechado para hacer limpia. Muchas veces por motivos reales, otras veces porque es la excusa perfecta. Estuve contando cuántas series cancelan las grandes plataformas y se acercan a las 100.
3. Sobrenatural se acabó. Jared Padalecki y Jensen Ackles han pasado 15 años matando monstruos e interpretando a los hermanos Winchester. Espero que se llevaran bien durante los rodajes porque empezaron siendo unos jovenzuelos y ahora son unos señores. Ojo: tiene mucho mérito haber atravesado los cambios en la industria de estos años.
4. Gambito de dama sigue arrasando y tiene repercusiones a nivel extra-cinematográfico. El libro en que se basa está entre los más vendidos en EEUU y han aumentado un montón las ventas de ajedreces. Qué ingenua es la gente.

Marvel 616. Temporada 1

8 documentales sobre el mundo de Marvel. Oscilan entre los 35 minutos y la hora y diez.
El mejor es el 1x07. Cómo se hace un cómic: Iron Man 2020. Guionistas, dibujante, imprenta. Muy bien dirigido por Brian Dakes con un montaje muy logrado. Muy bueno también el 1x02 que dirige Gillian Jacbos. Es sobre las mujeres que trabajan en Marvel, pero se convierte al mismo tiempo en todo un recorrido histórico de la editorial. Muy interesante. Habla bastante sobre Ms. Marvel/Kamala Khan, una de mis superheroínas favoritas de los últimos años. También me interesó el 1x03 que habla de la internacionalización de Marvel y se centra en dos dibujantes españoles, Javier Garrón (Spider-man/Miles Morales) y Natacha Bustos (Moon Girl y Dinosaurio Diabólico).
Los demás me interesaron poco o nada. Poco el 1x01 sobre el Spider-man de Japón. El 1x04 tiene el mérito de mostrarte algo que no funcionó, Brute Force, en el que Paul Scheer desarrollaba una nueva serie con personajes secundarios viejos para vender juguetes. Siempre me interesa que la gente de éxito narre sus fracasos.
Y no me interesaron nada el 1x05, sobre cosplay (disfrazarse en castellano, odio el término cosplay) y el 1x06: juguetes y cacharritos.
El 1x08 se sale de los esquemas habituales. Alison Brie dirige el documental acerca de dos obras de teatro sobre Ms. Marvel y Chica Ardilla, representadas en un instituto.
Si has llegado hasta aquí supongo que sabes qué significa 616, pero por si acaso: es el universo alternativo en el que ocurren las historias de Marvel.

Dreamland

Pienso que la historia no está mal del todo pero que no acaban de encontrar el tono.
Partimos de que se trata de un relato a lo Bonnie y Clyde. Es el año 1935 y las cosas no pueden ir peor en la América profunda. La policía busca a una mujer que atraca bancos (Margot Robbie) y que, herida de bala, se refugia en un granero. Allí encandila al chico que puede llevarla a México (Finn Cole). Porque el padre del chico lo abandonó para irse a buscar un paraíso.
Lo que ocurre es que la película se enreda en esta única idea. Ahí, en el granero y sus alrededores, sin avanzar, los personajes hablan y hablan sin moverse en dirección alguna. Discursos que no logran profundizar un ápice en la psicología de los personajes. Sólo los últimos minutos irán hacia una rápida conclusión.
No me parece mal que la apuesta sea más el drama que la acción. Pero es que  ese drama importa bastante poco. Por mucho que hablen los personajes, por más que estén presentes en pantalla, no acabamos de interesarnos por ellos y si viven o mueren nos importa poco.
La voz en off de la hermanastra del chico es la que nos guía, la que nos dirige, la que, en realidad, nos manipula con su tono melancólico. Pero ni así. Hay algo que no acaba de encajar, no logramos creernos ese mundo. Sobre todo porque la narradora también debería importarnos y no sabemos absolutamente nada de ella.
La verdad es que tampoco me ha expulsado ni desagradado, pero la emoción es casi nula y mira que la persiguen con ganas.

Truth Seekers. Temporada 1

-Cuando te conocí, ¿estabas muerta o viva?
-No seas tan binario.
Gus instala redes 6G para Smyle. Y aprovecha las visitas a las casas para localizar fantasmas. Le han puesto un acompañante, un chico que se llama Elton John. Ambos se van a encontrar más acontecimientos paranormales de lo normal.
No sé yo. Salta a la vista enseguida que no es lo habitual en el cine de Nick Frost y Simon Pegg. Eso, de entrada, decepcionará a muchos. No es una comedia directa. Recuerda más a las series costumbristas inglesas, a las historietas rurales. Con fantasmas. Tiene más de fantasmas, té y campiña británica que de comedia.
Hay cosas que sí me gustan. Personajes que van apareciendo progresivamente: el padre de Gus, la hermana de Elton, la chica a la que persiguen los fantasmas… Su mayor logro es que, aunque haya un caso por capítulo, la trama se va entrelazando progresivamente y todo se relaciona. Especialmente a partir de la ConColCovCos. Los dos últimos capítulos adquieren todo el sentido a medida que van encajando las piezas pero, hasta ese punto, flojea en su ritmo, en algunos chistes que no surten el efecto deseado y en una mezcla de géneros que no termina de funcionar por más que lo intentan.

Matar a Santa

Leí sólo críticas malas pero no hice caso. Me dijeron que no la viese pero la vi. Me dijeron que no merecía la pena pero decidí comprobarlo por mí mismo. ¿Tenían razón?. En todo. ¿Por qué soy así? Pues porque en el reparto están Mel Gibson y Walton Goggins. Puedo escapar a uno de esos nombres. Pero a los dos juntos imposible.
Santa Claus es Mel Gibson, cabreado porque el contrato con el gobierno de Estados Unidos ha vuelto a recortarle el presupuesto. Le darán más pasta si colabora con el ejército fabricando armas. Walton Goggins es un asesino a sueldo contratado por un niño que ha recibido carbón.
Los directores y guionistas sabían cómo empezar y cómo acabar. No sabían qué meter en medio. Otro obstáculo gordo para entrar en la peli es que debería ser una comedia y los tipos se lo toman totalmente en serio. Totalmente. Si quitan lo de Santa Claus sería una peli de venganza sin más. Mala aún, pero mejor que con Santa.
Debió ser más divertida y no lo es. Tener más mala leche y no la tiene. Ser crítica o sarcástica con el consumismo y no lo es. Si hay alguna metáfora detrás está muy mal contada. Y aún no he hablado del pobrísimo guión. Para qué, ¿verdad?
Pero están Mel Gibson y Walton Goggins tan impecables como siempre, dando mucho más de lo que este saco de carbón merece. Y también muy bien Marianne Jean-Baptiste.

Mamá te quiere

Desde que era un bebé, Chloe ha tenido graves problemas de salud. Arritmia, hemocromatosis, asma, diabetes, parálisis…
Los primeros compases de la película me hacían temer un drama o un culebrón. Sobre todo porque enseguida te das cuenta de lo que pasa con Diane. Y temes que vaya a ser otra película de ésas, sobre conflictos internos y relaciones que no son capaces de aportar nada nuevo.
Pero he aquí que, a partir de cierto momento, toma el camino adecuado. El camino de la tensión, el terror psicológico, el camino de Misery. Y eso está muy bien porque, salvando las distancias, resulta muy entretenida, con algunas escenas francamente agobiantes.
No es ninguna innovación pero está bien planteada y bien planificada. Véase la escena en que Chloe se arrastra por tejados, pasillos, escaleras… Y bien interpretada. El peso recae en las dos actrices, una intensa Sarah Paulson y la sorprendente novata Kiera Allen.
Tal vez lo que más me gusta es que esas virtudes que Diane elogia de su hija al inicio de la película son, precisamente, las que más tarde acarrearán los problemas.
Tan sencilla como eficaz. Bien.

De Gaulle

-Los diplomáticos sólo son útiles con buen tiempo. Cuando llueve se ahogan.
Es una película francesa realizada para los franceses. Se centra en el año 1940, cuando de Gaulle debe optar por seguir el derrotismo de Petain o iniciar su mito de la Resistencia.
Debió ser realmente duro para de Gaulle observar la rendición de Francia. No cabía en la cabeza de un general estudioso de estrategias del pasado, pero también innovador en su presente, convencido de que podían derrotar a los alemanes en 1940.
Me ha sabido a poco. Cuenta muchas cosas de forma discursiva, repetidamente, pero sin saber cómo mostrarlas. Se busca en equilibrio entre los asuntos familiares y los políticos, pero sólo los primeros funcionan bien.
Me gustó que desarrollaran lo de la hija con síndrome de Down. Muestra el lado humano del general y cierta identificación, esa sensación de inadaptación al mundo. Además el retrato familiar prueba, una vez más, que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Lambert Wilson e Isabelle Carré están muy bien como de Gaulle e Yvonne.
La política es otra historia porque en el afán de ensalzar a de Gaulle se simplifica al resto de personajes. Particularmente mal dibujado está Winston Churchill. La narrativa acaba por resultar unas veces demasiado expositiva y otras demasiado rápida. Creo que debieron tomarse licencias históricas para no repetir situaciones y conversaciones casi idénticas.
Irregular, pero sirve como base para quien esté interesado en el personaje.

Al margen (410)

1. Y de repente Wonder Woman 1984 adelanta su fecha de estreno al 18 de diciembre. Tanto en cines como en plataformas (HBO). Apuesta bien extraña. Espero que sea un taquillazo para poner las cosas en marcha. Pero lo de estrenarla el mismo día en plataforma no lo entiendo. Desde luego DC sí piensa en el espectador. Al contrario que otras productoras.
2. Cowboy Bebop ya tiene el reparto al completo. Imagino que será una gran decepción para la legión de fans de la serie animada. Y creo que a mí me gustará con moderación porque la serie no me dijo gran cosa.
3. Fíjate que era bonito el título de WandaVision y aquí nos lo cambian por Bruja Escarlata y Visión. Qué pena.
4. Trolls 2 se acerca casi a los 2 millones de recaudación en España.

Jurassic World: Campamento Cretácico. Temporada 1

Hay quien sostiene (no digo que sea cierto, me limito a exponerlo) que cualquier película con dinosaurios siempre mejora.
Aunque distribuye Netflix, están detrás Dreamworks y Amblin. Eso significa que Spielberg no permite animaciones pobretonas. En ese sentido su nivel es altísimo y podría haberse estrenado en cines.
Es bastante entretenida. Y cuanto más avanzan los capítulos más entretenida se vuelve. No comparto el entusiasmo, para mí excesivo, que ha despertado entre mucha gente. No veo grandes novedades detrás. Todo lo que nos cuentan ya lo hemos visto en las películas. Las estampidas, las persecuciones de girosferas, quedarse atrapados en una jaula con ya sabes quién… En ese sentido me ha parecido poco imaginativa, poco original.
Pero está claro que, si te gustan los dinosaurios, resulta perfecta. Se mueve a un ritmo adecuado en una progresiva tensión y nos lleva hasta un final que, para mí, es lo mejor. Porque no me lo esperaba y porque, desde luego, es el mejor modo de prolongar la historia hacia una segunda temporada sin forzar las cosas.

Soorarai Pottru

Película india distribuida por Amazon. Bastante buena.
Sorprendente, en realidad. Cuenta los inicios de los vuelos de bajo coste en la India. Un relato del mundo de los negocios que se ve como una épica, un drama con la luminosidad de una comedia, dos horas y media de ritmo impecable.
Matrimonio concertado en el que ni el novio ni la novia tienen interés. Ambos hablan con honestidad para no tener que casarse. Él, dice, está arruinado. Ella, dice, ni cose ni cocina. Se caen bien mutuamente y se retan a cumplir sus sueños antes de casarse: él quiere crear una aerolínea de precios baratos, ella abrir una franquicia de panaderías.
Y ese matrimonio provocó una revolución considerable en India. Lo de las panaderías no es para tomarlo a broma, como se verá. La película se centra en el lado humano, en la lucha contra los obstáculos, contra la corrupción, contra el poder. Es una carrera contra las humillaciones, levantarse una y otra vez, el triunfo de una idea. Los negocios se plantean de forma sencilla, asequible y tienen fuerza en los planteamientos.
Vamos con los defectos. Primero esos momentos melodramáticos, aunque, para ser india, están muy moderados; tienen un aire más bien de Hollywood. Segundo esa cámara lenta; abusan mucho de ella y en ocasiones no tiene ningún sentido. Tercero, aunque los protagonistas están bien dibujados, muchos secundarios resultan esquemáticos. Cuarto: hay algunos cromas que, en fin…
Pese a todo me ha parecido una película bien planteada, bien rodada, bien montada, con guión trabajado, atractiva. Para amplios públicos y con cierto poso.

La vida por delante

 

-La felicidad y yo no somos de la misma raza.
Hay 200 películas similares a ésta. Pero no tienen a Sophia Loren.
Es convencional. Una de esas películas compuesta por una galería de personajes rotos, con un pasado de vida dura detrás.
Sophia Loren encarna a una exprostituta que ahora cuida de los hijos de otras prostitutas. Un médico le pide que se haga cargo de un niño inmigrante durante un tiempo. Y aunque haya otros 200 papeles así, ella, a sus 86 años, tiene una naturalidad tan imponente que aceptas todo lo que te echen. Momó, el chaval, a su lado, está perfecto. Componen un dúo que logra enganchar.
Es un drama sobre inmigración y lo que la envuelve. Se siente especialmente fuerte por su realismo, no porque cargue las tintas. La galería de personajes angustiados, destrozados, desesperanzados, aparece como lo cotidiano, lo normal. Sobreviviendo a día a día. Son meros apuntes que sugieren más que muestran, dejando a la imaginación del espectador el miedo que hay detrás.
En ese mundo los judíos, los musulmanes, las prostitutas, drogadictos, transexuales, ancianos, se unen y forman extrañas relaciones de amistad, casi de familia, por un nexo común: el dolor. Todos tienen detrás la pérdida. Y la vida por delante.
Pese a sus clichés y lugares comunes, hay un puñado de buenas ideas (la leona, la batcueva) y otro puñado de buenos momentos.

¿Conoces a Tomás?

Fernanda y Leonardo. Fer y Leo. Son novios. Ella es cirujana. Él toca en bodas, bautizos y comuniones. Un día hay una urgencia médica y Fer deja en manos de Leo a su hermano autista.
El problema más doloroso de esta película mexicana no es culpa suya: la falta de presupuesto. Se nota que hay poco dinero detrás. Su principal ventaja es que no es comedia ni drama ni sentimental. No intenta forzar sentimientos de ningún tipo. Es una anécdota de la vida y, por tanto, resulta verosímil.
Es una película amable, agradable, simpática. Una historia de tres personajes que intentan abrirse a los demás, cada uno según sus capacidades. La directora sabe mirar el lado personal de todos los protagonistas, descubrir el valor de toda vida humana.
Me quedo con ese momento en que el hombre de la tienda explica los entresijos de un acordeón, una metáfora sutil y bien planteada.
No aporta nada novedoso al género, pero tampoco lo pretende. La falta de medios impide también que haya algún momento más intenso o memorable.

Al margen (409)

1. Para que veas que me sacrifico por ti, me he tragado el primer capítulo de Nasdrovia. Sólo el 1% de los chistes funciona. Y no hay 100 chistes. Terriblemente floja.
2. Wentworth Miller dice que no quiere interpretar más personajes heteros. Me pregunto qué habría pasado si él u otro hubiesen dicho que no quieren interpretar personajes gays. ¿Existe la heterofobia?
3. Noomi Rapace vuelve a su Suecia natal para rodar Black Crab, una peli post-apocalíptica que promete mucho frío.
4. Me intriga Múnich, con Jeremy Irons interpretando a Neville Chamberlain. Año 1938, preludios de la guerra, negociaciones de paz, diplomáticos… y espías me imagino.

Paranormal. Temporada 1

-Estás a un cigarrillo de morirte.
-Entonces, ¿lo dejo o sigo fumando?
1979. Egipto. Profesor Refaat. 40 años. Firme creyente en las leyes de Murphy. Escéptico para todo lo demás. Su hermana se empeña en casarle. Él no quiere que a una mujer le suceda esa calamidad.
La serie arranca y parece que la nueva La maldición de Bly Manor viene de Egipto. Pero diferente. Muy diferente. A partir de ahí, dentro de una misma trama, en su unidad argumental, va saltando de un subgénero de terror a otro. Fantasmas, momias, plagas, monstruos. Y tuaregs, aventuras en el desierto, templos egipcios, maizales, sueños. Una dama del lago y niños que pintan compulsivamente, claro. Cada capítulo ofrece variantes. Hasta que, en el último capítulo hay un retorno al inicio, al origen. A casa.
Me ha gustado bastante. Que la producción sea egipcia le otorga una perspectiva distinta a la habitual. Otros esquemas mentales. Si tengo que ponerle una pega es, precisamente, que suceden demasiadas cosas en sus 6 capítulos. Desarrollarlas correctamente exigiría más capítulos. Tal como está me ha parecido muy apresurada.
Recargada en  criaturas pero entretenida. La voz en off de Refaat, tan sarcástica, aporta un contrapunto humorístico muy sugerente.

Cortex

Primera película que dirige Moritz Bleibtreu. Se le da bien crear atmósferas. Lo demás…
Es un relato que recuerda inevitablemente al Christopher Nolan de Origen. Y ese es su mayor defecto, que no hay mucho que aportar. Además las reglas de ese juego de sueño son poco claras y se desliza a otros terrenos de ciencia-ficción. Hay un capítulo de la segunda temporada de The Twilight Zone que también es semejante y que no va por el lado de los sueños.
No explica las cosas. Eso es bueno porque fuerza al espectador a que desentrañe por su cuenta lo que está pasando. Pero es malo cuando se vuelve tramposa y empiezan a suceder cosas caprichosas a conveniencia.
Pese a todo la mayor pega que le pongo es su frialdad, ese distanciamiento tan gélido. Hay reacciones de personajes que no tienen ningún sentido. Aunque sean alemanes.
Bleibtreu escribe, dirige y actúa. Su intento no es todo lo eficaz que debería, pero se deja ver.

La maldición del guapo

Entiendo lo que el director quiso hacer. Hablar sobre una relación paterno-filial con asuntos que resolver. Pero ese el fondo. La trama es otra cosa. La trama es el relato de una estafa. Y no se puede utilizar la trama como excusa, no se puede hacer de ella algo desconectado. Porque la trama debería ser la película.
Y, de ese modo, es la película de estafas más aburrida, más sosa, más inocua e incluso previsible que haya visto alguna vez.
La picaresca argentina y la picaresca española entrelazadas para dar como fruto una historia sin sustancia. Hay muchos personajes que resultan superfluos, irrelevantes. Eso se trasluce en las interpretaciones. Porque por más que traten de otorgarles alguna psicología (mencionada más que mostrada) parecen conscientes de que su papel en la estafa carece de volumen. Están para rellenar los huecos que quedan en las conversaciones entre padre e hijo.
Ese también es un problema: se habla mucho pero se sugiere poco. Es una obra más literaria que cinematográfica. Si los diálogos, esa verborrea argentina, tuviesen al menos chispa…
No sé si más enredo en la estafa habría salvado la peli. Tal vez no. Tal vez nos recordaría demasiado a Nueve reinas y la haría aún más previsible. Pero está claro que poner por delante el conflicto entre padre e hijo no ayuda nada.

Todas las criaturas grandes y pequeñas. Temporada 1

-¿Ha tratado algún caballo?
-Sí. Muchos. En la Universidad.
-¿Y en la vida real?
Sigo asombrado con los ingleses, en serio. Ya debería estar acostumbrado a sus reconstrucciones de época. Ya debería haberme habituado a sus niveles de producción. Pero me siguen sorprendiendo. Coches, vale. Pero ese autobús... No sólo consiguen un autobús de 1937 sino que lo hacen funcionar.
La novela cuenta las pequeñas aventuras de un veterinario de pueblo y es una de esas cosas que se deben leer cuando necesitas que te recuerden que en el mundo hay gente buena, criaturas brillantes y hermosas, que sólo tienes que mirar más allá de las apariencias para encontrar la multiforme variedad humana. Y animal.
La serie conserva el espíritu rural británico, los valores de la gente sencilla, el universo bucólico. No hay que pedirle más. Pero tampoco menos. Y lo hacen bien. Tramas sencillas pero bien desarrolladas, conflictos cotidianos y el día a día de la vida en el campo. Un poco de vida dura, un poco de humor, un poco de romance, un poco de todo. 6 capítulos para dejarse llevar y pasar un rato agradable y tranquilo.

Adam

Entré a ver esta película porque no había otra cosa de estreno. La previsión era un melodrama social marroquí y como supondrás no esperaba mucho. Al salir busqué en internet la filmografía de Maryam Touzani para ver más pelis suyas. Y resulta que es su primera película.
Es sorprendente que una ópera prima tenga tal grado de madurez. No es un melodrama, no cae en los clichés del realismo social, su feminismo es muy cabal… Touzani demuestra una extraordinaria sabiduría fílmica en todos los campos. Encuadres de una cualidad pictórica, diálogos precisos (los necesarios), montaje con ritmo adecuado…
Una chica embarazada a la que nadie ayuda salvo una viuda con una hija. El punto de partida no es muy original, pero la directora es profunda y no se deja arrastrar por convencionalismos. Lo que cuenta no son ideologías o panfletos sino una historia, realidad. Hay drama y los personajes tienen matices.
Puede parecer que lo que ocurre no son más que anécdotas, pero cada anécdota tiene peso, sustancia, revela algo de los personajes. Detalles que dan credibilidad. No es una peli para ponerte el día de tu cumpleaños pues la trama es dura, nada complaciente. Pero merece la pena.

Al margen (408)

1. La línea invisible anteayer, ayer Patria, hoy El desafío: ETA. Sobredosis de ETA. Mi idea es no ver ninguna, pero quién sabe.
2. Battlestar Galactica. Sam Esmail está preparando una nueva serie de la saga para SyFy. Y, de repente, Simon Kinberg prepara otra para Universal. No entiendo el concepto general ni que fichen a Kinberg (que ha destrozado bastante a los X-Men). Pero, en fin, para mí la única y verdadera fue Galáctica, estrella de combate, la de 1978. Por cierto: ¿han olvidado en SyFy y Universal que Caprica se estrelló en audiencia?

She Dies Tomorrow

Todos hemos de morir. Una verdad inapelable que tratamos empecinadamente de ignorar. No pensamos en ello o tratamos de no pensarlo o nos figuramos que será para más adelante. Siempre para más adelante. El acontecimiento más impactante de nuestra existencia y decidimos ignorarlo lo más posible.
No es el caso de Amy. Sabe que mañana va a morir. Y esa idea se vuelve contagiosa y comienza a insertarse en otros como un virus.
Voy a morir mañana.
Y les fuerza a pensar en su propia mortalidad.
Una película bien extraña. Pero sugerente. No es para grandes públicos, pero tiene interés. Hay en ella algo de Kaurismaki (por su estética de la luz), algo de Lynch (por esas atmósferas y personajes), algo de Buñuel (por el fondo). Ese tono de surrealismo facilita los saltos de lo cómico a lo trágico, de lo divertido al drama.
Tiene algo de perturbador, algo de hipnótico. Tal vez resulte demasiado extravagante pero es original e indudablemente, es cine de autor. La directora, Amy Seimetz, tiene  voz propia, muy personal. Podrá gustarte o no, pero sabe muy bien qué quiere contar y cómo quiere contarlo.
Y de fondo el Requiem de Mozart.
Piénsalo: tal vez mañana es el día que mueres.

Parliament (Parlement). Temporada 1

-Todo lo que dice Leroy es estúpido, pero te hace sentir bien. Como una conferencia TED en directo.
Algo así como un cruce entre The Office y Veep. En versión Unión Europea. El caos que se traen entre Bruselas y Estrasburgo.
Samy empieza a trabajar como asistente parlamentario del diputado Specklin y no tiene ni pajolera idea de cómo funciona todo eso (ni Samy ni Specklin, que lleva tres años).
Diputados que no hacen nada, funcionarios que intentan que lo hagan, asistentes atrapados entre ambos, asesores políticos, asesores externos, lobbies, expertos en el escaqueo, controladores en busca de mayor control… Y el del registro.
Samy se ve envuelto en una intriga en el Comité de Pesca que implica a franceses, ingleses, alemanes, españoles, italianos… Le engañan a lo grande en los primeros capítulos pero luego empieza a coger el tranquillo.
Menos agresiva verbalmente que las series de Ianucci, más centrada en el caos que supone una organización con miles de personas con miles de intereses tratando de lograr sus propios objetivos. Por el medio que sea. La idea no es tanto llegar a acuerdos como hacer la puñeta a los demás para tener éxito en lo tuyo.
Me hace mucha gracia Specklin, con su pachorra. Hasta que ve a alguien que puede complicarle la vida y sale pitando. Me moría de risa con lo del falso techo.
Y todos los lunes se hace una fiesta para celebrar el Brexit. El lunes es un buen día para coger una resaca en la Unión Europea.
El título original era Parlement (en francés) y han decidido ofrecerlo al castellano con el título inglés: Parliament. ¿Era tan difícil dejarlo como estaba o poner Parlamento?

Bronx

-¿Sabes qué es lo único que nos diferencia a ti y a mí? La placa de policía.
Así es. Un retrato de polis corruptos como si fuese una banda más de narcotraficantes añadida a la compleja ecuación del equilibrio.
Peli policiaca francesa. Hiperviolenta, sucia, cruda. Con momentos muy bestias.
Sería necesario tener más tiempo y un montaje más adecuado para explorar la enorme cantidad de personajes y situaciones. O haber suprimido muchos personajes y situaciones. No es tanto que tenga ritmo sino que todo ocurre apresuradamente. Y a veces de modo confuso.
Narcotráfico, polis duros. Un soplón. Un nuevo jefe de policía. Vendettas. No profundiza gran cosa. Personajes importantes son presentados superficialmente. Situaciones complejas son narradas de forma mecánica.
Asuntos internos, además, tiene su propia investigación sobre los polis de narcóticos. Porque son tipos que hacen las cosas a su manera y hasta ahora les ha funcionado. Hasta ahora. Empiezan a sumarse demasiados cadáveres en las calles.
Lo mejor, claro, es la situación caótica que se provoca con ese soplo que se mueve en direcciones inesperadas.
Late de fondo la influencia de The Shield pero sólo parcialmente asimilada. Hay alguna cosa buena pero a grandes rasgos cojea. Mucho.
El final es brutal y sin concesiones.
El título no lo entiendo. Si alguien me lo puede explicar…