31/8/20

Orígenes secretos


-Nos ayudaría a detener un asesino. Está muriendo gente.
-Me importa una mierda. La gente está sobrevalorada. Cuando empiece a matar gatitos, avísame.
Cosme es un poli que se jubila. Tuvo un hijo también poli que murió heroicamente. Y tiene otro hijo. Un matao. Jorge Elías. Un friqui de los cómics. Cosa que va a resultar muy útil porque hay un asesino en serie que mata según los orígenes secretos de los superhéroes de los cómics.
A la inspectora jefe también le tiran los cómics. Ojo a sus apariciones cosplay.
Empieza muy seria con una estética tirando a oscura y crímenes sórdidos. Enseguida descubres que es una tontería con humor constante y plagada de referencias a cómics, películas, bandas sonoras… El forense se apellida Bruguera, la inspectora es Norma, habrá un Vértice…
Es maja si (y solo si) te gustan los cómics, claro. Si no, déjalo. A veces es bastante cutre, incluso en planificación. Está necesitada de mayor presupuesto y de un poco más de estilo. Un poco infantil por la sencillez del guión, los diálogos, los giros, el romance… Se ve que está hecha por alguien al que le encantan los cómics y sigue el estilo y mentalidad al pie de la letra.
El final es bueno. Ese aire Gotham, el descubrimiento del villano, la motivación de sus actos… Y con escena post-créditos y todo.
Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Ernesto Alterio, Leonardo Sbaraglia, Carlos Areces. El reparto es resultón.
-Con capa y todo. Como tiene que ser.

30/8/20

Los nuevos mutantes


-Esto no es un hospital, Pocahontas. Es una jaula.
Esto es, en mi opinión, la manera adecuada en que debieron tratarse los X-Men. Esto es lo que yo pienso que debía hacerse. Me refiero a la idea general, los conceptos, el modo de enfocarlos. Unos pocos mutantes, una situación concreta para ellos, la dinámica de poderes en conjunto.
Es una peli muy normalita pero, insisto, ésta era la adecuada perspectiva. Lamento que no sea mejor, pero me parece mucho más interesante que las mamarrachadas que hemos visto hasta ahora.
Y no habrá más. Porque es oscura, dramática, con conflictos y hasta terrorífica. Con muertes. Y eso es algo que, ahora que los X-Men están en manos de Disney, no volverá a repetirse. Disney jamás permitirá que se vuelva a hacer algo así.
Cinco jóvenes mutantes están retenidos en una institución. Les dicen que para mejorar, para no ser un peligro, para curarse. Pero saben que son experimentos. Y tendrán que encontrar el modo de huir.
La pega es que hay personajes mucho mejor tratados que otros (a grandes rasgos las chicas mucho mejor que los chicos). Además el final es demasiado elemental. Y se estira sin motivo.
Abstenerse peliculeros marvelitas. No entenderán lo que se pretendía hacer.

29/8/20

Karppi (Deadwind). Temporada 2


No tengo muy claro del todo el porqué, pero esta serie me gusta mucho. Ya cité sus defectos en la primera temporada. Y aquí los repite. Algunas casualidades (Henna o la carambola de Jimi), tramas de despiste…
Pero aún así me gusta el modo en que desarrollan la investigación, con lógica, paso a paso, con ramificaciones, desde todos los ángulos.
Y presenta un amplio panorama social. Un partido populista (cómo suena a Podemos, a sus tejemanejes, a sus purgas) tiene la alcaldía de Helsinki. Un proyecto para unir con un tren submarino Finlandia con Estonia. Un asesino que venga la muerte de un chico. Un error. Otros asesinatos relacionados con droga. Colaboración con la policía estonia.
Karppi y Nurmi, con sus desavenencias, pero siempre apoyándose a la hora de la verdad. Aunque veremos qué pasa en la siguiente temporada, tras ese cierre. Y una cosa importante: no se esfuerzan en que te caigan bien. De hecho, en su vida privada, toman decisiones más que cuestionables. Son como son y punto.
Cuando te estás preguntando por qué te siguen contando cosas de la alcaldesa, después de acabar su trama, es por una buena razón.
Además en verano entra muy bien, con todo ese frío y esa nieve y esos abrigos y esos gorros que les envuelven de arriba abajo. Si es que es un milagro que en Finlandia se pueda hacer un reconocimiento facial.

28/8/20

Tenet


No creo que sea excesivamente complicada. La idea esencial es la que es. Un poquito de La llegada, un poquito de Primer (está a años de luz de la complejidad de Primer) y un poquito de La chica que saltaba a través del tiempo. Y un mucho de James Bond. Si te gustan las pelis de viajes en el tiempo y estás medianamente atento, es comprensible.
Otra cosa distinta es que Nolan embarulla el montaje a propósito para así él sentirse superior y que tú te sientas inferior. En ese sentido la narrativa es pobre. No es que el espectador no entienda, es que él lo cuenta mal. Adrede.
Nolan vuelve a fallar en algo muy propio de él: los sentimientos. Imposible empatizar con un personaje. No sabes nada de ellos, de sus vidas, de sus motivaciones. No hay drama ni profundidad psicológica. Todo es frío, cerebral, calculado. Informativo. Nolan te da muchos datos (la mayoría inútiles) pero poca emoción. Es un cine muy autista. Pattinson está ahí, simplemente, en modo narrador, para contarnos de qué va el rollo. Los personajes son puros estereotipos: el héroe, la chica, el colega, el malo… Branagh es el único que intenta darle aristas a su malote.
El guión, seré sincero, es atroz. Diálogos horribles. Por eso el drama es nulo.
Visualmente es imponente, apabullante, juguetona, divertida, ocurrente. Es megalomaníaca, abrumadora, aturdidora. Lo del rebobinado da para mucho. Me hizo reír en numerosas ocasiones, pero no sé si es lo que se pretendía. Es entretenimiento puro y duro. Es decir: es una peli para no pensar, que es lo que se supone que tienes que hacer en los ratos que no hay acción.
No tiene sentido polarizarse con esta peli. No es una obra maestra pero no es mala. Tenet es muy amena, merece la pena verse y, si te gusta que todos los detalles cuadren, te romperás la cabeza con sucesivos visionados (y no encajarán del todo). Nolan se la encontró en el futuro y la ha plagiado para que la veamos ahora.

27/8/20

¡Va por nosotras!


El SPAC tuvo sus momentos de gloria en la zona de Pas de Calais. Ahora es un equipo venido a menos. Y tras un gol en fuera de juego, tras una gresca y tras partirle la cara al árbitro, todos los jugadores están suspendidos por lo que queda de temporada. El SPAC se juega su desaparición. El entrenador (Kad Merad) sólo ve una solución: fichar a las mujeres del pueblo.
Una de esas comedias francesas sobre gente corriente. Todo amable, todo buen rollo, todo buenas intenciones y todo previsible. Lo mejor es que los personajes suenan a auténticos. Los guionistas tienen control para no desmadrarse con excentricidades pero se sueltan lo suficiente para resultar entretenidos. La desventaja es que no hay un giro notable.
Hay unos cuantos buenos momentos. A mí, que no me tira nada el fútbol, me gusta el fichaje de las jugadoras o las mujeres entrenando mientras los padres sacan a los niños al parque. Y la voracidad con la que ellas comen al volver a casa.
El feminismo francés es muy distinto del americano. Me parece mucho más sano el francés. La peli no aborda el tema de forma doctrinaria y directa sino con la exposición de hechos divertidos. No es demagógico, sino práctico. Cuando los hombres dejan de jugar al fútbol para que jueguen las esposas se producen cambios. Positivos, pero también algunos negativos. Que las mujeres hagan lo mismo que los hombres no significa la llegada automática del paraíso. Y aunque sea bueno el cambio de roles es preciso considerar muchas otras cosas igualmente importantes.
Por otra parte a mí me sigue llamando mucho la atención el contraste entre la comedia francesa parisina y la comedia francesa de provincias.

26/8/20

Mortal


-Si me tocas, te quemarás.
Esta vez André Ovredal se ha pasado un poco de listo. Creo que le iba muy bien el terror ya fuese en su vertiente humorística original de Trollhunter o el terrorífico-juguetón de Historias de miedo para contar en la oscuridad. Incluso el sencillo pero eficaz de La autopsia de Jane Doe.
Aquí es como si se le hubiera subido a la cabeza y quiere ir de autor para contar una historia un tanto rarita. Agradezco su intento de enfocar la cuestión de los superhéroes desde otra perspectiva, despojándola de la fanfarria infantiloide de Marvel. Pero cuando te arriesgas a algo así tienes  que tener muy claro cuál será el final. Y el final, por desgracia, es un cliché que, para más inri, está construido de forma muy artificiosa e inverosímil.
Muy bonita la escena del puente. El paisaje, la fotografía, los colores, los rayos, el asfalto derritiéndose… Toda la fotografía de los paisajes noruegos es espectacular. Ovredal nos demuestra que Noruega es muy bonita.
A ratos me gustó bastante. Pero ese final arruina muchas cosas.
Los americanos, por supuesto, quedan fatal.
-¡Thor es noruego!

24/8/20

Astrid et Raphaëlle (Bright Minds)


-Se ríen de mí porque soy diferente. Yo me río de ellos porque son todos iguales.
Astrid lleva el archivo de la policía. Es autista. Con el tiempo, su cerebro se ha convertido casi en una copia del archivo. Cuando la comandante Raphaëlle se da cuenta de ese hecho, decide convertirla en parte de su equipo. Astrid relaciona datos que da gusto.
Un personaje tan incomprensible y encantador como Astrid es motivo suficiente para ver la serie. Previsora, metódica, cuadriculada, ordenada… Y la asocian con una comandante que improvisa, rompe las reglas, se salta los protocolos, es desordenada, dice tacos…
Los casos policiales importan poco. El misterio es Astrid. Su modo de ser, su lógica no emocional. Nos mira a los neurotípicos con condescendencia e interés. ¿Querría integrarse o simplemente quiere entendernos del mismo modo que los neurotípicos querríamos entenderla a ella? En el 1x06 le roban la mochila. Para ella un drama inimaginable. Casi el fin del mundo. Y como espectadores, ante una tragedia tan devastadora, nos reímos porque para nosotros no es gran cosa.
Luego está ese ocasional grupo de autistas. Tan diferentes, tan peculiares y tan encantadores como la propia Astrid.
Raphaëlle, con su pasotismo, se adentra en ese mundo de rigideces como un elefante en una cacharrería. ¡Les da abrazos! ¡Y besos! Y, sin embargo, la aceptan mejor que a ningún otro.
Una serie policiaca que incide en los sentimientos y su extraño humor. La amistad entre dos mujeres que no tienen nada en común.
Muy bueno el último capítulo. El más ingenioso y el más dramático. Ambas tienen que tratar de pensar como la otra. Sara Mortensen y Lola Dewaere están perfectas en sus respectivos papeles.
Serie francesa. 8 capítulos. Por algún motivo inefable aquí la titulan Bright Minds.

23/8/20

Una noche de locos


Margo es una señora casada, con una hija y un hijo. Una señora normal y corriente. O lo sería si no se encontrara en protección de testigos y no hubiese sido una famosa ladrona de guante blanco.
El pasado la alcanza y unos tipos quieren que haga un trabajillo o se cargan a su esposo Ron. La hija está con una amiga, el hijo con un amigo. Los cuatro se ponen en marcha para rescatar a Margo y Ron.
Peli de aventurillas para gente menuda, así que hay pedirle lo justito. Una especie de Spy Kids sin tanta cosa tecnológica. Algunos gags están bastante bien, otros son puras memeces. Hay chistes de popó, mocos y vómitos porque a los chavales siempre les hacen gracia pero no ayudan a la película. Tampoco el que presenten a Ron como un estúpido en escenas demasiados largas de la peli.
Yo habría tratado de sacarle más partido al coche, al boli-láser y a otros artilugios del almacén.
Es la pequeña tontería de la semana de Netflix para un grupo de edad muy concreto, pero aciertan con el público al que se dirige.

22/8/20

Un plan irresistible


-No es política, son matemáticas. Las elecciones son matemáticas.
Un asesor político demócrata oye el discurso de un granjero en un pueblo perdido de Wisconsin. Y se le ocurre que es hora de que los demócratas ganen donde nunca han ganado. La asesora republicana no va a dejar las cosas así.
Supongo que esta película les dice más a los estadounidenses que a nosotros. A mí, realmente, me dice muy poco. Es, más que nada, una peli costumbrista de la América rural, sacudida por la voracidad política.
La gente de a pie vienen a ser gentes de Frank Capra. Los políticos vienen a ser de Armando Ianucci. Pero a años luz. Y Jon Stewart, el director, no es Capra ni Ianucci.
El reparto lo tiene difícil porque es una comedia sin gracia. Limitarse al tono costumbrista le habría ido mucho mejor. Como está Steve Carell parece que es obligatorio darle un aire algo loco. Pero no existen situaciones construidas para soltar la carcajada.
Además están Chris Cooper, Rose Byrne, Mackenzie Davis y Topher Grace.
El interés de la película se reduce a sus 10 minutos finales. Muy buenos. El final sí me gustó. Un giro logrado y el mensaje que quería contar. Sólo que la armazón sobre la que se construye todo el tinglado es muy débil.
Acierta al mostrar que el concepto de derechas e izquierdas está trasnochado. No son más que ideas románticas de hace dos siglos que se perpetúan para el beneficio de unos pocos.
Así que el plan puede ser irresistible pero la película no tanto.

21/8/20

Al margen (398)


1. Para todos los adoradores de Tom Hanks este viernes estrenan Un amigo extraordinario. Puedes ver aquí el comentario que hice.
2. No sé qué pasa con Pinocho. Benigni dirigió una versión en 2002 en la que hacía del niño de madera. No contento con eso hizo de Geppetto en la versión de Matteo Garrone del año pasado. Y ahora dice Guillermo del Toro que prepara otro Pinocho en stop-motion. ¿Tanto le importa a la gente Pinocho?
3. Todos sabemos que Lost in Translation es una de las películas más sobrevaloradas de la Historia. Excepto Sofia Coppola, claro, que se lo creyó. Y como Sofia quiere probar suerte con el Oscar, repite en On the Rocks con Bill Murray. Y también está Rashida Jones.
4. Pasa el verano sin casi estrenos reseñables y la semana que viene, de repente, el día 26, tenemos Tenet y Los nuevos mutantes, dos películas de culo inquieto que no sabían dónde aposentarse. Y lo hacen juntas. Suerte para ambas.

20/8/20

Ava


En el reparto están Jessica Chastain, Geena Davis, Colin Farrell, John Malkovich, Common, Joan Chen… ¿Puede salir algo mal? Pues claro. En concreto todo lo demás.
Ava es una asesina a sueldo que, de pronto, se ha convertido en un objetivo. Así que te dispones para averiguar qué misterios y conspiraciones hay ahí detrás. Pero la película no va de eso. Va, sobre todo, de un culebrón familiar que roza lo vergonzoso por su puerilidad. Ava, su madre, su hermana, su novio… Ella va a reuniones de anónimos de algún tipo, visita a su madre en el hospital, trata de hacer las paces con la hermana… Estás esperando que todo eso se una, de algún modo, con la trama importante.
Yo sigo esperando.
Porque la trama de asesinos no tiene ningún misterio. Te lo explican todo enseguida y, en el fondo, no pasa de ser otra trifulca casera inverosímil, bastante absurda, sin mucho sentido.
Lo de la asesina a sueldo es un género que Luc Besson ha usado con frecuencia y ha recibido bastantes críticas. Acertadamente, creo. Pero Besson tiene, al menos, cierto sentido del espectáculo y siempre te saca coreografías de peleas interesantes. O, en Atómica, David Leitch te ofrecía un travelling de 10 minutos. Y qué vamos a decir de Killing Eve. Pero lo de Ava es, sencillamente, un espanto.
Un guión pésimo con diálogos sonrojantes. Una película tan pretenciosa como tonta.

19/8/20

Nekrotronic


Los demonios han encontrado un modo de poseer a la gente a través de internet. Ordenadores, móviles… Tienen tecnología punta en su guarida. Y ahora van a lo grande. Los últimos tres cazadores de demonios (nekromantes) encuentran al elegido. El elegido se muestra bastante reticente a aceptar la misión.
El acierto de la película es que, una gansada así, tenía que hacerse en clave de comedia. El error de la película es que debieron contratar a alguien que supiese escribir y dirigir comedia. Es un suplicio de 90 minutos en el que contemplas cómo unos tipos tratan de ser divertidos y sacar carcajadas al espectador a toda costa sin conseguirlo en ningún momento.
Como si Matrix la hicieran los hermanos Marx sin chispa.
La verdad es que a los 5 minutos de película ya te das cuenta de que no han acertado ni en el tono ni en el guión ni en la dirección ni en el montaje. Pero ya estás en la sala de cine, con aire acondicionado y estás decidido a no moverte de ahí por mucho que la peli se empeñe en echarte.
Monica Belluci se lo pasa bien. Sin que logre transmitirlo a la concurrencia.

18/8/20

Agents of SHIELD. Temporada 7


¿Cuántas veces ha muerto Coulson desde que lo mataban en la primera peli de Los Vengadores? Tantas como ha resucitado. De un modo u otro. Como la serie. Ya se terminó en alguna ocasión. Y volvió. Ahora, dicen, se ha terminado. Ya veremos. Efectivamente parece muy cerrada y definitiva en sus conclusiones. Pero también parecía muy muerto Coulson.
Ha sido una temporada estupenda. Volaron muy alto en algunos capítulos. Arrancaron con saltos temporales para salvar a la Tierra de los chronicom y ambientaron cada capítulo en una década. Créditos iniciales, géneros cinematográficos, estilo y texturas de la época, referencias, música… Muy bien.
Después se atrevieron a enlazar con Agent Carter, una serie que murió pronto pero que habría tenido potencial de haberla enfocado de otra manera. Aquí usan a cierto personaje con habilidad.
Tuvieron un capítulo Atrapado en el tiempo, eso que tanto odio. Pero lo hicieron con mucho humor, con sarcasmo hacia esos capítulos, decenas de repeticiones en modo acelerado, con interacciones de diversos personajes para ver cómo lograr la solución. Hubo momentos tronchantes unidos a la tragedia de Enoch. El ser más inexpresivamente expresivo que hayas visto. Y muy majo el tío.
La referencia a Cortocircuito/Doctor Who y cronicom/dalek fue maravillosa.
Y Fitz, desaparecido de la acción, trabajando en secreto a través de los tiempos para que un puñado de objetos aparezcan en el espacio y el momento oportunos y cobren sentido a través del matrimonio con Jemma. De verdad que lo que ha sufrido esta parejita es épico. Dicen que el amor lo supera todo. Pues ellos son un ejemplo como pocas veces se ha visto.
Y una buena sorpresa para el final.
-¿Y ahora qué viene?
-La Caballería.

17/8/20

En la ciénaga (Rojst)


También se ha traducido el título como El pantano o The Mire.
Serie polaca de 5 capítulos, ambientada en los años 80, en vísperas del derrumbe comunista. No es una serie fácil. No te explican nada. Los personajes hablan como si estuvieses al tanto de todo. No sólo de la historia y circunstancias, sino de las relaciones anteriores de los personajes. No te dan nada hecho.
Entramos en esa ciénaga como si estuviésemos habituados a ella. El asesinato de un líder político y una prostituta. Enseguida aparece un culpable y dice que sí, que ha sido él. Dos periodistas no lo ven claro. Uno está a punto de jubilarse, el otro es un novato, hijo de un político importante, que se ha largado de Cracovia pensando que en ciudades pequeñas habrá menos corrupción.
Lo importante de esta serie es su atmósfera. Esa ciénaga de la que resulta imposible salir limpio, conservar la inocencia, mantener íntegros los principios morales. Me recordó en muchas cosas a La vida de los otros. La corrupción del Estado se derrama sobre todas las personas.
Es más un retrato social e histórico que una investigación. Entre otras cosas porque allí investigar era imposible. La verdad la dicta el poder. El periodista es un mero copista. Y mejor no salirse de los términos estipulados.
No es una serie perfecta. En la primera mitad del último capítulo se resuelve todo muy deprisa y un poco por casualidad. Pero me ha interesado mucho. Y el final, con un nuevo giro que enfoca las perspectivas, no hace sino ratificar que todo el mundo se hunde en la ciénaga.
La ciénaga comunista. Que se aposentó sobre la ciénaga nazi.

16/8/20

Project Power


Power es una nueva droga que te otorga un superpoder durante 5 minutos. Aunque no sabes que superpoder será. Cada persona tiene el suyo. Pero ojo con la sobredosis.
A ver. Mal no está. La cuestión es que la idea es tan buena que desperdiciarla es delito. Project Power la desperdicia. Hay mil posibilidades, interacciones, ocurrencias. Puedes sacar comedia o drama. Puedes hacer cosas increíblemente ingeniosas.
Pero es básicamente una investigación policial de drogas. Entonces, ¿para qué necesitas todo el rollo de los superpoderes si no le sacas partido? Por otra parte usan subtramas que no interesan nada (los rapeos de Robin, las charlitas de sentimientos). Un tiempo precioso que podían dedicar al tema central. Demasiado convencional.
Esto da para una serie. Procedimental o no. Con capítulos dramáticos, divertidos, locos… Siendo de Netflix deberían haberlo visto. Si optaron por la peli tienen que ir al grano, gastarse una millonada y ver muchos superpoderes con gente utilizándolo de muchas maneras. Sólo los momentos puntuales en que alguien toma la droga despiertan algo de curiosidad por ver qué pasará.
Así que no está mal como peli de acción (peleas, tiros, explosiones) pero el conjunto sabe a muy poco y acaba por decepcionar.
Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt encabezan el reparto.

15/8/20

El jardín secreto


-Magia. Secretos. Ella.
Mary se queda huérfana el día de la división de India y Pakistán. Es una niña malcriada y caprichosa, acostumbrada a los lujos coloniales. Repatriada a Inglaterra vive en la gigantesca mansión de su tío, donde todo el mundo vive amargado.
Y explorando la inmensa finca, Mary descubre el jardín secreto.
Se han hecho muchas adaptaciones de la novela y es muy difícil hacerlo bien. La novela es un entrelazamiento entre la naturaleza y los sentimientos, una novela descriptiva y contemplativa puramente emocional. Reflejarlo en imágenes puede volverla sentimental o cursi o lenta…
Esta adaptación tiene buenas ideas. Están muy bien tratadas las transiciones entre escenas, los momentos de realismo mágico y juega bien con los contrastes. El jardín secreto viene a ser el  lugar donde tres niños (Mary, Colin y Dickon) depuran el carácter, asimilan contradicciones, un espacio de curación donde descubren la amistad para suplir la ausencia de cariño. Es la búsqueda de esperanza, de que el mañana puede ser mejor.
Muy cuidada estéticamente. El principal problema que le veo es que no aporta nada que no nos hayan contado adaptaciones anteriores. No hay una perspectiva o interpretación diferente.
Difícil de recomendar. Como el libro. Es una peli con niños que no es necesariamente para niños.

14/8/20

Al margen (397)


1. Me gustaría que Away funcionara. Por el tema y por Hilary Swank. Pero hay muchas pelis y series similares (astronauta que deja a su familia) que no han funcionado porque no encuentran el tono.
2. Aidan Gallagher, con su papel de niño-adulto en The Umbrella Academy ha llamado la atención. Los fans del actor piden que sea el nuevo Robin para Batman. La verdad es que yo también lo había pensado. Pero no me preocupa mucho.
3. Lo de Nolan ya cansa. Tras decir que el estreno quedaba en el aire, vieron que las taquillas del mundo (de España, Francia, Corea, China) revivían en cuanto había algo interesante. Así que movió Tenet al 28 de agosto. Y ahora lo vuelve a mover al 26. Ya veremos si el último movimiento.
4. Los cines, sí, se quejan de que Mulán no se estrene en salas. Yo creo que tienen una oportunidad de oro para renegociar los estrenos de Disney y apretar las tuercas a la compañía.

13/8/20

Archive


Una mirada superficial a la película puede conducirnos a la idea de que es un recopilatorio de conceptos tomados de otras partes. Lo cierto es que la cuestión de la Inteligencia Artificial ya se ha tratado mucho y no es fácil innovar.
Pero creo que la película tiene bastante más. Resulta con frecuencia perturbadora en sus planteamientos y, al menos, te hace pensar. Cosa que ya quisiera yo que ofreciera la mayoría de lo que se estrena.
Da mucho juego el crecimiento exponencial de los prototipos, especialmente 02 y sus celos. Y 03, lógicamente, resulta inquietante por el modo en que plantea una Inteligencia Artificial con sentimientos y alma.
Visualmente es muy atractiva. Hay un marcado contraste entre la arquitectura (pura, aséptica, funcional) y la naturaleza (fría, salvaje, caótica). Se ha cuidado mucho la estética. La trama, además, se adereza con una pequeña intriga que tiene su mérito en dos sentidos: no lo da todo mascadito para que el espectador deduzca y, al mismo tiempo, tiene mucho sentido esa indefinición una vez contemplado el final. Final con un giro de tuerca que ofrece nuevas cuestiones sobre las que pensar.
Otra película de ciencia-ficción rodada con un puñado de actores y apostando todo a sus planteamientos. Bastante interesante.

12/8/20

La extraordinaria playlist de Zoey. Temporada 1


Zoey se encuentra en una máquina de resonancia magnética cuando hay un terremoto. Eso le da un superpoder: puede oír las canciones que tiene la gente en la cabeza en formato número musical.
La extraordinaria playlist de Zoey no es tan extraordinaria como se cree. De hecho es muy poco extraordinaria. Lo único verdaderamente original es su punto de arranque.
Lo demás no son más que lugares comunes, clichés y situaciones prefabricadas para construir unos números musicales que no son especialmente memorables. Y cuanto más avanzan los capítulos menos memorables son.
La música es buena y Jane Levy tiene cierto magnetismo. El resto de los personajes importan poco o nada. Poco los padres (la emoción es epidérmica, el drama no es fuerte salvo en algún momento) y nada sus compañeros de trabajo.
Para mí es una decepción. De todos modos, si lo que quieres es buen rollo, colorines bonitos y solidarizarte con la confusión emocional de Zoey te puede servir. Pero recuerda que te dará menos de lo que esperas.

11/8/20

Perry Mason. Temporada 1


Cinco episodios, cinco horas, hasta que la serie empezó.
Durante esos cinco capítulos farragosos, repetitivos y sin verdadera razón de ser, nos presentaron no a un abogado sino a un detective, no a un tipo glamuroso sino a un zarrapastroso, no a un filántropo sino a un rata, no a un caballero sino a un cavernícola. Además la trama no avanzó en lo más mínimo. Cinco capítulos con el bebé, la sangre de la azotea, la dentadura de las escaleras, lo malo que es el malo, lo Hamlet que es el poli negro. En el capítulo 5, al menos, dieron a Perry Mason su profesión original (tachán, truco de magia).
Y la serie empezó. Una serie de 3 capítulos y 5 de relleno. 8 horas de las que se pudieron eliminar las primeras 5 sin problema.
Los tres últimos no están mal. Tampoco son especialmente buenos. La investigación policial no es muy brillante y todo el jaleo de esa iglesia guiada por Tatiana Maslany tiene mucha menos relevancia de lo que parecía. De hecho sorprende lo poco importante que es al final.
La resolución vuelve a traicionar el espíritu de las novelas. Las novelas siempre acababan bien porque tenían que mostrar el genio de Mason. La peli deja las cosas en un punto insatisfactorio. Que sí pero no.
Resumiendo: para los fans de Perry Mason será un desastre. Para los que buscan algo policial o de cine negro existen muchas cosas mejores. Lo peor es que si no hay segunda temporada nadie la echará en falta.

10/8/20

Salvaje


Se podría decir que es un cruce entre El diablo sobre ruedas y Un día de furia, pero eso conduciría a equívocos porque Salvaje está muy lejos de ambas.
Es un thriller entretenido con algunos momentos de tensión muy conseguidos y un arranque bastante bueno. Pero no hay mucho más. La personalidad de los personajes se diluye en esa persecución y sólo queda la carretera, las muchas muertes, el frenesí.
Una mujer viaja en coche con su hijo. Y, durante un atasco, discute con el conductor de al lado. Que resulta ser un Russell Crowe un tanto desequilibrado. Pero, claro, ni se imagina Caren Pistorius las consecuencias de lo que está por venir.
A partir de ahí todo es una locura total, un tío desatado, dispuesto a todo, imparable, capaz de cualquier cosa con tal de conseguir sus objetivos. Y si digo que pasará por encima de todo, lo digo de un modo muy literal.
Si esperas un poco de profundidad en los personajes no es tu película. Si te sirve un entretenimiento puro y duro para pasar la tarde de verano cumple perfectamente. Russell Crowe compone un buen malo.
A veces es bastante salvaje, sí.

8/8/20

Time Trap


Como a cualquier película de serie B se le pueden sacar defectos y buscarle las cosquillas, exprimir cada defecto procedente de su falta de recursos, detenerse en sus trampas.
Pero Time Trap, con esos defectos, tiene bastantes virtudes. Un puñado de gente, una cueva y unas cuantas buenas ideas. Juega bien su intriga, la generación de misterios, la dosificación de sorpresas. El juego de las cámaras y los móviles es un recurso especialmente bien empleado. Te mantiene expectante en todo momento por lo siguiente que pueda venir.
En los 70 unos hippies desaparecieron en una cueva en busca de la fuente de la eterna juventud. Ahora, un profesor de arqueología también ha desaparecido en esa zona remota. Y dos de sus estudiantes, la novia de uno de ellos, la hermana pequeña de la novia y el amigo de la hermana van para allá. Y lo que parecía una excursión se convierte en ciencia-ficción. 3 universitarios, dos adolescentes.
Y los misterios de esa cueva bien desarrollados. Para mí su principal defecto, no de presupuesto sino de guión, es que las discusiones son demasiado largas en ocasiones. Entiendo por qué lo hacen (dar sensación de tiempo real) pero ni era necesario ni lo consiguen del todo.
En cualquier caso creo que juegan bien sus bazas, reservan unos cromas para la secuencia final, no son pretenciosos y cuentan bastante bien la idea que tienen.
Una peli apañada y entretenida dentro de sus escasos escenarios.
Eso sí, al adolescente salidillo yo le habría dejado donde se quedó.

7/8/20

Al margen (396)


1. Hoy se estrena Color Out of Space. Puedes leer aquí el comentario que hice.
2. Padre no hay más que uno 2 ha recaudado, de momento, 3 millones de euros. Lo de siempre: hacen falta pelis que interesen al público. Lo demás son excusas para ocultar otros problemas. Bien por Segura.
3. Después de tanto dar la paliza con Mulán, parece que Disney la estrenará en la plataforma. Después de lo que pasó con Artemis Fowl, ¿significa que no confían en ella?
4. Algunos dicen que pasará lo mismo con Viuda Negra. Ahí tengo mis dudas. Supuestamente es la peli que inicia la fase 4 del universo Marvel.
5. Scream tendrá una parte 5. Si es tan meta y tan deconstructiva como la 4 yo estoy a favor. Aunque dudo que logren repetir tanto ingenio.