Oficina de infiltrados. Temporada 3

-Mírame. Mírame. Tendrás una bonita pierna de silicona como yo y estarás muy guapa.

Me gustaron mucho las dos temporadas anteriores, pero ésta me parece la mejor.

En anteriores temporadas conocíamos enseguida las misiones que se desarrollarían. En esta ocasión hay una clara, las otras son más difusas. La clara es obvia: Paul Lefebvre. Se ha colocado en una posición tan delicada que los americanos lo prefieren muerto y los franceses no tienen muy claro si rescatarle o dejar que muera. Porque, ¿para qué arriesgar la vida de otra persona?

Es interesante la cuestión ética. Porque Paul ha hecho siempre lo que ha creído correcto y, para ello, ha tenido que realizar actos contra sus principios. Eso ya es complejo, pero se le añaden motivaciones de ser el más listillo, sentimientos, traicionar por aquí y querer redimirse por allá. Muy interesante.

Marine Loiseau, tras su drama en Irán, tiene también sus conflictos. Navega entre su sentido del deber y sus ataques de pánico fruto de la paranoia. También sugerente y da mucho juego.

Me sigue llamando la atención lo bien escritos que están los personajes, incluso los ocasionales. Por ejemplo la soldado kurda. En pocas escenas queda perfectamente dibujada. O Angela, la de la limpieza, que aparece dos minutos.

Magnífico también cómo se describen operaciones. La escena del GPS en las bragas es una maravilla de suspense y planificación.

Salen mucho más de los despachos, hay más acción de campo, hay escenas más crudas. Lo de Siria es desolador y lo de los kurdos no hay palabras.

También tendrán importancia el Mossad y el FSB. Me partí de risa con el teléfono de juguete. Y las corbatas de Henri Duflot las vemos ahora de otra manera.

Ghost in the Shell: SAC_2045. Temporada 1

Es la primera serie animada de Netflix decente. Y en ocasiones buena. El capítulo 1x06, por ejemplo. Tiene graves problemas pero algún acierto: menos pedradas mentales, menos pretensiones metafísicas infantiloides. Esa mezcla de misticismo y tecnología a la que tan aficionados son los japoneses me suele repeler por la falta de lógica y el exceso sentimental.

Aquí está más ceñida, más controlada. Porque se centra en la investigación policial, en que una nueva especie, tal vez, acaba de aparecer.

El problema es que los primeros 5 capítulos podrían haber servido para cualquier cosa. Son como una misión previa antes de lo que sea que venga. La historia evoluciona con calma y al fin descubrimos el meollo en ese capítulo 1x06 que he mencionado. Por supuesto, sobra mucho metraje de batallas larguísimas. Pero es lo que hay. Si ves Ghost in the Shell tienes que aguantar a los mechas y demás parafernalia para críos. Bueno, para adultos con ghost de críos.

Cuando se sale de eso y va al grano es, al menos, intrigante.

El 1x07 es un capítulo embotellado y tampoco está nada mal. Un poco de caña a los  bancos, que nunca viene mal.

De modo que, de los 12 capítulos, sólo son relevantes 6: 1x06 y del 1x08 en adelante. Además termina abruptamente, justo cuando está cogiendo carrerilla. Como si después de 6 capítulos caprichosos se les hubiesen olvidado los 6 importantes. Nos lo contarán en otra temporada. Porque claro que quieren otra temporada con Netflix. Ya la tienen garantizada, pero juegan un poco sucio con el espectador.

El diseño de los cabellos hace daño a la vista.

Tyler Rake

Bombay. Ovi, hijo de un mafioso, es secuestrado por una banda rival. Para rescatarle, deciden contratar a Tyler Rake, un mercenario australiano.

Los hermanos Russo justificaron la duración de Vengadores: Endgame diciendo que a partir de entonces todas las películas durarían más de 3 horas. Bueno. Ahora, siendo productores y guionistas, con 105 minutos han tenido suficiente.

Es una película al servicio de los músculos de Chris Hemsworth. Peleas, tiros, persecuciones, explosiones. Está bien coreografiada, bien rodada, con largos travelling que siguen a la gente incluso cuando cae de edificios. Muy violenta.

El argumento es más simple que contar hasta 1 y no hay gran cosa que rascar. Ni profundidad ni análisis posible y ni siquiera intriga porque todo es previsible. Como ocurre en muchas pelis de este tipo, cuando buscan el toque dramático, juega en su contra. No sólo no aporta nada sino que con frecuencia resulta ridículo, falso.

Si te va el género, te resultará muy entretenida. Si el género no te motiva especialmente, se te hará algo pesadita porque tanto tiro y tanto jaleo acaba por cansar.

Ese final, la chica, el lanzacohetes, el puente, el río… Demasiada solución fácil y demasiada imitación de otras.

Miss Fisher and the Crypt of Tears

De una serie de éxito, con frecuencia, surge una película. No es mala idea, claro. Pero hay que tener en cuenta, al menos, tres aspectos. El segundo aspecto es contar con un mayor presupuesto. El tercero es que la serie haya sido realmente un éxito. El primero es que la peli sea mejor que la serie.

El presupuesto sí es mejor. Tampoco una locura, pero se nota un mayor nivel de producción. Más escenarios, toque exótico. Tengo  mis dudas de que Miss Fisher’s Murder Mysteries haya sido un éxito. Tres temporadas no están mal pero tampoco es nada especial. Los niveles de audiencia tampoco estaban por las nubes.

Año 1929. Miss Phryne Fisher ha llevado su trabajo detectivesco de Australia a Jerusalén y busca a una mujer desaparecida. Los británicos no están muy contentos con sus actividades. Y de ahí a Londres y Palestina.

La peli se vende como un caso para la heroína detective con el añadido de la aventura: arqueología, maldiciones, una joya misteriosa… Y ahí, en la aventura, fracasa por completo. Cuando quiere parecerse a Indiana Jones da mucha penita. Y también parcialmente en la cuestión policial porque no es más que un capítulo extendido –demasiado extendido- de la serie.

Bastante decepcionante. Prometía mucho más de lo que realmente da. Se queda en un telefilm de sobremesa. Le salvan esas ocurrencias locas de Miss Fisher.

La última locura de Claire Darling

Un día a la anciana señora Darling le da por sacar todas las cosas de su casa, disponerlas en el jardín y venderlas. Antigüedades muy valiosas por precios ridículos. Está convencida de que se lo ha pedido Dios y de que es el último día de su vida. Llega entonces su hija.

Al igual que en la peli que comenté ayer (La verdad) Catherine Deneuve tendrá que resolver conflictos emocionales que tiene con su hija. Aunque aquí la cosa tiene un poco de morbo porque se trata de su hija en la ficción y de su hija en la vida real: Chiara Mastroianni.

Es una peli más ligera que La verdad, con un tono costumbrista, menos dramático y con un leve toque mágico. De nuevo son las interpretaciones las que aportan verdadero valor al film.

Hay algunas cosas sugerentes. En ese ejercicio de la memoria (memoria confusa) hay flashback que se imbrican con el presente de modo fluido. A veces tardas un momento en descubrir en qué tiempo estamos. Y también hay algunos juegos simbólicos interesantes

Se queda un poco corta con una galería de personajes que auguran más protagonismo o, al menos, más recorrido, pero que son un mero apoyo para la acción principal.

Algo desdibujada y con un final abrupto que te deja con ganas de saber más sobre cada uno de los figurantes.
Supongo que Catherine Deneuve incluye en sus contratos la posibilidad de que le dejen fumar durante el rodaje porque a sus 76 años no para de hacerlo. En ambas películas.

La verdad

-Prefiero ser una mala madre y una mala amiga pero una buena actriz.

Pues la verdad es que no es una buena película. Me han decepcionado las dos últimas de Kore-eda.

Fabienne es una actriz francesa. Acaba de escribir sus memorias con ese título: La verdad. De Nueva York llega su hija guionista, casada con un actor. Todas las personas cercanas a Fabienne van a descubrir que en La verdad no hay nada de verdad, que a veces ni menciona a sus seres queridos y, cuando lo hace, son cosas imaginadas.

El nombre de una tal Sarah planea en todas las conversaciones. Pero apenas en el libro.

Es interesante el proceso por el que se matizan los recuerdos. No son exactos los de ella, pero tampoco son los de los demás. Y, por supuesto, mucho menos accesibles, las motivaciones. Cuando creemos que hay para Fabienne una cierta redención, vuelve a sorprendernos con una de sus salidas extemporáneas.

Me parece que Kore-eda ha tratado de hacer una película francesa porque estaba en Francia. Pero no se encuentra cómodo. No es del todo su estilo ni es el fondo francés. Queda una cosa muy rara. El director suele controlar muy bien el ritmo pero aquí se le va de las manos. Todas esas largas secuencias del rodaje de la película de ciencia-ficción, qué innecesarias son para lo poco que aportan.

Aunque, obviamente, si tienes en el reparto a Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke ya tienes hecha la mitad de la peli. Impresionantes los tres. Sostienen la película incluso con uno de los guiones menos interesantes del director.

Mañana comentaré La última locura de Claire Darling, película con muchos paralelismos (Catherine Deneuve incluida) con la presente.

Al margen (382)

1. Hay un proyecto para hacer una serie sobre El Santo con Chris Pine como protagonista. Esto me ha hecho pensar que todos aquellos que se flipan con las series que rompen la cuarta pared y que por tanto ya las consideran el no va más, deberían mirar El Santo. Y descubrirán que eso se hacía recurrentemente desde 1962.

2. Falta mucho para que se estrene la segunda temporada de The Mandalorian. No pasa nada. Ya está en desarrollo la tercera.

3. Miedo me da la serie sobre Un mundo feliz. Y el tráiler no ayuda precisamente a serenarme.

4. Francis Lawrence ha decidido hacer una precuela de Los Juegos del Hambre. Por eso dicen que las desgracias nunca vienen solas.

Better Call Saul. Temporada 5

Lalo será todo lo capullo que quieras pero al menos dice lo que todos pensamos: que Kim está muy por encima de las posibilidades de Saul. Y repito lo que ya dije en otras ocasiones: pobre Kim.

Tanto en Breaking Bad como en Better Call Saul está presente esa idea. Que no conocemos a la gente que tenemos al lado, que el amor nos ciega. ¿Qué rayos hace Kim con Saul? ¿Cómo es posible que no se dé cuenta de que está casada con un impresentable?

Y mientras él busca dinero y más dinero corriendo riesgos cada vez mayores, ella busca alejarse de los grandes bufetes y ayudar a la gente común. Él con la conciencia anestesiada, ella cada vez más sensible, tratando de llenar un vacío. Compensando por los dos. O no. Porque en ocasiones aparece su mala leche, su deseo de venganza, su retorcimientos inesperado. Lo decía hace poco Vince Gilligan: ya sabemos quién es Saul y aunque la serie lleva su nombre la verdadera pregunta es: ¿quién es Kim?

Saul lo pasa mal. Muy mal en esta temporada. Esa odisea en el desierto es completamente traumática. Y pese a todo sigue provocándose problemas a sí mismo. Un deseo impulsivo de cavarse una fosa cada vez más grande.

Hemos tenido algunas sorpresas esta temporada, particularmente la presencia de un personaje. Queda un viaje más, queda la temporada siguiente. El arco se cerrará y la unión con Breaking Bad quedará completa. Supongo que, en el futuro, compensará verlas en su orden cronológico.

Muy buena.

El Ministerio del Tiempo. Antes de que no haya tiempo

-Pulse Control, Alt y el reloj de arena.

Lo que quiero decir es que sólo por tonterías como ésta compensa ver la serie. Un ordenador que sustituye el icono de Windows por un reloj de arena es una maravilla.

Y que sea Benito Pérez Galdós el más rápido detectando alarmas temporales y un estupendo informático, ¿qué me dices?

El desajuste temporal está provocado por un tal Eulogio Romero en 1943. Ahí está la cuestión. En que a Eulogio Romero ya lo conocíamos. Pero tenía otro nombre y creíamos conocer cuál había sido su fin.

Este aperitivo de 12 minutos nos prepara para la temporada que viene. Es poquita cosa pero consigue lo que quiere: abrirnos el apetito, dejarnos con ganas de más. Imagino que está ahí para ponernos en antecedentes de lo que puede ser la trama de largo recorrido de la temporada. Y la intriga de lo que plantea también es un buen gancho.

De paso salvan a The Beatles.

Próxima

Sarah es una mujer astronauta que se prepara para partir a Marte. La película cuenta los días de entrenamiento previos y su conflicto interno porque debe separarse de su hija pequeña.

Es una homenaje a las mujeres astronautas. No es una buena película. No creo que esto se deba contar así. Hay mucha cámara al hombro, con aire de documental. Pero jamás da la sensación de ser un documental. Es bastante detallada en lo que se refiere a los entrenamientos pero, dejando eso a un lado, no aporta gran cosa.

El drama entre lo profesional y lo personal era el punto fuerte de la película, la razón de ser. En ese sentido no resulta particularmente interesante, en gran medida por ese modo de dirigir. Queda muy fría cuando debería ser más emotiva. Y cuando busca la emoción se pone un poco sentimental.

Por mucho que se esfuerza en evitarlo acaba cayendo en el melodrama. Y eso no encaja para nada en los presupuestos estéticos.

Eva Green y Matt Dillon son los personajes principales. Ella sobre todo, claro. Pero ni siquiera nos llegamos a hacer cargo de cuál es su personalidad. Él está dibujado con un trazo grueso de ser machista y nada más. Ella quiere mucho a su hija pero no penetramos gran cosa en su psicología.

Los 110 minutos no ayudan.

Aisha

Llevaba años con esta película en el radar y, cuando se estrenó la última versión de Emma decidí que tenía que verla de una vez.

Porque Aisha es una versión encubierta de Emma, ambientada en la India contemporánea. Es Emma versión Bollywood. Y Aisha, obviamente, como una buena Emma, organiza bodas: negocio de gestión de eventos.

Sólo para adictos a las pelis de amor y lujo con alma de Bollywood, para los que quieren boutiques, vestidos, joyería, moda y complementos y rafting y vóley playa y fiestas interminables con música moderna. Para los que no son alérgicos a la sobreactuación y el histrionismo.

La cosa es que, cuando la ves, te das cuenta de que la trama es perfecta para India. Enredos, encuentros y desencuentros los respetan al milímetro. También evidencia lo universal que es la obra de Jane Austen. Los diálogos no los respetan, claro. Es un guión más superficial, con menos garra. Y bastante más cursi.

En general se deja ver bastante bien. Lo que más le reprocho son las actuaciones, tan artificiales que todo se hace poco creíble.

Oficina de infiltrados. Temporada 2

-En mi país un gramo de sospecha equivale a un cien por cien de probabilidad de que te maten.

Un francés islamizado anda por Siria cortando cabezas para el Daesh. Nadia sigue secuestrada a la espera del mejor postor. Y Paul Lefebvre maniobra para controlar a la informadora de Irán y cambiarle la misión.

Pero no son los únicos temas que toca. Me parece muy inteligente cómo despliegan las consecuencias de las tramas abiertas. Y ahora, cuando oigo que bombardean tal sitio o tal otro y nadie sabe el porqué, entiendo que detrás hay tejemanejes imposibles de adivinar. Para hacer algo por alguien haces algo por un primo de otro alguien y así consigues algo de algún tercero o cuarto. O cómo destrozar la reputación de alguien con un papel falso.

Lo mejor es que se trata de una continuación muy natural de la primera temporada. No suena a forzada, fluye con lo que conocemos, añade algún personaje, saca más partido a lo que tenía.

También me gusta que los personajes secundarios tengan bastante protagonismo. No se olvidan de ellos, no son meros comparsas. A veces ponen en marcha otras acciones o decisiones importantes. En la primera temporada estaba bastante logrado, pero ahora resalta mucho más el reparto coral y eso le beneficia. La que más pierde es la doctora Balmes.

Me encanta La Mula. Y Henri, con la mosca tras la oreja permanentemente. Y los dos morlacos que ponen el músculo. Y la referencia a Tintín.

En el 2x05 ocurre algo importante y no acabó de convencerme del todo el modo de tratarlo. Un extraño sí pero no. Ahora bien: eso sirve para lanzar la serie hacia el único derrotero posible. Ya sabemos que no es una serie americana y que esto no puede acabar bien para Lefebvre. El final es un anzuelo imposible de eludir para la siguiente temporada. Aunque me resistiré unos días antes de lanzarme a por la tercera. Es una serie para ver con calma, no para maratonear.

Devs. Temporada 1

Bajó para mí muchísimos puntos en esa escena de la imagen falsificada del asesinato. La empresa tecnológica más potente, los genios informáticos, con ordenadores cuánticos ¿y usan una mierdecilla de aplicación que repite patrones de las llamas?

Un atajo injustificable en una serie que se toma todo el tiempo del mundo para exponer las cosas. Esa escena escuece y, por desgracia, es la que persiste en la memoria.

Por lo demás está bien. Son las manías de Alex Garland. Determinismo frente a libertad. El ordenador cuántico con todos (todos) los datos, capaz de predecir el futuro de modo indefectible.

No es cine para cualquiera. A muchos les parecerá lenta. Yo creo que tiene el ritmo adecuado. Esta historia hay que contarla así. ¿Que un capítulo nos muestra básicamente dos conversaciones? Adelante. Bien planificada, esmeradísima en su fotografía, cuidada en los detalles (salvo el ya mencionado).

Además sabe plantear adecuadamente la intriga y tensar la cuerda. Se pueden debatir algunas cosas pero no sin desvelar cosas importantes de la trama, así que aquí lo dejo.

Ocho capítulos. O entras o no entras.

Al margen (381)

1. La idea de un atraco en mitad de un huracán no es nueva. Pero si está Mel Gibson en ella las cosas cambian y empieza a interesarme. Force of Nature, se titulará. Y la veremos cuando la veamos.

2. Y otra propuesta interesante es The Tragedy of Macbeth de Joel Coen y que él define como un thriller a contrarreloj. A saber. Interpretada por Denzel Washington y Frances McDormand.

3. Netflix ha sacado una lista de las 10 películas más vistas en su plataforma. Es absolutamente irracional, dispar e imposible de analizar. Cosa que tal vez define muy bien al ser humano.

           1. Airbender: El último guerrero.

           2. Objetivo: Washington D.C.

           3. Coffe and Kareem.

           4. Resacón en Las Vegas.

           5. Molly’s Game.

           6. Su mejor amiga.

           7. Salt.

           8. The Ghost Who Walks.

           9. Deep Impact.

           10. Angry Birds 2: La película.

Código 8

En la línea de Fast Color o Freaks es una peli de gente con superpoderes tratada en plan realismo social. Sus ideas de fondo son mucho mejores que su ejecución.

Nuestro protagonista es un eléctrico de nivel 5 que no encuentra trabajo. Su madre convive con cáncer y no puede operarse por falta de dinero. Así que él decide unirse a una red de atracadores también con superpoderes. Al mismo tiempo circula una droga que se extrae del líquido cefalorraquídeo de los súper.

Se podría haber rascado bastante en la condición de esas personas que, dotadas de poderes especiales, son despreciadas por la sociedad. Sin alternativas, sobreviven como pueden. Por ejemplo la hija del poli. Se queda en una anecdotilla cuando pudo convertirse en una parte importante de la trama. Todo ese universo alternativo se queda sin profundidad.

A partir de cierto momento, la película olvida cuál es el tema central y dedica una cantidad exorbitada de tiempo a narrar una serie de atracos que, en realidad, no tienen mucha importancia ni, con superpoderes, mucha gracia.

Es una pena. El arranque es bueno, sugerente. Luego empieza a decaer cuando se prolonga en exceso toda esa trama en busca de un golpe que les facilite mucho dinero. Vuelve a remontar en los últimos minutos pero no tiene ni el ritmo ni el nivel de los referentes citados.

Por otra parte todos sabemos que a los primos Stephen Amell y Robbie Amell se les contrata más bien por su aspecto físico que por sus dotes interpretativas, así que en ese aspecto tampoco destaca mucho.

Es muy raro que alguien tenga entre manos el potencial de este guión  y ni siquiera perciba cuál es el tema realmente valioso de la película. Debió ser mucho mejor.

Briarpatch. Temporada 1

Felicity, policía de San Bonifacio, Texas, muere cuando le ponen una bomba en el coche. Allegra, su hermana, investigadora de un comité del Senado, regresa a San Bonifacio para averiguar qué ocurrió. Eso o quemar la ciudad.

Corrupción en la guerra de Afganistán, corrupción de políticos y senadores, corrupción de policías, corrupción de periodistas, corruptos perennes. Una ciudad que es un polvorín y gente que va a lo suyo… en beneficio de la comunidad.

Los animales del zoo se han escapado para redondear la simbología.

Está muy bien dirigida. Calor sureño, colores cálidos, calma en los movimientos, bonitos planos… Situaciones al borde de lo extravagante y personajes bastante originales, mezquinos, retorcidos. Esa sheriff, menuda tía peligrosa, jugando a no sé cuántas bandas.

Me gusta, está bien pero me sabe a poco. Está todo bien contado, la investigación tiene su lógica y los comportamientos, una vez que conoces a los personajes, son verosímiles. Pero le falta fuerza, momentos poderosos, diálogos afilados, un algo que me impacte y se quede en mi memoria.

Rosario Dawson, Alan Cumming, Kim Dickens. Son las tres caras más conocidas de un reparto muy coral a quien vamos conociendo poco a poco.

Creo que en esta época en que el espectador busca acción rápida y giros extraordinarios no funcionará bien. Pero está por encima de la media en cuanto a calidad cinematográfica.

Tan negro como el carbón (Black Coal)

El detective Zhang no logró resolver un caso en el que dos compañeros murieron. 5 años después es alcohólico y vigilante en una fábrica. Por ese orden. Pero el asesino regresa y Zhang trata de encontrar la verdad por su cuenta.

El cine social chino me deprime porque no puedo entender que mil y pico millones de personas sigan viviendo en el comunismo. Algo que debió haber terminado hace dos siglos. No sé. Es como si te dijeran que mil millones de personas viven aún en falansterios o en el feudalismo.

Aquí el retrato está muy pegado a lo social pero, por suerte, interesa más la trama policiaca. Es una narración que no pone las cosas fáciles al espectador, no le explica las cosas, salta bruscamente de una escena a otra, deja que deduzcamos lo que ha pasado. Eso me parece muy bien. Además hay cierto cuidado por la estética, incluso retratando el feísmo que acompaña a esa sociedad de cosas rotas, descuidadas, los objetos como metáfora de las personas, retales mal cosidos que se suman a otros remiendos anteriores.

Hay de fondo, una ambigua trama romántica, soterrada, jamás explícita. Un juego de mentira y verdad, interesante para contemplar desde ese final, tan desolador como, a su modo, bello.

No es una historia de suspense al uso. No se apoya en estereotipos. Ciertamente un cuento triste tan negro como el carbón.

Home Before Dark

-En el bosque hay cosas que comen gente. Bueno… Comen vacas. Pero si comen vacas, comen gente.

Un asesinato en un pequeño pueblo estadounidense y una periodista que decide investigarlo. ¡Ah, sí! La periodista tiene 9 años, es muy madura e inteligente y ha visto Todos los hombres del presidente 36 veces.

Buena serie. Para mí, la mejor de Apple hasta la fecha.

Problemas objetivos. Tiene ese tonillo americano didáctico sobre la familia y la justicia, tiene momentos sentimentales, tiene momentos demasiado tiernos. Pero pienso en lo que habría hecho Disney. No tiene malos de cuchufleta, hay crímenes serios y los personajes no son parodias de un mundo feliz. Y hay buenos momentos dramáticos.

Problemas esquivados. Hilde pudo convertirse fácilmente en una niña sabihonda y repipi, pero gran mérito de los guionistas (y de la interpretación de la niña) el mantenerla controlada. Pudo caernos mal y es encantadora. Otro obstáculo que se regatea es que si el primer capítulo desconcierta por tener a esa niña metomentodo como detective protagonista, luego te acostumbras y aceptas perfectamente a la adorable fisgona.

Es una serie familiar pero el mundo adulto es adulto y a los niños no se les toma por idiotas. Los niños no hacen cosas de adultos y los adultos no hacen cosas de niños. La familia entera coopera en la medida de sus posibilidades y, a medida que avanza la narración, mejor es.

Me gustó mucho (mucho) el modo de usar los flashback. Casi siempre in situ y breves.

Me encantó esa escena en que la hija mayor dice que fue con un chico al bosque y vieron un lobo. Y el padre pregunta que cómo que un lobo y la madre que cómo que un chico. La verdad es que ese matrimonio con tres hijas tiene bastante gracia.

Y está muy bien que citen Matar un ruiseñor cuando la serie se parece demasiado a la obra de Harper Lee. Así muestran a las claras cuál es su inspiración.

Una buena serie familiar para este periodo de reclusión fascista que durará hasta que los co-presidentes Sánchez-Iglesias quieran. 

Al margen (380)

1. Ves el tráiler de La Unidad y no parece una serie española. Suelen engañar pero por soñar nada se pierde. Espero que la serie esté a la altura.

2. Quibi me interesa entre nada y cero. Salvo un éxito arrollador que veo improbable no creo que entre a ello. Pero vete tú a saber. Siempre puede surgir alguna genialidad que dé sentido a ese formato que a mí, en principio, me parece absurdo.

3. Mulán se estrenará el 24 de julio de 2020. En esa fecha iba a estrenarse Jungle Cruise (que yo deseaba ver bastante más que Mulán) que pasa a una nueva fecha: ¡30 de julio de 2021! De verdad: ¿para qué quiere Disney la plataforma en la que lo que más destaca es el vacío de estrenos?

4. Si voy vestido de soldado imperial a comprar al súper, ¿sirve como sustituto de la mascarilla? Y ¿dará mucho el cante?

Gretel y Hansel

-Esta es la historia de la Niña Hermosa con el gorrito rosado…

Una historia siniestra y gótica con una atmósfera siniestra y gótica.

No se han asustado de crear algo que asuste. Es un relato verdaderamente grotesco, agobiante. Desde los primeros momentos (esa casa miserable, el hambre y la pobreza, esa hechicera, esos monstruos) deja claras sus intenciones: no es para niños.

Gretel y Hansel dejan su hogar, obligados por la madre, obligados por la necesidad, en busca de algo que llevarse a la boca. Un cazador los salva para guiarles hacia un peligro mayor. Y atención porque voy a destripar la trama: llegan a casa de la bruja.

Y si al principio Gretel quiere irse y Hansel quedarse, luego las tornas se invierten. Porque hay una capa perturbadora añadida acerca de Gretel: la adolescente que evoluciona a mujer, el conocimiento de sí misma, las elecciones que la convertirán en quien quiera ser. Puede aprender de la bruja. Aprender y tal vez algo más.

Lo mejor es la estética. El cuento está ahí, cierto, pero es el punto de partida para fabricar una serie de estampas tétricas muy bien fotografiadas. Tiene unas imágenes muy poderosas, visualmente impactantes.

Obviamente, como en el cuento, el canibalismo tiene una gran importancia metafórica. Una propuesta mucho más retorcida de lo que cabía esperar pero, indudablemente, no es para todos los paladares.

-…pero por dentro estaba podrida hasta la médula y era tan dulce como el vinagre.

A Hard Day

Con esto del confinamiento cabía pensar que las productoras estrenarían más cosas en plataformas. Pocas lo han hecho. Pienso que es un error del que se darán cuenta en unos meses, pero allá cada cual.

La cosa es que, ante la ausencia de novedades uno acaba haciendo caso de recomendaciones procedentes de gente de dudoso gusto.

Hard Day tiene una premisa prometedora e ideas. Polis corruptos contra polis más corruptos todavía. Al protagonista se le acumulan los problemas incesantemente. Y hay ideas curiosas sobre cómo va resolviendo esos problemas. Mucho ingenio, bastante inverosimilitud, pero divertido.

El problema es que las interpretaciones no son buenas. Especialmente malas las de los protagonistas. No se puede tener más cara de culpable ni hacer cosas más raras cuando necesita pasar desapercibido. También es una de esas pelis en la que un personaje a solas habla en voz alta para explicarte obviedades.

El malo (el más malo, quiero decir) sobrevive a cosas imposibles. Y vuelve, claro.

Hay que reconocer que la puesta en escena y la planificación están muy cuidadas. El humor le sienta muy bien.

Peli coreana, entretenimiento discreto.

La moraleja: aunque estés confinado no necesitas ver todo lo que te proponen. Contrasta primero.

Auga Seca. Temporada 1

Colaboración entre la policía gallega y la portuguesa. Y se habla en gallego y portugués. Así que los subtítulos son necesarios. El gallego todavía se entiende. El portugués ya sabemos que nos cuesta mucho a españoles.

El primer capítulo es pausado. Un chico portugués, Paulo, se suicida en Vigo. O eso parece. Me refiero al suicidio. Que es Vigo está claro. Aunque supongo que un gallego también lo cuestionaría. Es un capítulo que se dedica, sobre todo, a presentar a los personajes.

En el segundo descubrimos la trama. La ruta de las armas de Lisboa a Congo pasa por una empresa de Vigo cuya tapadera es el agua seca.

La historia es bastante convencional. Se mueve en parámetros bastante previsibles. No aporta gran cosa al género. A su favor está esa internacionalidad de la producción y que se muestra hábil para narrar acontecimientos de tres países con un presupuesto bien escaso. Además la resolución de asesinatos está muy vista y aquí el plus del tráfico de armas aporta un toque de interés. El final no es del todo feliz, así que bien también por correr ese riesgo. Los seis capítulos, sin excederse con cosas superfluas le vienen muy bien.

Está descompensada la parte portuguesa de la gallega. Hay mucho más de Galicia que de los vecinos lusos.

Me gustó ese poli seguido por un delincuente seguido a su vez por un poli. No se ve eso muchas veces. Y el pobre Fran, tan inteligente y tan ingenuo, la cara de espanto cuando ve el trapicheo.

Una pega: la gente va de Vigo a Lisboa (y viceversa) tan rápido como los cuervos de Juego de Tronos. Y, oye, que 4 horas largas no te las quita nadie. Con peajes.