The Gentlemen: Los señores de la mafia

Un magnate de los medios de comunicación (Eddie Marsan) contrata a un detective (Hugh Grant) para que investigue los trapos sucios de un mafioso (Matthew McConaughey) y su esposa (Michelle Dockery). Y descubre más cosas turbias de su brazo derecho (Charlie Hunnam), su socio (Jeremy Strong), un entrenador de boxeo que controla una banda local (Colin Farrell), la mafia china (Henry Golding) y, accidentalmente, la mafia rusa.

La película que vemos es lo que Fletcher (Hugh Grant) cuenta a Ray (Charlie Hunnam) para chantajearle y, como es un relato oral, hay digresiones, cambios en lo que se cuenta, cosas que irrumpen de golpe y luego van hacia atrás… Ya sabes: esos juegos de rebobinado que tanto le gustan a Guy Ritchie.

Es su mejor película desde los tiempos de Lock & Stock y Snatch, cerdos y diamantes. Quizá incluso mejor. Es capaz de manejar una gran multitud de personajes, hilvanar una trama coherente y no excederse en artificios aunque, los que emplea, son muy divertidos.

El reparto está realmente espléndido. Hay muchos personajes y en ocasiones parece que alguno se ha perdido por el camino, pero vuelven a reaparecer oportunamente. Y tramas que parecen desubicadas (ese primer disparo en la primera secuencia que luego volvemos a ver) acaban por cobrar sentido cuando se tienen todas las piezas.

Sin que sirva de precedente, mi favorito ha sido Colin Farrell. Vaya personaje.

Imagino que, tras la piltrafa de Aladdin, Ritchie necesitaba demostrarse a sí mismo quién es y lo que sabe hacer. Pues por mi parte está perdonado.

Al margen (375)

1. No sé yo qué va a quedar de The Good Fight. Ya sabíamos que Rose Leslie abandonaba la serie. Pero ahora también la deja Delroy Lindo, el mismísimo jefe del bufete.

2. Indiana Jones 5 se anunciaba como el no va más. Harrison Ford dirigido por Spielberg en una producción tamaño de las de Marvel. El primer bache es que Spielberg no la dirigirá.

3. Bob Iger llevaba años diciendo que quería irse de Disney. Pero no se iba. Finalmente la directiva se lo ha puesto fácil nombrando a un sucesor, Bob Chapek. Iger seguirá todavía 2 años más para ayudar en la transición. ¿Ves lo difícil que es abandonar una secta?

4. No he terminado de ver Hunters pero, como en otras muchas ocasiones, las críticas extra-cinematográficas me parecen penosas. La Auschwitz Memorial acusa a la serie de ser históricamente inexacta. ¿Será que La vida es bella, Malditos bastardos y Jojo Rabbit sí eran históricamente exactas?

La mensajera

La mensajera (nunca sabremos su nombre) se desplaza en moto y entrega paquetes de contenido dudoso, secreto, delicado. Pero hoy el encargo es una trampa. Terminará atrapada en un aparcamiento con un testigo importante y un grupo de malotes que quieren matarlos a ambos.

La mensajera podría ser colega de Transporter. ¿No te gustaría ver juntos a Olga Kurylenko y Jason Statham? Yo estoy esperando ya el crossover.

La peli es bastante flojilla. La trama importante tarda en ponerse en marcha y rellenan la escasez de guión con minutos y minutos de gente caminando por el aparcamiento sin que pase nada.

El aliciente está en los momentos en que sí pasa algo. Peleas muy bestias de esas en las que un solo golpe podría matar a cualquiera pero ellos siguen, puñaladas a tutiplén, atropellos con abundancia de sangre… Muy explícita en las palizas. Y Olga Kurylenko recibe unas cuantas. Claro, que ella no es manca y también reparte de lo lindo.

Gary Oldman aparece con un parche en el ojo para que quede claro desde el primer momento quién es el malo.

Entretenida si entras a su juego pero guión y diálogos son muy pobres.

Pagan Peak (Der Pass). Temporada 1

Sigue la estela de Bron/Broen en el sentido de que se trata de la colaboración de dos policías de dos países distintos cuando se encuentra un cadáver en la frontera.

En este caso es la montaña entre Alemania y Austria. La poli alemana (Julia Jentsch) es amable, alegre y se lleva bien con todos sus colegas. El poli austriaco quiere deshacerse de sus obligaciones, es tosco, normalmente con resaca y muy cerrado.

Los primeros capítulos bordean el terror. Como en Néboa hay detrás una leyenda, la del Krampusch. Hay una secta en las montañas. Hay unos entornos endogámicos. Es una trama angustiosa, opresiva. La nieve y la montaña se vuelven casi claustrofóbicas. Hay un aire macabro y los crímenes son retorcidos. Lo bueno es que se trata de algo más ambiental que explícito, más atmosférico que concreto. La música apoya muy bien ese juego agobiante.

A medida que transcurre la trama lo convencional se impone. Una vez creada la atmósfera y presentados los personajes (incluso sabremos pronto quién es el asesino), la historia se inclina más al juego del gato y el ratón.

Me gustan los protagonistas. El poli austriaco, abrumado por su pasado pero muy inteligente y capaz de manejar situaciones complejas de modos inesperados. Y la poli alemana, menos santa de lo que parece.

La escena final es fastidiosa. Porque todo pudo acabar bien y mira tú: pues no.

Manhattan sin salida

Es una película de acción, entretenida, bien rodada y suficientemente ágil.

Curiosamente creo que le hace daño su deseo de ser algo más. O de no llegar al lugar al que quería llegar. Quiero decir que hay un intento de crear un drama acerca de la corrupción. En ocasiones se detiene para ser discursiva, contar cómo ve cada personaje las cosas, lo que consideran ético o no.

La película quiere jugar a ambas cosas: la acción y el drama. Si el primero funciona, el segundo no llega tan lejos como le gustaría.

Dos ladrones roban 50 kilos de cocaína a quienes no deben y matan a 7 policías. Manhattan se cierra y comienza la caza. Dirigen la operación Chadwick Boseman y Sienna Miller.

Es rápida y muestra con cierta lógica el desarrollo de la investigación al mismo tiempo que la policía va acorralando a los culpables. En esa persecución aparecen situaciones que hacen la trama un poco más compleja, que muestran que hay polis corruptos y, por desgracia, se hace bastante previsible. Hay cosas que se ven venir desde lejos, desde muy lejos.

Si nos olvidamos de sus aspiraciones dramáticas resulta bastante animada.

Queen & Slim

Queen y Slim. Su primera cita. Son negros. Un poli les detiene. Ella, abogada, trata de hacer valer sus derechos. El poli la hiere de un disparo. La situación se desmadra. Matan al poli.

Es una película con vocación de Thelma & Louise, de Bonnie y Clyde. Una fuga por las carreteras de Estados Unidos que sólo puede terminar de una manera.

Hay un aspecto racial que sí tiene interés e incluso contundencia. Un mensaje directo que refleja las arbitrariedades sociales de la sociedad americana, la insostenible situación en que viven aún los afroamericanos.

Luego está la cuestión cinematográfica porque, en una peli con esta estructura, lo importante es lo que ocurre durante la fuga. Lo importante es el viaje. Y ahí cojea. Son 130 minutos excesivos para lo poco que tiene que contar. Encuentros y desencuentros que no alcanzan la fuerza suficiente. Al menos si comparamos la historia con los dos referentes citados.

No es mala película pero se queda lejos de sus ambiciones y ese tono de épica que tratan de otorgarles no termina de cuajar por completo. Hay algunas situaciones que me gustaron bastante por eludir el maniqueísmo tratando de mostrar toda la complejidad.

Domino

Si nos paramos a mirar, la última película no ya buena, sino decente, que hizo Brian De Palma fue Misión Imposible en 1996. 24 años sin ofrecer nada potable. 24 años de cosas mediocres o directamente malas.

Domino es un horror. No, peor aún. Es ridícula. Es un guión de serie B con colorines bonitos que le hacen parecer un mal cómic. Es ridícula en sus escenas de acción (se olvida la pistola, ajusta mal las esposas, no le registra, se le cae otra pistola) y es ridícula en sus conflictos sentimentales que no vienen a cuento de nada.

Hay una trama central de espionaje y terrorismo que no se puede contar peor. No había visto una peli de este género que resultase tan aburrida, tan tediosa, tan insufrible.

Una parte está rodada en Almería y todo parece un chiste malo: los camiones, la plaza de toros… Ese tramo, junto con la música, parece rodado intencionalmente como si se tratase de cine mudo y no funciona. El final es paupérrimo en clímax, energía y planteamiento.

Lo peor de todo son los numerosos intentos de imitar a Hitchcock. Desde Vértigo a La ventana indiscreta pasando por El hombre que sabía demasiado.

Nicolaj Coster-Waldau, Carice van Houten y Guy Pearce no sabían dónde se metían.

Al margen (374)

1. El teaser de Stranger Things nos hace un spoiler inmenso mostrándonos que Hooper sigue vivo. Una buena decisión. Todos lo sabíamos así que no compensaba seguir mareando la perdiz.

2. También me parece buena idea hacer otro El Internado. Serán menos capítulos, mejor nivel de producción, distribución amplia… Y los guionistas han tenido mucho tiempo para madurar las ideas. Puede ser muy intrigante. Puede que sea una serie de instituto que sí vea. O, al menos, que la empiece. El Internado: Las Cumbres.

3. Era inevitable que, tras el exitazo de taquilla de Padre no hay más que uno, llegase la secuela. Y rapidito antes de que crezcan los niños. Así que para el verano podrás ver Padre no hay más que uno 2.

4. Lo último de Woody Allen se titulará Rifkin’s Festival, se rodará en San Sebastián y estarán Elena Anaya, Sergi López, Christoph Waltz, Wallace Shawn. Leo notas de prensa y me preocupa, mucho, que Mediapro vuelva a meter las zarpas para promocionar tonterías y le diga a Allen lo que tiene que hacer.

Fantasy Island

Es una de esas películas que no tiene mucho que comentar.

Es uno de esos productos hechos lo más rápido posible para sacar unos cuartos a los espectadores, auténtico cine de usar y tirar.

Una isla que concede tu mayor deseo podría tener mucha miga. Y de hecho la tuvo como serie y dio para 7 temporadas.

Pero aquí es una memez en la que las reglas del juego van cambiando conforme se necesitan para estirar la trama y en donde los personajes van cambiando de personalidad, psicología y carácter según conviene. Sin razón alguna. Sólo porque sí.

De mala tirando a nadería. Indudable candidata para situarse entre lo peor del año.

Cara a cara (Forhoret). Temporada 1

Como 24 pero asuecada, como dirían en Rebobine, por favor. Aunque no es sueca sino danesa. 8 capítulos de unos 20 minutos cada uno.

Un policía acude a la morgue para tratar de averiguar quién es una víctima sin identificar. Resulta ser su hija.

Y se le va la pinza. Bjorn se pone en modo Bauer y comienza a investigar sin reparar en lo que golpea. Bjorn va a descubrir muchas cosas de su hija que no sabía y el espectador descubrirá quién es Bjorn.

Es una serie rápida, escueta, sórdida. Desde policías corruptos a la red oscura pasando por prostitución, carreras de caballos, droga… Es un análisis cortante y brutal de lo que la perfecta sociedad danesa oculta bajo las alfombras.

Los 8 capítulos son también, en esencia, 8 conversaciones que sirven para retratar las carencias afectivas y familiares, la soledad de un país acomodado en su riqueza, el escaso valor que se concede a la vida. Salvo que sea la propia, claro.

No es para los espectadores que esperan acción desenfrenada pues lo interesante está en esas conversaciones que exhiben el lado oscuro de cada uno de los personajes que va tocando.

-Ella quería un padre y tú le regalaste un caballo.

El crack Cero

-Me gusta tu cara.

-Mi cara no se parece nada a mí.

Franco está a punto de morir. O quizá ya se ha muerto. Son esos días. Germán Areta recibe el encargo, por parte de una mujer, de investigar el asesinato de un sastre llamado Benavides. Según la poli fue un suicidio.

Una vez más me desconcierta Garci. Alguien que sabe tanto de cine y parece no querer aprovecharlo. No hay nada moderno en esta peli. Rueda una peli de los años 70 con el estilo de los años 70, una anacronía que es una declaración de principios, un buen estilo anclado totalmente en el pasado. Como si no hubiese nuevo cine desde entonces, un encadenado teatral de cine negro.

El guión es bueno pero con un problema habitual en Garci: demasiado literario. Cosa buena en muchos casos porque sus diálogos tienen más enjundia que todo el cine español actual en un año. Pero en otros casos suenan a forzados y grandilocuentes cuando la situación exige lo contrario.

Sí me gusta mucho el modo en que maneja las elipsis.

Planos fijos, ligeros travelling, escenarios de interior. Se deja ver, la trama interesa pero resulta demasiado mortecina y apagada, monocorde. El drama pesa lo mismo que la vida normal. Acontecimientos que deberían de marcar son tan perezosos como el resto de la trama.

No resulta muy motivadora pero deja un poso de extrañeza sugerente.

Al margen (373)

1. Empecé a ver Mythic Quest: Banquete de cuervos. Son 9 capítulos, de esos cortos porque es una comedia. Y cuando iba por el capítulo 3 me di cuenta de que no me había hecho gracia en ningún momento. Ahí lo dejé.

2. En Estados Unidos están empezando a ver series en otros idiomas con subtítulos. Y empieza a existir un debate sobre si poner subtítulos o crear una industria de doblaje. Es otro paso en la revolución de las plataformas globales.

3. La taquilla de Aves de presa (la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) ha sido un desastre gigantesco. Ahora Warner culpa al título y piden a los cines que la anuncien como Harley Quinn: Aves de presa. Claro. Todos sabemos que el título apestaba (debieron darse cuenta antes) pero también sabemos que el problema es otro (y debieron darse cuenta mucho antes aún).

4. Está en marcha una serie titulada The English. No se sabe mucho de ella pero hay que estar pendiente. Es un western protagonizado por Emily Blunt.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón.

La oveja Shaun está tranquila en su granja haciendo lo de siempre, divirtiéndose y, sobre todo, haciéndoselo pasar mal al perro. Hasta que de pronto llega, del espacio exterior, un extraño visitante.

Se presupone que, al acercarse a esta peli, uno va con la mente abierta. Muy abierta. Para que quepan todos los gags del mundo por muy locos que sean. Me parece un logro que, una película construida a base de gags, aguante hora y media sin decaer. Y otro mérito que sea muda, que no se pronuncie ni una palabra y que se entienda perfectamente.

Hay una inmensidad de guiños al cine de extraterrestres. Obviamente a E.T. el extraterrestre pues viene a ser casi un remake con camisa de fuerza. Pero también a 2001: Una odisea del espacio, a Men in Black, Encuentros en la tercera fase y hasta Doctor Who (en los créditos). O a momentos famosos como la célebre foto de Charles C. Ebbets del almuerzo de los trabajadores en el andamio. Hay ocurrencias mejores y peores pero algunas son desternillantes y muy inteligentes.

El ritmo es perfecto y, aunque alguna trama parezca en principio desviada del guión, luego alcanzará su sentido.

Muy loca y divertida pero, insisto, hay que verla con amplitud de horizontes galácticos.

Hair Love

Ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación y se trata de una historia cortita de 6 minutos. Sencilla pero con mucho encanto.

Lo que vemos durante ese metraje tiene que ver con un padre peinando a su hija. Son negros, así que la niña no tiene precisamente un pelo fino y dócil, tiene una mata de pelo rebelde que no se deja domar fácilmente.

La tarea del peinado es la hazaña. El motivo es lo interesante, obviamente. Y ahí está el fondo de la historia. En lo que ama una niña, en su sensibilidad, en saber que existen circunstancias diferentes y debe arreglarse de forma diferente.

Es una historia con corazón sin ser cursi. Es tierna sin ser blandengue. Es la historia de una familia que está atravesando por un momento difícil y que trata de llevar las cosas del mejor modo posible.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Es un error y un horror.

Se veía de lejos que sería un desastre. Proyecto de Whedon para una serie que los productores reconvierten en peli. Después pasan de Whedon porque tienen a David Ayer dirigiendo Escuadrón suicida. Escuadrón suicida es un desastre así que ponen a Ayer de productor. Margot Robbie está en alza así que la meten con calzador en Aves de presa, lugar en el que nunca estuvo ni debió estar. Como es Margot Robbie, las originales Aves de presa apenas tienen sustancia para no quitarle protagonismo a la diva. Supongo que Mary Elizabeth Winstead, Rosie Perez y Jurnee Smolett-Bell estarán cabreadas. Sobre todo la primera, que es tan buena actriz o mejor que Robbie. Ya puestos, destrozan la historia de Cassandra Cain que en los cómics es bastante interesante. Pretende ser graciosa permanentemente y no lo logra casi nunca.

Luego viene el rollo supuestamente feminista que no hace otra cosa que copiar lo peor del rollo macho. No quieren ser iguales a los hombres: quieren ser hombres. Si eso es feminismo…

No aporta absolutamente nada ni en guión ni en secuencias de acción. Repite lo de todas y se esfuerza en que haya mucha sangre para que sólo sea para adultos porque creen que así adquiere prestigio.

La ventaja de todo esto es que es tan mala que, si se vuelve a hacer una nueva peli de Aves de presa, será un reinicio.

Vida oculta

Franz y Fani son un matrimonio de labradores. Tienen tres hijas y viven una apacible y bucólica vida en los Alpes austriacos. La guerra llega y Franz se niega a prestar el juramento nazi.

Sigo pensando que El árbol de la vida es la mejor película del siglo XXI. Vida oculta no alcanza el nivel, pero Terrence Malick vuelve a demostrar su enorme habilidad para penetrar en el alma humana. En El árbol de la vida ya mostraba su interés por Job como prefiguración de Cristo. Cuando Benedicto XVI beatificó a Franz Jägerstätter encontró otra vía para profundizar en su tema favorito.

Malick regresa a sus temas: la trascendencia, el amor, la fe, la conciencia, la coherencia. Y la gracia. La gracia arrasadora que se impone a las debilidades humanas, a las tentaciones, a la depravación del mal. Franz se quedará sólo, despreciado incluso por la gente del pueblo que hasta entonces eran sus amigos. Sólo le quedará su esposa. La lealtad de ella, la aceptación, el amor (aunque Tú le amas más), el saber que hacer lo correcto está por encima de todo.

Realmente creo que aquí no eran necesarias tres horas. Pero las cubre bien con la fuerza de esos paisajes, la belleza de la naturaleza, el horror de la cárcel que también funciona como metáfora de la oscuridad de la fe y la luz de la gracia. La película se mueve en el contraste entre la Creación y los actos de muerte de los hombres.

Malick sigue fiel a su estética, la voz en off, los cortes abruptos, el montaje casi onírico. Pero es más accesible, con argumento más lineal, menos simbólico.

Tiene, desde luego, una enorme potencia dramática, emocional. Tres horas abrumadoras, intuitivas, dolorosas, intensas.

Al margen (372)

1. Que dice Harrison Ford que sí, que están a un paso de rodar Indiana Jones 5. Con Spielberg. Y con él. Y con sus 77 julios encima.

2. Claro que, lo mencionado anteriormente, no es nada si lo comparamos con Fast & Furious. No sólo van a por 10 películas sino que la décima la dividirán en 2. El guión debe ser tan bueno que necesitan otra peli para contarlo. Y luego a saber cómo se llama la undécima.

3. A día de hoy, de todas las series de Disney sobre Marvel, sólo me interesa WandaVision. Porque parece que al final se les ha ocurrido hacer algo distinto: una sitcom con superhéroes. Algo diferente a las últimas 22 películas y 10 años. Al fin un riesgo. Ojo: la sinopsis apunta a que pueden estropear esto en el segundo capítulo.

White Snake

Me resulta muy confusa en sus concepciones orientales. Budismo, taoísmo, caos, destino. Esa línea entre el bien y el mal no existe. El caos viene a ser la separación de ambos porque deben estar juntos. El destino lo entremezcla, los que se aman se enfrentan, los enemigos tienen puntos en común. Una mitología extraña de humanos, demonios, duendes…

Es animación pero no es para niños. Peleas a lo Tigre y Dragón con mucha más magia de por medio.

Técnicamente está muy lograda, con un preciosismo apabullante, a veces exagerado. La protagonista es Blanca, que ha perdido la memoria mientras trataba de matar al General. Va a parar a la aldea de cazadores de serpientes. Pero Blanca descubrirá que es el último sitio en que debería estar pues ella es la Serpiente Blanca.

Un relato confuso, al menos a ojos occidentales, que se sostiene gracias a su apartado visual y su imaginería novedosa en algunos momentos. Excesivamente solemne en su puesta en escena, tomándose a sí misma demasiado en serio. Sólo hay algunos golpes de humor a cargo del perrete.

Underwater

Cuando Kristen Stewart terminó Los Ángeles de Charlie debió pensar que, ya que tenía ese peinado, podía hacer otra peli en el que también le pidieran ese tipo de corte de pelo. Y con ese criterio se apuntó a Underwarter.

La película es un pequeño despropósito. Pequeño porque dura 90 minutos. Tampoco es espantosa. Pero es un refrito de otras 20 similares.

Instalaciones submarinas a 10.000 metros de profundidad, una inundación, viaje hacia otra instalación por el fondo del mar. En el trayecto monstruos marinos. Una de esas pelis claustrofóbicas en la que unos cuantos personajes van muriendo por uno u otro motivo, otros se salvan y llegan a la meta.

La cuestión es que se debió sacar más partido a las instalaciones submarinas a la ciencia-ficción (esos trajes que soportan gigantescas presiones) a la fantasía (esos monstruos). La aventura en las profundidades nos recuerda a cada paso a esta película o esta otra y no parece ser capaz de aportar algo original.

Se deja ver pero es demasiado simple.

Una cosa buena que sí tiene es que la acción comienza en el minuto 5, sin perder tiempo en presentación de personajes que no interesan a nadie.

Omnisciente. Temporada 1

Omnisciente: proyecto en el que un diminuto dron te sigue a todas partes velando por tu seguridad. Pero cuando el padre de Nina es asesinado, nadie ha visto nada y, por tanto, no existe el crimen. Y como el sistema está en expansión no se pueden admitir los fallos. Nina es becaria de programación en la sede de Omnisciente, así que empieza a investigar ideando triquiñuelas para eludir su dron.

Serie brasileña de 6 capítulos que no está mal pero a la que le falta un hervor. Todas las situaciones parecen tener el mismo tono. Las dramáticas, las de tensión, las de acción… Hay un ritmo imperturbable, sin apenas cambios en el montaje, una especie de piloto automático en la dirección que deja frío e indiferente. Especialmente, en el final, uno espera algo más de energía dramática, algo que te haga sentir que eso es importante.

La trama está, generalmente, bien llevada. Algunas de las cosas que Nina idea son ingeniosas, otras están demasiado traídas por los pelos y son más difíciles de aceptar.

El arco de investigación sobre el asesinato se cierra apropiadamente y deja abierta la puerta para seguir la historia con múltiples ramificaciones. Hay otros hilos narrativos que quedan perdidos o que no se entiende bien a cuento de qué están ahí.

Diamantes en bruto

Entiendo, en principio, la postura de los directores. Ruedan de un modo muy distinto al convencional para lograr algo convencional: ritmo, agitación, caos. En ese sentido se agradece que se escabullan de los conceptos habituales.

Pero percibo ruido, palabrería, rodaje improvisado con cámara al hombro. Hay a veces 7 personajes hablando a la vez, durante minutos y minutos sobre una nadería (una puerta atascada, por ejemplo), con la cámara tan pegada a ellos que no se distingue apenas lo que sucede. Así que logra lo que, probablemente, pretenden: es agotadora, mareante, confusa.

Ahora bien. La trama es muy exigua, la complejidad del argumento nula. Y por tanto ese rodaje me parece mero artificio. En lugar de 135 minutos pudo durar 20. O 300 y dejar noqueados a los espectadores.

El embrollo aparente de este joyero con deudas de apuestas es, cuando te paras a pensarlo, muy simple. La agitación convulsiva de la técnica no se corresponde con lo que está sucediendo.

Dicen que a Adam Sandler debieron nominarle al Oscar. No lo veo. Ha abandonado sus comedias sin gracia para demostrar que puede hacer un drama, pero reconozcamos que tampoco exhibe muchos registros. A mí me recordó, demasiado, a la agitación de Nicolas Cage.

No me gusta.

The Good Place. Temporada 4

-No me dejaban tan cortada desde que intenté que Timothée Chalamet tomara el sol.

Ese ritmo inagotable de ideas para renovarse durante tres temporadas resulta que sí se agotó en la cuarta. Les quedaba alguna, ciertamente, pero no fue lo mismo. Había que cerrar y hubo más chistes pero menos fondo. Encontrar la solución justa a la justicia, la misericordia frente a la crueldad, la redención frente al castigo, se estiró más de lo que debería.

Pero aún tuvo grandes momentazos y los capítulos que sí tenían algo importante que contar lo contaron muy bien. Timothy Oliphant en el 4x10 fue un buen golpe. O Phoebe Lisa Kudrow en el 4x12 en un papel muy Phoebe. Mi momento preferido fue la visión de esos chupetes de dulce, en el Lado Bueno, Bueno de verdad, para comprender el significado de Twin Peaks. Hay que tener muy claro lo que haces para fabricar tanta tontería mientras das un paseo por las teorías éticas de la Historia.

Y hay que reconocer que el capítulo final, el no saber qué habrá más allá de la Puerta Definitiva, estuvo cargado de una melancolía brutal.

La Juez:

-Estoy volviendo a ver The Leftovers. Sinceramente, cuando vi que no nominaron a Carrie Coon, casi elimino al 2% de la humanidad.

Judy

Otro biopic de medio pelo.

Renée Zellweger se esfuerza pero la nominación al Oscar le viene muy grande. Hay mejores interpretaciones femeninas este año que merecerían esa plaza. Lo que pasa es que es una película fabricada de principio a fin con un único objetivo: que le den el Oscar.

Esto significa que es totalmente académica, mecánica, previsible, convencional, ambientada en el mundo de Hollywood, que es lo que le gusta a Hollywood: que hablen de él. Y si encima es la inmortal Judy Garland que murió a los 47 años, tanto mejor.

Yo creo que cuenta muchas cosas de sus últimos años sin ninguna relevancia y muy poco de quién era ella. Quién era de verdad, su interioridad. Cuando hacen flashback a El mago de Oz entrevés algo. Y temes que esa niña le arrebate el protagonismo a la propia Zellweger. Que no sería la primera vez que una secundaria destaca más que ella.

La película no aspira a nada. Esperas un momento potente que vaya más allá de lo puramente sentimental. Por ejemplo: el encuentro con su hija Liza Minelli. ¿No pudieron sacar de ahí algo de drama? Buscan la lagrimilla fácil como en el último de sus conciertos.

Bastante discreta.