Anna

-Se necesita más que inteligencia para actuar inteligentemente.

La ventaja de Anna sobre Gorrión Rojo es que no se toma en serio a sí misma. La desventaja de Anna respecto a Atómica es que no se toma en serio a sí misma. Es lo que suelen ser las pelis de Luc Besson. Es otra Nikita, otra Lucy, otra Colombiana. Un entretenimiento con acción relativamente bien filmada. No hay que buscarle más vueltas porque no hay ningún fondo.

No sabemos por qué Anna tiene que matar a quien tiene que matar ni las consecuencias de las cosas que consigue ni si tienen alguna importancia los encargos que le hacen. Porque no hay un guión detrás que sustente sus acciones. Ella actúa y ya está. Es una peli en la que siempre hay un giro de guión más. Matrioskas: un engaño tras un engaño tras un engaño…

Hay una pelea muy bien coreografiada (la del restaurante) y un montaje juguetón que a veces es honrado y otras no (para escamotearte cosas que te contará después).

Imagino que Helen Mirren se lo ha pasado pipa interpretando a esa jefaza del KGB. Menudo pelucón. Sasha Lush, Luke Evans, Cillian Murphy y el resto del reparto están correctos.

Al margen (351)

1. Hoy se estrenan Cristal Oscuro de Netflix y Carnival Row de Amazon. ¿Cuál veo primero? Son esos terribles dilemas a los que nos enfrentamos en la sociedad occidental. Supongo que por eso tenemos tiempo para pensar en tantas chorradas inútiles como pensamos.

2. Apple empieza a enseñar la patita y uno de sus primeros estrenos será Dickinson, sobre Emily idem y con Hailee Steinfeld. El tráiler tiene una pinta rarísima. Un potaje entre siglo XIX y XXI muy extraño. El primer capítulo habrá que verlo.

3. Cómo es la gente. Muchos fans llevaban los últimos años poniendo a parir la última trilogía de Star Wars. Y, ahora, en el tráiler, aparece Rey en, posiblemente, el Lado Oscuro y todo el mundo vuelve a postrarse. Hasta que lo vean y el único criterio de opinión será de nuevo el me gusta o no me gusta.

4. Kamala Khan es uno de los cómics que más ruido ha hecho estos años. Una adolescente musulmana adquiere superpoderes y se convierte en la nueva Ms. Marvel. He leído algo. Las tramas de acción no me parecen muy buenas pero el personaje en sí es de un potencial enorme. A ver qué hacen en la serie.

Mindhunter. Temporada 2

-¿Cuántas veces la atropelló?

-No sé. Perdí la cuenta.

Es, como en la primera temporada, espeluznante. Y no vemos los crímenes. Oímos los testimonios de los psicópatas, esos perturbados que se satisfacen en la tortura y el asesinato. Y el equipo del FBI tratando de discernir la pregunta esencial: ¿por qué? ¿Cómo alguien llega a ese nivel de crueldad? Los pobres van de espanto en espanto.

Y casos reales. Los primeros con los que empezó a forjarse el moderno FBI.

8 capítulos intensos que tratan además muy bien la personalidad de los agentes, con sus propios problemas y conflictos personales.

Están muy bien dirigidos. Planificación, encuadres. No fían todo al relato dramático, lo apoyan con una puesta en escena minuciosamente elaborada. Me gustó la escena de la parrillada, cómo los hombres buscan un pedacito más de información morbosa mientras las mujeres intentan cambiar de conversación. Y me gusta mucho cómo plantean el suspense y la tensión incluso en pequeñas cosas: el asesinato que les toca tan de cerca, las madres negras de Atlanta a quien nadie escucha… Y cosas muy fuertes. Brian.

Curioso que Manson sea el mismo actor (Damon Herriman) en Mindhunter y en Érase una vez en Hollywood. Aunque aquí tiene cancha para una interpretación brutal. Tampoco parece peligroso encasillarse ahí.

Le sobra algún capítulo en toda esa tarea alrededor del psicópata de Atlanta. La trama se vuelve repetitiva. Y Anna Torv, de nuevo, debería estar mejor integrada.

-Lo que saben de asesinos en serie se basa en los que atraparon.

El jardín de bronce. Temporada 2

-Blas, el perro de él. Eran muy unidos. Y los hombres abandonan a las mujeres o a los niños, pero no a los perros.

Tengo algunos problemas con Doberti. Me gusta que lo hayan rescatado mediante el truco del flashback porque es un personaje enorme, uno de los mejores detectives privados que ha parido el cine. Eso significa que su muerte ocurre recientemente, hace unos pocos meses. Pero siempre hablan de él como de un pasado muy lejano. Hay cierta inverosimilitud temporal.

Otra cosa que echo de menos respecto a la primera temporada es la atmósfera. Esa atmósfera agobiante, angustiosa, irrealidad incrustada en la realidad, mágicamente oscura.

Tras la primera temporada y esos 10 años buscando a su hija, Fabián Danubio recibe la visita de una mujer. Su hijo lleva 6 meses desaparecido, ¿le podría decir por dónde empezar a investigar? Y él dice que claro.

La trama policiaca funciona muy bien. Barras bravas, los ultras del otro lado del charco. Allí tienen proporciones más gigantescas. Una mafia financiada por los propios clubs y con conexiones en la policía y la política. La serie muestra muy bien todo eso.

Después está la relación entre Fabián y su hija. Qué duro todo. Ella apenas habla, él no sabe cómo manejarlo. Una relación en que ambos anhelan la conexión pero sólo chocan una y otra vez. Gran labor la de los dos. Aunque esa rapidísima evolución de 0 a 100 en un segundo… Un chico y tilín…

La intriga se mantiene de continuo y acelera en los dos últimos capítulos.

Los extremos a los que uno llega por sus hijos. Y lo que no se quiere ver de ellos.

Este niño necesita aire fresco

Me equivoqué esta semana con las comedias. Pensé que Stuber Express tendría algo que aportar y que Este niño necesita aire fresco sería la típica comedia alemana que no tiene ninguna gracia. O que sólo le ven la gracia los alemanes.

Traslación a la pantalla de las memorias  de Hape Kerkeling, un humorista alemán que narra su infancia o, mejor, la percepción que él tiene de su infancia. Más allá de los aspectos de comedia (se ve que desde crío llevaba en la sangre lo del humor) hay algo que convierte la película en algo superior: su vertiente humana.

Lo importante no son los chistes y gansadas. Hay humor, sí, pero también drama. Son los ojos de un niño depositados sobre los eventos familiares. Es una explicación de la infancia que le construye y le hace ser quien es: su hermano, la frecuente ausencia del padre, la enfermedad de la madre, la tía monja, los abuelos (especialmente la abuela paterna), compañeros de clase…

Kerkeling tiene el convencimiento de que en esta vida debemos procurar, por encima de todo, hacer la vida agradable a los demás. Aunque él es homosexual ni él ni la directora han buscado aspectos reivindicativos, tan sólo muestran el ser humano que hay detrás de sus personajes, con sus complejidades y ese factor común a todos: querer ser felices. Él intenta ayudar a ese fin.

Una película más amable y emocional que divertida, con esperanza y que parece desprender sinceridad. Vale, es alemana y en algunos momentos sí que se puede hacer algo cansina, pero en general tiene un buen desempeño.

Stree

-Mujer, vuelva mañana.

En India una stree es un espíritu femenino que, durante 4 noches al año, secuestra hombres y los hace desaparecer. En la ciudad de Chanderi hay una stree.

Yo no me rindo. Me gusta entender otros cines, otras culturas, otras formas de mirar las cosas. Pero lo de India es difícil. No hace mucho hablé de Typewriter. Ahora me fui a una película semejante: terror, comedia, India. Y cómo cuesta hacerse con los códigos, oye.

La cuestión no es la mezcla de terror y comedia (ya se han hecho muchas) sino otros añadidos. Para empezar quiere parecerse a las americanas de jóvenes descerebrados (pero es India, ojo, aquí todo el desmadre es mucho más suave), además está lo de los bailes y canciones, que los hay (¡en una de terror!). También romanticismo, claro. De pronto aparece una especie de Buffy, cazavampiros. Y un final que lo mismo sirve para un roto que para un descosido.

No puedo evaluarla. Sé que existen demasiadas cosas que no alcanzo a entender. No sé porque determinadas cosas funcionan para ellos pero para mí no. En India les encantó.

Supongo que la parte de terror funciona razonablemente bien pero creo que para un occidental la sensación dominante es el descoloque.

Stuber Express

Las comedias de acción están en horas bajas. Falta de imaginación, chistes gruesos, mecanismos repetidos hasta la saciedad… Stuber Express no hace ningún favor al género y contribuye a agrandar la fosa.

Stu conduce un Uber. Stu-Uber. Stuber. Súper-ingenioso, ¿a que sí? Pues ese viene a ser el nivel más alto de inteligencia de esta peli. En realidad el objetivo del film era unir en una misma cinta a Kumail Nanjiani y Dave Bautista. El primero con su cara de pan, el segundo con su pinta de bruto. Y sacarles la química que pudiese haber.

No la hay. Ninguna.

La cosa es que a Dave Bautista, poli, le acaban de operar de un montón de dioptrías y no ve un carajo. Así que coge el Uber de Kumail Nanjiani para tratar de detener a un delincuente. Los dos tendrán que procurar llevarse bien.

Supongo que los responsables que han perpetrado este bodrio no se enteraron de que Arma letal se hizo hace 32 años y sigue siendo mil veces mejor.

Al margen (350)

1. Supongo que tenía que pasar. Si durante 20 años tus películas no funcionan, volverás a la única que te funcionó: Matrix. Lana Wachowski (parece que Lilly no quiere saber nada, cosa que significa algo) volverá a darnos la matraca con la cuarta entrega aunque la dos y la tres ya no tenían nada nuevo que aportar.

2. Disney y Sony se vuelven a divorciar y dejan a Spider-man medio huérfano. Yo entiendo que todo el mundo ponga distancia respecto a Disney. Les das la mano y se quedan con tu empresa. Y con tu alma.

3. Y Aladdin tendrá secuela. Dicen en Disney que hay gente que se lo ha pedido. Hombre, también les han pedido otras cosas y no han hecho caso.

4. Lost cumplirá en breve los 15 años (¡15 años!). Y todavía hay series que tratan de emular la fórmula. El próximo intento parece que será The I-Land de Netflix. O eso dicen. Igual luego se parecen tanto como un huevo a una castaña.

Hierro. Temporada 1

La juez Candela Montes (Candela Peña, je) toma posesión del cargo en la isla de El Hierro. Fran, es asesinado antes de llegar a su boda. El futuro suegro, Díaz (Darío Grandinetti), es sospechoso. También es el que mueve la droga de la zona. Tiene mucho interés, en descubrir al verdadero asesino. La vida secreta de Fran comienza a aflorar.

Es buena serie. Ya estaba bien de tanto polar noir venido de Escandinavia y ya era hora de un poco de calor noir venido de las Canarias.

Candela: seca, pisando callos, sin ganas de hacer amigos. Una tía dura excepto con su hijo con parálisis cerebral. Un lugar pequeño, grandes problemas. Amigos, amantes, droga, plataneras, una trama en Tenerife, otra en Holanda… Ramificaciones. Y La Bajada. La Bajada de la Virgen y los líos que trae consigo.

Me gusta esa colaboración/enfrentamiento entre Candela y Díaz. Está bien llevada, sin convencionalismos. No se acercan salvo que tengan que hacerlo. No son colegas. Se dejan los márgenes justos para respirar.

Me gusta también su fotografía, su paisaje, el modo de presentar El Hierro. El suspense funciona a ratos. Mejor en sus planteamientos de personajes que en los de la trama policiaca en sí. El combustible argumental dura hasta mitad de temporada, después se tira demasiado por los recursos fáciles y los giros un tanto caprichosos.

Muy gracioso el tipo que cambia su declaración según por donde sopla el viento.

-Yo quiero tener la conciencia tranquila.

The Operative

Rachel Currin trabaja para el Mossad. Se ha infiltrado en Teherán y trata de averiguar cosas sobre el programa nuclear.

Un problema evidente es que, tras La chica del tambor, sabe a bastante poco. Pero aun sin ese problema, la película tiene otros aprietos que hacen que pierda pie. Hay una morosidad innecesaria y, para compensar, tramas que aparentan complejidad pero que resultan artificiosas y, a la postre, irrelevantes.

Están Diane Kruger y Martin Freeman como protagonistas, pero no pueden hacer nada con un guión y dirección que son fríos, distantes, escasamente dramáticos. Además es muy lineal en la narración, sin sorpresas y el suspense bastante escaso. Se plantea al inicio la intriga de qué puede haber pasado con Rachel pero la evolución de la historia va por otro lado y sólo al final recupera algo del pulso.

Flojita. Con el amplio panorama de pelis de espías que existen se siente como algo torpe.

Elementary. Temporada 7

Las tres series de capítulo por semana que estaba siguiendo (Legion, The Rook y Elementary) se pusieron de acuerdo para acabar estos días. Ahora tomaré Killjoys y The Terror. Aparte de series para maratonear, claro.

-Lo menos que podíamos hacer era ayudarle, ¿no?

-Odio esa expresión. Lo menos que uno puede hacer es… nada.

A los casos habituales se le añade una trama soterrada a lo largo de toda la temporada que, en ocasiones, ocupa el puesto preeminente. El enemigo más peligroso. Más que cualquiera de los anteriores enemigos de Sherlock: Odin Reichenbach. Las célebres cataratas novelescas, donde Holmes moría, aquí son una persona.

Al llegar el 7x11 (gran capítulo) todo llega a su plenitud. A partir de ahí sólo queda ver la astucia vengadora de Sherlock contra esa especie de Zuckerberg/Gates/Jobs. El hombre que usa la tecnología para prevenir crímenes por métodos expeditivos y controlar el mundo. Incluso por encima de los Maestros Titiriteros de Morland Holmes (John Noble estuvo de regreso). El 7x12 es un capítulo Reichenbach en dos sentidos, hasta llegar al señor Altamont.

Y el 7x13, finalmente, un salto de 3 años, un giro muy elegante para poner fin a la temporada y a la serie, con una combinación muy acertada de atar cabos sueltos (Moriarty entre ellos, claro), intriga, nostalgia y humor. Tres capítulos finales muy buenos, muy redondos.

Ahora a esperar las nuevas dosis de Holmes que vayan llegando. Lo siguiente será, probablemente, Las aventuras de Enola Holmes con Millie Bobby Brown y Henry Cavill.

-El juego continúa.

The Rook. Temporada 1

Myfanwy es una EVA que trabaja como Torre en Checquy. La Lugat anda tras ella.

Supongo que muchas palabras de las anteriores no te dicen nada. Está bien que sea así, porque la serie te suelta en el momento en que a Myfanwy acaban de robarle los recuerdos y nosotros descubriremos este mundo con ella.

Dije que si John Le Carré hubiese escrito ciencia-ficción, habría escrito Counterpart. Pues si hubiese escrito sobre gente con superpoderes habría escrito The Rook. No exactamente, pero parecido. Habría sido más sutil y pausado. Pero se trata, en realidad, de una serie de espías. Espías de este lado, del otro, de los dos. Con mucha gente manipulando tras escritorios y algo de acción de campo. Con gente súper que no sabes por dónde va a salir.

Nos encontramos ante una variante X-Men. O EVA. Los EVA no son bien recibidos, los gobiernos los temen, quieren controlarlos. Muchos EVA son vendidos en subastas y convertidos en esclavos. Los que tienen suerte trabajan para el propio gobierno.

Y ahí está Myf, sin saber muy bien en quién confiar ni qué pasa ni qué se espera de ella ni qué ocurrió en ese puente. Lo cierto es que todo Checquy está agitado y ella se encuentra en el núcleo del conflicto.

Buen ritmo, desvelando secretos paso a paso pero sin excesiva demora, exposición interesante de personajes y acontecimientos y un nivel de producción bastante notable. Unas pocas cosas no quedan bien presentadas o cerradas, otras las aceptas porque sí, pero es entretenida, especialmente si estás un poco cansado de los típicos y tópicos súper americanos. Es británica, cosa que la hace muy diferente. 8 capítulos.

Legion. Temporada 3

-Tenemos que aprender acerca del amor antes de aprender acerca del odio. De lo contrario, todo se desmorona.

Es lo más. La serie que todo el mundo debería ver. Original, deslumbrante, libre, sin cortapisas, extravagante, rocambolesca, alucinógena. Visualmente impactante. La serie que sabe que es una serie. Que esto es cine, imagen en movimiento, que puede crear su propio lenguaje, sus propios códigos, sin atarse a clichés ni estructuras. Puede hacer lo que le dé la gana. Y Legion se atreve a hacerlo. La serie que no es para casi nadie. Pero es la que todos deberían ver.

David Heller encuentra a Switch, una viajera del tiempo. Y, como siempre, trata de rebasar los límites de sus poderes. Sin embargo, en los pasillos temporales, hay demonios del tiempo tratando de salir.

La serie no esconde sus deudas con Alicia en el País de las Maravillas. Homenajea la obra repetidas veces con cosas como ese desayuno con la sombrerera loca y Reina del Desayuno (Aubrey Plaza, obviamente) o esos demonios del tiempo que son la versión del gato de Cheshire.

Aunque desde luego cabe de todo. La historia de los padres de Daniel, el encuentro de Sidney con su pasado adolescente, la comuna hippie, un capítulo a lo Dickens mezclado con cuentos de hadas que acaba en una batalla de rap, toreros, bailes… Pero probablemente la escena más loca sea la de Vic Mckey (sí, el de The Shield con una escena de The Shield) en el 3x04.

Habrá muchos que querrán la acción apresurada, el ritmo de quemar trama. Bueno, para eso ya hay otras muchas series. A mí me gusta que ésta me la cuenten así. Que me la hayan contado así porque aquí terminó. Me parece bien.

Érase una vez en Hollywood

-Crecemos viendo series de asesinatos. Todas las series excepto I Love Lucy son de asesinatos. ¿Qué tal si matamos a la gente que nos enseñó a matar?

1969. Rick Dalton es un actor con la carrera en declive. No está entusiasmado con ir a Italia a hacer spaghetti western. Cliff es su doble en escenas de acción, su chófer, su recadero y, sobre todo, su amigo. Rick es vecino de Roman Polanski y Sharon Tate.

Es una doble lección de cine. Una lección sobre cómo se hace una magnífica película de cine y una lección de Historia del Cine: sociedad de la época, corrientes, ambiente… Por qué el cine de 1969 era como era.

Así que sí. Tarantino vuelve a hacer algo que es frecuente en él: una pequeña genialidad.

Planificación esmeradísima, diálogos trabajados, edición cuidadosa, banda sonora, vestuario, fotografía… Todo está en su sitio. Tarantino es la persona viva que más sabe de cine, lo demuestra de nuevo y punto. Nadie tiene el pulso para controlar el ritmo como él. Y son dos horas y cuarenta y cinco minutos que fluyen con facilidad.

La historia va cobrando forma a partir de anécdotas, fragmentos aparentemente aislados, de unas vidas y otras. El conjunto de todas ellas forman una integridad y define muy bien a los personajes.

A veces se siente, como en Roma, ese tiempo suspendido, esa época idealizada que se vuelve eterna al perpetuarse en la memoria.

La última media hora es un ejemplo de cómo usar acertadamente la voz en off, otorgar, de repente, un aire casi documental y dejar que se masque la tragedia con tensión progresiva.

Y, bueno, como en Malditos bastardos (sí, también empezaba con érase una vez), la Historia y lo que Taratino cuenta no coinciden del todo. Supongo que porque Tarantino añora con melancolía el cine clásico de los 60 y desea seguir mostrando su pervivencia. En el fondo, el tío, es un sentimental.

Por mí pueden darle ya el Oscar y así vamos ganando tiempo.

Medalla de oro para la escena con Bruce Lee. Maravillosa. Divertidísima. El diálogo, la pelea… Medalla de plata para la escena de la niña descansando en el plató. Y bronce, claro, para la ida de olla final, bastante comedida para ser de quien es.

No digo nada de los actores porque todos están espléndidos.

Al margen (349)

1. The InBESTigators. Vi 2 capítulos y tuve bastante. Pero no es mala. Es que es para niños de entre 7 y 10 años. 4 chavales montan una agencia de detectives. Hay una que es un cerebrito, los otros tiran de torpes a decididamente cortos. Se ponen ciegos a magdalenas y hay bastante humor. Y te quita la paciencia si eres adulto. Media hora, dos casos por capítulo. Al menos los que he visto.

2. Michael Hirst está a la espera de que termine la serie Vikings para ponerse manos a la obra con Carlomagno. Eso puede estar muy bien. Es momento de que se hagan series medievales en las que alguien sepa un poco de historia. Y hay mil años de material.

3. Voy a dejar de leer cosas sobre Jupiter’s Legacy porque lo mismo leo/veo cosas que me encantan como cosas que no me gustan.

4. Treadstone. Será la serie que continúe el universo de Jason Bourne. Creo que había quedado demostrado que sin Paul Greengrass y Matt Damon la cosa no funciona. Veremos.

Llenos de vida

Una productora de televisión organiza una fiesta para inaugurar su coqueta finca del pueblo (y a 35 minutos de París). Hay famosillos, conocidos, amantes, ex, una camarera despistada, un granjero ecológico que aprieta la mano demasiado fuerte al saludar, vecinos a los que les molesta el ruido y una tensión creciente.

Nueva película de Agnès Jaoui con la colaboración en el guión de Jean-Pierre Bacri. Nueva mirada a la burguesía parisina desde el prisma de la acidez y la humanidad. Porque Jaoui-Bacri tienen ese toque para machacar a los personajes a la vez que nos compadecemos de ellos y entendemos su fragilidad.

Bacri es el centro: un presentador de televisión llamado Castro, de 65 años, cuyo programa corre riesgos de cancelación. En la fiesta tendrá encuentros con su ex, con su nueva esposa, su hija, amigos, conocidos y desconocidos. Y veremos cómo sus trapos sucios quedan expuestos en la plaza pública, que es el título original de la peli (Place publique) y que sí tiene sentido. La traducción española no lo tiene.

Desde luego lo mejor, como siempre en las pelis del tándem, son los diálogos. Hacen un repaso a temas como lo progre, la pedantería progre, las tecnologías que destruyen la intimidad y algo tan imposible de esquivar como el paso de la edad y la difícil aceptación de la vejez. Porque ahí está el origen de casi todos los males de Castro.

Agents of SHIELD. Temporada 6

-Entonces, ¿dónde consigo una espada espacial asesina de fantasmas?

Uno nunca puede estar seguro del todo de estas cosas porque las productoras no andan por ahí diciendo (realmente) lo que gastan, pero me atrevería a decir que Agents of SHIELD es la serie que mejor rentabiliza el dinero. No se puede hacer más con menos.

Y eso me parece una vergüenza porque mira que Marvel ha ganado miles de millones este año y no se dignan en invertir en una serie que podría ser un hito. Los personajes, desde luego, tienen más alma y evolución que los pandilleros cinematográficos. Fíjate en Coulson. La poca cancha que le dieron en el cine y lo mucho que ha podido expresarse aquí.

Pero, como digo, los mimbres de un posible hito se quedan en un capazo. Los pobres apenas salen del plató: cabinas de aviones, sótanos, hangares, remolques de camión… Y vaya si le sacan partido. Hay más imaginación estelar en la tragedia romántica Fitz-Simmons que en todo Avengers: Infinity War. Con 4 dólares eso sí.

Porque ya me gustaría ver al palurdo de Thanos enfrentado a la malísima de esta temporada. Mientras los tarados superheroicos del cine dejaban que Thanos se saliera con la suya (qué guión estúpido) aquí los currantes a pie de obra se la jugaban con Izel, la verdadera tarada mental, el verdadero peligro para la humanidad. Y nadie les da las gracias. Ni la audiencia, claro.

Bueno, aquí va un tributo por ellos. Pese a los capítulos de relleno (pocos en esta temporada) han hecho que me lo pase bien. Queda una temporada más de despedida. Yo estaré ahí aunque sea el último hombre que quede.

-Si no podéis sacarme de aquí seguro que Elon puede. Me debe muchos favores.

Historias de miedo para contar en la oscuridad

André Ovredal es un director al que sigo. Lo descubrí de carambola en Troll Hunter y luego lo visité en La autopsia de Jane Doe. Cogió las riendas de un producto que a Guillermo del Toro no le daba tiempo de dirigir.

Creo que las mentes de ambos (director y productor) ofrecen un resultado bastante bueno. No es que sea magistral, pero lo que pretenden es enormemente difícil y salen bien parados, creo yo.

Porque no es nada fácil hacer terror para adolescentes. Fácilmente se te puede ir la mano (¿se les va a veces?) y hacer algo demasiado adulto o bien lo contrario, es decir, hacer una memez como Pesadillas de modo que optas por transformarlo en comedia.

La cosa es que logran su objetivo. Una sucesión de historias terroríficas para contar en fuegos de campamento ensambladas como si fuesen un todo. Han tenido mucho pesquis para elegir el casting de chavales. Lo hacen de miedo. Pero de nuevo vuelven a ser mayores de lo que deberían.

En cualquier caso lo mejor es esa galería de monstruos, claramente formados en el estilo de del Toro, llamativos, originales. Tenebrosos. Seguro que cada espectador tiene su monstruo preferido/acongojante. La atmósfera es obra de Ovredal y todo queda integrado en ese peculiar goticismo.

Año 1968. Es curioso que para el terror fantástico se vuelva la vista al pasado tantas veces, ¿no? Supongo que la tecnología del ahora deja menos espacio al terror de fantasía y se presta más al gore.

Al margen (348)

1. Como casi con cualquier cosa de ciencia-ficción, le eché un ojo a Pandora. Un capítulo. Y se acabó. En realidad es una serie de instituto americana mal disfrazada. Todos guapitos y representativos: la prota (blanca, por supuesto), la clon (rarita), el telépata (negro), el piloto (asiático) y hasta el alien. Profes jovencísimos, el bar como punto de reunión, estética de colorines, escenarios de garrafón…

2. Puñales por la espalda entra en mi lista de pelis más esperadas. Intriga a lo Agatha Christie, estilo moderno y un reparto espectacular dirigido por Rian Johnson que, tras Star Wars, vuelve a hacer las cosas que de verdad le gustan.

3. El fracaso de X-Men: Fénix Oscura es la excusa que Disney necesitaba para desmantelar Fox. Cancela títulos, reorienta películas, unas se las lleva a Disney, otras a Hulu… Y Fox sigue perdiendo empleos a chorros. La reestructuración más dura de todas las adquisiciones de Disney.

4. Y Disney mete presión a Netflix y demás plataformas. Por 12,99$ tendrás Disney+, ESPN+ y Hulu. En Estados Unidos, claro. Pues nada. A ver cómo respiran ahora las demás.

Typewriter. Temporada 1

-Expediente Warren no se puede comparar con esto. Esto pasó en serio. Te estoy contando hechos reales.

Dicen que Madhav comenzó a escribir la novela El fantasma de Sultanpur, pero que la terminó el fantasma que le dio muerte en la mansión Bardez de Goa. Tres niños están decididos a averiguarlo. Para algo han formado un club de cazafantasmas.

Serie de terror india de 5 capítulos. Tiene mucho encanto. Hay un algo de Stranger Things (la aventura de los niños) otro algo de La maldición de Hill House (la trama de terror) y otro algo de Nosotros o Bosque Maldito (los poderes del fantasma). Funciona bien, es inquietante y va a más.

Me sorprende su luminosidad. Incluso las escenas nocturnas se ven con nitidez. El fantasma es lo suficientemente terrorífico y no necesitan tirar de recursos engañosos.

Hay algunas cosas negativas, pero no puedo juzgar con objetividad porque no sé si responden a los modos de hacer en India o son rarezas del director. Hay un punto de ingenuidad tonta y de humor simplón. Las travesuras infantiles, por ejemplo. Está bien presentarlos como verdaderos niños, pero es extraño en una peli que, un rato después, te coloca una escena terrorífica.

En cualquier caso la trama engancha con múltiples personajes conectados misteriosamente por la historia del fantasma y cuyos enigmas descubriremos progresivamente: la trama de 1950, la de 1980, el viaje a Palolem…
La trama del marido, la del dinero y la señorita subrepticia, no la entiendo. No tiene ningún sentido en todo el conjunto. ¿Tal vez piensan en una temporada 2? Raro.

Sameera, la niña, se lleva el protagonismo. Menuda lianta. Cuenta bien el drama de una niña que desea ver a su madre fallecida.

Fast Color

Hace ocho años que no llueve. La única solución que se ha tomado es seguir subiendo el precio del agua. Una mujer huye de algún lado hacia ninguna parte. Ninguna parte es un pueblo llamado Garrison.

Me ha gustado mucho esta peli de gente con superpoderes. No superhéroes ni supervillanos. Gente con superpoderes. Tres generaciones de una familia: nieta, madre, abuela. Lila, Ruth y Bo. Tres mujeres que viven tratando de pasar desapercibidas.

Película independiente que se estrenó en unos pocos cines americanos, que la crítica, muy justamente, elogió y que, ahora, puede convertirse en una serie.

La protagonista es la madre, una espléndida Gugu Mbatha-Raw. Y no quiero desvelar nada más de la trama súper ni de la familiar. Ambas son muy buenas. Película muy bien desarrollada, planificada, montada, fotografiada. Ritmo sosegado para que uno pueda contemplar la dinámica. En el polo opuesto de los tiros y explosiones a los que acostumbran estas pelis.

El peso recae en la relación entre las tres. Una delicia. Pero no desatiende lo fantástico que depende, en buena medida, de esa relación fabricada de amor y encontronazos.

Nada más. Ponte a verla. Merece la pena.

Fast & Furious: Hobbs and Shaw

Ayer hablaba de las ideas que había detrás del cine de acción y comedia de Buster Keaton. Esta nueva entrega de Fast & Furious (como la mayoría de las anteriores) certifica todo lo que está mal en gran parte del cine de acción y comedia actual.

Buster te sorprendía cuando tiraba un tren de un puente porque lo tiraba de verdad. Sus hazañas se basaban en ideas calculadas minuciosamente y, por muy locas y calculadas que fuesen, eran posibles.

En Fast & Furious todo está tan exagerado por los efectos especiales que la emoción es nula. Si alguien se enfrenta por primera vez a una peli de Buster descubrirá que, lo que allí sucede, es imprevisible. Los espectadores se sorprendían ante lo inesperado de las resoluciones. En Fast & Furious sabes lo que va a pasar a cada segundo. Por muy descabellado que sea no te sorprende y, sobre todo, no te lo crees.

Antes del título, en 9 minutos, ya ha habido 3 peleas distintas. Y ninguna original. Ni siquiera lo es que Idris Elba aparezca en plan Terminator porque, tío, ya hemos visto Terminator y es mejor. Y que arrastren a un helicóptero con un coche no tiene mérito alguno pues ya lo habían hecho con un avión hace años. Que lo haga un hombre ni siquiera es espectacular. Es estúpido. Bueno, también lo otro, pero la suspensión de incredulidad tiene un límite.

A estas alturas de la saga los únicos que se divierten son los actores y ni eso se trasluce porque todos los chistes están gastados.

Es larga y se hace más larga todavía. Hace tiempo que se les acabó el nitroso.

Con la escena bonita de Samoa casi vomito.

Y qué diálogos tan cochambrosos.

Hay 3 escenas en los créditos. No las vi. Me fui porque ya estaba agotado.

El gran Buster

Pienso que hacer un documental sobre Buster Keaton que deje satisfecho al espectador es sencillo. Recopilas unas cuantas escenas divertidas de sus películas y ya está. Buster Keaton era tan genial que bastaría con eso.

Peter Bogdanovich añade algo más. Aporta una biografía de Buster, sus dificultades, sus problemas, su vida personal. Y lo integra todo muy bien.

El documental dedica mucho tiempo, lógicamente, a la época dorada de los años 20, cuando Buster dio lo mejor de sí mismo. Luego viene el contrato con Warner y el cine sonoro que supondrán el declive. En la parte personal relata su alcoholismo, depresiones y rupturas matrimoniales hasta que, finalmente, logrará una cierta estabilidad.

Se agradecen mucho las entrevistas a directores actuales, tan variopintos como Werner Herzog o Tarantino, que explican cómo Buster les ha influido o lo que descubrieron en él.

Para mí, lo más interesante es que Bogdanovich indaga en lo que Buster perseguía con sus películas de acción y comedia. Y llega a expresar lo que el hombre de los años 20 descubrió y lo que muchos directores actuales de acción y comedia han olvidado. Pero claro, hay que tener la imaginación, la pasión por el cine y la capacidad de resolución adecuada. Y pocos directores tienen eso. El dinero de las productoras no lo sustituye. Buster tenía pocos medios pero la cabeza mucho mejor amueblada.