30/6/19

Ghosts. Temporada 1


Otra de esas series británicas cortitas (6 capítulos) con duración de 25 minutos por episodio, con humor británico y gente muy británica. Una bobadita, pero tiene su gracia y algunos momentos brillantes.
Aquí vemos las cosas desde el punto de vista de los abundantes fantasmas que ocupan uno de esos grandes caserones rurales ingleses. Gente que al morir estaba allí y allí se quedó. Desde un tipo de la prehistoria hasta un político reciente. No les gusta ni un pelo que una parejita viva venga a ocupar la casa. Pero algo inesperado va a ocurrir y tendrán que replantearse las cosas.
Además, como si de Downton Abbey se tratase, hay clases sociales. Porque en la zona de calderas hay otro nutrido grupo de fantasmas que no abandonan su espacio.
Mi capítulo preferido es el 1x05, cuando los fantasmas se enganchan a Friends.
No logra mantener permanentemente un ritmo de ingenio o, tal vez, yo fallo en pillar todo el humor inglés. Pero tiene ocurrencias francamente buenas.
Sencilla, sin grandes pretensiones pero bastante saludable para pasar un ratillo.

29/6/19

Los muertos no mueren


-¿Sois pareja tú y el muchacho físicamente bien desarrollado?
Gente que jamás había visto a Jarmusch acudió a ver esta peli de Jarmusch porque salían zombis. Y dicen que es mala. Es mala peli de zombis pero no es una mala peli de Jarmusch. Porque no hay zombis del mismo modo que los vampiros de Sólo los amantes sobreviven no eran vampiros. Son símbolos de otra cosa.
Gente que se permite luego el lujo de opinar, sin saber quién es Jarmusch ni entender su cine ni percibir el contexto.
Un ejemplo. Dicen que es muy lento. Jarmusch jamás ha sido más rápido.
Sin embargo, Jarmusch, es mucho más claro que nunca en sus símbolos, en lo que los zombis significan. Eso es lo que sí le podrían criticar. Chuches, patatas fritas, wi-fi, youtube, pastillas… Posesión de cosas. Es la sociedad materialista, conformista, adocenada. Muertos en vida, andando como zombis, idiotizados, tragando lo que el gobierno, las autoridades y las compañías les dicen. No sangran. Gente sin sangre. Sólo polvo.
Es el mismo Jarmusch de siempre. Calmado, contemplativo, divertido, irónico. Liviano, sin pretensiones de trascendencia. No le gusta el mundo que ve, pero acepta las cosas como vienen y él sigue a lo suyo, a su aire, a su estilo. Adaptándose, mirando con cierta condescendencia a los demás.
Me encanta esa conversación en el coche en la que Adam Driver explica por qué sabe que eso no acaba bien. Divertidísimo. Ese es Jarmusch.
Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chlöe Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Iggy Pop, Rza, Carol Kane y Tom Waits.
Además, sólo por la escena en la que presentan a Tilda Swinton ya merece la pena verla. Y la escena en que se va.
Una apuesta: la próxima peli de Jarmusch será de extraterrestres. O una próxima en el futuro.

28/6/19

Al margen (342)


1. Taika Waititi dirigirá Flash Gordon en animación. Me vale, creo. Flash es difícil de adaptar en imagen real. Me gustaría verlo algún día, pero en manos de alguien que realmente sabe lo que se hace. Empezar con animación me parece bien.
2. Ya lo dije: leo/veo casi todo de Sherlock Holmes. Me he leído los libros juveniles de Nancy Springer sobre la hermana pequeña de Sherlock, Enola. Ahora habrá una adaptación al cine. Enola será Millie Bobby Brown y la señora Holmes será Helena Bonham Carter. Imposible resistirse.
3. Danny Boyle vuelve a los zombis de su saga 28 días después. Parece que se titulará 28 meses después. No sé yo. No era lo mismo hacer una de zombis en 2002 que hacerla ahora.

27/6/19

Barry. Temporadas 1 y 2


-¿Y por qué dices lo de matarme? Echa el freno tío. Eso es de psicópatas.
Hay momentos en que crees que todo eso va en serio y, justo entonces, te salen con una ocurrencia divertidísima. O al revés. Piensas que es una comedia con sus puntos de locura y, ahí, te sacuden un mazazo dramático.
Barry, veterano de guerra, es ahora un asesino a sueldo. No es muy feliz en su trabajo. Un día entra por casualidad en una escuela de interpretación y decide apuntarse. Su jefe/intermediario no ve la cosa con buenos ojos porque es mala idea dejar a medias un trabajo encargado por los chechenos.
Lo que se desata a partir de ahí es una mezcla imposible entre Breaking Bad, Los Soprano y Killing Eve. No en un plano argumental pero sí en la mezcla de conceptos. Lo bueno de Barry es que es imprevisible. Y empiezan a desplegarse secundarios: los alumnos de la escuela, el profesor, la policía, los bolivianos, los tailandeses en la segunda temporada… Pero me quedo con el ganado checheno. Vaya descerebre. En especial el desconcertante Noho Hank (Anthony Carrigan).
Y como capítulo loco el 2x05, el de la niña del taekwondo.
-Una fuera de serie.

25/6/19

Years and Years. Temporada 1


-Oh, Dios mío. Me estoy quedando sin expresiones de sorpresa.
La historia de una familia británica entre 2019 y 2029. Y un poco más allá.
La serie está muy bien dirigida. Sorprende con su música, su montaje y un ritmo frecuentemente intenso. La he pensado durante un tiempo y, vista con perspectiva, es más simple y menos original de lo que parece. De hecho, de los 6 capítulos, son relevantes el 1, el 5 y el 6. Y el momento de Daniel.
La fuente de inspiración evidente es Summer Wars* de Mamoru Hosoda. Ese tono futurista, ciertos rasgos de los personajes y esa idea de que una familia puede salvar el mundo estaban en la película del director japonés.
La principal pega que le veo es que los añadidos son mera ideología progre muy forzada: género, transhumanismo, activismo, antipopulismo… Y, como suele pasar con  la ideología progre es contradictoria. Porque, en el fondo, está diciendo que por muy descabellada que se haya vuelto la sociedad británica, sigue siendo la mejor y la más progre, que por mucho anti-Brexit formulado de modo explícito hay mucho Brexit implícito. Que los británicos son parte del mundo siempre y cuando lo dirijan ellos. Mi ombligo es el mejor.
Así que no. El fondo me repele. Me quedo con la fórmula de Hosoda.
La forma, el envoltorio, sí está logrado. El modo de presentar a la familia, el imponente ritmo del primer capítulo, las sorpresas y giros de guión, todo eso está muy bien.
Y Emma Thompson, como esa política populista, no tiene precio. Qué buena actriz es. Cada aparición suya es una maravilla histriónica.
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*Cuando comenté Summer Wars dije que merecía estar hecha en imagen real. Bueno, Russell T. Davies me ha escuchado, pero no logra la universalidad de Summer Wars y se vuelve, desgraciadamente, algo un poco paleto.

24/6/19

Godzilla: Rey de los monstruos


A mí me parece muy bien que los monstruos maten gente. Cinematográficamente hablando, claro. Pero no entiendo qué gracia tiene que los monstruos se peleen entre sí. Me da igual quién gane. Tensión cero. Es como si me pones a dos zapatillas peleándose. Zapatilla derecha contra zapatilla izquierda. ¿A quién le importa?
La pregunta es, pues, ¿por qué vi esta peli?
Están Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Bradley Whitford, Sally Hawkings, Charles Dance, David StrathairnUn reparto muy bueno que hacía suponer que había algo más.
Pero no. Todo ellos están ahí para hacer bulto. Parece que la peli quiere plantear un amplio arco de posturas, desde el eco-terrorismo hasta la exterminación rápida de los monstruos pasando por posiciones intermedias. Pero no cuela: no deja de ser una pelea de zapatillas. Radiactivas y gigantescas, eso sí.
Millie Bobby Brown la mejor, quizá porque es una cría y disfruta con la aventura. Los demás parecen estar pensando en proyectos futuros más interesantes o en que se acerca la hora de comer.

22/6/19

Toy Story 4


No me gusta la filosofía de llevar tanto un cántaro a la fuente que al final se rompe.
No debieron hacer Terminator 3 o Alien 3 o El Padrino 3. Toy Story nos había contado todo lo que se podía contar en una trilogía de obras maestras. Toy Story 4 no es una obra maestra porque vuelve a contar lo mismo de otra manera. Empieza a repetirse.
Comparada con las anteriores ésta es más emocional que inteligente.
Dicho esto, aunque no sea un 10, es un notable. Es emocionante, divertida, muy imaginativa. Estás ahí, muriéndote de risa y, en un segundo, te agarran el corazoncito de niño y te impactan con una sacudida dramática.
No mencionaré los aspectos técnicos porque ya se sabe. Son deslumbrantes.
Me sigue sorprendiendo su capacidad para jugar con juguetes, para imaginar lo que imaginaría un niño, para ver qué trastadas hacen los juguetes cuando nadie los está mirando. Hay unas ocurrencias grandiosas.
El motor de la historia, el juguete que se pierde y que hay que rescatar, esta vez es Forky, el tenedor-cuchara. Una cosa de la basura que se convierte en juguete por la creación de la imaginación.
Mi momento preferido es el del GPS. Y la muñeca de la tienda de antigüedades, no sé si es que cosa mía, pero ¿no te recordaba a veces a Annabelle?
Ese final espero que, definitivamente, sea el final de todo. Espero que Pixar no siga a partir de ahí. Se cerró el ciclo, de verdad. Es sorprendente que hayan encontrado un nuevo giro de tuerca, pero ojo que se pueden pasar de rosca.

21/6/19

Al margen (341)


1. Vengadores: Endgame se estrenó hace nada. Y se volverá a estrenar en breve con más metraje. Lo hacen por si quedaba alguna duda de que lo que quieren es dinero y más dinero. Llevan 2.743 millones recaudados.
2. Series más vistas en plataformas bajo demanda. 1: Juego de Tronos. 2: Modern Family. 3: La casa de papel. 4: Black Mirror. 5: Anatomía de Grey. Fíjate: La casa de papel.
3. Greta Gerwig ha puesto fecha al estreno de su Mujercitas: 25 de diciembre. Con Emma Watson, Saoirse Ronan, Florence Pugh, Eliza Scanle, Timothée Chalamet, Laura Dern y Meryl Streep.
4. Otra peli con muchas mujeres que esperaba con interés era Birds of Prey. Pero cada noticia que llega, peor se pone.

20/6/19

Jack Irish. Temporada 2


Es muy buena. No voy  decir que es la mejor serie policiaca pero es mi preferida.
Es, quizá, la única en que está integrada perfectamente la vida cotidiana y la profesional del detective. Sus líos policiales se entremezclan con otros muchos líos personales. Ahí surge el segundo elemento de interés: personajes. Unos personajes buenísimos, tan excéntricos como auténticos, reales, comunes, absurdos. Hay mucho ojo para detectar el carácter de la personalidad humana.
El más alucinante quizá sea Brendan O’Grady, guardaespaldas, extorsionista, encargado de dar palizas, probablemente psicópata. Y muy majo. En serio. Un tío más simple que la mar, que pone tanto empeño en disparar en rodillas ajenas como en cumplir con su palabra. Y también está Simone, con ganas de ser feliz, amargada porque nadie más parece querer serlo. Y el ex de Simone, en busca de algo que le alivie ser un ex. Y Gus (Augustine) con los sentimientos de un papel de lija. En apariencia. Y los colegas de las carreras de caballos. Y los amigos del bar. Y el poli de homicidios. Y la ex de Jack.
Todo se junta y se entremezcla y Jack Irish hace virguerías para conjugar esa vida. El caso es casi lo de menos, pero eso no significa que no sea interesante. Jóvenes indios que mueren, una farmacéutica, una universidad de pacotilla, el corrupto departamento de inmigración, la policía incompetente…
Han pasado 3 años desde la temporada 1 y es una pena porque se trata de una de esas series de las que yo vería un capítulo diario con mucho gusto. Supongo que hay fronteras que aún cuesta romper pese a las plataformas internacionales. Australiana. Guy Ritchie es el protagonista. 6 capítulos.

19/6/19

Men in Black International


El problema de Men in Black no es que sea mala. Que lo es. Pero se pueden hacer cosas malas muy divertidas. El problema es que es absolutamente anodina.
Tessa Thompson y Chris Hemsworth vuelven a coincidir en una comedia (?) después de Thor: Ragnarok. Dice Tessa Thompson que le gustaría seguir formando pareja con Hemsworth en comedias de diversos géneros, como algunos actores clásicos. Vale. Pero un consejo: mira a ver si conseguís ser graciosos.
Y ojo que, con una idea así, se pueden inventar tramas, argumentos, perspectivas, ocurrencias… Y lo que se les ha ocurrido es esto.
Que lo mejor de la peli sea un personajillo diminuto digital, a quien le dan los mejores chistes, dice bien poco de los guionistas.
En vez de resucitar una franquicia han hecho más grande la fosa.

18/6/19

Jessica Jones. Temporada 3


-Debe eliminar de raíz todo hábito imprudente.
-¿Es imprudente beber un litro de bourbon al día?
Ahí está. Nuestra autodestructiva detective favorita que no conoce el sabor del agua. Me encanta la escena en que se toma la medicación.
Si nos paramos a pensar, con sus defectos y sus evidentes problemas, el ciclo de Los Defensores es muy superior a la saga de Los Vengadores. Mejor la serie de Marvel que el cine de Marvel. El cine no deja de ser una sucesión de sopapos con el CGI como protagonista. La serie es un drama, más conseguido unas veces que otras, pero al menos cuenta algo.
Y este cierre, con Jessica Jones (con los mismos defectos y problemas), es bastante digno. Mira que la tía es obcecada y burra. Pero distingue el bien y el mal y no le importa lo que digan los demás. Perderá a toda su familia y a sus amigos (no es extraño que se alimente de whisky) pero ella a lo suyo. A lo que nadie más hace. A hacer lo que considera correcto.
La escena que más me impactó fue la del cenador. Qué cruel ese momento sobre el hijo perdido. El villano de esta temporada, el asesino en serie, no es verdadero rival para Jessica. Lo que se cuece detrás es su sentido de la moralidad. Porque se tendrá que enfrentar a dos personas que se consideran moralmente superiores. Y eso es algo en lo que, gracias a todos sus defectos, Jessica nunca caerá.
-No se hagan los héroes. Es un trabajo de mierda.

17/6/19

Kin


Kin son dos películas juntadas en una.
Hay una película dramática acerca de un padre, viudo, con un hijo que acaba de salir de la cárcel, con otro hijo más pequeño. Tienen problemas económicos serios y salen adelante como pueden. Es un padre que trata de hacer lo mejor por sus hijos pero que, sin la madre, no sabe cómo hacerlo.
Y hay una película de ciencia-ficción con unos extraños seres.
Y al juntar las dos se destruyen mutuamente. Además está James Franco y eso es en sí una garantía de desastre. A las dos películas anteriores le añade una subtrama de mafiosos que apesta.
El final es bueno y salva, parcialmente, la película. Las tres tramas (familia, seres extraños, mafiosos) se unen en una secuencia bien planificada y resuelta. Además aparece Carrie Coon y eso es una garantía de éxito. Pero para entonces es demasiado tarde. Tal vez se le puede dar un aprobadillo justo.

16/6/19

Largo viaje hacia la noche


Onírica, surrealista. La película se siente como un sueño. A medio camino entre Wong Kar-wai y David Lynch, entre In the Mood for Love y Inland Empire.
Largo viaje hacia la noche es el título de la película. Pero es también el título de la película que el protagonista ve en el cine y en la que él mismo es el protagonista, una última hora rodada en un plano-secuencia de una extraordinaria complejidad.
No tiene mucho sentido buscarle el argumento porque busca evocar emociones. Es un sueño, un hombre busca a una mujer, el amor, la felicidad. Un sueño en el que buscamos el sueño inalcanzable.
Los diálogos se repitan en situaciones diferentes, los elementos simbólicos reaparecen una y otra vez con sentidos diferentes y, al mismo tiempo, complementándose. El tono romántico es permanente. También la sensación de que los personajes viven atrapados en un destino predeterminado y luchan por romper ese destino a través de acciones sin lógica. O quizá porque la lógica del amor siempre es ilógica. Un espacio en el que no parece haber tiempo.
Extraña, hipnótica, se desliza con un ritmo sinuoso, envolvente, con una ambientación magnífica, visualmente muy llamativa y desconcertante.
Es muy difícil juzgar una obra de este calibre. En primer lugar porque hay códigos diferentes, ideas planteadas de modo distinto al habitual. Está claro que el universo de Bi Gan, el director, debe entenderse (como con Lynch) dentro del conjunto de su obra. Pero es que esta es la segunda película del director. Y en segundo lugar porque es china, oriental, y ahí los símbolos tienen otros significados (y más importantes) que en occidente.
Difícil de interpretar, sí. Pero se deja degustar magníficamente. Y difícil de recomendar. Lo puramente estético está muy por encima del guión.
Me encantó un detalle humorístico: la partida de ping-pong.

15/6/19

Tolkien


-En un agujero en el suelo, vivía un hobbit.
Si de algo soy friki ese algo es Tolkien. He leído más de 20 veces El Señor de los anillos, más de una decena de veces El hobbit, 4 veces El Silmarillion. Y su correspondencia y los ensayos de lingüística y todas sus obras. Aprendí a leer y escribir con runas y a chapurrear algo de élfico.
Así que iba preparado para presenciar algo doloroso. El más doloroso de los biopics. Por suerte no lo ha sido. Me ha sabido a poco. Pero doloroso no. Y eso ya es hablar en su favor.
Se nota que el director también es un friki de Tolkien. Sí. Esa conversación con Edith, en la que descubrimos su esencial faceta de lingüista, demuestra que el director sabe lo que quiere contar. Una faceta, no todo. Nos habla del hombre superdotado para las palabras, para la belleza del lenguaje. Y para lo que significaban verdaderamente sus obras: el viaje, el amor, la amistad. Pero no todo el personaje. Hay cosas decisivas en Tolkien que no están aquí porque ha apuntado a un instante específico.
Hace bien en centrarse en un solo momento de su vida para explorar la personalidad del autor. Ahora bien: elige la adolescencia y juventud de Tolkien. En mi opinión fueron más decisivos los Inklings que los Barrovians. Porque en los Inklings ya tenemos a Tolkien en su madurez, con ideas ya asentadas. Si la adolescencia es lo fundamental, ¿qué queda después?
La carnicería de la batalla del Somme como inspiración de Mordor es un capítulo esencial, bien tratado.
Convincentes Nicholas Hoult y Lily Collins.
No me satisface (supongo que es imposible) pero es una propuesta decente. Y, en fin, la anécdota de la corrección del examen en blanco sobre el que empieza a escribir El hobbit, no costaba nada contarla en su completo contexto.

14/6/19

Al margen (340)


1. El pan de la guerra (The Breadwinner) se estrena hoy en cines. La comenté hace ya tiempo. La osada distribuidora es El Sur Films. Espero que tenga un buen recorrido.
2. La semana pasada dije que Swamp Thing era lo mejor que había hecho DC en series. Pues no habrá segunda temporada. La cancelan pese a que crítica y público son más que decentes. Creo que es la primera vez que se admite tan claramente que no quieren hacer algo bueno. Quieren seguir haciendo cosas malas, infantiloides, que todo el universo DC esté cortado por el mismo patrón de inmadurez. Alucino.
2. El tráiler de La Valla es una compilación de clichés de distopías. Me pareció un proyecto prometedor cuando oí hablar de él pero, tras los 3:20 minutos del tráiler, dudo que merezca la pena. No se puede ser más copión.
4. Tengo una serie noruega en el radar: Beforeigners. El punto de partida es lo bastante raro como para que me atraiga. Tengo que esperar a que se estrene en España el 21 de agosto.

13/6/19

I Am Mother


Me ha gustado mucho.
Desde el comienzo me pareció sugerente. Una robot, Madre, custodia 63.000 embriones, últimos restos de la raza humana, aniquilada por contaminación y guerra bacteriológica. Madre hace viable uno de ellos y empieza a criar a la primera niña: Hija. Pero un día, desde el exterior, llega una mujer herida con una versión muy distinta de los hechos.
He aquí una película de ciencia-ficción sólida, minimalista, sin necesidad de efectos especiales espectaculares, con cierto fondo y un acabado visual magnífico.
Engancha desde el principio. Una bebé criada y educada por un robot. Tiene algo de espeluznante y algo de delicada belleza. La clase de filosofía sobre el valor de las personas es importante contemplada desde el final. Los gestos, la relación entre Madre e Hija son muy sorprendentes.
Y poco a poco aumenta la tensión. Qué oculta Madre, las decisiones que debe tomar Hija, el discernimiento de las mentiras, el choque con lo que la mujer venida del exterior dice…
Un director novel a quien deberemos seguir, dos actrices con interpretaciones imponentes y una nueva variante a la guerra del hombre contra las máquinas que, al plantear más preguntas que respuestas, podría ser la base para un nuevo universo.
Clara Ruggard es Hija, Rose Byrne pone voz al robot Madre y Hilary Swank es la mujer del exterior. Una maravilla lo bien que estas tres actrices sacan adelante una peli así.
Esta vez Netflix sí acierta.

12/6/19

Campamento alienígena


-Si veo un payaso en triciclo me piro.
Los extraterrestres invaden la tierra. Cuatro chicos de un campamento reciben la clave para acabar con ellos pero tienen que llegar al laboratorio de la NASA mientras les persigue un alien.
Otra peli desequilibrada. Cosas malas: chistes marrones facilones que acaban por resultar cargantes. Dirige McG y, por tanto, también están esos chistes adultos que sólo le hacen gracia a McG y que no se sabe bien qué pintan aquí. Malos también todos esos mensajillos didácticos tan directos y simplones. Y el chico negro es inaguantable. Menudo plasta.
Cosas buenas. La principal es que funciona bien como peli de aventuras gracias a su aire ochentero, suprimiendo los aparatos electrónicos. Bien rodada la escena del bus. Hay numerosas referencias a otras películas.
El conjunto es una peli que a los adultos les parecerá para adolescentes, a los adolescentes les parecerá para niños y a los niños no se la podrás poner por sus chistes McG.
Peli de Netflix que responde a su filosofía: Produce que algo queda. La principal pega que le veo es que, con un poco más de esfuerzo, sería una película notable e incluso sobresaliente. Pudo ser Super 8 y se queda en El vuelo del navegante pero bastante peor. Bueno, habría hecho falta un director más competente, claro.

11/6/19

Detectorists. Temporadas 1, 2 y 3


El prestigioso Danebury Metal Detecting Club agrupa a 7 buscadores de metal del pueblo. Gente que lleva su frikismo con la misma pasión con que se lleva cualquier frikismo. Debatan sobre botones, anillas de latas de refresco, marcas de detectores, se llevan mal con otros buscadores de metales (Simon y Garfunkel), investigan en Google Earth y confunden huellas prometedoras con la marca de agua de Google. En fin, los pringados del pueblo. Y entonces aparece la jovencita Sophie, estudiante de Historia, y hay una pequeña conmoción.
Es una de esas series británicas de gente normal tirando a patética que tiene mucha gracia. Si te gusta el humor inglés, claro. Toby Jones y Mckenzie Crook son los protagonistas y les acompaña una galería de secundarios demencial, risible, encantadora. Y los ves y dices: Bien por el Brexit; son majos pero mejor no mezclarse con ellos. Aunque mi vecina es igualita a Maggie, con su tienda esotérica justo debajo de casa, sus velas y su tarot. Digo. En todas partes cuecen habas.
Una de esas series costumbristas que a los ingleses se les da tan bien. La campiña inglesa, la vida rural y ese par de protagonistas a quienes todo les sale mal en la vida. Fundamentalmente buenas personas, pero metiendo la pata continuamente.
6 capítulos por temporada, 25 minutos cada capítulo. Quiero decir que te ves una temporada en menos tiempo del que ves Vengadores: Endgame y merece más la pena.

10/6/19

Black Mirror. Temporada 5


Muy flojita, ¿no?
El primer capítulo ni mecionarlo. Una bobada muy grande. Insustancial por completo y con una temática que ya han explorado.
El segundo me gustó. Porque está Andrew Scott. De ciencia-ficción poco, pero es un drama, sugerente a ratos, sobre la adicción a las tecnologías. También suena a ya contado.
El tercero tiene su cosa. No me gustó al comienzo, con cierto rollo espeluznante. Pero hay un momento en que la muñeca grita:
-¡Saca ese maldito cable de mi trasero!
Y entonces lo espeluznante se vuelve muy divertido, con la Ashley Too en plan deslenguado y cabreado. La veta humorística no es algo que hayan explorado mucho en la serie y aquí abunda.
En cualquier caso parece una serie antológica ya agotada.

9/6/19

El sótano de Ma


Una pandilla de adolescentes celebra un fiestorro. Una señora les ofrece su casa. Como la señora tiene la cara de Octavia Spencer, tan maja ella, aceptan.
Todo lo que había visto de Octavia Spencer eran papeles de señora encantadora, simpática, amable y de buen corazón. Que hiciese un papel de psicópata loquísima era una oferta que yo no podía rechazar.
La película no empieza mal del todo pero, a medida que avanza, se desmorona por completo. Además de los problemas argumentales y estructurales creo que hay un factor añadido: las interpretaciones. Octavia Spencer (siempre maravillosa), Juliette Lewis (que aquí no está en su mejor momento) y la pandilla de adolescentes (que actúa muy mal). Esos choques en tantos niveles convierten la historia en algo farragoso.
Por suerte sólo dura hora y media. Y ya se hace larga.

8/6/19

X-Men: Fénix oscura


Desde hace ya la tira las pelis de supehéroes tienen definido lo que quieren: unas cuantas escenas que desemboquen en una tangana de 20 minutos finales. Todo se construye para ese momento. Sin ningún otro propósito. Y cada vez hacen peor esa escena final.
En la peli que nos ocupa tienes a una señorita con poderes cósmicos que se prestaba a una batalla de grandes proporciones. Y la opción es montar las guantadas en el interior de un vagón de tren. Y de noche para que no se vea que las peleas les han costado 3 euros.
Nada llamativo. Nada original. Lo demás tiene aún menos sentido. Sony ha calculado muy bien un presupuesto bajito (o lo ha empleado muy mal) y recaudará una buena pasta. Supongo que el objetivo de la compañía está cumplido.

7/6/19

Al margen (339)


1. Egipto, Estados Unidos, Montecarlo, Francia, Italia, Suiza, Vaticano, Turquía. Cleopatra, nazis, terrorismo internacional, arqueología, espionaje. Demasiadas cosas para un piloto, me parece a mí. A quien le guste la aventura incesante tiene Blood & Treasure. Sospecho que, como Whiskey Cavalier, se agotará rápidamente.
2. El primer capítulo de Swamp Thing parece, al fin, algo verdaderamente distinto en el universo DC. Algo bueno, original. Muy oscuro y siniestro (no como los peleles de los Titans), gore sin cortarse un pelo y con capacidad de desarrollo, terror contundente. Luego pueden pifiarla, claro.
3. Mediapro y Woody Allen están en marcha. La próxima película se rodará en San Sebastián y la protagonizará Elena Anaya.
4. Tengo una lista de lugares del mundo que me gustaría ver. Y que probablemente nunca vea. No es una lista muy larga. Soy muy selectivo. Pero de repente ha subido a las primeras posiciones el parque temático Ghibli. Estará construido en 2022 en la prefectura japonesa de Aichi.

6/6/19

The Hot Zone. Temporada 1


-El bosque está sangrando.
De oca a oca. Porque si ayer te hablaba de la catástrofe de Chernobyl (1986) hoy te hablaré de un peligro biológico: la primera vez que el Ébola apareció en Estados Unidos (1989).
Se prestan a ser comparadas por la gestión de ambos problemas. Es interesante la manifestación del miedo: miedo a la enfermedad, miedo a los conflictos políticos, miedo al dinero que va a costar, miedo al miedo, al pánico que pueda producirse.
Alguno me ha dicho que no le gusta porque relata cada paso del proceso. A mí me ha interesado precisamente por eso. Produce National Geographic, así que, más allá de detalles de dramatización, procuran ser muy realistas, verosímiles, sin fantasmadas.
Paso a paso. Son 6 capítulos. En el primero vemos todas las tareas de un laboratorio. Cómo se gestiona un lugar que alberga virus de nivel 4. Y luego la crisis y cómo navegar en un territorio en el que nunca se habían movido.
Me ha gustado verlas simultáneamente. Chernobyl y The Hot Zone. Hay muchos paralelismos. Es verdad que en The Hot Zone tuvieron mucha suerte, pero aún así, con fallos, enfrentamientos y torpezas, parece un modo más positivo de enfrentarse a una catástrofe potencial: admitir que tenemos un problema.
Julianna Margulies da vida a la coronel Jaax, veterinaria patóloga. Y va bien acompañada de Noah Emmerich, Liam Cunningham, James D’Arcy, Topher Grace, Grace Gummer
-Nos falta un mono.