Mis momentos favoritos del año

Repito como siempre por si acaso. No es lo mejor. Es lo que, por la razón que sea, me llegó, me sacudió, me hizo reír o me conmocionó.

10. Primera escena del 1x01 de Whiskey Cavalier a ritmo de Bonnie Tyler.

9. No soy capaz de decidirme entre la pelea en la armería de armas blancas o esa en la que entran en acción los perros de Halle Berry en John Wick.

8. La partida de billar entre Marcos Mundstock y Clara Lago en El cuento de las comadrejas.

7. La escena de Brad Pitt con Bruce Lee en Érase una vez en Hollywood.

6. Jessie Giacomazzi, la niña del taekwondo, en Barry 2x05. Qué capítulo tan divertido y loco.

5. La elegancia para hacer confluir las dos tramas de Black Summer en el restaurante del 1x05.

4. Villanelle cantando (mal) Roxette en el 1x03 de Killing Eve.

3. Vanya y Allison en la cabaña en el 1x08 de The Umbrella Academy. Una serie divertida que contiene momentos dramáticos así.

2. La secuencia del andén a la Tierra Solitaria en Mirai.

1. Billi y su madre sentadas en la parte trasera del coche en The Farewell. El desconsuelo llevado en soledad por orgullo. Sin pronunciar una palabra. Tremendo y precioso.

Espías con disfraz

Los descerebrados que hicieron Ice Age: La edad de hielo estiraron la cuerda hasta que se rompió. Les llegó el momento de arriesgar con algo nuevo y Espías con disfraz es el resultado.

Lance Sterling es el mejor espía. Pero le tienden una trampa y, perseguido por la Agencia, tendrá que confiar en Walter, el jovenzuelo que le fabrica los gadgets.

La trama, como podrás comprender no da para mucho. Aun así logran cierta reflexión sobre el uso de la violencia y el modo de emplearla o no. Pero tampoco es que importe mucho porque de lo que se trata es, como en Ice Age: La edad de hielo, de presentar situaciones que den lugar a gags imaginativos, frenéticos, locos. A ratos alcanza cotas surrealistas, tan divertidas como caóticas. A veces pasan demasiadas cosas en pantalla y demasiado rápido sin que tengas tiempo de asimilar qué está ocurriendo ahí.

Un cóctel de James Bond (excelentes créditos iniciales), Misión: Imposible, Bourne, la estética de John Woo (aprovechando las palomas)…

Ágil, sin prolongarse en metraje, yendo al grano. Engancha peleas, persecuciones y demás ocurrencias con mucha soltura. Lo del disfraz, lo de esa paloma, a veces resulta demasiado forzado e incluso estúpido, pero hay que reconocer que, otras veces, es realmente ocurrente.

The Mandalorian. Temporada 1

Terminada la nonalogía de Star Wars ahora se enfrentan al reto de otorgar una continuidad. Tienen que tantear y The Mandalorian es el primer intento. En mi opinión este es el camino.

Capítulos breves, fáciles de ver. Desconectas, te dan aventurilla, entretenimiento, un poco de humor, dirigida a todos los públicos… Con la esencia de Star Wars y explorando territorios nuevos en los confines de una galaxia muy lejana.

Mi capítulo preferido es el 1x06. Formar un grupo de desconocidos suele llevar a las pelis media hora. Aquí en 5 minutos lo organizan y dejan 5 personajes muy bien perfilados. Cómo construye la tensión entre el grupo es una maravilla. Rescate, traición, fuga, venganza… Diálogos afilados. Un ritmo impecable.

A estas alturas, merced a la ineptitud de distribución, el secreto mejor guardado es conocido en varias galaxias a la redonda. Hay por ahí un Baby Yoda que es la delicia de todo el mundo. Se convierte en el motor de la acción aunque no sea el protagonista y toda la trama gira en torno a él aunque esté frecuentemente metido en su saco.

También me gustaron mucho los secundarios. Gina Carano, por supuesto y la aparición de un Giancarlo Esposito en su vertiente más malota. Y Natalia Tena y Taika Waititi que deja también su sello en la dirección del último capítulo con momentos muy Waititi.

Total: no es una gran serie pero es un excelente entretenimiento. Que cumpla muchas temporadas más. Espero.

Bueno. Esto es lo que oído claro. Recuerda que aquí nadie la ha visto.

Mujercitas

Tengo que admitir que esperaba algo más radical de Greta Gerwig. Algo con un toque más novedoso, más original. Imagino que ella calculó que, si se pasaba de lista, recibiría muchas críticas y que los 4 comentaristas que la apoyaran no merecían la pena el esfuerzo.

Lady Bird me extrañó porque Gerwig abandonaba el proceso de maduración de los treintañeros a favor de la maduración de una adolescente. Aquí vuelve a las adolescentes. Está claro que no le importa tanto la edad como la maduración aunque, situar la trama en dos momentos temporales distintos, un pie a cada lado, dice mucho de su astucia para no abandonar del todo ninguno de los territorios.

Es una peli muy clásica. Así que gustará a la mayoría de la gente. También a mí me gusta. Es muy interesante cómo nos presenta a las March y el diferente recorrido de sus vidas. Haciendo lo que quieren (o lo que pueden) cada una asumiendo sus decisiones, sus fortalezas y sus debilidades.

Me gustaría extenderme sobre todos esos necios que consideran Mujercitas como una novela progre (un bofetón les daría la autora). Louisa May Alcott, de haber vivido hoy en día, sería una burguesa viviendo en el chalet de una urbanización (como Pablo Iglesias). Alcott vivía en un universo de burguesía decente, vida tranquila, con preocupación por las personas de su entorno, contra la esclavitud, a favor del voto femenino, manteniendo las tradiciones y el sentido común. Conservadora en lo moral, liberal en lo económico. El problema de lo progre de hoy en día es que son muy puritanos. En realidad mucho más puritanos que las March. Y se confunden las cosas. Hay que leer más historia.

El reparto está espléndido. Obviamente destaca la protagonista, pero es que sus hermanas la apoyan que da gusto. Por no hablar de Laura Dern y Meryl Streep. Y la banda sonora de Alexandre Desplat es una maravilla.

Así que bien. Vale. Simpática, amable, agradable. Es sólo que yo esperaba una cosa menos convencional.

The Witcher. Temporada 1

Geralt, Yennefer y Ciri. Hacen bien en montar la película en paralelo, en contar las historias de los tres por separado y en diferentes momentos, haciéndoles coincidir sólo en momentos puntuales.

El inconveniente (para quien se ha leído los libros) es que se han pulido la trama de casi tres volúmenes. Para quien no ha leído los libros seguro que tiene la sensación de que pasan demasiadas cosas, hay demasiados nombres, demasiados escenarios. Demasiada prisa para contar cosas que fácilmente se habrían podido extender durante más capítulos, con más calma y chicha.

Imagino que esta temporada se dirige a los lectores. Supongo que quieren librarse de las ataduras de los libros para que la trama viaje independientemente.

Hay un esfuerzo en el guión, un nivel de producción verdaderamente notable y personajes con diferentes psicologías. La venganza no es el motor de todas las acciones. De hecho no es el motor de ninguna de ellas.

La que menos me ha gustado ha sido Yennefer. En los libros tiene muchos matices, es una caja de sorpresas y una acróbata de numerosos proyectos. Además la relación con Geralt es mucho más ambigua y con más aristas. Con más púas.

Juego de Tronos (libros y serie) siempre fue citada (para bien o para mal) entre otras cosas por sus escenas de sexo. The Witcher se ha sentido obligada a hacer lo mismo, cosa que en los libros no era algo especialmente destacable. Ese es un gran error porque, siendo una serie con personalidad propia, es una cesión para que te comparen. Y a mí me habría gustado no tener que hacerlo. Y menos aún por este motivo.

Sí me gustaron (casi siempre) los monstruitos. Desde luego la historia del dragón está lograda y es una que los lectores tenemos muy grabada en la memoria, al igual que la trama de Lord Erizo. Pavetta me cojea, pero quizá tenga más desarrollo en el futuro.

Idas de la olla como hablar de un spa (¿por qué no hablar de sauna o termas o baños?) me sacaron del juego. Destrozan en un segundo el tono que se requiere.

Es menos buena de lo que me gustaría. Aunque, desde luego, puede crecer fácilmente si dejan de obsesionarse con parecerse a Juego de Tronos y van a lo suyo.

Al margen (366)

1. Foodie Love es esnob y aburrida. Y a ratos muy engreída. Aguanté dos capítulos. Y el segundo lo vi sólo porque salía Agnès Jaoui en una subtrama. Vaya ladrillazo a los ojos que nos ha lanzado Isabel Coixet. Creo que a la próxima obra de la directora ya le toca ser buena. Pero nunca se sabe.

2. Si estás viendo The Mandalorian (hipotéticamente), entenderás que sienta continuas tentaciones de acabar cada frase que digo con un “He hablado” o un “Este es el camino”. He hablado.

3. Independientemente de lo que pensemos de la última trilogía de Star Wars, J.J. Abrams siempre ha destacado por ser un descubridor de actrices. Y Daisy Ridley no es una excepción. Ophelia no fue un film no muy bien recibido, pero sí la interpretación que hace ella. Y tiene entre manos unas cuantas pelis con muy buena pinta. Chaos Walking (ciencia-ficción), Kolma (drama romántico) y A Woman of No Importance (espías).

Trauma Center

Por lo que se dice, aunque sin la existencia de datos fiables, la película favorita de la mayoría de la gente para las fechas de Navidad es Qué bello es vivir. En Estados Unidos me parece que es obligatoria. Ya dije alguna vez que yo prefiero Un gángster para un milagro.

Pero eso se refiere a interés cinematográfico. Porque la peli navideña, que más veces he visto por Navidad, es La jungla de cristal. Menuda gozada.

Sabía que Trauma Center no me iba a dar lo mismo pero tampoco esperaba que fuera tan mala.

Una chica ve algo que no debe: dos polis corruptos matan a otro poli. La chica, herida, va al hospital. Bruce Willis investiga qué está pasando.

La protagonista es la chica (Nicky Whelan) que las pasa canutas huyendo por las salas del hospital. Casualidades, inverosimilitudes, asesinos torpes, pistolas que se caen continuamente, planificación malísima, peleas que parecen de 1920… Y mientras ella hace de John McClane venida a menos, Bruce Willis anda por ahí investigando tonterías. El guión es tan malo y la dirección tan pésima que le obligan a habar a solas explicando lo que está pasando.

En fin, es un horror. Un trauma. Pero siempre hay gente que aprecia lo cutre de la serie B tirando a Z.

The Aeronauts

La trama es muy sencilla. Es el año 1862 y Amelia Wren y James Glaisher se fijan el objetivo de superar los 7.000 metros de altitud en globo.

El principal valor está en su apartado visual, en los efectos especiales, las peripecias a gran altura.

Como guión son interesantes los conflictos entre el científico y la aventurera. Él se apoya en teorías, ella en la experiencia. Pero si las teorías son equivocadas, la experiencia de quien se ha enfrentado a lo desconocido, la intuición de quien ya ha corrido riesgos similares, tiene más valor. En cuanto a drama son las mejores escenas de la película.

Como digo, tiene más fuerza su apartado visual: el ascenso a través de la tormenta, las mariposas, el precio de las imprudencias a temperaturas extremadamente bajas con poco oxígeno… Genial esa escena en que Amelia trepa por el exterior del globo. Y el truquito final cuando caen demasiado rápido.

Felicity Jones y Eddie Redmayne vuelven a coincidir tras La teoría del todo. Tienen química pero se ve que ella se encuentra mucho más cómoda en su papel.

Le falta cuerpo y fuerza al argumento. Es agradable, pero salta a la vista el poco esfuerzo que se ha puesto en el guión. El texto está ahí para rellenar los huecos entre las secuencias llamativas.

The Expanse. Temporada 4

Primera temporada buena pero caótica. La segunda subió de nivel sorprendentemente. La tercera volvió a subirlo. Esta cuarta lo mantiene.

Del detective que investigaba un asesinato en los entresijos del sistema solar hemos llegado a esos Anillos, portales a otras galaxias. Es una delicia el modo en que el guión logra entretejer la política planetaria, el primer asentamiento de unos colonos al otro lado del Anillo, los intereses empresariales, los misterios inalcanzables de dos culturas ancestrales (los de la protomolécula y otros), las relaciones personales y las soluciones de ingeniería para aportar un poco de ciencia-ficción hard.

Se les quedó un poco trasconejada la trama de la sargento Bobbie en Marte. Sólo al final se hila con el resto de la historia y de un modo bastante caprichoso. Esperemos que en la temporada 5, como espía/asesora de Avasarala tenga más trascendencia.

Me gustó mucho Ilo o Nueva Tierra. El misterio, lo desconcertante, lo inaprensible. Dos civilizaciones avanzadas del pasado con esquemas mentales diferentes a los nuestros, con tecnologías incomprensibles. Y la idea de que llegar a un planeta respirable no significa que puedas vivir en él. No sabes qué puede ocurrir con sus bacterias, sus bichitos, su clima, sus caprichos tectónicos (aunque provocados).

Tiene acción y tiene momentos lentos. Con sentido. Naomi, la mujer que ha pasado toda su vida en naves espaciales, en gravedad cero, sale por primera vez a un planeta, a un G, al aire. Problemas musculares y cardiovasculares. Bonita escena.

Hay otra escena que me encanta sobre las consecuencias de la burocracia: ese robo de material tecnológico para láser. Quienes lo custodian quieren que les vuelvan a robar porque llevar el registro de todo aquello es un incordio y sale caro. Y si ellos rascan algo…

Freaks

Una sorpresa. Quizá la última del año. Me ha gustado mucho su planteamiento, su giro a otro género hacia el que te han dejado pistas, el modo de resolverlo.

Chloe tiene 7 años y nunca ha salido de casa. Su padre la mantiene encerrada porque dice que quieren matarles los malos. El padre sólo sale de la casa, ocasionalmente, para comprar suministros. Un día llega el heladero Snowcone y logra que Chloe salga de casa. Quizá papá no estaba tan trastornado como parecía.

Durante el primer tramo nos muestra una historia de padre chalado e hija secuestrada. Pero hay diálogos, situaciones e imágenes en la tele que te dejan ver que ahí pasa algo más. Snowcone va a descubrirle a Chloe muchas cosas que ignoraba y la niña tendrá que aprender rápidamente quién es ella y cuando confiar en unas personas o en otras.

Si de mí dependiera pondría a Zach Lipovsky y Adam B. Stein (directores y guionistas) junto a Julia Hart (la directora de Fast Color) a dirigir todas las películas de superhéroes de DC y de Marvel. Dejándoles libertad, claro. Porque demuestran originalidad. O, al menos, perspectivas diferentes. Y con un presupuesto evidentemente ridículo sacan oro de las estrecheces.

La película se sostiene no por un aluvión de efectos especiales sino porque, en su mayor parte, el drama funciona muy bien. Es un historia con fuerza, con momentos que impactan y con una ambigüedad que no te deja tranquilo. Porque esa niña (y te pones de parte de la niña) se las trae. Y sabes que en el futuro…

Hay algunas escenas interesantes en sus juegos visuales y que aportan unos toquecillos de humor.

Muy bien Emile Hirsch y Bruce Dern. Amanda Crew y Grace Park logran transmitir intensidad pese a la brevedad de sus papeles. Y Lexi Kolker, la niña, está perfectamente elegida. Todo está en su sitio en esta peli.

Inquietante, a ratos perturbadora y con la suficiente fuerza como para mantenerte atento en el sillón.

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Dios me libre de decir a las mujeres cómo deben vestir. Pero aquí tengo que hacer una excepción. Rey, chica, no puedes ir con esa bufanda a una pelea con espadas láser. Que se te enreda, alma de cántaro… Que te cruza el pecho, cae el suelo, sube, te rodea la cintura vuelve a caer… Yo veía esa kilométrica bufanda (ni la melena de Rapunzel) y ya no podía fijarme en nada más.

No esperaba que la novena entrega fuese a aportar algo al cine y no lo hace. Me conformaba con que cerrase bien, respondiese preguntas y fuese entretenida. Y eso sí lo hace. Así que me vale.

Es espectacular, tiene acción frenética, puntos divertidos y emoción. La cosa es que Abrams decide apabullarte para que no pienses mucho las cosas porque lo cierto es que, si la piensas un poco, o no encajan o lo hacen de un modo demasiado forzado. En ese sentido está en el polo opuesto de la trilogía original, donde Lucas sabía que el reposo era necesario para paladear lo novedoso. Aquí todo es una montaña rusa.

El inicio (esas letras deslizándose) presenta ya un punto de partida un tanto abracadabrante por el modo en que la Primera Orden quiere resucitar el Imperio. E inmediatamente aparecen unas cuantas subtramas nuevas que te exigen atención. Complicado en apariencia pero luego no es para tanto. Algunas cosas son caprichosas, otras innecesarias, otras las aceptas porque sí.

Es una película de aventuras, muy de aventuras. Ya me entiendes: sucesiones ocurrentes de escenas de acción. Las dos horas y veinte no pesan nada. La historia de Rey y Kylo cumple las expectativas. Hay escenarios magníficos. Y C-3PO está que se sale.

Conseguir un cierre honorable en una saga que estaba terminando por derribo (en cuanto a tramas y guiones) tiene mérito. Punto final a los Skywalker. Ahora vamos a por mandalorianos, resistentes o lo que se les ocurra.

Lo del beso de las pilotos es de lo más estúpido del año. Ni viene a cuento ni formaba parte de la trama ni le importaba a nadie ni nadie lo pedía en una peli así. Pero es el modo de Disney de decir que son muy modernos y molan mucho. Eso no es representar a nadie. Es como pedir disculpas por ser gilipollas sin que te las pidan. Y por tanto certificar que lo eres.

Para mí la mejor peli de esta última trilogía fue la de Rian Johnson. No gustó a los fans, pero había cine detrás.

Castle Rock. Temporada 2

-¡Intentarán destruirte, pero yo no lo permitiré! ¡Nevará sangre en Navidad antes de que lo hagan!

Annie Wilkes. Si ese nombre te dice algo, sé bienvenido. La inolvidable Annie Wilkes de Misery. La perturbada psicótica que destrozaba a mazazos los tobillos de James Caan. ¿Cómo llegó a eso? ¿Cómo fue de joven? ¿Cómo desarrolló su crítica literaria? ¿Cómo vivió?

Pues vive en Castle Rock, al lado de Salem’s Lot, al lado de la prisión de Shawshank, así que figúrate. Pero tal vez una ciudad cargada de maldad y brujería necesita a Annie Wilkes, una descerebrada a la que no le temblará el pulso a la hora de matar a quien haga falta.

Eso me gustó mucho en la serie. La casa Marsten es un lugar de magia negra y la única que podrá parar los pies de los Malvados (con mayúsculas) será la malvada (con minúsculas). No hay un bueno contra los malos. Hay una mala contra alguien peor. Y me gusta que la personalidad de Annie sea tan compleja, tan retorcida. Porque más allá de los espeluznantes asesinatos que realiza sabemos que es una buena chica. Simplemente ocurre que su cabeza no está bien. Esa visión de la moralidad en blanco y negro, sin escala de grises…

Interesante el modo de enlazar esta temporada con la primera.

Y Tim Robbins de propina. A un paso de la prisión de Shawshank. Todos creyendo que se escondía en Zihuatanejo pero sigue en Castle Rock.

6 en la sombra

Andaba Elizabeth Banks enfurruñada porque quería más dinero para su peli de acción. Ha tenido que venir Michael Bay para demostrar que, con mucho más dinero (mucho más), se pueden hacer cosas igual de malas o aún peores.

Hacía mucho que no veía algo de Michael Bay. Y me habría gustado seguir en ese estado de paz, la verdad. Pero es que encabezaban el reparto Ryan Gosling y, sobre todo, Mélanie Laurent. Y me dejé engañar.

La idea inicial es buena. 6 personas fingen su muerte, desaparecen para el mundo y se dedican a hacer justicia por su cuenta. Matar dictadores, derrocar gobiernos… Los 20 minutos de arranque, una persecución en Florencia, tienen un pase por lo loco y descabellado (aunque ya hay cositas que, en fin) y, si la película se hubiese terminado ahí, habría estado genial.

Luego todo es un desastre: la narración, el montaje, los diálogos, los personajes mal dibujados… Y esos errores garrafales de raccord tan propios de Michael Bay. Hay una escena en la que hablan dos personajes en la barra de un bar: si la enfocan de frente aparece un tipo entre ambos, si la enfocan desde atrás no hay tipo. Hay más escenas similares. Y esa espantosa cámara lenta y esos intentos de ser Guy Ritchie y esos dramas fingidos que dan grima…

Iba a decir que ésta no se la perdono a Mélanie Laurent pero sé que volveré a estar donde esté ella.

Watchmen. Temporada 1

Es mi cómic favorito de todos los tiempos. Eso pesa a la hora de evaluar la serie. Sin embargo, con independencia de mis preferencias, la serie no está a la altura del cómic.

Me ha gustado y si hay más Watchmen pueden contar conmigo. Porque el cómic me encanta y me gusta ver nuevos enfoques y ampliaciones del universo. Pero la serie no es fiel al cómic en su espíritu.

Este Watchmen de Lindelof necesitaría la estructura y ritmo de Lost, no el de The Leftovers. Debería hablar con Abrams. Puedes hacer 3 capítulos sobre un personaje específico si tienes 24 episodios para explorar al resto de personajes y tramas. Pero con sólo 9 capítulos el desequilibrio es brutal.

Lindelof es bueno en muchas cosas. Pero no es Tarantino a la hora de crear diálogos. Algunos de los capítulos se hacen eternos con esos diálogos.

Las sorpresas del cómic venían de modo sutil. Objetos que siempre habían estado a la vista, en los que habías reparado pero considerabas triviales, cobraban de pronto su importancia. Lindelof muestra algo nuevo de repente. El cómic premiaba la atención del lector, en la serie Lindelof se premia a sí mismo.

Lindelof es Ozymandias. Es egocéntrico (cinematográficamente hablando, claro, no me refiero a él como persona). Es un mago que nos quiere asombrar con sus trucos para que le aplaudamos. Es un titiritero manipulador. Demasiado manipulador para mi gusto.

Eso sí: tiene capitulazos imponentes. La estructura paradójica del 1x08, el modo que lo organiza, es una maravilla. Un presente permanente del Dr. Manhattan, un flashforward para el espectador, un flashback para Angela Abar.

Hay cabos sueltos muy importantes. Eso significa que, pese a la insistencia de Lindelof en que no tiene en mente una segunda temporada, sí que la tiene.

Ah, otra cosa. Jeremy Irons se lo habrá pasado pipa pero su historia roza el absurdo. Tiene un pase como comedia durante unos minutos. Siete capítulos sin evolución, cada vez más ridículo, fue un exceso.

También hay mucha gente, recientemente, que cree que buen cine y guiños referenciales son sinónimos. Pero esa es otra historia. De piratas.

La maravillosa Sra. Maisel. Temporada 3

Sigo pensando que no es tan maravillosa. De hecho creo que es menos maravillosa. Y eso que, en esta ocasión, ya iba preparado para la comedia pura. Pero es que llega a puntos francamente surrealistas. Muy locos. Los comunistas, el caos de la casa, la circuncisión, Susie aprendiendo a nadar… Todo vale.

¿Tiene momentos graciosos? Sí. ¿Frases ingeniosas? Sí. Pero ese metraje de una hora y hasta una hora y cuarto hace un flaco favor. Debería ajustarse a los 20 o 30 minutos clásicos de las comedias. A mí me agota tanta verborrea.

Otra pega que le veo sigue siendo la no evolución de los personajes. En lo sentimental y en lo profesional. La señora Maisel y Susie siguen teniendo en el bolsillo el mismo dinero que hace 3 años. Pese a su gira, seguimos en la temporada 1. La cuarta temporada podrá ser la segunda. Y el marido o ex o marido o ex en el mismo punto. Que sí se quieren, pero no tanto, pero en el fondo mucho. Ya digo que esta parte me importa menos porque la comedia es la comedia, pero, caray, empieza a cansar un poco ver lo mismo durante 3 temporadas.

Me gustó mucho el inicio del 3x06. Porque comienza con Good Morning de Cantando bajo la lluvia y porque podemos ver algo que no suelen hacer las películas musicales últimamente: una coreografía. Y acuática y piscinera. Pensé que en el cine ya no existían desde las de Esther Williams. Y de eso hace más de 50 años. Y culminando con ¡una estrella de David!

Flojo final, floja excusa para volver al punto de partida.

Aquí me bajo salvo que lea algo estupendísimo sobre la cuarta temporada.

Jumanji: Siguiente nivel

Más de lo mismo.

Me parece muy poco imaginativo eso de repetir los intercambios de personajes en diferentes avatares. Ya lo hicieron en la primera película y resultaba más confuso que divertido. Que vuelvan a utilizar ese recurso no mejora mucho la cosa sino que lo hace más cansino.

Me gustó la escena de los mandriles y los puentes. Probablemente la secuencia más imaginativa de la peli. Me gustó la coreografía de pelea que le preparan al final a Karen Gillan. Y me gustó Awkwafina en un papel ínfimo si lo comparamos con el de The Farewell, pero que demuestra su capacidad para cambiar de registro.

Lo de Danny DeVito y Danny Glover no acabo de verlo. No sé qué pintan aquí. Todas esas conversaciones moralizantes sobre la amistad, todo ese darle vueltas al mismo rollo, todo es conflicto de ancianos en una peli en la que ni siquiera son ellos quienes se interpretan…

Imagino que no compensa darle muchas vueltas. Una peli para desconectar y ya está.

Al margen (365)

1. Me he estado empapuzando de pilotos. Unos malos, otros buenos, otros regulares. No sé con cuáles seguiré. La cosa es que con tanta serie hay que ser muy selecto en los huecos que quedan. Si hubiese pocas series tal vez continuaría con alguna de ellas, por ejemplo con Zomboat! (humor inglés y zombis) pero no tiene el suficiente peso.

2. Lupita Nyong’o, Emma Stone, Margot Robbie y Jennifer Lawrence son algunas de las actrices que rechazaron ser Los Ángeles de Charlie. Creo que eso dice bastante. Ellas leyeron el guión, se echaron atrás y ahora no tienen nada que lamentar.

3. En Historia de un matrimonio, entre otras cosas geniales, Adam Driver demostraba que canta muy bien. Ahora va a hacer un musical con Marion Cotillard. No me da muy buena espina que el director sea Léos Carax.

4. Dicen que en The Witcher, pensaron en que la protagonista fuera Ciri. Hay mucha gente sorprendida. Lo que demuestra, otra vez, que la gente no ha leído los libros, sólo ha jugado videojuegos. Por favor: si os interesa el tema, leed los libros. Al menos alguno de ellos. Su riqueza de vocabulario está por encima de lo normal y mil veces por encima de Juego de Tronos.

Mr. Mercedes. Temporada 3

-Todos estamos solos. Por eso tenemos amigos. Para que la soledad sea llevadera.

Me ocurrió en las dos temporadas anteriores y me pasó lo mismo con ésta. Me metí en ella bastante después de que terminara. Es raro porque me gusta. Pero siempre pienso que me va a dar menos de lo que espero.

Me interesó la primera, me sorprendió que la segunda aguantase y, con la tercera, bueno, sí ha bajado el nivel. Mr. Mercedes dio todo lo que tenía que dar. Entiendo lo que quieren hacer: el mal, sigue actuando en consecuencias aun después de que creamos haberlo erradicado.

Me acerqué a ella por el misterio y me quedé por sus personajes. Aunque, en el fondo siempre sucede eso, ¿no? Lou evolucionó magistralmente. Empezó siendo una lesbiana cliché, se transformó en una mujer llena de terrores y, finalmente, en una persona con complejidades. Además están la majísima Holly y Jerome y Bill Hodges, por supuesto.

Confieso que uno de los principales problemas de esta temporada fue el juicio, que ya sabes que los odio. Malditas leyes que corrompen la justicia. Otro problema es que el nuevo crimen, Morris y Alma me importaron tres pimientos. Aunque Alma da miedo. Menuda perturbada. Sus arrebatos de violencia son lo más impactante.

Pues eso. Personajes. Bajó el nivel como cabía esperar pero se deja ver.

La gran mentira

Es verdad que pagamos por ver a Helen Mirren y Ian McKellen. Pero, caray, también podía haber detrás una película, ¿no?

Un anciano estafador ha puesto en su punto de mira los 3 millones de libras de una anciana viuda. La cuestión, obviamente, es saber contarlo. El modo, las maneras, el estilo, el juego del engaño. Y, definitivamente, esta no es la manera.

Es significativo que en la doblez de la narrativa no conozcamos los motivos y la historia que hay detrás. Y, sin embargo, sepamos qué va a pasar. Helen Mirren y Ian McKellen son capaces de forjar en tres segundos una escena de terror, una romántica en cinco y el suspense en siete. Luego viene el guión, la dirección y el montaje y lo destruye todo.

No hay sorpresa. Ninguna. Sabemos lo que va a suceder en todo momento. Las explicaciones, cuando llegan, no pueden importarnos menos.

Me gustó que fueran al cine a ver Malditos bastardos.

Decepcionante. Una estafa. Ambos merecían una película mejor.

El traidor

A Totò Riina se le va la pinza y comienza a eliminar a los competidores. Tomasso Buscetta se oculta en Brasil bajo el nombre de Roberto Felici. Allí le detiene la policía brasileña que utiliza métodos bastante espeluznantes. Espeluznantes incluso para un mafioso como Buscetta. Es el primer paso para convertirse en el primer mafioso que traicionará a la Cosa Nostra.

Hay escenas buenas, escenas fuertes. El contador que cuenta decenas y luego centenares de muertes, los dos helicópteros en paralelo, ese sueño en que ve su propia muerte…

La cuestión es que tiene buenos momentos pero el conjunto se resiente. La película carece de habilidad para sintetizar. Hay muchos nombres, personajes, situaciones. Parece un collage en el que no se ha hecho un esfuerzo de síntesis.

150 minutos son excesivos. Da demasiado metraje a cosas no demasiado importantes (el careo con Pippo Calò termina por hacerse aburrido, como gran parte de los juicios) y le falta adentrarse en la psicología del personaje. Vemos algo de su paranoia en Estados Unidos y algo de su lealtad a Falcone cuando vuelve a Italia, tras el asesinato del juez, para declarar contra Riina.

Me interesó más el relato de cómo, al margen de los muertos por armas, muchos hijos y familiares de mafiosos murieron por la heroína con la que ellos mismos traficaban. Fue un detonante fundamental por el que algunos, en la Cosa Nostra, se dieron cuenta de que aquello se les había ido de las manos. Y empezaron a hablar.

Irregular, embarullada. Más una cronología sin depurar que un retrato de Buscetta.

Los Ángeles de Charlie

Que no es que sea mala. Es que es de lo peorcito del año.

Argumento tontorrón, incoherencias inmensas, diálogos sonrojantes, momentos supuestamente graciosos que no hacen gracia, arritmia total…

Escenas como la de la mujer cuadruplicada en el edificio pudieron dar mucho juego. Pero está muy mal contada y planificada. Una secuencia de enredo y acción que se vuelve un lío que aburre.

Y todo su discurso feminista… Pongamos tías pijas, ricas, guapas, pibones espectaculares y, ¡hale!, hablemos de feminismo. Digo, si al menos me hubieses puesto a Rebel Wilson… Fíjate si será mala la peli que pienso que Rebel Wilson la habría mejorado. Y el rollo espiritual/culinario llega a ser vomitivo, catequesis de ecología para tarados. Los grandes problemas del primer mundo: somos ecológicas en nuestra comida… pero importamos la mejor calidad de todo el mundo. Quesos manchegos, je… De auténtica vergüenza ajena.

En fin. Todo lo que ves tiene un aspecto setentero, pero no porque quiera rendir homenaje a la serie, sino porque han echado el ancla de la caspa en todos los apartados: estructura, ideas, giros de guión…

Elizabeth Banks ahora puede culpar al mundo entero del desastre pero lo cierto es que la culpa es suya. Y si el guión le parecía malo y el dinero insuficiente siempre pudo decir que no. No lo dijo, lo tomó y, por tanto, se convierte en responsable. No es la primera peli supuestamente feminista donde destaca el cero cerebro. En ese sentido casi es hasta ofensiva.

Al margen (364)

1. Apple nos ha dejado los primeros 3 capítulos de Servant. Perturbadora, incómoda, malrollera a más no poder. Mucho mejor dirigido el primer capítulo (Shyamalan) que los dos siguientes. Pero de puñetera angustia, oye. Media hora por capítulo. Creo que Apple TV+ debió presentarse con ésta.

2. Frozen II ya anda cerca de los 750 millones en su segunda semana. Greta Thunberg se la ha vuelto a perder mientras cruzaba el Atlántico en chalupa. Quizá se quede en Lisboa para verla y, tras eso, deje de dar la plasta.

3. Se ha vuelto común maratonear series; ver 5, 7, 13 capítulos prácticamente de una sentada. Echar 5, 7, 13 horas casi sin interrupciones. Y, ahora, de repente, algunas de esas personas, dicen que no tienen tiempo de ver las 3 horas y media de El irlandés. Y hasta se convierte en un debate en internet. Y no me extrañan ya estos absurdos porque tenemos al PSOE tratando de llegar a acuerdos con Podemos y ERC. Y a veces tengo la sensación de que yo soy la única persona cuerda que ve lo demencial de todo eso. Y, descubro que, hasta cierto punto, es divertido vivir en un mundo estúpido.

4. Haz lo que te dé la gana cuando veas El irlandés. Si puedes verla seguida, mejor para ti. Si tienes que pausarla, páusala. Pero ante todo, sé feliz.