Al margen (311)

1. Mañana HBO estrena en España la serie japonesa Miss Sherlock. Yo me lo pasé muy bien con ella pero reconozco que sólo es para fans: aquí está el comentario.

2. Hollywood especula con un Oscar a la Mejor Película Popular. Yo pensaba que eso era lo que estaban haciendo ahora mismo, así que estoy a favor de esa categoría porque significaría que, por fin, darán otro Oscar a una buena peli de verdad. Lo que se llamaría Mejor Película, vamos.

3. Dice Stallone que, tras Creed 2, abandona la franquicia de Rocky. Otra vez. Es decir, que la abandona hasta que vuelva. Porque supongo que abandonar por abandonar es tontería.

4. El remake de West Side Story a cargo de Spielberg tendrá en el reparto a Rita Moreno. 57 años después. Ya sólo falta que vuelva a ganar el Oscar.

5. Tenía que pasar: Youtube anuncia que dejará de hacer series. Terminará las que tiene en marcha y luego se acabó. Se dedicará a realities y documentales.

6. Ya sabes que suelo escribir un Al margen los días de estreno. Sin embargo se estrenarán películas los días 5, 7, 11, 13, 14… Así que el próximo Al margen llegará cuando llegue.

Neo-caspa

Empieza a preocuparme cierto rumbo del cine y las series españolas. Paquita Salas, Arde Madrid, Superlópez, Capítulo 0 y bastantes más… Producciones que entran dentro del estilo de la neo-caspa. Una exaltación de lo rancio, del costumbrismo paródico, del localismo más cerril.

Me preocupa que los críticos las pongan tan por las nubes y que, con frecuencia, sea el público quien las castigue. Y lo entiendo porque los responsables de esas pelis y series invitan a los críticos a fiestas, son amiguetes, llenan las imágenes de cameos para que haya más posibilidades de amigos (como si los cameos fuesen un valor cinematográfico) y, en algunos casos, quienes producen las películas y series son los mismos que pagan a esos críticos en publicaciones. Es decir que, si fuesen series y pelis francesas o italianas, no les dedicarían ni dos minutos de su tiempo.

Lo entiendo. Es más difícil meterte con un producto cuando el productor es tu amigo, te has tomados unas cañas con él y hasta te ha puesto el piloto o la serie en la sala de estar de tu casa. Me ha pasado y lo entiendo. Es duro decirle que su producto es mediocre o malo, pero hay que hacerlo, preferiblemente guiándole para que él mismo lo reconozca. Porque saberlo ya lo sabe.

Hay que poner límite al elogio de la telebasura española porque, de otro modo, cosas como La casa de papel se convertirán en excepciones y seguiremos produciendo la misma tontería de autoconsumo de siempre.

¿Por qué nos cuesta tanto a los españoles hablar de temas universales? ¿Por qué nos enorgullecemos de ser paletos?

Mr. Mercedes. Temporada 1

-Antes abríamos la puerta a las mujeres. No pensábamos que todo era relativo. Pensábamos que los principios importaban. Que los modales importaban.

Bill Hodges es un poli jubilado que se ha abandonado un poco. Duerme demasiado, bebe un poco más de la cuenta, no cuida el césped, ha engordado… Se aburre. Y entonces ese psicópata, ese caso sin resolver, ese Mr. Mercedes que atropelló a 16 personas, regresa.

Otra adaptación de una novela de Stephen King que tenía pendiente desde hacía mucho y que he visto al modo antiguo, es decir, un capítulo cada mucho tiempo. No es que no me guste, pero otras cosas parecían preferentes.

La historia edípica es excesivamente deudora de Psicosis. En cosas como ésta se ve que Stephen King es menos original de lo que parece: más explícito, bruto e impactante, pero menos sutil y sugerente. Y de segunda mano, claro.

Pero está bien ese equipo de aficionados que Hodges va formando a su alrededor, gente que le quiere porque descubren, tras su fachada de capullo, a un hombre de buen corazón, alguien que puede enfrentar a un psicópata que mata la esperanza. Me gustan todos esos personajes, aunque algunos estén un poquito pasados de rosca.

Ya se ha estrenado la segunda temporada (que veré despacio) y se anuncia la tercera. No sé yo si el tal Mr. Mercedes dará para tanto.

The City and the City. Temporada 1

Es frecuente que el punto de partida, el concepto de una peli o serie, me parezca interesante pero le critique que no lo hayan sabido desarrollar. Creo que es la primera vez que me pasa esto: que el punto de partida me parezca tonto pero que me guste todo lo demás.

Beszel y Ul Qoma son algo así como el Berlín occidental y el Berlín oriental. Pero en vez de un muro hay una neblina. En Beszel ves Beszel. En Ul Qoma ves Ul Qoma. Y no entiendo a qué viene lo de esa borrosidad. Me habría interesado más un telón de acero de los de toda la vida o un universo paralelo como el de Counterpart. De hecho hay muchas conexiones con Counterpart.

Tal como se presentan Beszel y Ul Qoma parece que son una enfermedad rara (y boba) de la vista o un estereograma mal hecho. Total, que no me gustó esa opción. Por no querer repetirse con universos alternativos, por querer ser demasiado original, se vuelve demasiado caprichosa. Y sin explicaciones. Y prefiero no pensarlo como metáfora porque, de puro obvia, se vuelve ridícula.

Pero sí me ha gustado, y mucho, la intriga, la investigación del poli, la Brecha, los personajes, la estética, la puesta en escena, la excavación arqueológica, el mito de Orciny…

La historia que se cuenta es muy interesante en su conjunto. Un entramado de asesinatos, corrupción y creencias que se fundamentan en el desconcierto que provoca esa extraña ciudad dividida por un velo.

Cuatro capítulos con buen ritmo, personajes bien dibujados y una elegante dirección.

El veredicto (La ley del menor) (The Children Act)

-La ley es una porquería.

La primera parte tiende a la rutina convencional. La jueza (Emma Thompson) dice al principio que no es un tribunal de ética o moral. Es un tribunal de justicia. Esa distinción ya es un conflicto serio. Un chico con leucemia (casi 18 años) no quiere recibir transfusión por ser Testigo de Jehová.

Debate: creencias religiosas, proteger de esas creencias religiosas, límite arbitrario sobre la mayoría de edad, derecho a no recibir tratamiento, influencias psicológicas…

Es un comienzo que plantea cuestiones complejas y muestra la la profunda separación que existe entre lo que se considera ético y lo que es justo, dos parámetros que parecen polos opuestos.

Esta trama se resuelve hacia la mitad de la película.

Quede otra mitad. El tono cambia (muy característico de Ian McEwan pues se basa en una de sus novelas). La jueza está a un pelo de divorciarse de su marido (Stanley Tucci). Entran en juego elementos inesperados, un giro de guión hacia algo diferente. Este segundo tiempo muestra que hay cosas más importantes y verdaderas que la justicia fría: la libertad, el amor, la preocupación por otros, la complejidad humana, la imposibilidad de cuantificar sentimientos… Poco importa lo que la ley diga sobre eso.

Sugerente. Creo que, como a todo lo de McEwan, le falta un toque de profundidad, pero resulta interesante.

The Guilty

Impresionante.

En cierto modo recuerda a Locke. Hay, básicamente, un solo actor, un poli que, tras pifiarla, ha sido relegado a llamadas de emergencia. Y, mientras se ocupa de ello, recibe la llamada de una mujer. Todo parece indicar que ha sido secuestrada.

80 minutos de tensión pura en la que Asger Holm aguanta casi exclusivamente primeros planos. Llamadas y más llamadas, conversaciones.

La película es una prueba de la enorme fuerza que tiene la sugerencia. No vemos lo que pasa al otro lado de las líneas, tan sólo lo suponemos. La imaginación hace mucho más que cualquier imagen explícita.

Es estremecedora la llamada a la hija de la secuestrada, ágil en la rutina de los cambios, exasperante cuando una conversación no lleva a ninguna parte, tensa en los tiempos muertos, desgarradora en algún momento… Una historia terrible, con sorpresas y algunos giros inesperados tan brutales como puñetazos en el estómago que te van empotrando en el asiento.

Y, mientras, vamos conociendo a ese poli. Hay detrás de todos esos personajes, en su historia, un reconocimiento de la verdad, una confesión acerca de quiénes son, descubriendo el mal que encierran. La aceptación de la culpa de la que habla el título, pero también de cómo juzgamos a los demás sin mirarnos.

También deja claro que una buena idea y unos pocos euros valen más que una millonada de efectos especiales.

Superlópez

-¡Medianía!

Defendí Anacleto: Agente secreto, pero no puedo hacer lo mismo con Superlópez.

Parece que los guionistas, en vez de leerse los cómics de Superlópez, prefirieron ver las pelis de Superman. Y, en vez de adaptar Superlópez, parodiaron Superman. Tomaron prestado a Superlópez, pero no es Superlópez.

¿Por qué no hay petisos carambanales deambulando continuamente por la pantalla? Aparecen dos muñequitos de refilón ¿Tan mal estaban de presupuesto? ¿Por eso los efectos especiales son tan pobres? ¿Por qué inventar unos villanos tan tibios cuando pudieron escoger a Escariano Avieso y Lady Araña? ¿Por qué Superlópez es tierno y casi achuchable cuando el de Jan tenía una mala leche impresionante y se cabreaba fácilmente? ¿Por qué está el Barça y no el Parchelona? ¿Dónde están las pajaritas de papel que López hace en la oficina?

Captar su espíritu no es ponerle el traje. No basta con eso. Y parece que se han conformado con eso.

Ahora imaginemos que un espectador no conoce a Superlópez y acepta una parodia de Superman. Tampoco le verá mucha gracia. En parte porque muchos gags ya se han visto mil veces y, en parte, porque hay pocos gags verdaderamente graciosos.

Alexandra Jiménez es lo mejor de la peli con su Luisa Lanas. La real y la clon. Muy graciosa. Esa escena, ante la puerta de su casa, en la carretera, esa pose, el modo en que agarra el bolso y se inclina ligeramente… La clava. Es justito como la del cómic. Justo lo que esperabas que fuera Luisa Lanas. Lástima que no hayan sabido hacer lo mismo con el resto de personajes.

Pero la gran pena es que, durante sesenta y pico números de Superlópez, Luisa siempre creyó que López y Superlópez eran dos personas. Y aquí lo estropean a las primeras de cambio.

Ay. Echo de menos a los petisos carambanales.

Al margen (310)

1. Los Coen estrenaron La balada de Buster Scruggs en Netflix. Y han dicho por qué. Unas declaraciones de tono desenfadado pero fondo muy crítico con Hollywood: inversiones, mercado doméstico, cine espectáculo…

2. Hay mucha gente decepcionada porque lo nuevo de Matthew Weiner (The Romanoffs) y lo nuevo de Lena Dunham (Camping) son series malas. Pues es normal. Mad Men, junto a cosas brillantísimas, es una serie con demasiado relleno y vaciedad. Y Girls jamás fue buena. Supongo que muchos empiezan ahora a darse cuenta de lo creativamente limitada que es Dunham y de que Weiner sigue anclado a Los Soprano. Y las series han evolucionado una barbaridad.

3. Buenos días, Cicely. Aquí, Chris por la mañana. Joel Fleischman, veintipico años después, vuelve a Cicely para asistir al funeral de un amigo. Esa es la excusa para una nueva temporada de Doctor en Alaska con parte del reparto original.

4. Yo también le pido a Netflix una obra maestra. Pero de ahí a que digan que todo su cine es malísimo… Como si las grandes productoras hicieran obras maestras todos los días.

El rey proscrito (Outlaw King)

Los nobles escoceses juran obediencia al rey Eduardo, pero los impuestos, las levas y, sobre todo, el descuartizamiento de William Wallace, les conducen de nuevo a las armas. Robert Bruce se hace coronar rey de Escocia e inicia la guerra.

Tras Comanchería me interesaba ver qué hacía David Mckenzie con el género histórico. Se toma algunas licencias pero está claro que desea apegarse al espíritu de la época. Eso sí: está a años luz de la épica de Braveheart.

Chris Pine encarna a Robert Bruce, un tipo con, quizá, demasiada integridad. Hay muchos personajes y ciertas dificultades para dibujarlos bien. El príncipe Eduardo es casi una caricatura de bellaco inútil.

La historia se mueve en la alternancia entre la huída y el asalto a castillos con unos pocos hombres. Su ritmo funciona medianamente bien en cuanto consigue deshacerse de las necesarias explicaciones para contextualizar época y personajes. Pero, evidentemente, Mckenzie se guarda para el final su as en la manga, una batalla muy bien rodada, una carnicería en esas zanjas con picas.

Origin. Temporada 1

-Algo ha subido a la nave.

Nave espacial rumbo a Thea, planeta habitable. Un incidente deja a unos pasajeros a bordo preguntándose qué ha pasado. Y qué está pasando.

Esta serie ya la he visto. Unas veinte veces. Y contada de mejores maneras. Y más intrigantes. Viene a ser un Diez negritos, más o menos, con alien que encuentra acomodo en el interior de un cuerpo humano.

Supongo que a Youtube le vale. El ritmo no está del todo mal llevado aunque, si nos ponemos estrictos, bastarían con los dos o tres primeros capítulos y con el último. El resto son los agobios del personal dentro de la nave, yendo y viniendo, alternando con los flashback de sus vidas pasadas casi siempre poco interesantes.

Sé que a mí no me vale. En el segundo capítulo me harté de sustos tontos porque alguien dobla la esquina de un pasillo, de subidas de volumen sin venir a cuento y de gente que se levanta cuando piensas que está muerto. Eso pasa cantidad de veces a lo largo de la serie. Y cansa.

Reconozco que me gustó la producción, el velero solar (a mí es que me pones un velero solar y ya me tienes) y el giro final. Pero me preocupa eso sobre todo: que haya sido, como otras tantas series, una introducción de 10 capítulos.

En breve aparecerán más series similares a ésta. Espero que sean mejores.

La balada de Buster Scruggs

-Supongo que estando todos tan desvalidos hay escaso riesgo de infortunio.

Son seis historias diferentes sin conexión entre ellas salvo que se ambientan en el Oeste.

La balada de Buster Scruggs. Buenos diálogos, buenas canciones, violencia de cómic y de lo más excéntrico y absurdo que han hecho los Coen. Y eso que sabes que pueden ser muy excéntricos y absurdos. Me encantó. Siempre hay alguien más rápido. Tim Blake Nelson en su salsa.

Cerca de algodones. Comienza con el atraco al banco más extraño del mundo. A partir de ahí las cosas se tuercen, se arreglan, se tuercen… Y una bonita chica. Las ironías de la vida. James Franco es el sufridor.

El mantenido. Tristísima. Una historia despiadada. Un Liam Neeson parco, vacío. Uno de los relatos más duros e inhumanos que puedas ver. Poesía contra gallina. Hombre contra dinero.

El cañón de oro. Fotografía espectacular, casi de documental. Una historia sobre los buscadores de oro que es, en el fondo, sobre las cosas que consideramos importantes. Y sobre las cosas que, en realidad, permanecen.

La mujer desconcertada. Caravana de colonos a Oregón. Me gusta porque se sale de los clichés habituales sobre caravanas y es, a la vez, una bonita historia romántica. Y muy triste. Un guión muy sólido y bien pensado. Muy bien Bill Heck y Zoe Kazan.

Los restos mortales. Cinco personas en un carruaje a Fort Morgan. Una metáfora sobre el tránsito al más allá.

Demasiado irregular en sus tramas. Que cambie tan rápido de historias cómicas a dramáticas no es fácil de asimilar. Pero sí hay un cierto tono de fondo acerca del destino y la libertad, de las elecciones que hacemos.

Heimebane (Home Ground). Temporada 1

-A la mierda con Messi. Debes ser Suárez. Muerde y patea.

Alérgico al fútbol, necesité que me la recomendaran varias personas antes de atreverme con ella. Al fin me puse a verla. Gracias a todos los que me la recomendasteis.

El Varg acaba de ascender a primera división y, pocos días antes de que empiece la liga, el entrenador sufre un ictus. El director deportivo, para sustituirle, contrata a Helena Mikkelsen, una mujer que ha logrado grandes éxitos en Noruega con el mejor equipo de fútbol femenino.

Poco fútbol, muchos aspectos colaterales y conflictos: el capitán del equipo, el presidente, la prensa, la opinión pública, twitter, las jugadoras del equipo que deja, los resultados, su hija, el novio de la hija, las esposas de los futbolistas, la soledad y caprichos del jugador que fichas y la pena por vender al que prefieres… Chismorreos y datos reales. Problemas en el vestuario y fuera de él. Verosímil, muy realista, sin casi fantasmadas.

Y paso a paso. Mostrando todos los aspectos y facetas con una organización del guión y el montaje nada fácil de lograr. Pero, por encima de todo, lo mejor es que no se convierte en un panfleto porque Noruega ya está de vuelta de las chorradas feministas y por eso es capaz de presentar los asuntos cabalmente: hechos, sin juicios, pros y contras.

Los problemas con Helena se deben no tanto a que sea mujer (que también) sino a que viene de fuera, a que le falta (dicen) pasión para sentir los colores, a que no acaba de entender el lugar, a su carácter complejo… No hay maniqueísmos. Todo se razona en esta serie: fútbol, decisiones, puntos de vista.

Muy graciosa la escena de los tiros al larguero en el 1x02 aunque se veía venir. Y Nils, vaya personaje.

Tendrá segunda temporada. Lógico. Es realmente buena.

Lazzaro feliz

Qué peli tan extraña.

Muy metafórica, cargada de símbolos, combinando elementos. Puede verse como una simple fábula de denuncia social, como un viaje temporal de la esclavitud del comunismo a la esclavitud del capitalismo, como el Éxodo judío tras el paso del mar Rojo, como historia mesiánica…

La peli arranca en el valle de la Inviolata donde la marquesa explota a sus habitantes, inconscientes de que viven en una sociedad tecnológica. Esclavos en pleno siglo XXI.

Y luego viene el choque, las diferentes lecturas, el progreso hacia una nueva esclavitud, los toques mágicos, la eternidad dentro del tiempo, la muerte que mantiene la juventud. Lazzaro, ingenuo, bondadoso, observa todo con aparente distancia, pero conmovido, perplejo.

Alice Rohrwacher dirige con gran seguridad, afirmada en la tradición del neorrealismo italiano pero incorporando la fantasía a su peculiar lenguaje de realismo mágico. La directora tiene claro cómo manejar los diversos niveles de la estructura, sin ambigüedades pero con una historia llena de misterio y trascendencia.

No embellece a sus personajes ni las situaciones. Retrata el mundo con crudeza y deja que la historia fluya entre las contradicciones humanas. Tal vez su primer acto se prolonga en exceso pero es una peli muy sugerente.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Esta segunda parte de Animales fantásticos es como la segunda parte de Harry Potter: cuenta lo mismo que la primera con ligeras variaciones. El cambio más notable es que, si la primera era más bien policiaca, ésta segunda es más bien de espías. A su manera, claro.

Es muy espectacular. Mucho. Es un aluvión de efectos especiales que te deja boquiabierto en muchas ocasiones. Muy bonito todo. Muy impactante. A la historia le falta chicha. Con tantos animales le falta carne a la que hincar el diente.

Iba a decir que es una peli sólo para los fans de Harry Potter pero, en fin, supongo que si te metes por equivocación a ver esta peli, después de 10 películas del universo Potter, esperando que fuese otra cosa, mereces un premio a la persona más empanada del planeta. Si sigues con ésta, dale que te pego, es que eres un fan. Imagino que lo soy porque, con carencias y todo, me lo he pasado bastante bien. Me gustó la escena del Boggart, más que nada porque es un homenaje a aquella virguería de Alfonso Cuarón en la tercera parte de Harry Potter.

Es sorprendente que, con lo recargado que está todo, resulte tan visualmente comprensible, que no sea caótico, que encuadre tan bien la planificación hacia lo que es necesario que prestes atención. El final también está muy logrado.

La cosa es que, un poco más de atención a las psicologías, a sus relaciones, a su evolución, le habría venido de perlas. De perlas robadas por el bichejo ese tan divertido. Dos horitas y veinte daban para profundizar en ellas. En las psicologías, no en las perlas.

Al margen (309)

1. Pensando en el éxito sin sentido de Arde Madrid concluyo que se debe a que la gente no ha visto cine de los 60 en España. No me refiero a españoladas. Me refiero a Viridiana (Buñuel), El verdugo (Berlanga), El mundo sigue (Fernán Gómez), La residencia (Ibáñez Serrador), La caza (Saura)… Hay docenas de pruebas que desmienten el retrato burdo de Arde Madrid.

2. Por cierto, ¿te has dado cuenta que cuando se habla de una buena peli de los 60 se dice: la película que esquivó la censura? No sé en qué pensaban los censores pero les metían muchos goles. Demasiados creo yo. O igual es que alguien trata de vendernos ahora otra cosa para ocultar su propia censura. O quizá simplemente hay que estudiar un poco de Historia.

3. Stan Lee. Hizo grandísimas cosas por los cómics, sobre todo en los años 60. Pero también fue un tapón y un perpetuador de clichés. Si es que ya estaba mayor para tanto cameo, hombre…

4. Hay un proyecto para adaptar el cómic Black Hammer en cine y series. Eso sí me gustaría verlo, aunque me están decepcionando todos los superhéroes salvo Legion y algunas cosas de The Defenders.

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Las sagas cargan con un mal endémico: mantenerse fieles al origen aun cuando ya están agotadas. Esta película no lo logra ese fin. Aparte de una señorita llamada Lisbeth Salander y de un caballero llamado Mikael Blomkvist no hay casi nada del espíritu de Millennium. Y Blomkvist está de adorno.

Lisbeth se acerca a una Batwoman. Una Atómica, una Salt, una La extraña que hay en ti estaría más cerca aún. Pudieron hacer una nueva peli, desprendida de la saga, darle otro nombre y confiar en su  nueva justiciera. Confianza en el producto es lo que falta. El nombre de la saga vende, algo nuevo es un riesgo.

La valoro mejor como peli aislada, sin referentes. Dentro de Millennium la examino peor. ¿Dónde están los miedos, inseguridades y traumas de Lisbeth? Los menciona pero no se muestran en ningún momento. Es una tía dura, imparable, llena de recursos.

Se trata de una trama de espionaje relativamente bien llevada, ocasionalmente incongruente. Me gustan las persecuciones, las peleas, cómo toma el pelo al agente de la NSA, cómo toma el control remoto del coche del malo y, sobre todo, la que lía en el aeropuerto.

Pero tampoco hay mucho más. Una peli convencional de espías muy del montón.

Patriot. Temporada 2

-Es bueno que tengamos grietas. Eso permite que entre la luz.

Mucho menos compleja que la primera temporada. Ya conocemos a casi todos los personajes y la historia prosigue la búsqueda del dinero. Es un tono menos loco, más reposado e intimista. Me recordó, muchas veces, a las películas de Hal Hartley, su trilogía sobre Henry Fool.

A John le siguen pasando cosas increíbles. En su tarea de espionaje (más filial que patriótica) está cada vez más herido. Física y emocionalmente. La historia se centra en él y se nota que empiezan a sobrar personajes. Los líos están peor imbricados. El departamento de Faldas y Medias (Homicidios de Luxemburgo) ha quedado muy relegado. Ni siquiera Agathe tiene un desarrollo a la altura, aunque es muy interesante la relación con su hija secuestrada. Como meter un caballo de Troya al enemigo.

Pese a esos defectos me parece una gran serie. La larga escena del robo de la pistola es una delicia visual y de guión. Y las consecuencias tan desastrosas como divertidas. Y, a la postre, con un final inesperado en el último capítulo.

Patriot necesita soltar lastre para una posible tercera temporada. Cortar con esa multitud de personajes y arriesgarse con otros nuevos por muy encantadores o extraños que sean los actuales.

Me gusta mucho el sufrimiento de John, su aire ausente, su tontorrona obsesión por el cumplimiento del deber, su demente devoción filial, su conciencia destrozada por los asesinatos que realiza y las consecuencias de sus actos, siempre triste, haciendo lo que no quiere hacer. Un personaje de una enorme riqueza. Alice me da muchísima pena. Qué matrimonio tan extraño.

Atento a los Pajes. Me río cada vez que lo pienso.

Arde Madrid. 1x01 y 1x02

No pude con Arde Madrid. Dos capítulos. Me horrorizó. Clichés, todos los defectos que mencioné en La sombra de la ley, ningún interés real en Ava Gardner (usada como excusa para hacer una españolada) y anacronismos memos (win win no se utilizó hasta 1984). Que empiece con un monólogo de violencia de género ya te dice lo poco que se han esforzado los guionistas. Y la planificación tampoco es que se luzca.

No me basta que digas que es una comedia para que todo valga. La gran ventaja de las series sobre el cine es la posibilidad de construir a los personajes. Y aquí todos son esquemáticos.

O igual es que he leído y visto demasiadas cosas sobre Ava Gardner como para tolerar una majadería semejante. Que la actriz principal (Debi Mazar, con sus 54 años, interpreta al animal más bello del mundo cuando tenía 40) sea de lo que menos se hable… En fin, a quién se le ocurre…

Movistar ha hecho caja pero demuestra que nos falta mucho para ser capaces de hacer cosas decentes en cine y series de época. No es mi intención ir contracorriente pero no acabo de entender tanta crítica positiva. Para mí está entre lo más bobo e intrascendente del año.

Dogman

Otra de esas pelis desagradables de Matteo Garrone. Como todas la suyas. Gomorra, la peli, pese a la fascinación general, a mí me dijo más bien poco. El cuento de los cuentos me resultó agotadora. Y ésta, aunque la he llevado mejor, me lleva a la conclusión de que no volveré a ver nada más de Garrone. Hasta aquí hemos llegado.

Garrone ha buscado la localización más fea de Italia y la afea aún más con una fotografía azulada, fría, pastosa, embarrada. Creo que no hay ni un plano bonito. Todo es cutre, oxidado. Todo está roto. No está claro si es causa o consecuencia de los humanos pero, en cualquier caso, un reflejo actual de la miseria de una humanidad sin posibilidad de redención.

Marcello es un hombre que asea perros. Es el dogman. Pero él mismo es un perro: apaleado, despreciado, pateado, estúpidamente fiel. Y cuando se revuelve contra su dueño es una venganza carente de sentido. Un perro sin importancia en una jauría de perros rabiosos.

Al margen (308)

1. Ridley Scott filmará Gladiator 2. Todo lo que he leído sobre este proyecto me parece estúpido: ¡Querían resucitar a Russell Crowe! ¡No lo resucitaron porque consideraran que fuera ridículo sino porque no está en condiciones físicas! ¡El prota será el sobrino de Cómodo que se sintió inspirado por Máximo! Sólo falta que en el tráiler pongan a Ridley Scott gritando: ¡Quiero dinero!

2. En la foto: Russell Crowe a día de hoy. Como para resucitarle. Yo al menos no le veo para muchos trotes.

3. Creo que nunca lo había visto antes: se estrenan 19 películas este viernes. El porqué es sencillo: piensan que es un buen hueco en el que no se hacen sombra unas a las otras. ¡Escoge en qué peli mediocre quieres gastar el dinero!

4. The Undoing. Serie de 6 capítulos con Nicole Kidman y, atención, dirigidos por Susanne Bier. Mi atención ya la tienen.

Patriot. Temporada 1

He visto que mañana estrenan la segunda temporada de Patriot y me he fijado que no comenté nada de la primera. No sé qué pasó o cómo se me pudo olvidar porque es una pasada, un pedazo de serie.

La dificultad para mover un objeto del punto A al B.

Una trama elaboradísima con muchísimos detalles. Todo cuenta. Y con mucha, muchísima gracia. Una historia de espías brillante embutida en una comedia brillante. Como meter a James Bond en The Office.

Tenemos a John Tavner. Quiere entrar en una empresa petrolífera que le sirva como tapadera para infiltrarse en Irán y mandar dinero a quien puede detener la investigación nuclear. Desde la entrevista en la empresa (primera sorpresa), todo empieza a salir mal, el embrollo crece, los líos se acumulan y se vuelve cada vez más loca sin dejar de ser interesante.

Personajes: el accidentado, la terapeuta, el padre, el hermano, el sobrino, la esposa, el colega de la empresa, el jefe, la poli de Luxemburgo, la hija de la poli, el guarda de seguridad, el malo, el hermano del malo, la japonesa, el tipo que toca la guitarra, los brasileños, la mujer árabe… Todos muy trabajados, originales, con sus obsesiones y manías que tienen repercusiones. Muchos personajes, muchas manías, muchas implicaciones. Todo choca y la trama crece y crece. Un puzle en el que contemplas fascinado cómo van encajando las piezas. ¡Las vueltas que da esa maleta!

Ojo a la escena del piedra, papel o tijera entre John y la detective. Y a la de la gran mochila.

Engancha como una historia de espías, te ríes como en una comedia, te intriga como una policiaca, tiene escenas sorprendentes, momentos descacharrantes, ocurrencias magníficas, un montaje extraordinario, buena música…

Y, lo curioso, es que es un drama. La historia de un hombre triste con traje.

El mejor verano de mi vida

La peli es lo que es (un artefacto para que Leo Harlem dé rienda suelta a su humor) y da para lo que da (lo previsto). Su trama es lo que se viene haciendo desde que el mundo es mundo o, al menos, desde que las españoladas fueron españoladas. Podría ser una de los años 60 con Paco Martínez Soria o Pepe Isbert o Gracita Morales, sólo que está hecha en 2018 con Leo Harlem.

Tres escenarios para Leo: el pueblo, el campamento de relajación, la urbanización de Marbella. Un escenario para su esposa: la huelga en la fábrica textil. Por supuesto todo ello acabará conectado. Tiene cierta gracia el modo en que Leo escala socialmente, por decirlo así.

Previsible por completo pero es que supongo que tampoco quieres otra cosa porque si quieres otra cosa, estarías viendo, qué se yo, Legion por ejemplo.

De todos modos Leo Harlem no es hombre para una película. Lo suyo es improvisar, no puedes atarle a un guión. Tuve la oportunidad de estar con él en una tertulia reducida y ahí fui consciente de su enorme capacidad para calar a la gente en un instante, improvisar y bromear. Por eso, verle en una peli, constreñido por una estructura, se me hace raro.

La maldición de Hill House

-¿Te acuerdas de la señora del cuello torcido?

Es muy difícil hablar sobre esta serie porque es muy buena. Demasiadas cosas en varios niveles: técnico, dramático, subtextos, interpretaciones de la trama… Así que señalo simplemente unas cuantas cosas sueltas para no alargarme.

1x06. Técnicamente maravilloso, dramáticamente brutal. Uno de los mejores episodios del año. Probablemente el mejor.

Hay una historia de terror y un drama familiar. Pasado y presente. Causa y consecuencias. El terror, por ser como soy, me enganchó menos. Y quedan cabos sueltos. Lo de las obras en la pared acabó por cansarme. El drama me encantó. Potente, duro, con personajes muy bien dibujados, con grandes momentos, muy bien presentado. Cuesta al principio saber quién es quién, pero esforzarse es bueno y tiene su recompensa.

Entre tanta basura gore, de susto fácil, ruidos a volumen cañón y falta de imaginación, el cine de terror debe ser el género que más basura produce. Pero aquí está La maldición de Hill House, en un nivel altísimo, usando el terror como base para explorar traumas y sentimientos: culpa, soledad, resentimiento… Pero también amor, entrega y perdón.

El susto del 1x08 en el coche. Divertidísimo. Bueno, o terrorífico, según cómo veas esta clase de cosas. Y lo de Abigail muy fuerte.

Una cosa: después de todo lo que han pasado, no parece muy apropiado que una hermana se dedique a las funerarias, la otra a terapeuta infantil y otro a escribir novelas de terror. Son masoquistas ¿o qué?