Al margen (298)

1. Greta Gerwig rodará una nueva versión de Mujercitas. Me interesa mucho ver cómo la concebirá. Emma Stone iba ser la prota pero la sustituirá Emma Watson. Y también están Meryl Streep y Saoirse Ronan.

2. Juego de Tronos ha sacado una línea de cervezas con nombres de personajes según tipologías. Fíjate: igual Juego de Tronos acaba haciendo algo que me gusta.

3. Bron/Broen (sueco/danesa) fue la primera. Y le siguieron la versión americana/mexicana y la inglesa/francesa. Ahora viene una cuarta: singapurensa/malaya.

Condor. Temporada 1

-La vida humana no tiene valor, pero celebran la muerte.

A ver. Da igual que te consideres guapo, feo o normal. Pero si en medio de una investigación de terrorismo, una tipa maciza se te pega como una lapa, yo sospecharía. Al menos un poquito. Menuda tipa la israelí. Lo único que importa: cuánto.

Hace un año, tan sólo un año, esta serie habría sido muy buena. Pero ya sabes, después de haber visto este año dos series de espías tan magníficas como Counterpart y Killing Eve, sabe a poco. Pero pese a todo es buena. Aquí ya ahora.

Tiene cosas bastante majas. Lo más importante es que matan sin piedad. Quiero decir que quizá pienses que ésta o aquél no pueden morir. Pues te equivocas. No se cortan un pelo. Eliminan a quien haga falta, sin tener en cuenta los sentimientos del espectador o lo que suelen dictar los esquemas habituales. Eso siempre es un riesgo de agradecer para salirse de los tópicos que obliga a buscar nuevas soluciones.

Hay cierto relleno en todos los capítulos. Pero todos tienen, también, alguna escena muy lograda, impactante, sugerente, con una tensión creciente y el suspense bien manejado. Me costó tragar la voltereta del coche (final del 1x09 y comienzo del 1x10).

Obviamente basada en la película Los tres días del Condor, basada en la novela Los seis días del Condor. Y actualizada a los tiempos modernos.

ZombieLars. Temporada 2

Sigue pareciéndome una serie magistral en muchos aspectos y, desde luego, en la forma de plantear los estereotipos. El zombi (chico paradillo con el que todo el mundo se mete), la ninja invisible (la chica tímida que trata de pasar desapercibida), la bruja (la chica traviesa y lianta), los trolls (hiperactivos), la sirena (la rompecorazones)…

Al mismo tiempo tiene una habilidad poco común para traducir problemas adultos a términos infantiles. O a la inversa: ese político ofreciendo tacos todos los viernes y tortas a mitad de semana. Lo fácil que es infantilizar a adultos con bobas promesas.

Sin embargo, ay, me parece que la serie comete un error en sus últimos cuatro o cinco episodios. Ese ascenso de un estado pre-nazi se deja llevar por demasiado drama y se diluye lo divertido. Es verdad que gana mucho en profundidad, pero creo que se distancia del público infantil en exceso.

Me gustó mucho la secuencia en la que Lars es atropellado por un coche mientras huye de la gente que le apoya. Así de fácil, de estúpidamente, se crean odios y se confunden las intenciones cuando nos apresuramos a juzgar. Hay muchos componentes críticos en esa escena.

Queda muy abierta para una tercera temporada que espero que tenga futuro. Pero ver a un Lars oscuro, enfadado… No sé, no sé.

En cualquier caso me lo he pasado muy bien.

Revenge

Tres amigos quedan un finde para cazar. Uno de ellos se ha llevado a su amante. Otro, aburrido, decide violar a la chica. Ella piensa denunciar. La matan tirándola por un acantilado. Pero resulta que no está muerta del todo.

Y la chica, rubia tontita de manual hasta entonces, se levanta siendo más lista que el hambre y convertida en una auténtica Rambo. Bueno: ya le gustaría a Rambo.

Otra directora que vio a Tarantino y no supo asimilarlo ni entenderlo. Ni escribir agudos diálogos. Ni estilizar la violencia. Ni convertir el gore en secundario. El ritmo no está muy calculado. El deambular de los colegas, sus disputas sobre lo que se debe hacer, el ir y venir, cansa. Que la venganza propiamente dicha empiece a la hora y pico no ayuda a mantener la tensión que una historia así exige.

Creo que a veces busca el humor, como ese montaje en paralelo entre el tío apuñalado en la cara y el otro que escucha música. O el cadáver en el río. O el sueño de peyote. Pero en realidad resulta bastante patético y forzado.

Y que el actor principal, durante la pelea final de 15 minutos, vaya en pelotas sin venir a cuento, es de traca.

Tiene una fotografía esmeradilla porque han buscado buenos escenarios pero poco más.

Al margen (297)

1. Me resulta fácil entender que alguien siga Doctor Who durante 55 años y 41 temporadas. Pero fíjate lo que son las cosas: no entiendo que The Big Bang Theory vaya a durar 12 temporadas.

2. Danny Boyle ya no dirigirá el próximo James Bond. En esta ocasión sí me creo que se deba a diferencias creativas. Sospecho que a muchos espectadores descolocaría el estilo de Boyle.

3. Mila Kunis dice que no piensa hacer un papel de superheroína porque hay que estar en forma y pasar hambre. Y no quiere pasar hambre. Una excusa bastante peregrina, pero si a ella le vale a mí plin.

4. El guionista del reboot de Cuatro Fantásticos dice que se disculpa por ello. ¿Qué reboot? ¿Qué Cuatro Fantásticos? ¿Acaso alguien se acuerda de ella? ¿De ellas?

The Woman in White. Temporada 1

-Hay quien tiene miedo de los cementerios, pero existen lugares más oscuros.

La novela marca. Cualquiera que haya leído La dama de blanco queda impactado. La serie no hace justicia ni se acerca.

El primer problema es su feminismo. Porque el feminismo que propone no es un feminismo de las feministas decimonónicas. Es un feminismo del siglo XXI que chirría por entero. Los personajes están sacados de contexto, no viven en la época que muestran. Como si metieran un ordenador en el tocador.

El segundo problema, grave, es que no hay tensión. La novela es una obra cumbre en el manejo del suspense, la angustia. Atrapa en cada página y te mantiene en vilo. La serie no ha sabido reflejarlo en ningún momento. Incapaz de acercarse a ese tono de permanente expectación.

El tercer problema, muy grave, es el conde Fosco. Fosco es uno de los grandes personajes de la literatura. Un personaje grandioso en su maldad, una maldad descomunal, retorcida, maquiavélica y, al mismo tiempo, sutil. Y aquí… Bueno, en fin, aquí es tan trivial que casi parece un chiste.

Sí, sí. Muy bien la ambientación y todo eso. Lo presuponemos en los ingleses. Pero a partir de ahora usaré esta serie como ejemplo para exponer cómo puedes destrozar el cine, la narración y una buena historia cuando intentas meter con calzador la ideología. Por cierto: logran lo contrario. Las dos hermanas acaban pareciendo un par de palurdas que se dejan envenenar cada dos por tres y toman las peores decisiones en los peores momentos. Una traición al espíritu de la novela.

El misterio de Hanging Rock. Temporada 1

-El paisaje australiano no es de mi agrado. Es ingobernable.

La película tenía claro su fin. Un sueño lánguido, indolente, levemente sensual. Envuelto en una atmósfera adecuada para mostrar la ausencia de sentido de una pérdida.

La serie no lo tiene tan claro. Hay muchos ritmos y envolturas, muchas narrativas diversas: lo onírico, lo surrealista, lo dramático, incluso lo terrorífico. Y no se entrelazan muy bien. Va saltando de un género a otro sin integración.

Otro defecto es que personajes como el de Hester y el de Dora son estereotipos de trazos gruesos, caricaturas. Y eso que Natalie Dormer hace un gran papel con lo que le dan.

Sin embargo hay muchas cosas buenas en la serie. El nivel de producción es altísimo. Escenarios, mansiones, carruajes, ¡esos vestidos! Un potentísimo despliegue para reconstruir la época, la Australia de 1900. Hay planos de una enorme belleza pictórica, cuidadísimos. El travelling con que abre la serie, siguiendo las espalda de Natalie Dormer ya anticipa el despliegue que se va a realizar.

Interesan las historias de los personajes, las vidas de profesoras y alumnas. Pero el drama devora al misterio y, finalmente, Hanging Rock queda como una anécdota colateral, una mera excusa que podría haber funcionado tanto como cualquier otra.

A mí me gusta mucho la palabra picnic. Por eso habría preferido que Picnic at Hanging Rock se hubiera conservado en la traducción. Pero esto ya son manías mías.

Purasangre

Cory Finley filma su primera película con una seguridad admirable. Sabe lo que quiere contar y cómo lo quiere contar. La puesta en escena es clave para la creación de una atmósfera con algo de asfixiante, bastante de perturbadora y mucho de perversa.

Dos adolescentes planean matar al padrastro de una de ellas. Finley se muestra hábil con un guión de pocos personajes, conversaciones incómodas y una exposición progresiva que va desvelando el pasado de estas dos adolescentes. Además realiza una pirueta de desviación de la trama que pudo salirle mal (el chantaje a Anton Yelchin) pero que funciona magníficamente a la larga. Porque se trata de evitar clichés y mostrar que la vida no siempre discurre como lo esperamos y, desde luego, no según los cánones de los guiones prefabricados hollywoodienses.

Desde luego gran parte del mérito está en las actuaciones de Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke, ambas perfectas en sus papeles. Qué buena la escena de las lágrimas.

No pasan muchas cosas en la película, pero el director sabe mantener la intriga y se muestra ágil en el manejo de la cámara y en los tiempos.

El final es tan incómodo, tan atípico, tan inesperado como todo lo demás. Un extraño pacto entre las adolescentes ¿o tal vez la manipulación de una de ellas?

Una pequeña sorpresa, retorcida, entretenida, solvente.

Al margen (296)

1. Están muy empeñados en sacar adelante una peli de Supergirl. No sé si has visto la original de 1984. Si no la has visto mejor para ti. Creo que este personaje merece una rehabilitación porque entre la peli y la serie están acabando con él.

2. No hace mucho que se ha estrenado Megalodón pero ha arrasado en taquilla, así que ya amenazan con una segunda entrega. Aún no la he visto y no sé si lo haré porque… ¿realmente hay algo nuevo ahí?

3. A Dora, la exploradora nos la han convertido en una moza de 17 años. Temí que a Kim Possible la convirtieran en una treintañera. Kim será interpretada por una chica de 18 años. También se sale un poco del rango pero espero que sea asumible. Tres capítulos sí que veré. Lo interesante es que la madre de Kim será Alyson Hannigan.

Reverie. Temporada 1

-Apertus.

Reverie: un programa inmersivo de realidad virtual. Matrix, para entendernos. En algunos casos la gente no quiere salir y entra en coma.

Así que fichan a Mara (Sara Sahi), ex negociadora del FBI, para que entre en el programa y los saque.

El primer capítulo me pareció bien dirigido (Jaume Collet Serra) pero sin potencial para desarrollar de modo interesante una serie. Después, a medida que avanzan los capítulos, la hipótesis se confirma. El problema reside en sus capítulos autoconclusivos y con tendencia a lo sentimental. Viene a ser el reverso de San Junípero de Black Mirror. Mara convence a la gente para que salga de la virtualidad y descubra lo que le queda por hacer en la realidad.

Es una pena, porque la trama de largo recorrido pudo tener más enjundia. Capítulos interesantes: 1x01, 1x04, 1x09 y 1x10. Ahí es donde la trama de fondo, la verdaderamente interesante cobra fuerza.

Hay elementos que debieron desarrollarse más: el psicópata Oliver, los militares, la des-realización… La escena final es un buen anzuelo para la segunda temporada. Pero sospecho que lo resolverán rápidamente y volverán a lo mismo.

-Exitus.

Buenos vecinos

Es una película dramática que termina siendo muy visceral. Gente mezquina que acumula rencores estúpidos por causas estúpidas. Gente que no da explicaciones ni las pide. Gente que se forma su propio juicio sin atenerse a razones. Y esa acumulación lleva al odio y a tomar decisiones sin pensar en las consecuencias.

Lo curioso es que las situaciones son tan locas, las decisiones tan absurdas, que en ocasiones te hacen gracia. Hasta te dan la risa. Pero no una risa alegre. Es la risa que te provoca la máxima estupidez. Vamos, que te ríes por no llorar.

Dentro de un laconismo vital, dentro de la vida acomodada de la clase media, parece existir un territorio en el que no cabe el amor. El título original (creo que algo así como Bajo el árbol) da una mejor idea. La sombra del árbol, ese árbol en el jardín de una casita acomodada, debería ser un símbolo de vida realizada. Pero es lo contrario. Él árbol es el testigo de vidas encerradas en el egoísmo.

Una historia tremenda. Adivinas desde los primeros compases que la cosa no acabará bien, pero el final es casi abrumador. Atención a la trama del perro. Y al último plano. Tan abrumador que tienes que reírte. Bueno, o echarte a llorar. Por suerte, como es imposible identificarte con esa gente, optas por la risa.

Una historia amarga, islandesa, tan helada como el lugar del que procede.

The Equalizer 2

-Ya que estás en mi casa, riega las plantas.

Jo. Denzel Washington es mucho Denzel Washington. Ya ves: la típica peli de vengador justiciero. No hay más. Pero con Denzel. Y eso ya es mucho más.

Después de que en la primera peli diera un buen repaso a la mafia rusa, nuestro protagonista trata de mantener un perfil bajo, ayudando a la gente de su alrededor. Con palabras o, por supuesto, con hechos. Luego se verá implicado, involuntariamente, claro está, en la trama de una amiga (qué buen papel el de Melissa Leo). La película nos cuenta un poquito más de la vida pasada del personaje, desvelando algo de su misterio.

Me encantan las escenas de acción o, para ser más exactos, las escenas de tensión que las preceden. Están rodadas con verdadero mimo, con calma, anticipándote que algo gordo va a pasar, pero no suele ocurrir del modo que esperas. Ojo a la pelea en el coche mientras conduce. El tío ni se molesta en parar.

Mentes poderosas

Aquí va la nueva saga adolescente de un mundo distópico.

No me gusta. Es demasiado quinceañera incluso para ser de quinceañeros. Quiero decir que Los Juegos del Hambre era para quinceañeros pero si tenías otra edad podías manejarte con ella. Mentes poderosas tiene un espíritu excesivamente teen. Hasta los horrores musicales con que siembran la peli.

Durante sus primeros compases apunta buenas maneras. Después las cosas se complican. Porque pasan muchas cosas. Demasiadas y muy deprisa. Y van alternando una escena de acción con otra escena abrupta romántica. O mejor dicho: cursi. Demasiado cursi. Tanto que al final hasta la protagonista lo admite.

La evidente voluntad de continuaciones no creo que sea recompensada. Las taquillas tienen sus misterios y, vete tú a saber, igual triunfa. Pero su calidad es muy flojita. Y, ojo, aunque el punto de partida me parece muy interesante no le doy el aprobadillo.

El rehén

Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruido y qué cantidad de problemas de conexión a internet trae la vida bucólica. Espero no tener más problemas en los próximos días, pero si es así, que sepas que sigo por ahí. Incomunicado, pero por ahí.

Beirut, 1972. Un diplomático, su familia, un conflicto diplomático, un atentado terrorista. El diplomático, 10 años después, trabaja en Estados Unidos para el sector privado. Y entonces recibe una oferta que no puede rechazar para que regrese a Líbano. En el centro de todo: el terrorista que planeó los atentados de Munich y un espía americano.

La película logra mostrar el guirigay en que se convirtió Líbano con una trama de espías no demasiado compleja. Un punto para el guionista. Ese mundo de alianzas cambiantes, estrategias globales e intereses personales está bien llevado.

Está bien desarrollado el prólogo en el Beirut de 1972, sentando las bases para lo que ocurrirá después. Jon Hamm, Rosamund Pike y Mark Pellegrino dan vida a unos personajes estereotipados pero consiguen aportar ciertos toques de personalidad.

No es una gran película pero se deja ver con agrado, discurre a buen ritmo y tiene algo que contar más allá del mero entretenimiento. Realista, sin fantasmadas.

Me gustaba más el título original: Beirut.

Dos mujeres

Las dos grandes Catherine del cine francés: Deneuve y Frot.

A veces, con muchas pelis francesas, pienso que las interpretaciones están por encima de lo demás. El argumento, el fondo, el mensaje, todo queda supeditado al valor de la interpretación. En este caso es así, no sé si porque la historia tampoco es para tanto, porque ellas dos están enormes o por ambas cosas.

La amante de un hombre y la hija de ese hombre. La primera, ya anciana, ha exprimido la vida viviendo como le place… hasta quedarse sola. La segunda, enfermera, gran profesional, encerrada en sí misma hasta que darse sola. Hace 30 años que no se ven. Tienen nuevas cosas que decirse y un pasado en el que no se dijeron todo.

Obviamente su relación evoluciona y llegan a comprenderse algo mejor. Es una película más melancólica que triste, pero con un poso de cierta amargura muy francés.

Bien. Fluye con facilidad pero, como digo, no hay mucho fondo. Merece la pena por la naturalidad con la que las Catherine encarnan a sus respectivos personajes. Algunas escenas logran tener fuerza gracias a la sencillez de su concepción.

Cloak & Dagger (Capa y Puñal). Temporada 1

Si me dicen que Cloak & Dagger está hecha por los mismos responsables de Impulse, me lo creo. Pero no. Son gente diferente para compañías diferentes. Y, sin embargo, los esquemas de Hollywood están tan anquilosados, están tan empeñados en perpetuar lo que saben que funciona, que apenas hay variaciones.

Las protagonistas de ambas series tienen traumas, problemas y vicios similares. Las madres podrían ser las mismas con sus mismos traumas, problemas y vicios. Los poderes de las chicas igual de confusos y poco claros. Y lo mismo la poli secundaria de ambas series y la malvada corporación y todo lo demás. También el estilo y el tono, gris, tristón, pero sin pasarse. Y la estructura: no contar nada hasta el décimo capítulo en el que por fin pasa algo. Y el chico negro con sus problemas de chico negro de instituto, idéntico al de otras doscientas series.

Dicen que nos estamos volviendo exigentes con las series. Que cosas como Impulse y Cloak & Dagger existan y estén renovadas, prueba que no. El público general quiere siempre lo mismo. Y si no que se lo digan a Berlanti y todo su DCverso.

Admito que terminé de verla, solamente, para comprobar su mimetismo con Impulse, la aterradora cantidad de clichés de ambas. Ni en broma me acercaré a la temporada siguiente. A 8 minutos del final descubrimos al verdadero Capa de los cómics. Y un final tontísimo sin ninguna lógica. Difícilmente puedo pensar una peor adaptación, tan poco imaginativa.

Bao

El cortometraje de Pixar, previo a Los Increíbles 2, ha gustado en China, en Estados Unidos no han entendido nada y el resto de occidente está descolocado.

Personalmente creo que hay un bajón notable en los últimos cortos de Pixar. No sé si debe a la puñetera corrección política de Disney, a la pesadez de la representación (por favor, que Hollywod haga una peli de cada persona del mundo a ver si esta pesadilla acaba) o a un mal entendido afán globalizador.

No creas que no le veo sus aciertos a Bao. Es una historia interesante acerca del síndrome del nido vacío. Madre posesiva, hijos que se van. Pero tengo dos cosas en su contra. La primera es ese tono globalizador tan explícito, tan forzado, tan carente de sutilidad. ¿Por qué no mostrar un familia china directamente? Imagino que la directora, Domee Shi, china, ha querido mostrar su perspectiva, evidenciar que China tiene mucho que decir en la cultura global. Es un defecto disculpable.

Pero no se puede disculpar su sentimentalismo. Me resultó bastante cargante.

Los Increíbles 2

-Los políticos no entienden a la gente que hace el bien porque es lo correcto. Eso les pone nerviosos.

Estaban muy cómodos Marvel y DC rodando pelis de superhéroes a tutiplén, considerándose a sí mismos los mejores y diciéndose mutuamente cómo había que hacer las cosas. Y vino Pixar para dar un puñetazo en la mesa y explicarles cómo funciona una peli de superhéroes.

No es que Los Increíbles 2 sea una excelente peli de animación. Es que es una de las mejores pelis de superhéroes que se ha hecho hasta la fecha. Y eso que repite esquemas de la primera, que es lo que todas las otras hacen. Pero Pixar los repite de modo inteligente, dando vuelta a la tortilla para que quede bien hecha por dentro y por fuera.

Tiene unos personajes estupendos, unas ocurrencias sorprendentes, una imaginación envidiable para combinar los superpoderes de los protagonistas o para enfrentarlos (Marvel y DC, si son un poco honrados, deberían comerse las uñas hasta el codo), un ritmo que no decae en dos horas, ese toque de drama sobre la familia y unos golpes de humor descacharrantes. Ojo a la secuencia de la pelea entre Jack-Jack y el mapache.

Y Edna Moda, nuestra diseñadora favorita de moda superheróica, está en todo su esplendor. Espectacular la secuencia con Jack-Jack. Sí. El bebé es el no va más.

Al margen (295)

1. Es difícil señalar la peor serie del año porque uno no puede ver todo. Pero de lo que he visto, The Outpost es la campeona. Una mezcla de Juego de Tronos y El secreto de Puente Viejo. Eh, no te rías, que lo digo totalmente en serio.

2. Las extrañas resurrecciones de 24 no paran. Ahora le están dando una vuelta a la posible serie de un Jack Bauer joven. Después de los fracasos de las secuelas siguen sin percibir en Fox que 24 pasó a la historia hace mucho tiempo.

3. No sé como titularán al nuevo Terminator porque Cameron ha tirado por la calle de en medio, que es la suya. Será la continuación de Terminator 2, como si no existieran las demás. Linda Hamilton será de nuevo  Sarah Connor. Sólo por eso ya me inclino a la benevolencia.

4. Amazon ni siquiera ha estrenado un capítulo de la serie de Jack Ryan. Y dice que habrá segunda temporada. De hecho ya han fichado, para la segunda, a Noomi Rapace. Si es que da gusto tener dinero.

Una razón brillante

Primer día de clase en la Universidad. El profesor de Derecho Romano humilla a una alumna árabe. Pero la gente tiene móviles y enseguida aparece en internet. El rector decide no despedirle si se compromete a preparar a la alumna para un concurso de oratoria.

Hay un par de cosas que no me gustan: Ese giro un tanto hollywoodiense cerca del final (ella descubre la motivación de él) y que le toque defender que el amor da la felicidad. Pero dejando al margen esos aspectos tiene cosas logradísimas. Me parece genial el momento en que comienza a aplicar los recursos dialécticos en el juego de Lobo. Me encantan las secuencias del metro. Me parece buenísima la escena final, con el cliente, provocándole del mismo modo que el profesor hacía con ella.

La interpretación de Daniel Auteuil es brutal, enorme. Y la chica, Camélia Jordana, sorprende. El modo en que evoluciona la relación entre ambos es perfecta.

Una película muy interesante (las pelis sobre debates suelen serlo) acerca del poder de la palabra.