29/7/18

Un mar de enredos


Eugenio Derbez y Anna Faris son buenos cómicos. Tienen un don para la comedia. Por separado. Juntos no. Juntos son un desastre. Química cero. Nula. Imposible creérselos juntos. En cualquier escenario.
Cuando arrancas con un punto de partida tan loco como el de la película, tienes que mantener un ritmo de demencia continuo. No puedes fingir que todo se mueve en cauces normales, realistas. Eso que también sabían en la screwball clásica, aquí se les olvida. Si empiezas pisando el acelerador a tope tienes que apañártelas para ir a más. Tú verás cómo. Pero no puedes frenar.
Así, una trama que debía ser de carcajadas, se queda en una historia de sonrisas. De medio sonrisas. Torcidas. A veces con desgana. Más allá de un par de gags medianamente ocurrentes, no hay mucho que rascar.
Hay toda una galería de secundarios sin explotar: padre, dos hermanas y trabajadores de la construcción por parte de Derbez, tres hijas y compañeros de trabajo por parte de Faris. Un guión bien pensado, de todo eso, podría sacar algo explosivo. Pero, obviamente, se trata de salir del paso.

28/7/18

Misión Imposible: Fallout


Buenísima. La mejor Misión Imposible. Posiblemente.
Al fin una peli de acción que sabe cómo se hace una peli de acción. Una peli de acción que sabe que debe haber un guión. No disfrutaba tanto con una peli de acción desde El ultimátum Bourne. Y será todo lo loca que quieras (Misión Imposible debe serlo) pero está bien trabada.
Escena de apertura. Con esa escena logran humanizar a Ethan Hunt más de lo que nunca ha estado. Porque muestran que no es una máquina de guerra. Porque muestran dónde tiene, realmente, su corazón y sus sentimientos.
Y luego, primer engaño antes de los créditos iniciales y luego escenas alucinantes en París (salto del avión, pelea en los servicios de hombres, un par de persecuciones), originales, vibrantes. Para llegar a Cachemira. Ahí, la verdad, ya perdonarás que sea pesado, le sobran 15 o 20 minutos. El clásico error de Hollywood.
Pero dejando eso al margen es una historia sólida que exige un poco de atención. Porque la acción la mueven las motivaciones personales de los personajes, tanto los buenos (muy buenos) como los malos (también muy buenos). Luego está la acción descabellada (esos dos helicópteros) como telón de fondo, pero no como recurso principal.
Misión Imposible nos ha regalado con muchas trampas dentro de trampas. Que aún logre sorprendernos, que aún nos engañe, es maravilloso. Sabes que te está engañando, sospechas la dirección en la que va, pero logra desenfocarte y mostrarte otra ruta. Aunque algunas trampas las vi venir, hubo una que no. Se lo agradezco mucho.
Un entretenimiento estupendo de casi dos horas y media que no pesa (salvo los minutillos ya citados).

27/7/18

Al margen (294)


1. James Cameron y Robert Rodríguez no destacan precisamente por su moderación. Alita, Ángel de Combate es prueba de ello. Basta con ver el tráiler. Por cierto: en él cuentan la película entera.
2. Castle Rock. El pueblecito en el que transcurren muchos de los relatos de Stephen King. En una serie plagada de guiños y referencias era inevitable que la cárcel de Shawshank tuviese un gran protagonismo.
3. Me cuesta mucho aceptar que vayan a volver (re-volver) Los Ángeles de Charlie. Pero que uno de los ángeles sea Kristen Stewart entra de lleno en lo extremadamente raro. Me consuela pensar que quizá la peli es tan distinta a la original que el título está ahí solamente como cebo.

25/7/18

Patrick Melrose. Temporada 1


-¿Has tomado algo?
-Llevo toda la noche metiéndome cocaína y heroína. ¿Eso cuenta?
Comienzo de la serie: anuncian por teléfono a Patrick que su padre ha muerto. Le ves inclinarse, doblarse hacia el suelo. Va a desmayarse. No. Recoge la jeringuilla de la heroína del suelo y se sienta en una silla, abrumado de felicidad por la noticia.
La serie es, por supuesto, un lujo diseñado para Benedict Cumberbatch. El actor agarra a Patrick, se luce como sólo él sabe hacerlo y lo suelta sólo cuando ha exprimido por completo a su personaje. Digo: ¿cómo se puede ser tan histriónico y, al mismo tiempo, que ésa sea la actuación adecuada? ¿Tan triste lo que cuenta y tan divertido al mostrarlo? Y eso que también está enorme Jennifer Jason Leigh. Hugo Weaving, en uno de sus papeles desagradables, también está espléndido pero, claro, es imposible identificarse con semejante desgraciado.
Son claras las influencias del Danny Boyle de Trainspotting, especialmente en las fases lisérgicas, pero eso no quita para que la planificación sea una maravilla, a veces apabullante, a veces también muy original. Me encanta ese magnífico y larguísimo travelling de la fiesta del 1x03, nada llamativo, nada artificial, tan sutil que casi pasa desapercibido, en transiciones de una conversación a otra, preparando el drama que está por venir. Delicioso.
Hay tres tonos diferentes en la historia: el primer capítulo loquísimo, los dos siguientes en los que Melrose vacila y, finalmente, los dos últimos en los que, con vacilaciones, dudas y retrocesos tiene un objetivo.
Es una historia bastante dura, en realidad. La historia de un hombre que sólo tiene la posibilidad de ser feliz tras la muerte de sus padres. Su dura infancia, su juventud de adicciones, su madurez de recaídas. Pero es también una historia acerca de levantarse una y otra vez y seguir intentándolo.
Muy buena. En algunos momentos brillante.
-Es que todo es un milagro, tío.

23/7/18

Siberia


Andaba Keanu Reeves recuperando su carrera cinematográfica, rehabilitándose ante el público, tirando para adelante con la saga de John Wick. Y va y hace esta película. Lo peor que he visto este año.
Mientras la veía pensé: le sobran estos treinta minutos. Y luego: le sobra toda esta hora. Y después: le sobra todo. Nada tiene sentido. Todo es circunstancial, inverosímil, sin razón. Absurda de principio a fin.
Creo que el mensaje de fondo es que está feo traficar con diamantes y que si te dedicas a eso las cosas acabarán mal.  Pero decir que hay un mensaje de fondo en esta solemne tontería es decir mucho. No se puede considerar tampoco una peli de acción porque no la hay. Si pretende ser de espías merece un cero. Lo mismo si la piensas como peli de mafiosos o romántica o cualquier otra cosa.
Los diamantes, la vela, la chica, meter a la chica en una habitación que sabe que está ocupada por gente poco recomendable. Demencial. ¡Y qué diálogos tan idiotas! ¿Cómo puede alguien escribir esos diálogos? ¿Cómo puede aceptar alguien participar en un guión así?
En fin. Lo dejo. Una de esas pelis en las que no hay forma de rescatar nada bueno.

22/7/18

Persecución al límite


Hay cosas en este mundo que no deberían pasar. Como por ejemplo lograr reunir en una misma película a Anthony Hopkins y Ben Kingsley para desperdiciarlos de manera tan miserable. Y redondean el reparto Nicholas Hoult y Felicity Jones.
Pero es lo de siempre. Ya puedes poner a quien quieras que el guión no hay por donde agarrarlo. En realidad es como si hubieran barajado los guiones de Baby Driver y alguna de las de Fast & Furious. Y así como estaba lo han rodado.
Las escenas de acción, esas persecuciones en coche por la autopista y pueblos, son muy exageradas, pero poco originales.
Y, ya que ruedan en Colonia, deberían haberle sacado más partido a la ciudad.

21/7/18

Happy End


Cada vez que leo que las películas de Haneke son una crítica a la familia burguesa me entra acidez de estómago. Eso es lo hace cualquier director parisino burgués del montón. Haneke, al contrario, escoge familias burguesas porque para él, austriaco, es lo más normal del mundo, lo que conoce, lo que le gusta ser. Y esa normalidad saltará por los aires. De ahí nace el drama: el mal irrumpiendo en un mundo estable. Porque hay otra cosa que es de la que realmente quiere hablar y de la que casi nadie se entera. Y como no se enteran dicen que es una crítica a la familia burguesa.
Hay en la película un deslizamiento interesante entre suicidio, asistencia al suicidio, eutanasia, homicidio, asesinato. Una fina línea que muestra lo cerca que está el sentimentalismo y la maldad, la indiferencia y el desprecio de la vida, el aburrimiento vital y la búsqueda de una sensación fuerte. Solipsismo y hedonismo como meta. El dolor se identifica como fracaso. Por eso es tan fácil matarse uno mismo o matar a otro. Sin remordimientos, desapasionadamente.
Supongo que todo el mundo que conozca a Haneke sabe que el título, ese final feliz, es irónico. Y, con todo, tal vez sí es lo más cerca que Haneke puede estar de ello.
Muy fragmentada, con grandes elipsis y saltos en el tiempo. Bastante ardua, la verdad. Suele costarme menos adaptarme al ritmo del director. Aunque me basta con tener a Isabelle Huppert y Jean-Louis Trintignant en la misma película.

20/7/18

Al margen (293)


1. Entiendo que The Terror, Twin Peaks y Legion no sean series para las masas. Que no las nominen en los Emmys es una prueba de la ínfima calidad de estos premios. Y que no nominaran a J.K. Simmons por Counterpart significa que ni siquiera saben que deben levantar la tapa del retrete antes de usarlo.
2. He visto el primer episodio de Good Girls. Viene a ser un Enkelstöten(Golpe fácil) pero sin ninguna gracia. Espero que hayan pagado los derechos a la serie sueca. Cambiar a dos ancianas por tres petardas no significa que sea una serie original.
3. Scarlett Johansson ya no interpretará a un trans en Rub & Tug. Y con eso acaban de conseguir que la película la vea mucho menos gente. O que pase desapercibida. O que tal vez ni se haga.
4. Así que Lars no tiene ninguna excusa para andar por ahí mientras esté muerto. Con cierto retraso he descubierto el regreso de Zombielars. Todos los niños del mundo hemos vuelto a Bekkebakken y estamos muy contentos con esta segunda temporada. Siguen siendo capítulos de 15 minutos, muy divertidos y con fondo.

16/7/18

Leticia Dolera


Leticia Dolera anunció que haría una serie con Movistar y empezaron a lloverle críticas. Sin que nadie la haya visto, sin que se haya rodado aún ni una escena.  Se trata, obviamente, de ataques personales o ideológicos, que es lo más lamentable que se puede hacer al criticar una serie además de criticarla sin haberla visto.
En algún momento de este siglo nos volvimos así de estúpidos. La debilidad del pensamiento fue remplazada por el ataque personal. La incapacidad para rebatir una ideología que no nos gusta fue sustituida por el exabrupto.
Uno puede estar en contra del stalinismo de Eisenstein, del nazismo de Riefenstahl, del racismo de Griffith o del consevadurismo de Capra. Y si está en desacuerdo hará bien en criticar la ideología. Pero hay que ser rematadamente cafre para cuestionar su sabiduría cinematográfica, su potencia visual, su arrolladora concepción del lenguaje fílmico. Capra y Riefenstahl no podían ser más opuestos ideológicamente, pero Capra reconocía que al lado de la directora alemana no tenía nada que hacer. Y lo mismo se puede decir de Griffith y Eisentein y, sin embargo, el ruso reconocía que lo había aprendido todo del director americano.
Ese saber hacer, esa clase de inteligencia que les permitía distinguir el Arte y las ideas, es una pérdida de la que el pensamiento débil de nuestros días se siente orgulloso. Y explica muchas cosas del mundo idiotizado en el que vivimos.
No sé si Dolera hará algo bueno o malo. Lo más probable es que, ideológicamente, no esté de acuerdo con ella. No suelo estarlo. Su película, Requisitos para ser una persona normal, sin ser ninguna maravilla, demostró que tenía potencial. Pero esperaré a ver qué hace (o no lo veré) antes de hablar.
Ya sabes: mejor no hablar y parecer tonto que abrir la boca y confirmarlo.
He leído demasiadas cosas estos días que han confirmado a mucha gente.

15/7/18

El rascacielos


Imagino que los actores habrán pedido un plus económico por tener que pronunciar esos diálogos. Y que a los guionistas, si es que los hubo, les pagaron una miseria por escribirlos.
Un cruce de El coloso en llamas y La jungla de cristal. En versión en high-tech. Y descerebrada. Y sin ningún interés por la lógica. Y violando todas las leyes físicas.
La Perla. El rascacielos más alto y lujoso del mundo. A un tipo le encargan que dé su opinión sobre la seguridad del edificio y, por supuesto, unos terroristas van a liarla. Debieron pensar que si no estaba Bruce Willis podría hacerse. Pero el tipo es Dwayne Johnson que, aunque con pierna ortopédica, no es manco.
Es de ese género: tan mala que puede resultar entretenida para quien sólo quiere una ración de acción y efectos especiales. Supongo que a mucha gente le vale.

14/7/18

Mary Shelley


-Hemos creado monstruos, Mary. No dejemos que nos devoren.
La película es una biografía decente. Decente significa aquí que está bien ambientada, es rutinaria, academicista, convencional. Cuenta la vida de alguien con cierto rigor.
De ahí a expresar la personalidad de la escritora hay un abismo. Eso no supieron encontrarlo. Poner el foco de atención en que Mary Shelley se fugó con un hombre casado es un error enorme. Eso no fue lo que la convirtió en la mujer que escribió Frankenstein. Es sabido que el germen de su historia, su esencia, su voz, la encontró en Escocia. Y la película dedica unos pocos minutos a ello y sin relación con su escritura.
En realidad la película suprime todo lo que fue motivo de inspiración e inventa clichés para que haya algo.  Se cuenta la historia de una mujer feminista (lo era por su educación, pero nunca militó como tal ni puso interés explícito en ello) pero no la de una escritora originalísima.
Una aproximación muy tibia en la que hay que destacar la sólida interpretación de Elle Fanning.
-¿Qué podemos contar nosotros de esperanza y perfección? Mira el lío que hemos hecho. Mírame a mí.

13/7/18

Al margen (292)


1. Sigo dudando si ver El misterio de Hanging Rock. Me dan argumentos que me mueven a ello y de pronto me dan otro que me echa para atrás. No quiero que me destrocen el buen sabor de boca de la película de Peter Weir.
2. Ahora que se acaban los Mundiales a ver si el panorama cinematográfico se anima, porque llevamos unas semanitas… En cualquier caso eso prueba la poca confianza que se tiene en los productos.
3. Álex Pina, creador de La casa de papel, ha firmado un contrato en exclusiva con Netflix. Como Ryan Murphy o Shonda Rhimes. Me alegro mucho por él pero además porque Netflix rompe cada vez más estructuras anquilosadas.
4. Neill Blomkamp dirigirá un Robocop Returns. No sé. Pese a las críticas que recibió Blomkamp por sus últimas películas a mí me interesaban pues, al menos, eran originales, corría riesgos. Apuntarse a una franquicia hace que, para mí, en principio, pierda muchos puntos.

10/7/18

Con los brazos abiertos


-¿Por qué ellos insultan Brazo Abierto?
Un profesor, intelectual de izquierdas, ha escrito un libro sobre acoger a todos los inmigrantes, los desfavorecidos, los sin techo. En un debate televisado, su oponente le reta a acoger a una familia en su casa.
Esa misma noche en su jardín se instala toda una familia de gitanos. Con un cerdo.
Sospecho que esta película es un intento de repetir el éxito de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? Se queda lejos. No tiene ni la fuerza cómica ni el ritmo endiablado para trenzar gags ni conecta con el espectador de un modo tan directo.
A veces trata de lograr la comedia pura y dura a través de la exageración y la acumulación, pero suena falso y se nota (el doble engaño marital tan forzado, Batman y Wonder Woman…).
-¿Qué es esto? ¿Fiesta Orgullo Gay?
-No. De superhéroes.
No obstante, como crítica, debería ser vista por un importante sector del público español: los políticos. Obviamente los de Podemos serían los más indicados. Casi parece que se inspirara en ellos. Pero no sólo es para podemitas. Es para todo ese politiqueo de cinismo barato, hipocresía y discursos de cara a la galería. Para todos los que tienen que salir en la foto a cualquier precio. Vale: sin excepción. Todos los políticos.
Digo: que alguna vez hagan algo de lo que propugnan, ¿no? Que se apliquen la eutanasia, por ejemplo.
-Pese a algunos esfuerzos xenófobos por parte de algunos de los ciudadanos…
-Ciudadanos y ciudadanas.
Sí que aprende rápido el amigo Babik a aburguesarse, sí. No se le escapa ni una.

7/7/18

Ocean's 8


-No estáis haciendo esto por mí ni por vosotras. En alguna parte hay una niña de 8 años, en su cama, soñando con ser una criminal. Hagámoslo por ella.
Esta nueve entrega de la saga Ocean tiene un problema fundamental y muy gordo: no hay humor. Es un tono ligero pero falta esa química desenfadada y chispeante que sí tenían sus adláteres masculinos. Claro, tampoco tiene a Soderbergh en la dirección.
Lo más gracioso de todo es que a Helena Bonham Carter la han convertido en una diseñadora de moda. Menuda ironía.
El objetivo: robar un collar de 150 millones de dólares del cuello de Anne Hathaway. El plan para lograrlo: se ve con agrado. El resultado: psá. Tiene su sorpresilla pero nada del otro mundo.
En serio que faltan esos chorros de simpatía que tenía la saga original. Estas chicas están necesitadas de más desparpajo. Un poco estiradillas, la verdad.

6/7/18

Al magen (291)


1. Atresmedia, por fin, dará el paso: los episodios de las series durarán 50 minutos. Al fin un medio español se introduce en el siglo XXI. Enhorabuena.
2. Una precuela de Los Soprano ya está en marcha. Por si no había suficientes series de mafiosos y por si Los Soprano no se repetía más que la morcilla. De verdad que la gente tiene que relajarse un poco con el tema de las mafias. Hay más series ahí afuera.
3. Julianna Margulies, dice, no quiso estar en The Good Fight para no ensombrecer al resto. El ego de esta señora es un serio problema. Parece que ya no se acuerda de que una secundaria, Archie Panjabi, la ensombreció en su propia serie The Good Wife. Aunque sí: seguro que sí se acuerda.
4. Ahora critican a Scarlett Johansson porque dará vida a un hombre transgénero sin que ella lo sea. No veo ningún sentido a estas polémicas. La respuesta es bien sencilla: es una actriz. Y si es buena (que lo es) puede interpretar lo que le dé la gana. Para eso es actriz. Fíjate qué maravilla hizo Sarah Snook en Predestination. Y no es hermafrodita.

5/7/18

Ant-Man y la Avispa


La máquina de hacer churros clónicos cinematográficos que se compró Marvel/Disney no para. La primera parte no me gustó, ya lo sabes. Esta segunda está un poquito mejor porque Evangeline Lilly tiene algo más de protagonismo. No es simplemente un florero. Y está Walton Goggins y Michelle Pfeiffer. Pero tampoco es que tengan ocasión de lucirse mucho porque con estos guiones…
La diferencia fundamental con las otras películas de Marvel es que, las otras, son pelis de superhéroes en las que ponen chistes para hacerlas entretenidas. En la presente película tenían un montón de chistes y dijeron: a ver cómo metemos aquí a unos superhéroes para que cuenten esos chistes.
Se lo han currado con maquetas grandes y pequeñas para expresar todos los jueguecitos en los cambios de tamaño, pero no hay más. Bueno, sí. Han tenido la decencia de que el chasquido de dedos de Thanos tenga alguna relevancia. En la escena inter-créditos, claro, para que no afecte a los chistes.
Otro desperdicio de superhéroes. Cualquier cosa menos contar una historia de verdad. Una historia con drama, con chicha, con algún sentido lógico. La cantidad de chorradas cuánticas que normalmente podrías aceptar, aquí pesa como una losa por su insistencia.
Como casi todas las de Marvel: entretenidilla en el momento, prescindible, fácilmente olvidable.

4/7/18

Representación, LGBTI y CCFCB


Probablemente habrás oído hablar de LGBTI, pero no habrás oído de los CCFCB. Y sin embargo somos muchos más y mucho menos representados. Somos los Cuarentones Calvos Feos Con Bigote. Cientos de millones de personas en el planeta y jamás hemos sido representados en el cine o las series. A lo sumo hay alguna excepción, siempre identificados con malvados o pervertidos.
Fïjate: ni siquiera encuentro una foto.
Por eso hay crisis en el cine. Somos cientos de millones de personas que jamás vamos al cine ni vemos series. Nunca hemos sido representados en el papel de héroe, de superhéroe, de galán. ¿Para cuándo una peli en la que nos quedamos con la chica al final? ¿Cuándo podremos vestir una capa? ¿Cuándo podremos usar una Smith & Wesson de detective privado en vez de una Luger nazi?
Los CCFCB no tenemos representación. Jamás hemos visto una peli en la que nos podamos identificar con el protagonista. ¿A quién le importan las ideas, el fondo, la psicología, el mensaje? Queremos ver Cuarentones Calvos Feos Con Bigote siendo los ídolos, las estrellas. Por desgracia estamos muy mal organizdos y nunca lograremos nuestro objetivo.
Poned a un CCFCB de protagonista (el bueno de la peli) y ya veréis cómo se resuelve la crisis en el cine. Cientos de millones acudiremos en masa a verlo.

3/7/18

Sicario: El día del soldado


-¿Quieren una guerra? Maten al príncipe y el rey la iniciará.
Narcotráfico, tráfico de personas, inmigración, terrorismo islámico… Todo se da la mano. Y se combate la violencia con la violencia, la inmoralidad con la inmoralidad, asesinatos con asesinatos. No hay inocentes: niños, mujeres… Son moneda de cambio. Las personas cosas. Al fin y al cabo todo es un negocio.
Siguen Josh Brolin y Benicio del Toro. Ayuda a que sea una buena peli. Pero ni dirige Denis Villeneuve ni actúa Emily Blunt. Y eso hace que sea menos buena. Es más directa, con menos tensión. Igual de violenta, de bruta, con esas escenas crudas, pero no hay esa atmósfera angustiosa que se va mascando durante minutos y minutos antes de que todo explote.
Pese a todo es una secuela lograda, cargada de esa visceralidad en la que sólo hay gente mala en los negocios malos. Los gobiernos no están más limpios y sacan sus rentas de la venganza. Y por medio gente sin escrúpulos. Sicarios. La causa da igual. Matar da dinero.
Impresionantes las canalladas de Benicio del Toro con sus dobles juegos. Y su, tal vez, redención. Muy buenos los tiroteos en el desierto. Muy bien la adolescente mexicana.
El final me parece un tanto abrupto y decididamente descarado para seguir fabricando secuelas.
-¿Crees que el objetivo es cambiar las cosas? ¿En serio?
Porque se trata de eso: muchas muertes para que todo siga igual.

2/7/18

The Expanse. Temporada 3


Cada vez mejor. Cada temporada supera a la anterior. Mil veces mejor que Battlestar Galactica, serie que estaba bien a nivel de entretenimiento verbenero y razón por la que la veía mucha gente. The Expanse está en otro nivel. El nivel de la buena ciencia-ficción. Mucho más compleja, con muchísimos personajes y muy sólidos, más audaz.
La proto-molécula empezó siendo un rumor en la primera temporada. Y la historia ha avanzado al ritmo al que evoluciona la proto-molécula. Ahora, tras auto-forjarse en Venus, es un anillo gigantesco allá por Urano. Hemos visto políticos, detectives, sindicalistas, científicos, botánicos, periodistas, pastoras, espías, soldados, mercenarios… Hemos visto una escalada de violencia, una guerra planetaria, una paz. Hemos visto a los habitantes de la Tierra, Marte y el Cinturón. Muchos personajes, muchas tramas. Todas pasando a través de la Rocinante y su tripulación que, de un modo u otro, acaban en el meollo del asunto.
Corrieron un riesgo notable con el vuelco que da la historia en el 3x07 y salieron bien parados. Tuvieron que confiar en salvar una gran elipsis y la resolvieron con solvencia. Y está el Anillo, original, sorprendente, desconcertante. Lo que uno espera de la ciencia-ficción: algo más allá de la comprensión, algo verdaderamente extraño, alien, impenetrable a la razón. Y cómo reacciona cada uno ante ese misterio en el 3x10.
Corrieron el peligro de ser cancelados por SyFy pero han sido rescatados por Amazon. Menos mal. Es el riesgo de hacer cosas buenas en vez de entretenimientos verbeneros: te ve menos gente.
Yo se lo agradezco. Mucho.