31/5/18

Roseanne y Disney


Roseanne es una de esas series que, tras finalizar hace años, resucita para ver qué ha sido de sus personajes. Roseanne resucitó y se convirtió en un problema para Disney porque ocurrió algo que no suele ser un problema para Disney: fue un éxito.
¿Por qué un éxito se convierte en un problema? Porque en el primer capítulo Roseanne decía que había votado a Trump. Y ese escándalo ayudó a publicitarla y a que la viese más gente aún. Y se convirtió en la líder de audiencia.
Desde ese momento Disney se enfrentó al grave dilema de tener que deshacerse de un éxito. Para empezar concedió las ventas internacionales a regañadientes. Porque ya sabían que querían cancelarla.
En una época en la que, como ha dejado bien claro The Good Fight, los demócratas están empeñados en derribar a Trump por cualquier medio, Disney no podía convertirse en alguien que prestaba su apoyo a Trump a través de la comedia más vista de su cadena. Y estaba recibiendo presiones del Partido Demócrata.
Ese era el problema de Disney: encontrar una razón para cancelar la serie.
Y ahora viene el problema de Roseanne: la actriz es una bocazas. Su inquina contra Valerie Jarret (asesora de Obama) no es nueva. Y publicó un tuit, un chiste malo, con una fácil lectura racista. Aunque Jarret es tan blanca como, pongamos por caso, Sarah Palin. Más bien parece que a Roseanne no le gusta el Islam. Fea sí que la llama, es verdad.
Sin embargo era la excusa perfecta. Disney, apelando, literalmente, a su tolerancia, censuró su propia serie y la canceló. ¡Por sus valores de tolerancia! Personalmente creo que deberían haberla cancelado por motivos estéticos. Y pedir perdón a los espectadores por proyectarla. Es tan mala como todas las comedias de Disney. Habría sido una buena razón.
Me encanta la hipocresía americana y las contradicciones que crea. Da tanto juego ser incoherente…
¿Por qué no hacemos en España una serie sobre Pablo Iglesias? Lo que me iba a reír. Y cuanto más hagiográfica mejor, por favor.

30/5/18

Killing Eve. Temporada 1


-¿Alguien aquí entiende el polaco heroinómano?
Anda suelta por Europa una asesina a sueldo que liquida a personas influyentes. Eve, agente del MI6, trata de darle caza.
Villanelle. Vaya personaje. Menuda demente. Ese contraste entre una simpatía desabrida y una psicopatía retorcida. Vaya asesina que se han sacado de la manga. La ves entrar en una fiesta, en la cárcel, en un furgón blindado y te vas preparando para borbotones de sangre. Y, enfrente, Eve, señora felizmente casada, con una intuición poderosa y la espía más normal que ha mostrado una pantalla. Jodie Comer y Sandra Oh. Qué grandes las dos cada una en su estilo.
-¿Es difícil ser mala?
-Si practicas, no.
Y la serie abre con sendas escenas para presentarlas. Con una economía de medios, una profundidad psicológica y un desmontaje de tópicos admirables.
El comienzo del 1x05, ese encuentro potencialmente letal entre ambas que acaba en nada, me sacó un poco de la historia. O, mejor dicho, vi venir el final. O parte. Y se lo perdono por la cena posterior. Me encantó el 1x06, el de la cárcel de Moscú.
Mira la foto ¿Has visto qué carita de arrepentimiento? Pues mucho cuidado porque un instante después estarás bajo las ruedas de una furgoneta o con el torso lleno de cuchilladas.
No me convence el final. Todos queremos a esa chalada de Villanelle, es verdad. Pero, en mi opinión, debe ser el punto y final. Otra temporada, otro personaje. Aunque nos duela abandonarla. Creo que rodaron dos finales: uno por si la renovaban y otro por si no. Pero la he disfrutado muchísimo.
-No deberías decirle a una psicópata que es una psicópata. Sienta mal.
Ni calabacita. Tampoco la llames calabacita.

29/5/18

The Good Fight. Temporada 2


Diane Lockhart, Lucca Quinn, Maia Rindell y Marissa Gold. Sí, hay que incluir a Marissa. Un estupendo cuarteto de mujeres. Y Elsbeth Tascioni cuando aparece. Y Margo Martindale.
El matrimonio King es muy sabio para evitar los clichés y el desequilibrio. La mujer blanca y madura, la negra y joven, la lesbiana, la judía… Personajes muy bien construidos, personalidades con caracteres fuertes. Porque aunque yo las resuma así (es lo que habría hecho cualquier serie del montón) no es eso lo que las define. Es precisamente la capacidad para saltarse los estereotipos la que la convierte en una gran serie de personajes.
Pero hay que reprocharle una cosa. Hay que reprocharle que, teniendo esa sabiduría y control, pierdan los papeles en cuanto aparece el tema Trump. Y aparece mucho. Ahí, a los King, se les va la olla. Se vuelven histéricos. Y, sobre todo eluden la cuestión fundamental: la gente le votó. Ahí los King tienen un problema habitual en los demócratas radicales: si es republicano, pataleo.
Y aunque Trump sea un pelele en el mundo real, hace daño que en la ficción se descontrolen. Me parece muy bien la trama Martindale, pero los argumentos se vuelven irracionales, los personajes desquiciados. Ahí no están hablando los personajes, están hablando los King. Y me duele ver la intrusión del showrunner en esos caracteres tan bien construidos y que, de pronto, por una obsesión, se derrumben.
Disfruté el 2x10, recuperando a grandes conocidos de The Good Wife. Lemon Bishop, Colin Sweeney… Además del disparo a Boseman, claro. Y el 2x12 que es como un chiste gigante acerca de los conflictos entre leyes estatales, federales y de los condados.
Sigue siendo una serie imponente. Algunas tramas se resuelven demasiado deprisa (el juicio Rindell) pero va en beneficio de los personajes. A grandes rasgos, muy satisfactoria. A ver si, cuando vuelvan, el año que viene, ya se han calmado un poco con Trump y les sale más redonda todavía.
Me dijo Beatriz que, cuando comentara la temporada, debía hacer un elogio al hígado de Diane, capaz de metabolizar tres whiskys a palo seco y tomándoselos a puñados. Pues ahí queda reseñado.

28/5/18

Caras y lugares


-Imaginamos cosas y preguntamos a la gente: ¿podemos llevar nuestra imaginación a vuestro hogar?
La anciana de 88 años y el joven de 33, la directora de cine y el fotógrafo creador de instalaciones. Agnès Varda y JR.
Y ambos se ponen en marcha. Sus diferencias de edad, educación y formación se mezclan en el diálogo del Arte. Hacia los paisajes y rostros sencillos. Mineros, agricultores, campaneros, camareras… Y ambos conectan en ese espacio.
Este documental tiene desde el principio una notable fuerza visual. Es una historia acerca de la idea, de la inspiración, del proceso creativo. Pero también del poder del Arte para resaltar a la persona, recoger testimonios, conservar la memoria, crear un espacio más amable hacia el encuentro.
Y también es interesante cuando no conectan: las gafas de JR. Eso propicia la escena final, muy significativa acerca de la mirada y las formas de mirar.
Nunca he sido fan de Godard, a diferencia de Varda, pero esta peli es otra razón para que no me caiga bien (en realidad sólo cae bien a Varda). Pero así la entendemos mejor a ella.
No es para grandes públicos pero, si te gusta el Arte, es una joya. Pequeños relatos humanos entrañables que tienen la emoción que sólo puede lograr la simplicidad de una buena idea. Cine de verdad.
-Cada rostro tiene una historia.

27/5/18

Cormoran Strike. Temporadas 1, 2 y 3


Strike fue el protagonista de 3 novelas policiacas escritas por Robert Galbraith. Después se supo que era el pseudónimo de J.K. Rowling. La serie adapta una novela, en 3 capítulos, en la primera temporada, una novela en 2 capítulos en la segunda y lo mismo en la tercera.
Cormoran (Blue) Strike y su ayudante-socia, Robin (Venetia) Ellacott, son lo más interesante de las tramas. Cosa que me parece bien. Después de miles de casos policiacos que hemos visto, nadie se va a sorprender al ver que el asesino es el menos sospechoso.
Rowling crea dos buenos personajes principales. Un detective cojo que dejó su pierna en Afganistán, su secretaria que llega de rebote al lugar que siempre quiso pero que aparcó. Descubrir poco a poco sus vidas y pasado es más interesante que los asesinatos.
Y los secundarios también tienen carisma. Son gente normal, con rarezas de gente normal y traumas de gente normal. Lo más raro es el pasado de la madre de Strike y tal vez lo más débil de todo. El conjunto no descubre nada nuevo, no rompe moldes, pero fluye con facilidad.
Y, al acabar, nos seguimos haciendo la pregunta que nos hacíamos al principio y la más importante de todas: si lograrán mantener el negocio a flote. La dinámica entre ambos me gustó, realmente, mucho.

26/5/18

Han Solo: Una historia de Star Wars


Sabemos que hubo todo tipo de problemas con esta peli. Despedir a los directores, rodarla de nuevo en su mayor parte… Sabemos que pudo ser peor. Pero sigue siendo muy flojita.
¿Qué queríamos saber de Han Solo? Cómo conoció a Chewacca, cómo conoció a Lando, cómo le ganó el Halcón Milenario en una partida de cartas… Y te lo cuenta, sí. Con una sosería, con una falta de interés, con una ausencia de emoción, que te decepciona. Te sorprende que todo sea tan trivial.
El segundo gran problema es el protagonista. Pasamos del carisma del Han Solo interpretado por Harrison Ford a un tío que se deja comer la merienda por los secundarios. Emilia Clark, Donald Glover, Woody Harrelson y hasta Thandie Newton tienen más presencia que él. Iba a decir que también Phoebe Waller-Bridge (robot L3-37) pero aquí no pone ella la voz. Han Solo es el personaje menos interesante de Han Solo.
Otro problema, obviamente, no hace falta decirlo, es que Disney no corre ningún riesgo. Hace lo de siempre, no aporta nada, no es original, no sorprende.
No aburre, es verdad, pero es fácilmente olvidable. Sólo me gustó de verdad la secuencia del tren. Eso es todo.

25/5/18

Al margen (285)


1. No vi Por 13 razones. El primer capítulo me pareció un cúmulo de manipulaciones e impostura. Pero gustó a mucha gente. Que enseguida empezó a pedir una segunda temporada. Ahora dicen que no hacía falta segunda temporada.
2. Syfi cancela The Expanse. Amazon tal vez prolongue su vida. ¿Ves? Es la mejor serie de ciencia-ficción que hay ahora mismo. Pero es compleja. Así que la ve poca gente. El problema de las audiencias: muchas cosas de las que se habla no son buenas, simplemente las está viendo mucha gente. Y las ve mucha gente porque son fáciles. Y no me hagas decir títulos.
3. La tercera entrega de John Wick está en marcha. Al exitazo de Keanu Reeves se suma Halle Berry. Me ha descolocado que no sea la villana.
4. El poder de los fans. Desde que Viuda Negra apareció en Iron Man, se levantó un clamor para pedir una peli de la espía en solitario. En el fondo Gorrión rojo venía a ser una copia mala de la Viuda Negra. Ahora harán el original después de la copia. Curioso.

23/5/18

Agents of SHIELD. Temporada 5


-¿Has dejado que se enfrenten a los kree?
-No les he dejado. Hacen lo que les da la gana.
Qué puedo decir. Disfruto esta serie pese a su irregularidad. Porque cuando es buena es muy buena. Y cuando es mala sigue teniendo chistes buenísimos, riéndose hasta de sí mismos.
-No vinisteis a rescatarme. ¿Dónde estábais?
-En el futuro.
-Venga ya. ¿Acaso vivís en una serie de ciencia-ficción?
Pero esta temporada ha sido, claramente, la más floja. Y con poco presupuesto, sospecho. Apenas salen de un plató, todo se desarrolla en escenarios cerrados, la trama se enquista en bucles durante capítulos y capítulos…
El verdadero problema es su exceso. De realidades virtuales a viajes al futuro con extraterrestres e inteligencias artificiales. Junto y revuelto. Deja de importarte lo que ves porque quizá el viaje al futuro está en una realidad virtual y luego te sacan. O igual no eres tú y es tú robot clon. O cualquier otra cosa sacada por los pelos. Que Agents of Shield sea la tarjeta de presentación de las pelis de Marvel, les ha embarcado en locuras que le obligan a pagar el precio caro de la incoherencia. Es curioso que, tras el chasquido de dedos de Thanos, no desaparezca ninguno en la serie. Menuda suerte.
Y también ha ido perdiendo la dinámica Whedon de conflictos y de diálogos llenos de réplicas entre los personajes.
Pensé que no la renovarían, pero antes de terminar ya han encargado una sexta temporada. De 13 capítulos. Mejor. A ver si simplifican un poco las tramas, trabajan más las conversaciones y salen al exterior, a tomar un poco el aire.

22/5/18

Lean on Pete


En principio no pintaba bien. Pensé que sería una de esas historias sentimentales sobre un chico, con su caballo de carreras en las últimas, que al final acaba ganando la carrera y todos esos rollos.
Pero nada que ver. Es un buen drama sobre la América profunda y rural. Una historia sólida sobre la soledad, sobre sentirse atrapado, sobre correr para huir a alguna parte que es como correr hacia ninguna. Charley ve en el caballo de carreras un reflejo de sí mismo. De ahí ese ataque de pánico en la secuencia nocturna tan decisiva. ¿Morirá si deja de correr, de huir?
Charlie Plummer es el protagonista, ese chico de 16 años en busca de su tía. Y en su deambular va encontrando gente. Steve Buscemi el dueño de los caballos, Chloë Sevigny la jockey, Steve Zahn el vagabundo… Un buen reparto de personajes que aparecen y desaparecen en esa huída/búsqueda, cada uno de ellos encarnando con mucho estilo a sus personajes.
Me ha gustado. Sencilla, dura. Se sigue con facilidad. Se siente obligada a prolongarse hasta las dos horas, cosa que no era necesaria. Habría sido mejor con algunos minutos menos pero, a pesar de ello, interesante.
Muy buen plano final. Charley deja de correr. Tal vez ya no lo necesite.

21/5/18

Borg McEnroe


Una de las razones por las que no me gustan los deportes es porque parece ser el único trabajo donde la gente hace sacrificios, se esfuerza y trabaja duro para conseguir una meta. Pero eso pasa con cualquier trabajo, con cualquier condición de la vida. Que se idealice a los deportistas siempre me ha parecido injusto para el resto de las profesiones.
Dicho esto Borg McEnroe es una buena película. El frío y calmado sueco frente al enérgico y deslenguado americano. Hay épica ahí detrás. Una dirección muy sólida sabe presentar a los personajes, sus manías, sus miedos, sus puntos fuertes, las debilidades y el cómo se estudian mutuamente.
Aunque se centra en la final de Wimbledon de 1980, juega bien con los flashback mostrando cómo ambos jugadores han llegado hasta ahí. Borg puede lograr su quinto Wimbledon consecutivo y batir un récord. McEnroe puede lograr su primer Wimbledon y convertirse en el número 1.
La presión, los medios de comunicación, los fans. Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason, dan vida a sus personajes con solvencia. Los personajes secundarios no están muy trabajados y habría estado bien saber algo más de algunos de ellos.

20/5/18

El taller de escritura


Un grupo de jóvenes, verano, un taller de escritura dirigido por una escritora. La multiculturalidad francesa, blancos, negros, árabes. Los problemas raciales, los límites de lo que se puede escribir o no, la censura, la autocensura, el deleite en la violencia extrema, el terrorismo islámico, los videojuegos, el vacío existencial. El aburrimiento.
Sí. El aburrimiento.
Laurent Cantet filma su película más compleja, más interesante y más abierta. En el taller evoluciona la idea de una novela policiaca que abarque pasado y presente de la ciudad. Una historia de ellos mismos, de sus familias. Un asesinato como excusa para retratar el lugar en el que viven y que les configura. Para descubrirse a sí mismos. Pero uno de los chicos siempre busca el choque, la provocación.
Guión sólido y mucha improvisación, como le gusta a Cantet. Arroja un montón de ideas, vertebradas sobre un eje, para que tú hagas con ellas lo que quieras. Y logra que el misterio de ese chico nos enganche, que surja el suspense y, finalmente, la tensión en sus minutos finales.
Para cinéfilos, creo. Pero tiene momentos bastante estimulantes.

19/5/18

Deadpool 2


No me gustó la primera y esta segunda es peor.
Fíjate lo original que es al principio: matan a la chica y él busca venganza. De nuevo, una vez más, los riesgos de Marvel son nulos en sus películas. Todo previsible y absolutamente convencional.
Por otro lado Cable que, supuestamente es la co-estrella, no empieza a funcionar hasta el minuto 45. Aunque, la verdad, en los cómics Cable sólo tenía sentido para mí cuando fue guardaespaldas de Hope, así que…
Divertida, lo que se dice divertida, fue la escena del salto del avión o, mejor, el aterrizaje. Ahí sí que me reí. Un desastre de los que debería haber más en el cine. Loco de verdad.
El personaje de Dominó está bastante logrado.

18/5/18

Al margen (284)


1. Cinco actrices. Jessica Chastain, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Lupita Nyong’o y Fan Bingbing. Americana, española, francesa, mexicana y china. En una peli de espías titulada 355. Eso sí que tengo que verlo.
2. David Simon quiere hacer una serie sobre la Brigada Lincoln en la Guerra Civil. Y como parece que en este país aún queda gente anclada en cosas de hace un siglo, se ha montado el pollo. A mí me gustaría ver la serie y, después, ya la criticaremos mal o bien. O no la vemos.
3. No sé cuándo fue la última vez que vi The Big Bang Theory. Salía Kate Micucci. Pero había que ver el 11x24, la boda de Amy y Sheldon. Y echaron el resto: Laurie Metcalf, Kathy Bates, Mark Hamill (Star Wars) y el encuentro (o encontronazo) con Will Wheaton (Star Trek) y Jerry O’Connell. Graciosa no me pareció mucho y recordé por que nunca la seguí con asiduidad.
4. De pronto Valladolid se ha convertido en un lugar cinematográfico: en rodaje la peli de Bollywood Devil en Palace, el próximo jueves empieza el rodaje de la serie Magi del japonés Shunichi Nagasaki para Amazon y en julio otra peli de Bollywood.

14/5/18

Operación: Huracán


Es una bobadita como otras muchas pero hay que reconocerle el riesgo: mezclar el género de catástrofes naturales con el género de atracos. Y salir relativamente bien parados.
Digo relativamente porque es cierto que la inverosimilitud se adueña de la pantalla en muchos momentos y te tomas a chacota cosas (esos tapacubos, por favor) que los responsables se tomaban en serio. Bueno. Imagino que tampoco muy en serio.
La idea es robar, de un edificio federal, 600 millones de billetes usados que van a ser destruidos. Y hacerlo mientras la madre de todos los huracanes sacude la zona.
En 20 minutos presenta a los ladrones, los militares, los meteorólogos… Y luego acción. Entre lo que destroza el huracán y lo que desguazan ellos no queda cosa con cosa.
Aunque la peli sea del montón y no te diga mucho, tendrás que admitir que el vehículo del meteorólogo mola un montón.

12/5/18

Mi familia del norte


Hace 10 años Dany Boon dio nos mostró al mundo entero quiénes eran los chetis. La zona más al norte de Francia. Además de forrarse con Bienvenidos al Norte, convirtió la película en un clásico que luego ha sido decenas de veces imitado sin que llegasen a superar el original.
Ahora Boon vuelve a los chetis y acierta al no repetir los esquemas. Aunque, por supuesto, los chetis vuelven con sus pichulas, sus mojones, sus tiotas, sus bobacones, sus pandiús y toda esa jerga entrañable que han tratado de traducir de algún modo al español.
No busca la comedia directa. Tiene un enfoque de aproximación a través de un drama suave y sentimental. Un célebre diseñador de interiores que se hizo a sí mismo desde la nada ya que es huérfano. O lo sería si no tuviese una familia cheti a la que mantiene lo más lejos posible… hasta que la familia viene a él: su madre, su hermano Gus, su cuñada Louloute y su sobrina Britney (pronúnciese Brizni).
La peli es sensiblemente inferior porque la inclinación a lo sentimental la hace muy previsible. Aunque tampoco sea tan graciosa como Bienvenidos al Norte tiene unas cuantas escenas muy locas y eso la salva.
Boon aprovecha también para criticar el arte conceptual, para mí los gags más divertidos de la peli (ay, esa mesa monolito).

11/5/18

Al margen (283)


1. The Operative me interesaba hace meses. Con Diane Kruger y Eric Bana. Ahora Eric Bana ha sido sustituido por Martin Freeman, así que me interesa aún más. Una de espías del Mossad en la que una agente desaparece.
2. Rambo V. Rambo está tranquilo en su rancho de Arizona. Pero su nieta, de juerga en México, desaparece. Así que va para allá. Me pregunto de dónde ha salido esa nieta. Puede que sea lo único interesante de la peli.
3. La idea de Birds of Prey (cómic, serie o cine) puede tener un enorme potencial. El cómic era bueno, la serie de 2002 fue flojita (duró una temporada) y la peli la están mareando tanto que no sé si tendrá arreglo. Para empezar no le veo sentido a que Harley Quinn se esté convirtiendo en el eje de esta historia.
4. Hay otra peli de terror sobre la que conviene estar atento: Hereditary, con Toni Collette. ¿Tendremos dos clásicos del terror en 2018?

9/5/18

The Rain. Temporada 1


Tiene un primer capítulo muy poderoso y sugerente. El resto me gustó bastante menos porque, como muchas pelis y series apocalípticas, mimetiza demasiado de otras. No me refiero a los temas, cosa que es inevitable. Aquí hay un curioso cóctel entre The Leftovers y El corredor del laberinto. Me refiero a que no tiene personalidad visual propia.
Imagino que su problema fundamental es que se dirige, sobre todo, a público adolescente y juvenil. Y ese es un público con el que no hay que correr riesgos. Desarrollan la trama sobre seguro, sin buscar grandes originalidades más allá de los oportunos giros de guión que tampoco son grandes sorpresas.
Para tratarse de una historia serializada de 8 capítulos hay, en mi opinión, demasiada estructura fija: flashbacks para contarnos el pasado de un personaje en cada capítulo, encuentros y situaciones que atan la trama a ese único capítulo…
No es mala serie. Se la juegan con la muerte de alguno de los personajes importantes y algunas escenas tienen bastante fuerza. Es un buen entretenimiento si es eso lo que se busca. Pero no pidas mucho más.
En una serie donde la venenosa lluvia es protagonista, los desarrolladores deberían mojarse más.

8/5/18

Roman J. Israel, Esq.


Una de esas películas que no sé muy bien qué quiere contar.
Es la historia de un abogado idealista, activista, con un gran proyecto en mente. Pero para comer tiene que aceptar trabajar en un gran bufete.
La película apenas tiene giros de guión, los que hay son bastante zarrapastrosos porque no conducen a ninguna parte y las dos horas se antojan como relleno en su mayor parte.
Denzel Washington hace otra interpretación de aúpa, cosa que tiene mucho mérito en una película con tan poco calado, diálogos poco elaborados y un guión claramente necesitado de varios repasos. Pero él agarra su personaje y se lo toma en serio, lo enriquece con una gestualidad original,  con una personalidad singular. Y si sigues adelante es sólo por él, por ese magnetismo con que recubre a su personaje.
Pienso que viene a ser algo así como El caso Sloane antes de que suceda algo, un prólogo de una idea aún no esbozada por entero.

6/5/18

Rebelde entre el centeno


Jerome David Salinger, más conocido como J.D. Salinger. Jerry para los amigos, si los hubiera tenido. El que escribió El guardián entre el centeno.
Si contemplamos la peli como biografía, el personaje en sí, no me siento cómodo. El J.D. Salinger que vemos es un tío muy normal, tan normal que es casi anodino. No entendemos a ese hombre extravagante que se encerró y se aisló voluntariamente del mundo. La guerra no es suficiente explicación. Si pretenden que lo sea, no ha quedado bien explicado.
Si contemplamos la peli como un reflejo y expresión de sus escritos tampoco acabo de verlo. La dirección y el guión son académicos, convencionales. Y Salinger era el polo opuesto a eso. Un estilo originalísimo, una literatura nueva, una frescura narrativa que nadie ha logrado imitar, demasiado inteligente que dijeron algunos.
Por supuesto se centra en Holden Caulfield. Es inevitable porque es lo que leen todos los estudiantes americanos. Pero yo siempre preferí a la familia Glass. Porque refleja mejor quién es Salinger. Siempre he pensado que Holden Caulfield reflejaba la necesidad de atención que Salinger requería. Pero los Glass eran su otra cara: sabía que era mejor que los demás. A grandes rasgos, claro, porque eso exige matices.
Lo que quiero decir es que la película yerra en la forma de aproximarse a Salinger tanto en la forma como en el fondo, en el estilo y en la comprensión. Que la peli no funcione, explica muy bien por qué Salinger nunca quiso que se hiciesen películas de su obra.

5/5/18

12 valientes


-Los caballos saben que son bombas estadounidenses. No se asustarán.
Tras el 11-S la primera respuesta americana fue esta incursión en Afganistán de soldados de operaciones especiales para liberar varias aldeas de los talibanes.
Ni buena ni mala. Otra escaramuza bélica de Estados Unidos convertida en algo de un valor exagerado. Pero son buenos en eso: si no ganas la guerra, exalta las batallas que sí ganaste.
Técnicamente tiene escenas bastante bien rodadas y otras bastante más confusas. En general su problema es el de todas las películas bélicas: es difícil aportar algo nuevo. Definen bien a un trío de personajes, el resto son estereotipos. Y lo mismo sucede con las conversaciones.
Hay una cosa interesante: los caballos. En un lugar escarpado son el mejor transporte. Así que, aunque se tengan misiles, tanques y ametralladoras, cabalgar contra todo eso es la mejor opción. Guerra moderna con reminiscencias de western.
Para incondicionales de películas bélicas. Las dos horas y diez no tienen ningún sentido.

4/5/18

Al margen (282)


1. Kate Middleton, duquesa de Cambridge, esposa del príncipe Guillermo, no tuvo una buena idea al presentar a su tercer hijo con ese vestido. El que lucía Mia Farrow en La semilla del diablo. Le han sacado mucha punta en las redes.
2. Me da muchísima pereza empezar la segunda temporada de Westworld porque pienso que ya contó todo en la primera. Y no me gustaría tragarme otra temporada que me va a contar, en realidad, lo mismo.
3. Han pasado cuatro años desde Maléfica pero tuvo buenos resultados de taquilla y la memoria de Disney para eso es infalible. En la segunda parte seguirán Elle Fanning, Angelina Jolie y se incorporará Michelle Pfeiffer.
4. Tengo interés por ver a Amy Adams en Heridas abiertas. No se asomaba a una serie desde que apareció en The Office allá por 2006. Ahora será la protagonista de esta serie con punto de partida similar a La ventana indiscreta.

1/5/18

The Trip to Spain


Primero fue The Trip en Gran Bretaña, luego fue Viaje a Italia (supongo que titulado así en castellano para que nadie supiera que era una continuación de la peli anterior, justo lo contrario al sentido común) y ahora viajan a España en The Trip to Spain (conservando el título inglés, esta vez sí, porque igual era difícil de traducir).
Steve Coogan y Rob Brydon, de parador en parador y de restaurante en restaurante, recorren la península dándose homenajes culinarios durante una semana. Y hacen lo mismo que en las pelis anteriores, cosa que ya cansa un poco porque… ¿no saben hablar de otra cosa? A veces tienen gracia sus imitaciones, a veces tienen momentos ingeniosos, pero después de tres películas se les agotan las ideas.
Esos comentarios de Coogan sobre la Inquisición, Cervantes o la Guerra Civil, puede que sirvan a los ingleses. A nosotros no suenan a cosas sabidas, a clichés y lugares comunes. Así que termina por parecer un poco cargante y pretencioso.
No sé si harán más. Imagino que si ganan dinero con estas pelis harán otra en Francia o por ahí, pero el nivel baja bastante. Y, en fin, mucho Brexit y mucha historia pero pierden el sentido ante cuatro rodajas de chorizo. Podrían titular a esta saga: Ingleses salen del país para poder comer bien.