27/2/18

Bron/Broen. Temporada 4

Empezó fortísimo. Una lapidación y Saga Norén en el trullo. Una poli entre delincuentes.
A partir de ahí los cadáveres se apilan. 6 principales, muchos colaterales. La trama es embrollada, innecesariamente en mi opinión. Hay cosas excesivas, coincidencias casi imposibles: el modo en que Saga encuentra a Astrid todavía puede pasar, pero lo del llavero con forma de esqueleto es demasiado.
Es verdad que lo que eso desencadena a posteriori es genial, pero la coincidencia es abrumadora. Por otra parte está muy bien enlazado el suceso del primer capítulo con los eventos del 1x08.
Me ha costado seguirle el ritmo porque junto con cosas muy buenas hay otras que te sacan de la historia.
La personalidad de Saga siguió en desarrollo evolucionando correctamente. La frialdad autista con que evalúa el aborto se entremezcla con la generación de sentimientos que nunca había experimentado y a los que tiene que enfrentarse. La maquinaria de su lógica implacable haciendo aguas frente a emociones que no entiende.
Y se acabó. Definitivamente. Me parece un buen cierre. Pese a lo irregular de esta temporada ha sido un viaje de 7 años y 4 temporadas bastante interesante. Y nos entregó la compleja interpretación del personaje por Sofia Helin.

26/2/18

Todo el dinero del mundo

Todo el dinero del mundo no basta para resarcir a los espectadores de este despropósito. De los muchos millones de formas que existen para dirigir una peli de secuestros, Ridley Scott escoge la más aburrida de todas. No hay en esta película ni tensión ni ritmo ni drama… No es que el espectador quede al margen, que le dé igual lo que pase, es que parece que tampoco le importaba a Ridley Scott.
Otro de esos timos con los que el director se despacha de vez en cuando, usando su nombre para recaudar, pero no su cerebro para crear algo decente. Y otra de sus películas en las que te preguntas en qué se ha ido el presupuesto.
Un montaje desangelado, subtramas innecesarias, voz en off sin razón de ser… El secuestro de Paul Getty, el nieto del hombre más rico del mundo, pudo dar mucho juego. No sé si la salida de Kevin Spacey y la re-filmación con Christopher Plummer, provocó este caos de escenas fragmentarias en las que ninguna llega al fondo de nada. Ni profundiza en la avaricia de Getty abuelo ni asume decentemente la tarea de mostrar las investigaciones para el rescate.
Y que al final pretenda ponerse en plan Orson Wells en Ciudadano Kane es para quitarle la licencia de director. Bueno. Son ya 80 años. Si a estas alturas no se ha dado cuenta de que debería haberse retirado, supongo que aún tendremos que sufrirle otro poco más.
Michelle Williams muy bien, como siempre. Es lo único rescatable de la peli. Las dos horas y diez pesan como una losa.

25/2/18

Yo, Tonya

Tonya Harding. A los 4 años ganaba campeonatos de patinaje artístico. Segunda mujer en conseguir un triple axel. Dos veces olímpica. Un ídolo. Un sueño americano. Hasta el incidente. Hasta que una rival acaba con una rodilla destrozada y sospechan de ella.
Es una biografía, un drama. Pero aparenta ser una comedia casi surrealista, poblada por personajes excéntricos que parecen de chiste. Pero que son reales. Una madre desquiciada, el violento marido de Tonya, el muy tarado amigo del marido, los amigos del amigo del marido… Todo un desfile coral de imbéciles. Pero real. Y se conservan entrevistas que atestiguan que esa gente eran auténticos tarugos.
Nadie patinaba como Tonya. Pero los jueces no permitirían que la basura blanca se colase en la élite deportiva de las pijas.
Le sobra metraje, especialmente en sus rifirrafes con el marido. A veces le hace daño el contraste entre drama y comedia, potenciando en exceso uno de ellos. La historia da para lo que da pero está bien rodada.
No es extraño que los coletazos del escándalo de Tonya coincidan con los inicios del de O.J. Simpson. El circo mediático y el morbo del público deben continuar.
Margot Robbie muy bien, pero Allison Janney está sensacional.

24/2/18

Lady Bird

-¿No crees que son lo mismo? ¿Amor y atención?
Una adolescente que quiere largarse de Sacramento y estudiar en una universidad de la Costa Este. Donde está la cultura. Su idealismo, su infelicidad, su inmadurez, sus amores, sus crueles desengaños, su búsqueda. Fragmentos episódicos. Una demostración de que no son necesarias las tres horas de Boyhood para contar la vida cotidiana, a veces difícil, de una chica de clase media-baja.
-¿Mamá y tú os vais a divorciar?
-Ni hablar. ¡No nos lo podemos costear!
Muy creíble Saoirse Ronan, muy creíbles sus padres. Sobre todo la madre, una Laurie Metcalf precisa en su carácter y gestualidad. Porque en realidad el verdadero eje de la historia, el centro, es la relación entre madre e hija, el amor mutuo, los choques inevitables. Dos visiones enfrentadas del mundo cada una con su lógica.
Opera prima de Greta Gerwig bastante sólida. Creo que le falta perfilar su estilo, pero tiene fondo y deja poso. Muy autobiográfica. De ahí derivan sus virtudes y sus defectos por lo que habrá que ver un trabajo futuro suyo, no biográfico, para ver qué tal se desenvuelve.
Sigo sin entender que la gente alabe tanto a la petarda de Lena Dunham cuando ahí está la mucho más incisiva Greta Gerwig. Imagino que el mundo sigue sin estar preparado para la sutilidad y sólo oye a los gritones. Gerwig sí es la voz de su generación.

23/2/18

Al margen (272)

1. Quieren que la vigesimoquinta película de James Bond sea dirigida por Danny Boyle. Vaya, eso sí que puede ser alucinante.
2. Siento debilidad por Lost in Space. Me gustaron los pocos capítulos que he podido ver de la serie de 1965 y hasta me gustó la peli. No estoy seguro de que la nueva serie me vaya a gustar. Gran parte de su encanto residía en lo cutre y sencillo que era todo. Y la nueva serie parece demasiado limpia y pulcra.
3. También quieren convertir en serie a L.A. Confidential. Y el protagonista sería Walton Goggins. Siempre es un placer ver a este actor. De hecho ya tengo ganas de verle en Tomb Raider haciendo de malote.
4. Golpear, patear, beber y decir tacos son los cuatro pilares del detective privado. Eso decía Jessica Jones. Y por el tráiler de la segunda temporada se ve que sigue fiel a sus principios. Espero que me satisfaga algo más que la primera. En cualquier caso echo mucho de menos la estética inimitable de los cómics.

20/2/18

Frankie Drake Mysteries. Temporada 1

Podríamos decir, superficialmente, que está en la línea de esas series sencillitas tipo Agatha Christie o Father Brown. ¿Por qué la vi, entonces?
Es canadiense y ambientada en los años 20. La protagonista, muy avanzada para su tiempo (claro, es detective), boxea, fue cabo de inteligencia en la I Guerra Mundial, tiene una maravillosa moto de cuando sabían hacer motos (y no hacía falta casco), una socia negra, una amiga forense y una ayudante ocasional, policía de moralidad, que debe saltarse a veces sus reglas. Frankie Drake también tiene una madre estafadora. Ninguna familia es perfecta.
Cinco mujeres atípicas, inverosímiles por completo en los años 20, pero a quién le importa. Me encantan las localizaciones, el vestuario flapper, coches, moto (ya lo he dicho), el barrio chino… Y, curiosamente, no se pasa casi nunca con el rollo feminista.
Y los casos suelen ser originales, relacionados con la Gran Guerra, con la Revolución Rusa, con los primeros avances de la aviación…
Me gustó mucho el 1x11, cuando Frankie y Trudy se conocieron en 1918.
Agradable, sin complicaciones, para ver mientras haces otra cosa.

19/2/18

Black Panther

Gracias a que la protagonista era una mujer, Wonder Woman logró aportar un hálito de originalidad a las historias de superhéroes. Ahora, con el primer superhéroe negro como protagonista, aporta aún más.
El reino africano de Wakanda se convierte en un territorio novedoso, vibrante, construido con visceralidad y una estética muy cuidada: colores, coreografías de peleas, secuencias oníricas… La música, llena de sonidos africanos, ayuda mucho.
Técnicamente brillante, también cuando sale de Wakanda. Véase la espectacular secuencia de Corea: casino más persecución.
Creo que otro aspecto interesante, tanto de Wonder Woman como de Black Panther, es que no tratan de salvar el mundo. Las ambiciones son más asequibles al público: Wonder Woman trata de encontrar su sitio en el mundo, Black Panther trata de descubrir cómo ser rey.
Si los arranques de la película tienen bastante de James Bond y película de espías (muy graciosa la hermana de Black Panther, una científica al estilo de Q), luego tiene algo de drama shakesperiano que, insertado en las rivalidades tribales africanas, da mucho juego.
No es la maravilla que venden los críticos americanos (se ve que el tema racial les afecta notabemente) pero se agradece su diferencia. Prinicpal pega: esa mezcla de mundo tecnológico y cultura ancestral chirría a veces. Es bonito de ver pero difícil de asumir. En cualquier caso es una peli con personalidad propia que se sale de los esquemas habituales.
Sí: la pelea final sigue siendo demasiado larga. Hay cosas que no aprenden.

18/2/18

The Party

-Martha, eres una lesbiana de primera categoría y una pensadora de segunda. Deben ser todos esos estudios sobre la mujer.
A Kristin Scott Thomas acaban de nombrarla Ministra de Sanidad y, para celebrarlo, da una fiesta con un reducido grupo de amigos.
Timothy Spall, Emily Mortimer, Bruno Ganz, Patricia Clarkson, Cherry Jones, Cillian Murphy.
Menuda fiesta con esa gente, ¿eh? Pues desde el primer fotograma sabes que va a terminar mal.
-Aunque podría tener un efecto perjudicial en tu carrera, deberías considerar la posibilidad del asesinato.
Está clara su teatralidad: siete personajes, una vivienda con patio. Un vuelco a toda la existencia para los allí presentes. El mundo de lo posmoderno, de la posverdad, de lo posfeminista. El desmoronamiento, en 70 minutos, de los principios progres que cada uno ha sostenido. Los personajes, buenísimos, qué caracteres, habrían necesitado más recorrido.
Es buena peli, pero sabe a poco. Enormes interpretaciones (no me atrevo a destacar a uno sobre los demás), pero su sátira es demasiado apresurada.
Ahí va la pregunta metafísica del materialista, ateo, racionalista, acerca de la muerte:
-¿Por qué yo?
Sally Potter opta por rodar en blanco y negro.

17/2/18

La forma del agua

-La vida es el naufragio de nuestros planes.
La cámara está casi siempre en continuo movimiento, travelling en cada plano, como el fluir del agua. Aunque a veces canse un poco, creo que es una buena idea.
Guillermo del Toro sabe darle a la historia ese tono de cuento gótico, con los musicales de la tele, con su estética de tonalidades casi siempre oscuras… Pero evade bien los clichés habituales. Tiene una fuerte personalidad visual. La instalación científica, por ejemplo.
Y logra una gran fuerza en su historia romántica: la chica muda y el tritón. La bella y la bestia reformulada con verdadera originalidad. De fondo las diferencias: negros, rusos, tritones…
Sally Hawkins es una señora menudita, pero es una actriz muy grande. Siempre. Y si la apoyan Octavia Spencer, Richard Jenkins y Michael Shannon mucho mejor.
Anoto una posible incoherencia: el tritón es de agua salada pero se repite varias veces que fue encontrado en el Amazonas.
Bonita, poética, sugerente. Guillermo del Toro ha rodado una historia con alma. Quizá se ha dejado llevar demasiado por la emoción y las metáforas pudieron depurarse más, cortar algo de aquí, añadir algo allá. Pero está llevada con buen ritmo y engancha.
Leo en varios sitios interpretaciones simplonas: el amor no tiene forma. Y no. No es eso lo que cuenta la peli. La forma se refiere al misterio. El misterio del amado o la amada, el misterio del otro. Y especialmente de Dios, de hecho se insiste bastante en la divinidad del tritón.

16/2/18

Al margen (271)

1. No entiendo que comparen Here and Now con Portlandia. Son justo lo opuesto. Here and Now es un muestrario exhibicionista de lo moderno. Portlandia, precisamente, critica la caspa de esa modernidad. Allan Ball tiene algún complejo que le impulsa a decir que es progre, Armisen y Brownstein ya están de vuelta. Por eso dejé Here and Now y sigo con Portlandia.
2. Me ha llamado la atención que The Miniaturist haya sido traducida como La casa de las miniaturas. Creo que no es buena idea: el acontecimiento singular es la persona, no su creación. Pero, en fin, como la serie/peli no es buena, imagino que a nadie le importa.
3. Después de la lamentable adaptación de Runaways estoy temiendo cada vez más la de Umbrella Academy. Ya señalé que la estética del cómic es peculiarísima. Pero por lo que voy leyendo, como en Runaways, la trama será pura coincidencia.

14/2/18

The End of the F***ing World. Temporada 1

-Se requiere tu presencia, señorita.
-¿Por qué hablas como en Downton Abbey?
James, 17 años, bastante seguro de que es psicópata. Alyssa, 17 años, cabreada con todo. James piensa que Alyssa es una buena opción para empezar a matar. Alyssa piensa que James es una opción para salir con alguien. Ambos se fugan.
James no me cayó bien pero Alyssa me cayó muy mal. Que sus padres sean imbéciles no significa que ella deba serlo, ¿no? Si yo hubiese sido James la habría matado realmente. Cuando tira los platos a la piscina, creo. O justo después, cuando baila. O, no sé, casi cualquier momento es bueno.
Lo que hacen y lo que les pasa a estos dos adolescentes inmaduros es imprevisible y, por ello, lo mejor de la serie. Y el caos que generan deja a las dos polis perplejas, descubriendo un panorama poco halagüeño de una sociedad fundamentalmente egoísta. Creo que se pasan en esa exposición de desesperanza. Sólo una de las polis tiene un rastro de humanidad. Pero vete tú a saber. Son los mismos que votaron el Brexit, así que igual acierta de pleno.
Pese a ciertos de toques de comedia, una serie más bien incómoda y agresiva, con un final perfecto, crudo, espero que sin continuación. Ocho capítulos de 20 minutos.

13/2/18

Star Trek: Discovery. Temporada 1

-No sabes cuánto odio los proverbios vulcanos.
Temporada extraña. No tiene duración media (13 capítulos) ni larga (22 capítulos). Se va a unos infrecuentes 15 capítulos.
Todos los que hemos visto, aunque sólo sea un poquito de Star Trek, conocemos el motor de curvatura, el modo habitual en que las naves se desplazan por el hiperespacio. Ahora se les ocurrió algo nuevo: el motor de esporas que, de momento, sólo lo posee la Discovery.
Tardígrados, ese bichito que los medios de comunicación hicieron famoso hace no mucho. La Discovery tiene un tardígrado descomunal que pondrá en marcha el motor de esporas y la acción de la serie.
El conjunto ha sido muy satisfactorio. Con leves baches, pero de una solidez más que decente. Una protagonista compleja, buenos personajes, narración ágil, historia en progreso continuo, vuelco total de la trama en el final del 1x09, nuevo vuelco en el 1x13…
Me sobraron minutos de diálogos klingon y eché de menos más descensos a planetas. En cualquier caso ha satisfecho mi necesidad de estar abonado a una serie de ciencia-ficción. Bueno, un final demasiado pacifista, pero así es Star Trek.
Muy entretenida. Aunque está lejos del nivel de The Expanse.

12/2/18

The Florida Project

Minimalista. Un motel de carretera. Verano. La gente que vive allí. Gente que vive al día, con lo puesto. Una composición de anécdotas. Las trastadas de los niños, los chanchullos para poder pagar la habitación.
Hay dos ejes. Por un lado la niña Moonee y su irresponsable joven madre con varios arrestos encima. Por otro lado Bobby, el gerente, un tío con más paciencia que Job y que trata de que todo aquel ganado, insensato y atolondrado, no se le vaya de las manos. Muy bien Willem Dafoe.
La irresponsabilidad de los padres y el precio que pagan los hijos. Una secuencia final estremecedora, el abismo Disney, la fantasía de la felicidad, la apariencia de felicidad a un paso, la felicidad real inalcanzable, imposible. La inocencia arrasada de una niña, su intento de aferrarse a un resquicio de alegría, al último momento de alegría que tendrá.
Un drama bien construido, una historia que fluye con aparente facilidad. Para llegar al final y decirte que la vida de fácil no tiene nada. Y si te resulta fácil es que te estás engañando. Ya vendrá la realidad a darte un bofetón.

10/2/18

15:17 Tren a París

Pretender un cine sin artificios es una contradicción. El cine es artificio. Cuando pretendes que no lo haya, estás escogiendo un modo de artificio. Y el resultado suele ser decepcionante.
En este caso lo entiendo porque tienes que buscar una excusa a la auto-proclamación del héroe. Pero no es más que sumar un problema a otro problema. Esos tres tipos, su autoconciencia heroica, me repelen. El héroe no es así. Para mí son menos héroes por esa satisfacción de vanagloria.
Me ha parecido una película muy extraña es sus motivaciones. Lo que más me llama la atención es la ausencia de verdadero drama, de psicología, de intensidad, de ritmo… No habríamos entendido que Sully interpretara a Sully (cuestión de edad aparte), así que ¿por qué usar como actores a los personajes reales? Es su punto de vista exclusivo, su personal vanidad y su maniqueísmo.
Es difícil hablar mal de tres personas que salvaron cientos de vidas, pero Clint Eastwood casi lo consigue con esta peli. Y claro que pretende lo contrario.

9/2/18

Al margen (270)

1. Amazon, hasta ahora, optaba por las series de nicho. Así le iba. Ha dado un bandazo y realizará series como El señor de los anillos o Conan el Bárbaro. Parece que la filosofía es: si algo no funciona, prueba su contrario.
2. Y hablando de Amazon, han fichado a Arnold Schwarzenegger para una serie. Será un western con un sheriff y un teniente persiguiendo a un forajido por territorio indio. Título provisional: Outrider.
3. Xavier Dolan, director de The Death and Life of John F. Donovan, ha tomado una decision atrevida. Cualquier director se partiría la cara por tener a Jessica Chastain en su reparto y este tío elimina toda la trama y escenas del montaje cuando ya habían rodado la peli entera. ¿Valiente, estúpido u otra forma de promocionarse?
4. Wes Anderson debió cogerle gusto a la stop-motion en Fantástico Sr. Fox porque tiene lista para estrenarse Isla de perros. El tráiler prueba que es todo lo raro que uno puede esperar. Y para mayores de 13 años.

7/2/18

The Cloverfield Paradox

Me lo he pasado bastante bien con esta variante Cloverfield. Por supuesto, los que quieran peli de monstruos, quedarán decepcionados pues, al igual que en la segunda entrega (Calle Cloverfield 10 sigue siendo la mejor), ocupan sólo una pequeña parte. De hecho muy, muy, muy pequeña.
Se trata de una precuela,  así que no es de terror sino de ciencia-ficción. Y aunque uno pueda rastrear clichés desde Alien a la reciente Star Trek: Discovery pasando por Fringe, lo cierto es que los presenta con fuerza visual. La mujer que aparece en la nave, la escena del brazo, la pista hacia la brújula cara, los gusanos… Experiencias extrañas, retorcidas, imaginativas. El desacople del anillo ofrece una escena muy espectacular.
Resolvemos un problema y creamos otro. Que habrá que resolver, digo yo. Y así sucesivamente.
La saga Cloverfield se revela, para mi gusto, sugerente. Tres películas y tres géneros distintos con un tenue punto de unión. Pero entiendo que haya gente decepcionada y que reciba tantas críticas negativas. A mí me sirve. Un buen entretenimiento. Además tiene buenos actores y sube puntos con la presencia de Gugu Mbatha-Raw, Daniel Brühl, Zhang Ziyi y Elizabeth Debicki.

6/2/18

The Good Place. Temporada 2

-Buscar el sentido de la existencia es un suicidio filosófico. ¿Cómo puede hacer nadie nada, comprendiendo la leve naturaleza de la existencia?
Ya sabes que empecé esta serie con expectativas bajas. Y me acabó enganchando lo suficiente como para terminarla.  Luego me dije que una segunda temporada no tenía razón de ser.
Pero se reinventaron. Un capítulo inicial brillante, seguido de otros con ocurrencias originales, nos situaron en el 2x05. Rellenaron muy bien a base de tonterías. Pero tonterías sorprendentes. Y el Equipo Cucaracha puso su plan en marcha para convertir el Buen Lugar en algo que fuese… el Buen Lugar. O al menos lo intentaron. Cualquier cosa con tal de no acabar en el Mal Lugar.
Lo fácil habría sido alargar la trama hasta un nuevo punto de giro. Pero no. En el 2x09 hay un nuevo cambio fundamental.
Y vuelven las clases de ética. Esta vez con ejemplos delirantemente prácticos. Muy bueno el 2x06 sobre Phillipa Foot y el dilema del tranvía.
Pero lo mejor es que, lo primero que vemos del Mal Lugar, es un cartel que anuncia Piratas del Caribe 6. Ahí sí que me partí la caja. Y sí, también ponen Transformers.
-Una particularista moral como yo (ahora lo soy, lo he decidido), diría: no hay un regla absoluta.

5/2/18

Paddington 2

-Tía Lucy me dijo que si somos amables y educados el mundo estará bien.
Que una peli sólo reciba críticas positivas es llamativo. Pero aún más si es una peli infantil. Pero hay una buena razón para ello: hay mucho cine ahí.
Hay un equilibrio de cosas muy diversas que se acomodan de modo brillante. Hay historias dentro de historias, personajes con pasado y personalidad, ocurrencias llamativas, una combinación perfecta de lo digital y lo real, grandes ideas como la secuencia de los desplegables, logradas referencias a películas clásicas…
Y desarrollo de las consecuencias. El barrio amable de Paddington se vuelve progresivamente desagradable cuando él falta. Su sencillez, su naturaleza bondadosa llevan consigo un mundo más apacible. Donde quiera que el oso vaya, deja un rastro de alegría.
Pero además hay una trama criminal, un robo de grandes implicaciones. Mezclar todo esto y que no chirríe es sorprendente. Desde luego que es para niños, pero realizado con un esmero poco común. Muchísima imaginación.
Así que no es extraño ver ahí a Sally Hawkins, Hugh Boneville, Julie Walters, Ben Miller, Jim Broadbent, Hugh Grant, Peter Capaldi, Brendan Gleeson, Eileen Atkins
Me quedo con esa secuencia de la fuga de la cárcel al estilo Wes Anderson.

4/2/18

Cavernícola

La historia comienza con la invención del fútbol, allá en la prehistoria, cerca de un lugar que luego sería Manchester. Y, aunque va de fútbol y hay mucho fútbol y a mí no me gusta el fútbol, me lo he pasado en grande.
El planteamiento es original, el desarrollo no tanto. Pero no importa porque, cuando entra en la fase más convencional, lo hace llenando la pantalla de guiños y referencias a otras películas (propias y ajenas) y con un ritmo impecable.
Un gran defecto de las pelis con gags es que acaban por agotar casi siempre. Pero estos cavernícolas logran esquivar ese problema con una integración magnífica de las tonterías dentro de la historia general que viene a ser Evasión o victoria, pero en plan divertido de verdad.
Atentos al baño de Lord Nooth. Y al doblaje de Mario Vaquerizo, claro.
No es un peliculón pero es un entretenimiento muy eficaz.

3/2/18

El hilo invisible

-Voy a besarte antes de que me den náuseas.
Nueva pedrada de Paul Thomas Anderson, que no hace nada decente desde Pozos de ambición. Y de eso hace ya 10 años. Va siendo hora de bajarle del pedestal.
Película tan presuntuosa y engreída como su protagonistas (y tan estirada).
No me gusta el ritmo de su estructura. Hora y media para llegar adonde había que llegar y luego media hora más en la que se atropellan los acontecimientos. No me gusta su protagonista atormentado. El cine está lleno de gente atormentada por muy buenas razones. Pero aquí hay uno que está atormentado sin motivo. Salvo que quiera expresar el tormento del proceso creativo, pero entonces está muy mal contado. No me gusta su música repetitiva, intrusiva, casi permanente.
Ahora hay que rezar para que Daniel Day-Lewis se jubile de verdad porque actuar, lo que se dice actuar, lo hace en una escena (la conversación de lo chic), el resto es totalmente hierático. Mejor interpretación (lo único rescatable de esta pesada película) es la de Lesley Manville.

2/2/18

Al margen (269)

1. En Rusia están escandalizadísimos con La muerte de Stalin de Armando Iannucci. Y la han prohibido. También dicen que no hay censura. Simplemente en Rusia no puedes decir que los políticos son idiotas. Deberían echar un vistazo a Veep o The Thick of It para que descubran que no es nada personal.
2. También Michael Haneke ha sentido el atractivo de las series. Su proyecto será Kelvin’s Book y, al parecer, es una distopía futurista. Agárrate porque de ahí puede salir cualquier cosa.
3. Collet-Serra tiene ya nuevo proyecto. Dirigirá Jungle Cruise con Dwayne Johnson y Emily Blunt. Una de aventuras en la selva, un cruce, dicen, entre Indiana Jones y La reina de África.
4. Watchmen, como serie, ya está en movimiento. Por supuesto puede salir mal, pero al menos tiene más sentido como serie que como película. Y mucho más que como la dirigió Snyder. Además el showrunner es Damon Lindelof.