31/12/18

Mis momentos favoritos del año

Como siempre: no los considero lo mejor que se ha hecho. Es lo que a mí me sorprendió, divirtió, alegró, horrorizó, sacudió, conmocionó.
10. ¡Palencia! Buenooo. Eso es el París de Castilla y León. Cuerpo de élite 1x12. Este décimo puesto es por una debilidad personal. Sí. Me vi ese capítulo. Entero.
9. Esto fue una jugada muy sucia de los guionistas pero me noqueó. Bron/Broen 4x01. Ya sabes, la escena de Saga Norén en la cárcel. Durante semanas no me atreví a ver el segundo episodio.
8. La escena del oso en la habitación de Aniquilación.
7. La pelea con el monstruo en el 1x10 de The Terror.
6. La sonrisa de Emily Blunt al cargar el arma en el último plano de Un lugar tranquilo.
5. Heridas abiertas. 1x08. Plano final. No se lo digas a mamá.
4. La secuencia de Westworld 2x05 cuando Maeve descubre en el shogun que tiene wi-fi incorporada: Mataos.
3. Las dos escenas de apertura de Killing Eve 1x01 para mostrar a Villanelle y Eve. Así se presenta a los personajes.
2. El 1x06 de La maldición de Hill House. De principio a fin. Perfecto, redondo. Un alarde de técnica y guión perfectamente entrelazados.
1. Roma. La confesión de Cleo en plena conmoción. Esa escena de la playa es una maravilla en todos los sentidos. Fondo y forma.
Mención especial. Tengo que citarlo aunque no es un momento, es la sensación, el poso que deja. El final de Javier Bardem en Todo el mundo lo sabe. Seguro que Farhadi tenía en la cabeza a John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance.

28/12/18

Al margen (315)


1. The Terror tendrá segunda temporada. Otra ambientación, otros personajes, otra historia. Campo de internamiento japonés en Estados Unidos. Y una entidad extraña. La primera temporada es una de las series más infravaloradas de este año, pero yo estaré ahí para la segunda.
2. Se confirma: la próxima Vengadores durará tres horas. Ya sabía yo que tanto elogio vacuo a la anterior peli le daría malas ideas a los hermanos Russo.
3. El éxito de Jordan Peele con Déjame salir le lleva a construir otra historia de drama/terror con muy buena pinta con un título cortito: Nosotros. Y más corto en inglés, claro: Us.

27/12/18

The Little Drummer Girl (La chica del tambor). Temporada 1


Sí, vale. Para los grandes públicos esta Bodyguard. Pero si quieres algo bueno, algo bueno de verdad, una buena opción es The Little Drummer Girl. 6 capítulos, británica, basada en una novela de John Le Carré, con un Alexander Skarsgard mejor que nunca y un Michael Shannon grandísimo, una interpretación enorme. Y la dirección de Park Chan-Wook.
El título español de la novela fue La chica del tambor. Supongo que no la titularon La tamborilera para evitar equívocos y que la gente no pensase que tenía que ver algo con Raphael.
Una bomba revienta la casa de un diplomático judío con su familia dentro. Estamos en Alemania en 1979 y los Juegos Olímpicos de 1972 aún escuecen. Agentes del Mossad tienen muy claro quién ha sido el culpable, pero esta vez no van ir por la tremenda. Esta vez van a infiltrar a alguien.
El fondo se reduce a esto: cómo reclutar a alguien, cómo infiltrarlo. Paso a paso. Con calma, describiendo las cosas minuciosamente. No esperes grandes dosis de acción. Conozco a alguien a quien puedo usar, me dejo conocer, le voy guiando, le hago de los míos, fabricamos meticulosamente una historia, lo uso de cebo, dejo que el enemigo venga, lo infiltras. ¿Y cómo salir ahora de ésta?
No hace falta contar más. Una historia detallista, ni un cabo suelto. El mundo turbio, real, sucio de los espías. Lo que están dispuestos a hacer por una migaja más de información.
Sólo había visto a Florence Pugh en papeles secundarios. Aquí demuestra una gran capacidad para hacer evolucionar a un personaje.

26/12/18

Perdidos en París


Si ayer comenté Sobre ruedas, comedia romántica francesa que dejaba mucho que desear, hoy le toca a Perdidos en París, comedia romántica francesa que me ha sorprendido mucho. Muy buena.
Fiona, canadiense, viaja a París para cuidar de su tía pues no quiere irse a una residencia de ancianos. Cuando llega, su tía ha desaparecido. Fiona conocerá a Dom, un vagabundo.
Es un humor muy físico. Pero ese humor, normalmente bobo, aquí es inteligente. Recopila una variedad enorme de referencias desde Chaplin a Mr. Bean pasando por los hermanos Marx, Buster Keaton, Harold Lloyd, Tati y todo lo que se te ocurra. Y, de esa manera, se convierte en un homenaje al cine cómico.
Construyen un universo surrealista, cargado de situaciones absurdas y personajes ridículos, conectados por una trama mínima y lo organizan en un enredo de coincidencias y desencuentros que propicia momentos caóticos y divertidos.
Es posible que no todo el mundo entre con facilidad a esta propuesta extraña, pero como hay una gran variedad de registros cómicos, seguro que alguno de ellos sí hace gracia.
No voy a citar escenas que merecen la pena, porque hay muchísimas. Si tengo que escoger una, creo que me quedo con la del tango.

25/12/18

Sobre ruedas


Comedia romántica francesa. Analicemos la frase. Francesa es la palabra más importante porque es lo que destaca sobre todo lo demás. En concreto francesa parisina. Es decir: burguesa, liviana, mundana.
Luego viene lo de romántica. Previsible por completo.
Finalmente lo de comedia. Finalmente, por desgracia. Una trama así, tomada tan a pecho como lo hacen, no tiene mucho sentido. Debería ser mucho más loca. El punto de partida es tan loco que todo debería ser aún más loco.
Tipo que se hace pasar por minusválido para ligar, conoce a auténtica minusválida. Eso debería ofrecer un panorama de gags desternillantes y situaciones rocambolescas. Sin embargo quieren mantener un equilibrio imposible con la realidad, con el drama. Y, además de ser imposible, sólo logran que la trama resulte inverosímil.
Mayormente cursi, como la escena del baño en la piscina. Curioso el modo de resolver lo del “milagro” de Lourdes.
Me gustó el personaje de la secretaria (Elsa Zylberstein). Es la única que parece darse cuenta de que esto era una comedia.

24/12/18

Spider-man: Un nuevo universo


-Sólo hay un Spider-man.
Esa habría sido una buena idea. Voy a comenzar con los aspectos negativos. Y el primero de ellos es el exceso de Spider-man. Demasiados. Seis. Es el mal de creer que cuanto más mejor. Y ya se ha dicho muchas veces: menos es más. Tantos Spider-man embarullan la narrativa, no se profundiza en ellos, restan espacio a lo sustancial y retraen la historia dramática de fondo.
Otro aspecto negativo, tal vez derivado de lo anterior: las peleas son largas y caóticas. Finalmente falla su ritmo en la primera mitad por falta de un rumbo definido.
Ahora bien, este Spider-man animado tiene muchísimas cosas buenas.
Primero: creo que en sus aspectos técnicos es lo más novedoso que se ha hecho en animación desde Toy Story. Tal vez no tan revolucionario, pero sí muy original. Atreverse con estética de cómics de todas las épocas, estilos variados, mezclar todo ello, unir caricaturas con el mecha japonés, contrastes entre estética de fondos y primeros planos, mostrar la cuatricromía… Hay muchas cosas que rascar ahí.
Segundo: pese a las deficiencias señaladas en el guión, es el mejor Spider-man que se ha hecho. Les ha costado 16 años, 7 películas, 4 reinicios, 3 actores y un riñón. Pero al fin lo han conseguido. El año que viene volverá la imagen real y dudo muchísimo que mejoren lo presente.
Tercero: es la mejor integración entre animación y cómic que se ha realizado hasta la fecha. El uso de viñetas, el modo de montarlas, los globos de pensamiento… Muy bien.
Así que sí. Al fin me gusta un Spider-man. Al menos en su apartado técnico. La trama es muy mejorable y es una pena que pasen de puntillas sobre el principal momento dramático de la historia. Que pidan consejo a Pixar.

23/12/18

Aquaman


Esto es demasiado. Demasiado pueril. Puedo tragar con el martillo de Thor o con el reino de las amazonas. Pero esto…
Me chirría una Nicole Kidman empeñada en aparentar 21 años y haciendo piruetas marciales, me chirrían esos caballitos de mar acorazados para la batalla, los tiburones cabalgados como cuadrigas, las persecuciones en esas ciudades marítimas sin lógica alguna, el salto sin paracaídas, la escena “humorística” del retrete… No puedo ver eso en imagen “real”. Demasiado estúpido. Me valía en un cómic. Supongo que me valdría en animación. Pero no pueden venderme todo esto y tomárselo en serio.
La trama es poco más que la del héroe en busca del tesoro al que está destinado. El estilo es mecánico, convencional, mimético con la fábrica clonadora de Marvel/DC.
Agotadora.
Sólo faltaba, al final, una colonia para hombres. Les habría quedado un anuncio un poco largo, pero oye, habría tenido sentido: Aquaman, eau de toilette for men.

22/12/18

El regreso de Mary Poppins


-He venido a cuidar a los niños Banks.
Las personas más ancianas del planeta dicen que hubo un tiempo en que Disney hacía pelis originales. Los demás seres humanos nos hemos dedicado a ver copias, reinicios, segundas partes… Y sabemos que fueron a peor.
Que este regreso de Mary Poppins sea bueno resulta una sorpresa. Quiero decir que no es el desastre que yo esperaba. Rob Marshall aprendió lo que hizo J.J. Abrams en Star Wars VII: haz lo mismo que la primera vez pero cambiando lo necesario para que no lo parezca. Al menos hasta que la gente salga de cine y empiece a fluirle la sangre a la cabeza otra vez.
Eso es lo que hay: lo mismo porque sabe que funciona. El problema, claro, es que no arriesga nada. Si le gustó a la gente en 1964, gustará a la gente en 2018. Pero hay poco más. No arriesga con las canciones (que casi nunca sirven para avanzar en la trama) ni en las coreografías. Como en La La Land, como en la mayoría de los musicales actuales, echo en falta coreografías multitudinarias.
Me gustaría dejar claro que es una peli muy disfrutable. Todos los niños que no vieron la original disfrutarán con ésta. Los que olvidaron la original, la recordarán. Y los que la siguen recordando, tienen puñados de nostalgia: hay unas cuantas escenas que empiezan de modo idéntico a la peli original y luego cambian en otra dirección. Es, simplemente, que desde una perspectiva cinematográfica, se ha ido a lo seguro. Nada de buscar algo nuevo.
Está Colin Firth muy cómodo en su papel de malote, Meryl Streep se divierte y Ben Whishaw y Emily Mortimer dan vida a  Michael y Jane ya creciditos.
Pero lo mejor es, sin duda, Emily Blunt. Es Mary Poppins del mismo modo que lo fue Julie Andrews. Está perfectísima y vuelve a perfilarse como una de las actrices más versátiles de la actualidad, una todoterreno que lo mismo hace musicales que comedias, dramas, acción o terror… Y casi siempre escoge bien.

21/12/18

Al margen (314)


1. Muchos cines retransmitieron en sus pantallas la final de Operación Triunfo. Ahora tienen que volver a explicarme los argumentos del veto a Roma y lo del tiempo que tiene que transcurrir en la emisión entre ventanas. ¿Si es Netflix está mal pero si es RTVE bien? ¿Se me ha escapado algo?
2. Pensé que la serie precuela de Cristal Oscuro había caído en el olvido pues llevaba sin oír de ella más de un año. Pero Netflix acaba de mostrar las primeras imágenes y se estrenará en 2019.
3. Campeones no ha pasado el corte para la lista corta de los Oscar.
4. Ya aparecen muchas listas de lo mejor de esto y lo mejor de aquello. Las aparco enseguida en cuanto veo que todo el mundo ha olvidado Legion.

20/12/18

Hackerville. Temporada 1


Dejando al margen a los grandes gobiernos (Estados Unidos, Rusia, China…) parece ser, según las noticias, que el mayor núcleo de hackers se encuentra en Rumanía. Allí los críos nacen con un teclado en la mano.
No puedo decir que sea buena serie en sentido estricto. Agujeros de guión, situaciones inverosímiles en la actuación de la policía, reacciones extrañas…
Pero tiene muchos elementos interesantes que la hacen atractiva o, al menos, lo fue para mí. Conexión entre hackers, mafias, espías, inmobiliarias, bancos…; el pasado comunista de Rumanía que aún lastra la sociedad; los ataques de unos hackers a otros o su sincronización…
Lisa es policía alemana contra ciberdelincuencia. Como es de origen rumano es enviada a Timisoara para que descubra quién robó a un banco alemán 9,99 euros. ¿Quién es capaz de sortear las defensas y llevarse tan poco dinero?
Producción de HBO en Alemania/Rumanía. Son sólo seis capítulos. Los dos primeros sientan las bases y resultan un poco lentos y repetitivos. Los cuatro siguientes están mucho mejor. Y se despliega un grupo interesante de personajes: el comisario rumano, las mafias, el padre de Lisa y, mis favoritos, la galería de adolescentes hackers que se reúnen en el ciber para liarlas bien gordas.
No va muy allá pero es entretenida. No estaría mal una segunda temporada con un poco más de lógica. Creo que aquí intenta tocar muchos temas que habrían necesitado más detenimiento.

19/12/18

Recuerdos de la Alhambra. 1x01 y 1x02


-Bienvenidos a Hostal Bonita.
Menuda mierda de serie. No podía dejar de verla. Es tan mala… Abandoné a mitad del primer capítulo. Y dos días después seguía despiporrándome cada vez que pensaba en ella. Me reía de sus malas interpretaciones, de su cursilería romántica, de su humor tontorrón y de sus garrafales errores históricos. Así que me acabé el primer capítulo. Y lo dejé definitivamente. Y volví a por el segundo otros dos días después.
No pienso ver más, en serio. O eso espero.
Un coreano ha inventado el no va más en realidad aumentada. Granada es el campo de pruebas. Pero antes de firmar, desaparece.
Y llegan a Granada dos jefazos de dos compañías distintas. El malo tiene una mirada maligna y el bueno va en plan guaperas. Y la chica del hostal es mona y enseguida le hace tilín al bueno aunque, claro, los dos no hacen más que discutir.
No sé cómo describir lo tontuela que es, su falta de ritmo, las caras y reacciones histriónicas de los personajes… Es que tienes que verlo. Al menos un ratito.
Si te gusta Granada esa es una buena tapadera para ver la serie y poder justificarte ante tu familia y amigos. Muchos rinconcitos y bien fotografiados.

18/12/18

Mrs. Wilson. Temporada 1


Alec muere. Deja esposa, Alison, y dos hijos. Ahora Alison descubrirá que él tenía otra familia con otra esposa, Gladys.
¿Quién era Alec? Espía, escritor de novelas de aventuras, bígamo… Eso para empezar. Lo gordo viene después.
Hay muchas pelis y series sobre mentirosos que acaban siendo descubiertos. Pero esta historia real no es así. Un tipo cuya vida entera se construía de mentiras sobre mentiras. Y se fue a la tumba con ellas.
Es también una historia sobre las mentiras que decidimos creernos, lo mucho que nos ciega el amor y la confianza.
El primer capítulo se demoró en exceso porque guardaba el golpe de efecto para el último minuto. Los siguientes dos capítulos son mucho más interesantes y transcurren a buen ritmo. Contemplamos las cosas desde el punto de vista de Alison y descubrimos las mentiras del marido (20 años de matrimonio) al mismo tiempo que ella las descubre.
La vida de ella también es sorprendente, con un final inesperado. Un giro muy Evelyn Waugh o muy Graham Greene. Pero no son novelas suyas sino, insisto, un caso real.
Convencional en su estilo, pero las cosas alucinantes que pasan son suficientes para mantener la intriga y hacerla interesante.

17/12/18

A ciegas (Bird Box)


Hay unos seres. La gente se suicida en cuanto los ve. Empieza en Rumanía. Cinco años después quedan pocos supervivientes.
Esperaba algo más de Susanne Bier. Aquí se adentra en el terreno puramente comercial, lejos de sus películas de autor y a años luz de sus inicios Dogma. Obviamente tiene muchos puntos de conexión con En un lugar tranquilo. Allí no podías hablar, en Bird Box no puedes mirar.
El reparto es bueno. Sandra Bullock, John Malkovich, Jacki Weaver y Sarah Paulson. El principal acierto (casi obligatorio) es que no vemos a los terroríficos seres en ningún momento. Sólo alguna sombra.
Sin ser tan minimalista como En un lugar tranquilo, la directora centra su atención en una casa donde unos cuantos supervivientes se refugian. Y muestra cómo los humanos se bastan para enfrentarse unos a otros. La casa contiene la mayor parte de la historia pese a ser un flashback. Sabemos que hay algo más después. Una trama en un río en busca de un lugar mejor.
Buen ritmo, con tensión permanente, con algún momento violento, otros casi humorísticos. La atención no decae en ningún momento hasta un final más o menos feliz.
Entretenida y para amplios públicos. Que son palabras que jamás pensé que usaría para referirme a una película de Bier.

16/12/18

Mortal Engines


Ver Roma tiene inconvenientes: lo que veas durante los siguientes días te parecerá malo, innecesario, una pérdida de tiempo. Lo sé porque me ha pasado otras veces tras ver una gran película.
Advertido, pues, por mí mismo, traté de ver con la mayor objetividad posible Mortal Engines. Y oye, que no. Con Roma o sin ella esta peli es un revoltijo de cosas sin sentido.
Leí la novela hace mucho tiempo y tenía curiosidad por ver esas ciudades en movimiento. Me gustó lo que hicieron con ellas y por eso, al principio, consideré que tal vez saldría una buena película de aventuras.
Sin embargo, a medida que la trama transcurre, todo se desmorona. Hay aventuras, acción, situaciones peculiares en ambientes imaginativos… Pero no logra ni emocionarte ni ser espectacular ni encontrar algo verdaderamente original o llamativo. Hay demasiados personajes y están poco definidos. Hay demasiados escenarios y están poco explorados.
No es una película mala. Pero decir de una peli de aventuras que tampoco es buena y que no entretiene mucho, implica que hay un problemón (o varios) en alguna parte. Un ejemplo: Hester es un buen personaje; que el co-protagonista Tom ya no lo sea, indica un guión poco pensado.
Visualmente es muy bonita. Me gustaron algunas cosas de toda esa piratería aérea pero, para entonces, ya había demasiada confusión, demasiadas cosas caprichosas, azarosas, sin explicar.

15/12/18

Roma

-Estamos solas. No importa lo que te digan. Siempre estamos solas.
Gran parte del cine consiste en atrapar momentos para conservarlos en el tiempo. Pocas veces se consigue. Cuarón lo logra. El México de su infancia es su México para siempre y es la memoria de todos.
Una película en la que puedes respirar, fijar los ojos en el plano, contemplar. La vida simple, la calma… Hasta que llega el drama, ineludible. Para la señora de la casa y para la criada. A cada una de forma diferente pero de modo similar. El elemento común son los hombres que evaden su responsabilidad. Y entre esas dos mujeres, tan diametralmente opuestas, se establece un vínculo mudo, apenas verbalizado por el abismo de la diferencia social, pero real.
Hay dos secuencias de una potencia enorme. La escena que transcurre desde la manifestación hasta el parto es magistral. Abuela y criada son espectadoras de una tragedia y se convierten, a su pesar, en protagonistas. De lo general a lo particular. El conflicto genérico se hace personal. Con consecuencias trágicas. Y la secuencia de la playa, concatenada con la primera gracias a esa confesión a bocajarro, esa explosión conmocionada. Esas dos escenas te muestran lo que es el Cine, el poder de la imagen para transmitir ideas y sentimientos.
No sé si es una obra maestra pero aquellos que acusan a Netflix porque no tiene grandes películas pueden ponerse a buscar otra cosa. Ninguna productora hizo nada mejor este año. Es lo mejor de 2018 sin duda alguna.
Por cierto. A ver si aprende Arde Madrid cómo se utiliza el blanco y negro. No es meramente una rareza curiosa. Es estética fotográfica, percepción del encuadre, sentido entre forma y fondo. Saber por dónde te da la luz.

14/12/18

Al margen (313)


1. Joe y Anthony Russo dicen que las pelis de 2 horas se terminaron, que a partir de ahora durarán más. No tienen título universitario de profetas, así que tú tranquilo. Es sólo que Vengadores: Endgame dura ahora mismo 3 horas y no saben cómo recortarla.
2. Las noticias contradictorias sobre Doctor Who no paran. Parece que Chibnall sí hará la temporada 12, pero sólo 6 capítulos. Algunos dicen que se estrenará en otoño de 2019 y otros que lo hará en 2020. Al principio decían que ya había empezado a rodarse, otros que lo hará a comienzos de 2019 y otros que bien entrado el 2019.
3. Los pocos que hemos visto Una serie de catastróficas desdichas somos, probablemente, los mismos que leímos los libros. Así que sabemos cómo acaba. Pero aun así el 1 de enero estaremos pendientes de la tercera y última temporada. Es una catastrófica desdicha que esta curiosa extravagancia no haya calado más.
4. Sally Potter es una directora arriesgada, a veces casi experimental. Su nuevo proyecto reúne a Javier Bardem como padre de Elle Fanning y suma a Salma Hayek, Laura Linney y Chris Rock. No tiene título aún pero merece la pena estar pendiente.

13/12/18

Seven Seconds. Temporada 1


-Todo lo que hago provoca daño.
Un chico negro es atropellado accidentalmente por un poli de narcóticos. Sus colegas deciden encubrirlo. Una fiscal y un poli de homicidios investigan. KJ y Fish. Ella es alcohólica y él un tanto vago, pero no son tontos y comienzan a desentrañar la historia.
Veena Sud sigue apegada a su estilo realista, seco, contundente. A veces es espeluznante (esa historia de la fiscal sobre el pandillero que encerró). Un crimen y sus implicaciones. Las consecuencias devastadoras sobre la familia, el entorno, la sociedad. Sin justicia no hay paz.
Bien elaborado el conflicto interno del cuartelillo de policía. Los que son corruptos, los que los defienden, los que tratan de hacer lo correcto. Y a partir de ahí el conflicto escala a las mujeres y novias, el circo político, los problemas raciales en Estados Unidos, revueltas en las calles…
No cuenta nada nuevo, pero lo cuenta con inteligencia, paso a paso. Una investigación sólida, sin cabos sueltos, con una trama bien atada. Por ser como soy no me gusta que haya juicios, por eso los últimos tres capítulos me costaron un poco más, pero es muy interesante la sentencia, una evidencia de los profundos males que afectan a la sociedad americana, problemas que tratan de resolverse con parches sin llegar al fondo de la cuestión.
Me gusta la pareja que forman KJ y Fish y me gusta mucho el 1x06, cómo las semillas de discordia que han ido sembrando entre los sospechosos comienzan a dar sus frutos.

12/12/18

Mowgli


-Mañana el tigre morirá.
Andy Serkis dirige esta versión de El libro de la selva tratando de ser más fiel que Disney a la novela original de Rudyard Kipling, aunque tampoco mucho.
Pienso que la historia ha sido tan manoseada, tan maltratada y tan reelaborada que es difícil su implantación en imágenes. Demasiado vista. La imaginación de los directores se ve infectada por la de sus antecesores. No logran penetrar en la verdadera trama literaria y se ven condicionados por elementos que parecen inamovibles.
La dirección de Serkis elimina las cancioncillas, cosa de agradecer, y busca un tono más realista, una cierta crudeza en el mundo salvaje de la selva, aunque omite los excesos violentos.
En general el ritmo es bastante ágil. La rivalidad entre Mowgli y Shere Khan (voz de Benedict Cumberbatch) es el centro permanente y, por desgracia, eso hace que se vuelva algo repetitiva en algunos momentos.
No está mal y si un adolescente llega de nuevas hasta ella, supongo que puede resultar espectacular. Pero a todos los que ya han visto demasiadas veces esta historia no logrará sorprenderlos.

11/12/18

Doctor Who. Temporada 11


Ningún Doctor, de cualquier sexo, género o especie galáctica, pudo salvar esta temporada. Destruida por la corrección política.
El objetivo era encontrar un tono diferente y una mujer podía conseguirlo. Pero es justo lo contrario. La serie no tiene personalidad propia, es absolutamente genérica, su estilo es completamente neutro.
Chibnall ni siquiera sabe quién es Doctor Who. Utiliza esa excusa, demasiado repetida, para afianzarse en su error: la Doctora dice que aún está averiguando quién es. Eso pudo servir dramáticamente para la Doctora (y no lo hizo), pero no sirve para el showrunner que, antes de aceptar el cargo, debió saber lo que quería hacer con ella.
Esto no es Doctor Who. Se ha perdido su humanismo, su humor, sus aforismos, sus diálogos brillantes, sus personajes originalísimos, la idea de que una persona, cualquier persona, es más grande que todo el universo. Por eso una aventura en el universo era un diálogo con otra persona.
Escuché un podcast de Con té de Tardis y resaltaban que los guiones en los que menos había participado Chibnall eran los mejores, los más Doctor Who. No me extraña que lo hayan despedido. Chibnall parecía querer cargarse la serie.
Sobran los companions. Los tres. Dame uno bueno, quita tres malos. No tienen desarrollo, sus vidas interesan poco y, sobre todo, fragmentan la narración capítulo tras capítulo. Quizá Yaz o Graham, por separado, hubiesen tenido interés. Ryan no. Ryan es un sosaina.
Me gustó: el vestuario absurdo de la Doctora, la posibilidad de que la Doctora sea Banksy (1x03), el guiño del 1x04 a El Señor de los Anillos de la entrada de Moria (di amigo y entra) y Chris Noth con otro nombre pero muy Peter Florrick también en el 1x04.
Dos capítulos se acercaron al verdadero Doctor Who. El 1x07, el de Amazon (perdón, el de Kerblam) y el 1x09, el del Solitracto. Ninguno los escribió Chibnall.
Me pregunto por qué tantos medios siguen mintiendo o empeñados en no informarse sobre las audiencias. Siguen diciendo que la temporada 11 tuvo audiencias muy altas cuando, excepto el primer capítulo, perdió audiencia hasta llegar a los niveles más bajos. Supongo que esos medios también prefieren la corrección política a Doctor Who.
Por cierto: se confirma que Chibnall no estará en la temporada 12 pero sí estará Jodie Whittaker. Me alegro. A ver si la Doctora, sin el lastre de Chibnall, logra dar de sí.

9/12/18

Galveston


-¿No te vendrían bien 10.000 dólares?
-No en el lugar al que voy.
Es la primera película que Mélanie Laurent dirige fuera de Francia. Escoge para ello un guión de Nic Pizzolatto. Y se rodea bien: Ben Foster y Elle Fanning. Impresionante la actuación de esta chica.
Es un cuento adulto, el cuento del día en que un asesino conoció a una prostituta. Los dos en sus momentos más bajos. Sin nada que perder. Se refugiarán un tiempo en Galveston. Es un cuento triste y cruel que casi podría ser una obra de teatro.
Me llama la atención el estilo de Mélanie Laurent. La había visto mucho como actriz, no como directora. Y tiene una personalidad visual muy potente, ideas muy claras de cómo quiere planificar. Muy sorprendente ese tiroteo inicial en la casa. Nunca había visto eso rodado de esa manera. Y el tratamiento del color y cómo mueve la cámara.
La trama se mueve melancólicamente mezclada con arrebatos de violencia física y emocional. No es, precisamente, una peli para los que quieran cosas alegres pero tiene fuerza.

8/12/18

Robin Hood


Esto es lo que se llama hacer a propósito un despropósito.
Como meter a Batman en una Edad Media steampunk. O Gotham sin tecnología. O un elefante en una cacharrería.
El guión no tiene sentido, las relaciones entre los personajes son ridículas, las escenas de acción simplemente están porque toca meter escenas de acción, no hay el menor esfuerzo por tapar incoherencias…
Todo es caprichoso en esta peli. Una sucesión de escenas en las que no haces más que preguntarte por que los personajes hacen lo que hacen.
Una de esas películas que te da pereza comentar porque escribir un par de líneas es más de lo que merece.
¡Qué horror esos planos en cámara lenta que de pronto se aceleran para volver a la cámara lenta! Aunque, claro, después de ver al sheriff de Nottingham con un gabán para esta temporada de invierno…

7/12/18

Al margen (312)


1. Voy por ahí diciendo que no acabé de ver la temporada 1 de The Marvelous Mrs. Maisel. Y me hacen notar que en el blog dije que sí la había acabado. Repaso el blog, repaso los últimos capítulos. Y sí la acabé, sí. Pero es que como el capítulo 4 me parecía igual que el 7 o el 10… También dije que no vería la segunda temporada, pero es probable que no me haga caso a mí mismo.
2. La caída de audiencia de Doctor Who empieza a ser preocupante. Del récord inicial de 8 millones ha bajado hasta los poco más de 5 millones. 2’5 millones por debajo de lo habitual en otras temporadas.
3. Y como las cosas pintan mal para Doctor Who, Chibnall parece que no estará al mando en la siguiente temporada (ojalá así sea). Es posible que Jodie Whittaker se vaya con él (ojalá no sea así porque con otro showrunner podría ser interesante).
4. Las nominaciones de los Globos de Oro siempre han sido raras, pero este año… Si me las ponen el 28 de diciembre pienso que es una inocentada, pero no, van en serio.

6/12/18

El boicot a "Roma"


A estas alturas ya habríamos podido ver Roma de no ser por el boicot de los cines a Netflix.
Es una medida estúpida en muchos niveles y se podrían dar muchos argumentos acerca de por qué es así. De pura conveniencia monetaria, de dónde quedaron las promesas de tantos de no exhibir sólo cine comercial sino también cine artístico, de compromiso con los ciudadanos que no sólo quieren ver superhéroes, de no ser contradictorios hablando de que el cine se ve en el cine y cuando tienen ocasión no lo hacen, de todos aquellos que sí habríamos ido a verla al cine, de los que aún dicen que no existe la censura, de mentalidad del siglo XXI, de perspectiva sobre que las cosas están cambiando, de que no existe ni un solo dato que indique que el cine ha perdido espectadores por culpa de Netflix…
Incluso podría hacer algún futurible: de aquellos que, si Roma gana el Oscar, la exhibirán después.
Y podríamos meter el dedo en el ojo, acerca de sus cutre-semanas del cine cuando la calidad de lo que se exhibe es ínfima, de los precios, de los malos servicios o instalaciones… Esto ya sería irse un poco por las ramas pero forma parte de algo importante: los cines quieren ser, a la vez, elitistas por sus precios y populares para que la gente vaya en manada. Y ambas cosas como que no.
Pero basta una pregunta. Por favor, que levanten la mano los distribuidores de cine que no tienen Netflix en sus casas. Porque estaría feo pedir a sus clientes algo que ellos no están dispuestos a hacer, ¿no?