30/4/17

Un italiano en Noruega

El título en castellano es una memez. Es como si a Casablanca la hubiesen titulado Dos refugiados en Marruecos cogen un avión.
La parte Noruega es sólo una pequeña parte de la película. Pero entiendo que poner un título más adecuado podría perjudicar la taquilla. Digo, no van a titularla Demos caña a los funcionarios o Piñata de funcionarios o Ya está bien de funcionarios. Porque la película, con humor, desde luego, trata de eso.
Zalone, desde que era niño, quiso ser funcionario. Y lo consiguió. Hasta que una reestructuración pretende reducir el número de funcionarios. Zalone no firma, así que comienzan a destinarle a los peores sitios posibles. Pero el tío se adapta a todo. A todo.
Comedia muy italiana, bastante divertida, con algunos momentos realmente brillantes y unos pocos algo más flojos. El conjunto es bastante simpático, siempre y cuando se asuma que es mera diversión, situaciones exageradas, fabricación artificial de ocurrencias para que los gags funcionen.

29/4/17

Guardianes de la galaxia. Vol. 2

Han vuelto. Los superhéroes más caóticos y descerebrados de la galaxia. El equipo más anárquico que te puedes echar a la cara. Sus planes contra los malvados son bien sencillos: destrozar todo mientras improvisan sobre la marcha. Primero actuar, después pensar.
Y no dejan de hacer enemigos. Pero eso es bueno, porque en el caos que provocan es fácil que los enemigos se maten entre sí.
Ya está. O te gusta y te lo pasas bomba o la detestas y no tienes por dónde agarrarla.
Esa escena en la que miles de naves les atacan y nuestros héroes andan buscando cinta adhesiva… En fin, todo muy loco.
Hay nuevos personajes muy graciosos (esa pulguita con sus antenas es muy maja) y el bebé Groot, que cada vez que aparece es tronchante.
No sé tú. Pero yo, de vez en cuando, necesito pelis de éstas. Porque cuando parece que se ponen serios, dramáticos y sentimentales, desguazan el discurso con una broma, un chiste absurdo, una nueva ocurrencia.
Divertidísima.

28/4/17

Al margen (233)

1. Chris Carter, Gillian Anderson y David Duchovny vuelven a unirse. Así como suena y tal como lo lees: tendremos una temporada 11 de Expediente X.
2. Fargo. 3x01. Gran comienzo con una de esas sucesiones de pifias encadenadas tan características de Fargo. Maurice: menuda lumbrera. Ewan McGregor en dos papeles (dos hermanos bien distintos), Carrie Coon y Mary Elizabeth Winstead.
3. Doctor Who 10x02. La utopía de los adolescentes idiotas. O también emojis asesinos. ¡Sonríe! Me encantó el chiste de escoceses.
4. Powerless. Gran promesa antes de su estreno. Cancelada cuando aún faltan tres episodios de la primera temporada. Tenía que pasar. Aguanté los tres primeros capítulos por cortesía pero era realmente mala.

27/4/17

Baahubali: The Beginning

Mañana se estrena Baahubali: La conclusión, sin que llegara a estrenarse Baahubali: The Beginning. Te recomiendo que veas la primera, claro.
Es una de esas pelis colosales que en occidente ya no se hacen, pero que en India les encantan y cuando se ponen…
Dos horas y cuarenta minutos de duración (y la segunda parte será de tres horas y cuarto), travellings aéreos imposibles, un preciosismo exagerado (la chica envuelta en mariposas azules, la serpiente verdidorada deslizándose por la flecha), apoteósicas construcciones, alucinantes avalanchas de nieve, miles de extras, batallas espectaculares (esas sábanas gigantes o ese carro “segadora”).
Es muy difícil juzgar el cine indio. Yo diría que esta película se encuentra entre lo ridículo y lo colosalmente épico. Pero es probable que allí no conciban lo uno sin lo otro, lo dramático sin lo cursi, lo grandioso sin lo cómico. Todo forma parte de la vida y lo integran.
Y sí, de vez en cuando, se arrancan con un baile abrumadoramente colorista.
Baahubali es una mezcla de Moisés, de Hércules, de Ben-Hur. Es un héroe de leyenda, de enorme fuerza, un tipo de pueblo sencillo que descubre que está destinado a algo más grande.
Una película enorme en todos los sentidos. Se esfuerzan en que cada plano sea bonitísimo, perfectísimo, él no va más. Y muchas veces se pasan. Lo mejor que he visto de Bollywood aunque muchas cosas me rechinen. Y sí, me apetece ver la segunda parte.

26/4/17

Hunt for the Wilderpeople

-¡Ninjas! ¡Lobos hambrientos! ¡Ah! ¡¡¡Servicios sociales!!!
Ricky Baker es un pieza. Trece años. Nadie quiere verle ni en pintura. Un matrimonio que vive en una choza perdida en los bosques (un millón de hectáreas) decide tenerle en acogida para gran alivio de la encargada de servicios sociales.
Y las cosas se complican un poco.
Ya sé que eso de forjar el carácter de un capullo, enreciar a un mierdecilla, puede sonar a cliché. Pero la peli se escapa de los temas manidos.
Sam Neill va a utilizar con el chaval técnicas bastante originales. Un bosque de un millón de hectáreas da para mucho, ¿no?
Comienza en un nivel de drama pero va derivando hacia lo divertido y finalmente a la comedia exagerada. Claro, Dirige Taika Waititi, el de Lo que hacemos en las sombras, así que no podía quedarse quieto.
Supervivencia. Van a pasarlas canutas y van a toparse con un montón de aventuras y gente curiosa (atento al hombre-arbusto). Y, como siempre en estos casos, no sólo el chico aprende. El que enseña también descubre algunas cosas sobre sí mismo.
Una de esas pelis que no estrenan en los cines y que no entiendes la razón. Porque es superior a decenas de otras que sí lo hacen.
Divertida y con magníficos paisajes y banda sonora.

25/4/17

Feud. Temporada 1

-Tenías razón. Sus escenas son como una puñetera descarga eléctrica.
La serie sobre Bette Davis (brutalmente directa) y Joan Crawford (brutalmente sibilina) comienza destacando que no hubo rivalidad como la suya. Curioso, porque el segundo personaje en aparecer es Olivia de Havilland (Catherine Zeta-Jones) cuya rivalidad con su hermana Joan Fontaine fue aún mayor.
Hay buen ojo para la estética y la planificación. Pero falta trabajarse los secundarios. Jessica Lange y Susan Sarandon, perfectísimas las dos. Pero los secundarios son un destrozo, como si el objetivo fuese ensañarse con ellos. Marilyn Monroe no hablaba así, Hedda Hooper no era amanerada, Robert Aldrich no carecía de carácter… Son todos personajes tratados con dos brochazos gordos.
Para un cinéfilo la serie es una delicia. La he disfrutado mucho. Me temo que al común de los mortales se le hará algo pesado tanto detalle minucioso en la reconstrucción de la historia. Hay que estar situado con el ambiente del cine en los años 60, los cambios que se producían, quién era quién, los conflictos de los estudios y las nuevas tendencias que comenzaban a surgir. Si no sabes mucho de eso, probablemente encontrarás que le falta ritmo. Aunque mejora conforme avanza, especialmente tras el 1x03, cuando termina el rodaje de la peli y empieza en serio el juego sucio.
Me lo he pasado en grande, pero esa liviandad con los secundarios no la hace plenamente satisfactoria.

24/4/17

La alta sociedad

Seré claro desde el primer momento para que luego no me demandes por daños neurológicos irreversibles. La peli es un cóctel entre Buñuel y Tintín, entre Dalí y el Gordo y el Flaco, entre el surrealismo y el cómic chusco. Y puntualmente gore.
Hace un par de años comencé a ver la serie P’tit Quinquin en francés. No la encontré de ninguna otra manera. Sin subtítulos. Pero el acento y la pronunciación se me escapaban casi por completo. Sospecho que también había muchos localismos. Entendía una palabra de cada dos. La abandoné, pero me pareció sugerente.
Ahora Bruno Dumont estrenaba peli, así que no podía dejarla pasar. Es una de las cosas más absurdas y extravagantes a la que te puedes enfrentar. Puede maravillarte o puede repelerte. Las situaciones están llenas de excentricidades y los personajes llevan el histrionismo al más alto nivel. Ver ahí a Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi, pasadísimas de vueltas, desconcierta aún más.
1910, verano, un pueblo en la costa. Pescadores de mejillones, la aristocracia en sus casas de descanso, turistas que desaparecen, la policía… y canibalismo. Y la aristócrata adolescente y travesti Billie (¿o es el adolescente?) se enamora del pescador de mejillones Ma Loute. Una visión distorsionada de un mundo excéntrico, una visión retorcida del ser humano, una rareza extremada.
Sólo si te va ese surrealismo de historias y comportamientos sin sentido.

23/4/17

Veep. 6x01

Pues sí. Ya empezó la sexta temporada de Selina Meyer, la vicepresidenta inútil que llegó a presidenta por rebote, la pifió terriblemente y estuvo a punto de ser reelegida porque, oye, tampoco es que haya muchas opciones mejores.
Ahora está trabajando por la alfabetización de adultos (y el SIDA). Por suerte, Selina tiene en mente, de nuevo, la idea estúpida de volver a presentarse a presidenta y supongo que eso hará reunirse al equipo. Espero que sea así, porque si no, las tonterías colaterales serían sólo tonterías colaterales.
Eso sí: no ha perdido un ápice de mala leche, brutalidad verbal, insultos rastreros y ataques a la yugular de la clase política.
Hacer la pelota a la cara, clavar el puñal por la espalda. La infinita partida de traiciones, mentiras y desprecio.
A veces, ya sabes, pongo una frase al principio y/o al final de los comentarios. Pero es que si me pongo a escribir las barbaridades de un solo capítulo podrían acusarme de copiar el guión. Y no sé con cuál de las burradas quedarme. Bueno, vale, pongamos una:
-¿Cómo es?
-Muy maja.
-Dicen que es una gran zorra y media.
-Sí, sí que lo es.
Vale, venga, otra:
-¿Solomon Tanz? Es radiactivo. Lee en el retrete a la luz de su propia mierda.

22/4/17

John Wick: Pacto de sangre

-Winston… Diles, diles a todos, que quien venga, quienquiera que sea, los mataré. Los mataré a todos.
Si recuerdas, Keanu Reeves estaba en baja forma en John Wick cuando se cargó a decenas de tipos. Bueno, pues ahora ya ha entrado en calor.
Es un placer volver al Hotel Continental. ¿Para cuándo una serie? Daría para mucho, muchísimo, conocer lo que mafiosos, asesinos y cazadores de recompensas cuecen en ese lugar, ese santuario, ese lugar de tregua, ese puerto seguro.
La cosa es que Wick dice que no a la oferta de un italiano. Pero, ya sabes, es una de esas ofertas que no se pueden rechazar. Así que primero la oferta y luego… Luego ajustar cuentas.
Genial esa escena en que se va de “compras” por Roma. Mola mucho ese traje con revestimiento… táctico.
En realidad la única diferencia entre los bodrios de Jason Statham y las pelis de John Wick es que las de John Wick están bien hechas. Eso convirtió a la primera cinta en un film de culto.Ésta, aunque no la iguale, es un entretenimiento de primer orden. Si te gustan los tiros a mansalva, claro.

21/4/17

Al margen (232)

1. Hay mucha gente preocupada por la huelga de guionistas y lo entiendo. Hay mucho dinero en juego. Pero para un espectador me parece que puede ser muy sano. Sobran series y, por tanto, guionistas. O, al menos, muchos de los guionistas del panorama actual.
2. La programación del Festival de Cannes ha elegido dos películas de Netflix. Y eso escuece a muchos, que todavía ven a Netflix como algo ilegal simplemente porque es la competencia. Están locos, estos franceses.
3. No es que Philip K. Dick esté entre mis autores de ciencia-ficción favoritos, pero la serie Electric Dreams, que adapta relatos cortos de él, empieza a reunir a un lujazo de reparto: Bryan Cranston, Timothy Spall, Geraldine Chaplin, Mireille Enos, Steve Buscemi
4. Pues ya he visto el tráiler de Krypton, la serie precuela de Supermán. Y he de reconocer que no me interesa lo más mínimo.

20/4/17

The Good FIght. Temporada 1

-Ponla en el caso. Todo el mundo la odia. Es una buena forma de moldear a una luchadora.
Marisa. Qué tía. En un bufete de abogados, volando siempre bajo radar, haciendo las cosas a su manera, sin importarle leyes, reglas o historias.
Qué bien que Diane perdiera toda su pensión. ¿Qué iba a hacer ella en una villa de la Provenza francesa? ¿Y qué haríamos nosotros, espectadores?
La serie es buena. Odio las series de abogados y The Good Wife fue la única a la que me enganché. The Good Fight, de momento, lo hace. Pero creo que todos vemos algunos problemillas.
El principal de los inconvenientes es que ninguno de sus personajes nuevos tiene el carisma de los de su predecesora. Los grandes personajes son los heredados. Y Diane no parece la misma. Sin ser la jefa carece de la misma perspectiva, esa señora que era una leona dormida y podía saltar sobre cualquier cosa.
Maia Rindell sí es buen personaje, pero creo que habría necesitado más minutos para definirla mejor. Por cierto: así es como debe presentarse a una lesbiana (o un gay) en la pantalla. Y qué pocos saben hacerlo.
El final, tras el brindis por el aburrimiento, parece indicar que no nos vamos a aburrir. La sombra de la estafa piramidal de sus padres se convertirá, forzosamente, en la protagonista. Y Maia junto a esa sombra.

17/4/17

Doctor Who. 10x01

-Ibas a dar una clase de física cuántica, pero hablaste de poesía.
-Cuántica, poesía, es lo mismo.
Time And Relative Dimensions In Space. TARDIS, para abreviar. O una cocina muy pija, todo de metal.
El otro día me hablaron de una persona que aún no ve Doctor Who. Fíjate si hay gente rara en el mundo. ¿Cómo puede una persona no estar viendo Doctor Who?. Un nuevo capítulo de una nueva temporada debería ser como el   derbi del siglo, como el Madrid-Barça del milenio, como las Olimpiadas. Más que eso. Bueno, para mí lo es, porque no veo fútbol ni deportes.
Quiero decir: ¿un charco? Sacar ciencia-ficción, terror, suspense y diversión de un charco. ¿A quién se le ocurre eso? Un charco que está ahí sin que llueva y que te refleja de modo ideal, perfecto, sin defectos.
Ya tenemos a una nueva companion. Aún no le he pillado su carisma. Sí lo tenían otras. Algunas de ella tuvieron poco. Bill Potts: hay que darle algún tiempo a la chica. Veremos qué sorpresas nos depara.
-Así es la vida. Belleza o patatas fritas.

16/4/17

Fast and Furious 8

Antes esta saga era de acción con toques de comedia. Ahora sólo se puede ver si asumes que es una comedia con toques de acción. Comedia muy surrealista, muy absurda. Ve, si no, esa escena de Dwayne Johnson entrenando a su hija, esa otra de Jason Statham llevándose una reprimenda de su madre Helen MirrenHelen Mirren!) o toda la tontería final con el bebé en el avión.
La única que no se enteró de que esto era una comedia fue Charlize Theron que asume su papel de mala con total seriedad. Y, por tanto, no encaja para nada.
Para la próxima entrega creo que sale Mr. Bean en un triciclo cargado de óxido nitroso hasta los topes.

15/4/17

Rosalie Blum

Vincent es peluquero en un pequeño pueblo de Francia. Su vida es apacible, tranquila y nunca ha salido de allí. Un día cree reconocer a la cajera del supermercado. Empieza a seguirla para tratar de averiguar de qué la conoce. Y empiezan a suceder cosas cada vez más raras.
En ese punto el espectador empieza a cansarse de las repeticiones pero, por fortuna, Aude entra en escena. Ahora comenzaremos a ver las cosas desde su perspectiva.
Película extraña. Me ha agradado bastante pero no es excesivamente buena. Tiene puntos de originalidad, ocurrencias y personajes estrambóticos. No se desliza excesivamente al terreno de la comedia aunque haya secuencias que sí lo son (Psicosis). Procura mantenerse en el melodrama equilibradamente. Es una pena que en algún momento decisivo (esa Nochevieja) caiga en el cliché.
En mi opinión lo que cuenta la película (o lo que intenta contar) es que cuanto más conocemos a una persona más misteriosa es. Rosalie Blum es la mujer de hoy construida sobre sus errores y sus tragedias. Para Vincent es un misterio como desconocida, pero es aún más misteriosa para Aude, mucho más cercana. Y a medida que ambos descubren más sobre ella, más matices y riqueza encuentran.
Una de esas pelis que no sé a qué tipo de público recomendar.

14/4/17

Un golpe con estilo

Estilo, lo que se dice estilo, ni el golpe ni la película en sí.
Aunque después de ver cosas como Los mercenarios casi se agradece la sosería, que los jubilados se comporten como jubilados, que no hagan heroicidades imposibles.
El atraco al banco dura unos 15 minutos, desde que empiezan a planificarlo hasta el final de su ejecución. Y no hay suspense ni nada original ni sorpresa ni giro imprevisto. Todo es de una sencillez tan apabullante que manifiesta la falta de inventiva del guionista. Mínimo esfuerzo.
El resto no va más allá. Comedia suave y ligera, sin cargar las tintas. Todo transcurre… normal. Pese a lo previsible y lo mecánico de todo ello, nunca aburre, pero es que, claro, tienes a Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin que ni siquiera tienen que esforzarse para dar vida a sus personajes. Te conformas con verles interpretar.
Y viéndoles dices: si esto llegan a hacerlo tres petardillos cualquiera habrían aburrido a las amapolas.

13/4/17

El bebé jefazo

La película consiste en meterse en la imaginación de Tim, un niño de 7 años, y el modo en que él percibe la llegada del hermanito, del bebé, de un desconocido que irrumpe en la vida de la familia, reclamando atención, exigiendo que estén pendientes de él, gritando y berreando hasta que se satisfagan sus necesidades, creando caos, obligando a reuniones a todas horas (incluso de noche). Un chantajista sin escrúpulos. Seguro, segurísimo, que tiene un plan malvado.
Tiene unos puntazos buenísimos. La desatada imaginación de Tim y el contraste con lo que ocurre en realidad ofrece unos resultados muy graciosos.
A partir de cierto momento los gags comparativos se agotan y se tira más por el humor slapstick, las persecuciones locas, la acción sin medida.
Un problema muy grave: cambian las reglas del juego y deja de ser un juego de realidad-imaginación para ser todo realidad o todo ficción según se quiera. Pero así las cosas no cuadran.
Narrativamente Dreamworks la pifia. Para que lo sepan para otras veces: eso no se hace. Porque la peli acaba por convertirse en un embrollo sin sentido. Pudo ser muy buena, se queda en algo normalito tirando a flojo.

12/4/17

Al margen (231)

1. ¿Cuántas veces has visto ya la secuencia del Bolero de Ravel de Legion? Venga, sé sincero. https://www.youtube.com/watch?v=V89QyxIPxD4
2. The Good  Fight 1x09. La tipa del FBI (Jane Lynch) diciendo que tiene unos minions que  le informan de todo. Esos detalles, esos descensos a pie de calle, le vienen muy bien a la serie. Así consigue no ponerse demasiado subida y pretenciosa. Y luego el juez en silla de ruedas y su negativa a ser ayudado.
3. Sorrentino hará una película sobre Berlusconi. Y con Toni Servillo. No me gusta la idea. No creo que la estética y el semi-surrealismo de Sorrentino se adapten bien a una biografía. A priori, me resulta raro.

11/4/17

Big Little Lies. Temporada 1

-Me sorprende que la noche no fuera una masacre.
-¿Un muerto? Tampoco fue para tanto.
Lo siento, pero este supuesto dramón, dramón efectivo para mucha gente, contundente drama que ha encantado a tantos, yo solamente puedo tomármelo en broma. Me sorprendo partiéndome de risa.
Consiste en trasladar la concepción de El padrino a las relaciones de las familias de un pueblo. Y sí: en esos ambientes cerrados saltan chispas y se almacenan resquemores. Pero el tono es tan grandilocuente, las amenazas son tan shakesperianas, las venganzas tan épicas, las reacciones tan desproporcionadas, que me da la risa.
-En mi tesis acuñé el término padres helicóptero. Pero esas jodidas madres son putos kamikazes. Y no estoy de coña.
En ese “no estoy de coña” reside el problema. Porque, perdonad, guionistas, perdona, director, tenéis que estarlo. No puedes tomarte tan en serio a esas mamás capaces de vomitar en la cena que la rival ha preparado, de convertir una fiesta en lo más parecido a una Guerra Mundial, mamás que deberían estar con Pablo Escobar repartiendo plomo.
La serie tiene muchos detalles interesantes. Cosas como Nicole Kidman estirándose inconscientemente las mangas de la chaqueta para ocultar los moratones, cosas como conversaciones aparentemente inocuas que revelan tanto, cosas como los diálogos sinceros que muestran la vida demencialmente contradictoria que llevan. Y tiene, desde luego, un gran final, hilvanando con gran maestría todas las piezas en esa fiesta tan planificada en su progresiva tensión. Gran momentazo el de las 4 actrices juntas (Witherspoon, Kidman, Dern, Woodley) en la terraza y la llegada de Skarsgard. Y luego  Zoë Kravitz.
Pero eso no me la hace más creíble.
Metáfora: muerto el perro se acabó la rabia.

10/4/17

El otro lado de la esperanza

En otra de sus solemnes pifias, Movistar nos ha dejado 24 horas sin acceso a los usuarios de Blogger y WordPress. Pero no pasa nada: a fin de mes Movistar nos seguirá cobrando igual. Ya sabes: el usuario tiene que cumplir el contrato, ellos no.
Aki Kaurismaki es el director actual con más personalidad. Ni Lars von Trier ni David Lynch ni Wong Kar Wei ni ningún otro. Aki Kaurismaki permanece fiel a su estilo, jamás renuncia a su estética; insiste en ella y la potencia.
Sus colores: los tonos pastel y los colores vivos contrastados.
La iluminación: esas franjas oblicuas.
Los temas: los restaurantes, los inmigrantes, los músicos, la gente perdida.
Las maneras: esa ternura indescriptible hacia cada personaje, esa sorna soterrada, esa frialdad aparente, esa mezcla explosiva entre distanciamiento y compromiso.
No aprecié en su momento su primera peli. Luego, cuando vi más cine suyo la repasé y me encantó. Exige un tiempo hacerse con su humanismo, con su dulce melancolía. Si te enfrentas a él por primera vez, probablemente no congenies. Pero, por favor, date un atracón de Kaurismaki. Cada vez disfrutarás más de sus historias.
Un refugiado sirio en busca del único familiar que le queda; un tipo que, vete tú a saber por qué, ha montado un restaurante; un rosario de empleados que estaban por ahí, cada uno de su padre y de su madre (qué graciosos).
Lo que más conmueve, noquea e incluso aterra, es ver sus personajes extravagantes y no darnos cuenta de que deberíamos ser como ellos, que no tenemos la valentía moral para adoptar esa clase de extravagancia, tan ingenua, tan candorosa, tan pura. Tan sé tú mismo. Personajes íntegros con visiones idealistas y planes descabellados.
Maravillosa.

9/4/17

Your Name

-¿Cómo te llamas?
El chico vive en Tokio, la chica en un pueblo lejano. Por algún motivo, mientras duermen, cambian de cuerpo. Un día son ellos mismos, al día siguiente son el otro. Y así alternativamente. Para saber lo que hicieron el día anterior se dejan notas en el móvil.
Los presupuestos iban directos a todos mis prejuicios: adolescentes, intercambio de cuerpos, romántica.
Pero me ha descolocado por completo. Si la primera parte tira por una línea de comedia romántica adolescente, la segunda pega un vuelco sorprendente. La melancolía es arrasadora, la nostalgia se adueña de la pantalla, se vuelve una reflexión sobre el tiempo compartido y el tiempo perdido, sobre cómo cambiamos y nos cambian las personas que conocemos, sobre la vida como la búsqueda esencial de algo o alguien.
Es una historia extraña, onírica e hipnótica. No importa el intercambio de cuerpos ni los otros aspectos misteriosos. Son la base para hablar de algo más serio, más profundo, de no rendirse en la búsqueda o, más bien, en el encuentro de la felicidad.
Se nota mucha inspiración en algunas escenas (casi plagio) en La chica que saltaba a través del tiempo, pero eso no quita para que Shinkai haga su aportación personal y muestre su peculiar visión sobre grandes temas.
El dibujo es extraordinario, a veces incluso demasiado preciosista. No me extraña que en Japón se convirtiera en la segunda película del país con mayor recaudación por detrás de El viaje de Chihiro.
Tal vez Your Name no sea para todos los paladares, pero no se debe a las razones aparentes de sus premisas. Es un guión imprevisible y muy interesante.

8/4/17

Life (Vida)

La peli llega 38 años tarde. Excepto si no viste Alien, el octavo pasajero.
Demasiados parecidos y con un guión mucho menos elaborado.
Una cápsula con cositas de Marte anda a la deriva. Consigue ser atrapada por una estación espacial que orbita la Tierra. Allí experimentan con las cositas y descubren que hay una bacteria muy simpática a la que los niños de la Tierra bautizan como Calvin. Pero pronto Calvin se hace grande y parece un pulpo inteligente inmune al fuego, la electricidad, capaz de aguantar el vacío e incluso de desplazarse en gravedad cero. Así como suena.
Todas las coincidencias e improbabilidades se podrían pasar por alto, pero el verdadero problema es su falta de ritmo, ese estirar las escenas hasta el agotamiento pensando que así hay más suspense. Y acaba por hacerse pesada e irregular.
Es medianamente entretenida mientras Calvin se hace grande. Se trata de ver cómo el bichito se las ingenia para llegar a la mayoría de edad. Luego, definitivamente, no tiene arreglo y se vuelve totalmente previsible.
Daniel Espinosa se luce con un larguísimo travelling inicial. Luego le toca torear con un guión tirando a pobre (son los guionistas de Deadpool así que no es raro que no den para más). Los intérpretes, solventes en otras ocasiones, se limitan a hacer lo que pueden con unos personajes muy planos.
Para los consumidores compulsivos del cine de terror.

7/4/17

Al margen (230)

1. Legends of Tomorrow 2x15. Hacía siglos que no me pasaba por esta serie. Pero si acudían a la batalla del Somme para rescatar a Tolkien no podía resistirme. Cambia el anillo por la Lanza del Destino y… ¡Pero hoy no será ese día!
2. Joss Whedon deja Marvel y se pasa a DC para dirigir Batgirl. La Batgirl de Barbara Gordon. La Barbara Gordon de la guionista de cómics Gail Simone. Y eso significa que se estaría acercando a Birds of Prey, cosa que sugerí hace un tiempo. Realmente me gustaría que ocurriese, sí.
3. No puedo pensar en dos personas más inadecuadas para adaptar el cómic Invincible a la pantalla que Seth Rogen y Evan Goldberg. Pero parece que así va a ser.
4. Pues ya está lista Alien: Covenant. Se estrenará en mayo. A mí no me importaría que siguiese la línea de Prometheus (cosa que a la mayoría no gustaría) pero el tráiler parece más convencional (cosa que sí gustará a la mayoría). A ver qué pasa.

5/4/17

The Expanse. Temporada 2

-Tengo 900 páginas sobre cómo actuar si Marte nos declara la guerra. ¿Mi expediente sobre qué hacer si una especie alienígena avanzada llama a nuestra puerta? Tres páginas. Y comienza así: Busca a Dios.
Te despistas unos días y se acaban dos de las mejores series de la parrilla. Ayer comenté Legion, ahora toca hablar de The Expanse.
La primera temporada discurría con tramas en paralelo: terrestres, marcianos, cinturinos; gobiernos, terroristas de la APE, un poli ex-poli; políticos, científicos, mercenarios. Sin que llegaran a darse la mano hasta el último capítulo. Eso la hizo bastante compleja y algo pesada.
Pero esta segunda temporada, con todo entrelazado gracias a ese poli ex–poli, ha dado un salto de calidad importantísimo. La mejor serie de ciencia-ficción que hay ahora mismo. Una narración de los conflictos que supondría la expansión de la humanidad por la galaxia. Buenos personajes, escenas originales (la nave Nauvoo en rumbo de colisión con el asteroide Eros), momentos dramáticos logrados, ritmo eficaz sin que sobren capítulos, resolución astuta de situaciones lejos de las chorradas habituales (el motín en la Tycho)...
Recomiendo verla con la mejor calidad posible. Está muy trabajada en lo visual con un nivel de detalle impresionante (naves, planetas…). Además, aunque estamos en un futuro muy futuro, aún beben whisky Lagavulin.
-Hasta que la lluvia caiga con fuerza sobre el monte Olimpo, ¿quiénes somos?

4/4/17

Legion. Temporada 1

En ocasiones, reconozcámoslo, la idea del mutante es sólo una excusa para adentrarse en una mente y hacer jueguecitos. Es X-Men utilizado para contar otra cosa. O tal vez, simplemente, hay demasiado relleno.
Como sea: me da igual. Me parece mucho mejor esto que los X-Men habituales. Hay cosas maravillosas, sorprendentes y capítulos tan geniales como el 1x07. Las pizarras, los carteles de cine mudo, la versión musical de ese Bolero de Ravel, Aubrey Plaza en toda su esplendorosa locura y rareza… Ese capítulo 7 es una joya.
La historia del cómic era un verdadero lío desde que Kazami intervenía, una trama larguísima que, en buena parte, se iba improvisando y haciéndose más rocambolesca. Así que me parecen buenas las libertades que se ha tomado Hawley en la adaptación, al mismo tiempo que respetan lo fundamental.
No sé si, por problemas de derechos, no pueden citar a Francis Xavier. Pero, venga ya, hombre, todos sabemos que es su hijo, así que…
Total: que ya estoy esperando su vuelta. Con un poquito menos de inmersiones mentales. Pero en la misma línea.

3/4/17

Ghost in the Shell (2017)

Me pasa como en La bella y la bestia. Es un ejercicio técnico que sorprende con esa adaptación a la imagen real pero no aporta realmente nada. Muy mimética con la película original pero nada más. Algunas variaciones argumentales sin lograr verdadera originalidad.
La polémica racial me pareció estúpida con Iron Fist y me lo parece también con Ghost in the Shell. De hecho me parece muy hipócrita levantarse en armas contra Scarlett Johansson por ser blanca y no asiática. Son los japoneses y sus mangas los primeros en su empeño por dibujar personajes caucásicos (no asiáticos) simplemente porque les gustan más los ojos redondeados.
Si lo hacen ellos está bien, pero si lo hacen los europeos las reglas del juego cambian. Dejando esto al margen pienso que insistir tanto en las razas es perpetuar, de algún modo, la cuestión racial. Lo ideal sería que nadie tuviese problemas en aceptar un Detective Conan negro, una Caperucita india o un Jesucristo japonés. A mí, sinceramente, me importa un pito todo eso.
La peli es entretenidilla, no tiene más ni menos profundidad que la original (en la original la mayor parte era palabrería hueca), ni más ni menos acción, ni más ni menos ritmo. Un pasatiempo majo y punto. Me gusta sumergirme de nuevo en la Sección 9 con la Mayor, pero habría preferido una historia completamente nueva.