28/2/17

Un poco más de Moonlight ya que ganó el Oscar

Me sorprende mucho que la película se haya convertido en argumento y apoyo de los gays. A mí me parece, por lo menos, polémica y discutible.
Leo que muchos ven un final intimista, un descubrimiento.
Pienso en Memento: un tipo del que todo el mundo se aprovechaba. Así veo Moonlight. No me parece una película apropiada si alguien quiere defender el movimiento gay. El director juega con una asombrosa ambigüedad que permite interpretarla en las dos direcciones.
Chiron es un tipo apocado y manipulable. Desde su infancia a su vida adulta pese a su aspecto final de duro. Pero todo el mundo lo utiliza para satisfacer sus propios deseos y luego se deshace de él. Lo usa el traficante de droga para calmar su conciencia; lo usa la chica del traficante por similares motivos y, tal vez, por cierto deseo de maternidad; lo usa el “amigo” del instituto gay aprovechando un momento de debilidad y, de hecho lo traiciona al día siguiente; lo usa su madre en esa secuencia en la que vuelve a engañarle, una vez más, diciendo que le quiere y que hace todo por él; y el final: de nuevo utilizado por el “amigo”, por sus sentimientos, por sus debilidades, porque está hecho un lío y sólo quiere un poco de ternura.
Y la película se detiene ahí porque al día siguiente nuestro protagonista volverá a estar solo y manipulado. ¿O alguien cree de verdad que hay un final feliz?

26/2/17

Swiss Army Man

Ante este tipo de películas caben dos posibilidades.
La primera de ellas es decir la verdad simple y llana: es una estupidez, una majadería, una tontería que puede tener cierta gracia en algún momento, pero que a la larga cansa. Y mucho.
La segunda es buscar un mensaje detrás. Tratar de hallar cuál es el fondo que se oculta tras la forma.
En este caso es recomendable volver a la primera cuestión. Porque es la verdad: es una estupidez, una majadería.
El mensaje es bobo, elemental, obvio y se ha contado muchas veces, de muchas maneras mejores y por gente mucho más inteligente que los directores de la presente. No es obligatorio ser un genio, desde luego. Pero precisamente por eso, cuando uno no lo es, debería mantener la cámara de cine bien guardada hasta que se le ocurra el modo adecuado de hacer una película apropiada. Mejor estar callado y parecer tonto que abrir la boca y confirmarlo.
El problema no son las flatulencias. Es la acumulación de flatulencias. No son los chistes malos. Es la repetición de los mismos chistes malos. Probablemente Daniel Radcliffe no tenga nada mejor que hacer. Pero me da pena por Paul Dano, que sí es un actor como la copa de un pino. 

25/2/17

Fences

Pues ya está. Vistas todas las nominadas a los Oscar a la mejor película.
Denzel Washington y Viola Davis. Sin duda, sin ninguna duda, las dos mejores interpretaciones del año. Sensacionales. Y además bastan unos pocos minutos para darse cuenta. Al menos si la ves en versión original. Apabullantes, magistrales.
Los dos deberían llevarse el Oscar.
A la película le pesa su origen teatral. Para compensar tiene excelentes diálogos, situaciones dramáticas intensas y una galería de personajes auténticos, totalmente creíbles. Bono, Gabe, los hijos…
Un drama logradísimo que no necesita de un mundo extraño. Una familia negra obrera, justita de dinero. Frustraciones, resentimiento, amor incondicional, errores, traiciones, reparaciones, decisiones sin vuelta atrás, comprensión…
El propio Washington dirige. Sólido, muy seguro de lo que hace. Una película bien pensada que encierra un montón de escenas potentes y que evoluciona con pasmosa facilidad, sin caídas de ritmo, pese al abultado metraje.
Muy bien.

24/2/17

Al margen (224)

1. Angela Lansbury (93 años) sigue en pie. Estará en el nuevo remake de Mary Poppins. Y fíjate que cuando rodaba Se ha escrito un crimen parecía que le quedaban dos telediarios.
2. Noah Hawley, tras Fargo y Legion, ha cogido carrerilla y ahora se apunta al cine. Dirigirá Pale Blue Dot, sobre una astronauta que, al regresar a la tierra, comienza a perder la chaveta. Parece que será Reese Whiterspoon.
3. Y hablando de Fargo ya hay fecha de estreno. Qué largo se nos ha hecho, ¿verdad? Podremos verla el 19 de abril.
4. J.J. Abrams realizará una serie ambientada en Castle Rock, el pueblo más siniestro y el que más veces aparece en los libros de Stephen King. ¿Adaptaciones? ¿Nuevas historias? ¿Mitad y mitad? Todavía no se sabe.

23/2/17

The Good Fight. Episodio piloto

Nunca es fácil sacar adelante un spin-off. Las comparaciones son inevitables con respecto al original. Si el original es The Good Wife, ni te cuento.
Por supuesto esto es solamente el episodio piloto y no sabemos qué puede pasar. Ahora bien. Sólo por ese comienzo, esa cara de Diane Lockhart escuchando atónita, flipando en colores, el juramento como presidente de Donald Trump, sólo por eso, a mí ya me merece la pena.
Bueno y también por ese ¡Fuck! cuando se entera de qué ha pasado con el dinero de su jubilación.
No. Va a funcionar por muchas otras razones. La primera de ellas es que sigue la línea de The Good Wife. Si algo funciona, no lo cambies. La segunda es que Christine Baranski es mucho mejor actriz que Jualianna Margulies. Casi todos eran mejores que Julianna Margulies. La mayoría de los secundarios le robaban el protagonismo. Que se lo pregunten a Archie Panjabi. Tercera: el bufete de abogados negros.
Espero que al acabar la temporada acabe, al menos, tan satisfecho como con este primer capítulo.

22/2/17

Big Little Lies. Episodio piloto

-Mujeres. Todas queréis ser la envidia de vuestras amigas, pero Dios os libre de llegar demasiado lejos.
Es inevitable que, con ese reparto, la serie esté presente en los medios y haga mucho ruido. Ahora bien. Creo que es un reparto un tanto desequilibrado.
Laura Dern es una actriz todoterreno y enorme. Nicole Kidman es una buena actriz dramática y, por tanto, aquí encaja. Es un papel para ella. Reese Witherspoon es una actriz de comedia y, por tanto, aquí no encaja. Aunque su personaje tenga ese puntín de locura. Shailene Woodley sorprende con su enorme competencia. No me extraña que, si se le aparecen papeles así, haya querido desligarse de la saga Divergente.
Me gustan mucho algunos diálogos (No es niñera. Es madre, pero joven. Como tú hace tiempo). De momento son lo mejor. Cojea en el retrato de los hombres. Aunque quizá los próximos capítulos reparen ese error.
En cualquier caso resulta curioso que se hable de la serie como de algo a medio camino entre Mujeres Deseperadas y True Detective. Y, realmente, cuesta adaptarse a ese retrato de urbanización burguesa americana. Es un universo demasiado estúpido de clichés como para querer convertirlo en un drama serio.
Al menos a mí me cuesta entrar. No sé si reírme o llorar por su patetismo prefabricado. A mí me recuerda, de momento, a Pequeñas mentirosas (y no sólo por el título): en vez de tener a unas pedorras adolescentes, tenemos a unas pedorras maduras.
Veremos qué pasa.
-Así es Monterrey. Aporreamos a la gente con amabilidad.
-Hasta la muerte.

21/2/17

Saknad. Temporada 1

Vi Saknad por dos motivos. Es un nordic noir y son sólo 4 capítulos.
Y sirve, sobre todo, para comprobar que en las series escandinavas también hay basurillas, que no es oro todo lo que reluce.
La trama es rocambolesca, la policía descubre las cosas por pura chiripa, las coincidencias e inverosimilitudes son abrumadoras. La fuga de la chica es de traca. Lo más tonto que se pueda uno imaginar.
Maja Silver. Inspectora en Estocolmo. Viaja a su pequeña ciudad con orejas grandes para ver a su hija y saludar viejos conocidos. Entre otros su mentor. Y su mentor muere mientras visitan el escenario de un crimen. A ella le ordenan tomar ese caso.
El único aliciente de esta serie es que en la comisaría todos se llevan fatal. Un mal rollo impresionante. No se suele ver eso. Pero dejando esto al margen, el resto no hay por dónde cogerlo.

20/2/17

El nacimiento de una nación

El título apela a la obra maestra de Griffith caída en desgracia y cambia la perspectiva. Tiene también un tono provocador. Lo interesante es que el título expresa lo esencial: el director no es nada sutil. Va por la directa.
Quiere seguir la estela de denuncia de 12 años de esclavitud, pero esa ausencia de astucia para la narración, convierte al relato en algo mucho más pesado. Tal vez tan violenta como la peli que quiere emular, quizá más, pero no significa que sea más dramática.
En el fondo resulta una estructura demasiado lineal y convencional. Infancia, madurez, cambio de mentalidad, pelea final innecesariamente larga y cruenta.
Imagino que Nate Parker trata de expresar una rabia bastante justificada, un modo de ajustar cuentas. De ahí que desde el título busque la confrontación. Pero eso no significa que la película llegue a ser grande. Tal vez ni siquiera es del todo buena. Quizá apuntaba a los Oscar pero en mi opinión se quedará cerca de lo olvidable.

19/2/17

Jackie

Hay muchísimas cosas buenas en esta película.
En primer lugar el modo en que Pablo Larrain dirige, la estructura que le da a su película. Desde el asesinato de JFK hasta el funeral. Unos pocos días para contar una biografía. Una entrevista con un periodista es el centro de la narración.
En segundo lugar está ese esfuerzo sincero por penetrar en la interioridad de Jackie, en expresar su dolor. Unos pocos interlocutores que la escuchan: el periodista, Bobby Kennedy, un sacerdote, Nancy Tuckerman. Respectivamente: Billy Crudup, Peter Sarsgaard, John Hurt, Greta Gerwig.
Y en tercer lugar una Natalie Portman inmensa, mimética, portentosamente identificada con su personaje. Ha calado a fondo en Jackie. Realmente la humaniza, la hace persona, la aleja del mito. Hay una búsqueda del ser humano, no de la Primera Dama, no de la hagiografía montada por y sobre los Kennedy.
Un biopic de esos que merecen la pena. Sin los clichés habituales de Hollywood, sin dejarse tentar por la pura comercialidad.

18/2/17

La Gran Muralla

Zhang Yimou lleva años en baja forma. Muchos años. En muy baja forma. Vio que por ahí triunfaba una cosa titulada Juego de Tronos y que en su propio país hacía adeptos una basurilla llamada Ice Fantasy. Así que se apuntó al carro con el dinero de Hollywood.
Y claro. Sale lo que sale.
Edad Media. Un tal William, inglés, viaja a China para averiguar cómo fabricar pólvora y se encuentra un pastel de mucho cuidado. Los tao tei son unos monstruos de posible origen alienígena. Hay que verlos. Atacan la Gran Muralla y son miles.
Visualmente lo que esperas de Zhang Yimou. Espectacular su uso del color. Recupera los fragmentos que le sobraban de los paisajes de Una mujer, una pistola y una tiende de fideos chinos y el metraje que no pudo colocar de La maldición de la flor dorada. Mete a Matt Damon en el fregado y ya está.
Un guión malo, una historia simple, previsible, llena de clichés, copiando de aquí y de allá. Está mal, claro, porque a Yimou hay que exigirle más. Asombra visualmente en algún momento pero no emociona.

17/2/17

Al margen (223)

1. Hay rumores de que Firefly podría volver. Sin Joss Whedon la cosa no saldría adelante, así que están tras él. Personalmente creo que Nathan Fillion, Jewel Staite y Summer Glau también deberían estar. De Morena Baccarin yo puedo prescindir perfectamente.
2. Atención. Mi intención era no ver Escuadrón Suicida 2. Ya he ido mencionando en el blog muchas razones para ello. Y ahora resulta que el director podría ser Mel Gibson. Eso sí sería un dilema de los gordos.
3. Me da mucha pena que The Walking Dead se promocione con cosas como "récord de muertes zombi" y que películas como Melanie: The Girl with All the Gifts hayan tenido tan poca visibilidad. Algún día tengo que decir algo sobre las audiencias antes de que me queme la boca.
4. Y otra serie de superhéroes: Capa y Puñal. A mí me gustaban bastante, pero sus poderes eran muy raros. Lógico que la parejita no pudiera estar en la liga de los grandes. Sin embargo, para una serie, aislada de todo lo demás, puede estar bien.

16/2/17

Frantz

No me llevo muy bien con François Ozon. La última película suya que me gustó fue 8 mujeres, ácida, corrosiva, musical. Un ejemplo perfecto de burguesía francesa criticándose a sí misma. Y desde entonces para acá ya ha llovido mucho. Muchas de sus pelis posteriores me han resultado casi inaguantables.
Frantz es una sorpresa doble. Porque es de Ozon y porque no se parece a nada que haya hecho. Rodada en blanco y negro, con algunas escenas en color, es una película de época, ambientada en 1919, con las heridas de la I Guerra Mundial aún escociendo.
Hay muchos temas, muchos sentimientos y están perfectamente equilibrados e imbricados. Vencedores, vencidos, odio al extranjero, arrepentimiento, amor, celos, mentiras piadosas… Y el dolor que todo ello provoca.
Una película solidísima. Yo habría reservado el cambio al color para esa última escena. Sólo ahí. En el Louvre, la esperanza brotando del cuadro de Manet El suicida.
Esta es, realmente, una gran película de sentimientos sin un ápice de sentimentalismo.

15/2/17

Paterson

-No necesito un móvil. El mundo funcionaba bien antes de que los inventaran.
Paterson vive en Paterson. Conductor de autobús con alma de poeta.
7 días en su vida. La rutina de los días laborales y los planes del fin de semana. Vive con Laura, una chica de origen persa, que decora la casa de un modo distinto cada día y que sueña con tener una pastelería y ser cantante country.
Él conduce y descubre la poesía cotidiana, la belleza de las cosas ordinarias, lo que se oculta tras la aparente fealdad, tras los pequeños dramas, tras una caja de cerillas.
Hay veces que sintonizo con Jim Jarmusch de una manera asombrosa. Ésta es una de esas ocasiones. Hay muchos gemelos en esta película, como si el propio director buscase un alma que le comprenda. La película es para los que sintonizan con él. Una película en la que no pasa nada y pasa todo.
Adam Driver escoge muy bien sus papeles y se va labrando una carrera variada y todoterreno. Puede ser el nieto de Darth Vader, un pringado en Girls, un misionero en Silencio o un conductor de autobús con alma de poeta. Aquí lo borda. Y a su lado una espléndida Golshifteh Farahani.
Preciosa, magnífica, la penúltima escena, ese encuentro en el parque con el japonés.

14/2/17

Hitchcock/Truffaut

El documental, pese al título, es sobre Hitchcock, cosa que me parece bien. Truffaut está ahí porque arranca del libro-entrevista que él escribió. Es el incio, el motor para lo que se quiere contar.
Y lo que se quiere contar es cómo Hitchcock influyó en otros muchos directores además de Truffaut: Wes Anderson, Richard Linklater, Peter Bogdanovich, David Fincher, Martin Scorsese, Olivier Assayas, Paul Schrader
El documental muestra fragmentos de películas de Hitchcock mientras esos directores van comentando por qué les interesó, emocionó, influyó o llamó la atención esa escena concreta. Por supuesto Vértigo y, sobre todo, Psicosis son las más extensamente analizadas.
Si te gusta el cine, probablemente habrás leído el libro de Truffaut y, entonces, Hitchcock/Truffaut tal vez no te aporte mucho. Si no lo has hecho, deberías hacerlo. Hitchcock/Truffaut pueden ser un buen aperitivo.

13/2/17

Moonlight

Si Boyhood narraba la vida de un chico blanco de clase media americana, Moonlight retrata la otra cara de América, el lado oscuro de un chico negro de los bajos fondos, la vida dura y sórdida.
Niño, adolescente, adulto de unos 30 años.
Al parecer en Estados Unidos la han recibido bien y tiene papeletas para los Oscar (aunque no creo que pueda hacerle sombra a La La Land). Es sugerente pero poco más. Es excesivamente lenta para lo que tiene que contar. Cada periodo de la vida de Chiron está marcado por una anécdota y sólo una. Que tampoco reviste especial originalidad. Y definir la vida de una persona con tres acontecimientos a mí me parece poca cosa.
Dura, sobria (rodada cámara al hombro), sin esperanza. Cero esperanza.
Si quieres pasar un buen rato ni te acerques. A Moonlight vas a pasarlo mal. Sin que te aporte demasiado. Manchester frente al mar, sin ir más lejos, tenía mucho más fondo.

12/2/17

Legion. Episodio piloto

-¿Y si tus problemas no están en tu cabeza? ¿Y si ni siquiera son problemas?
Noah Hawley ha hecho dos temporadas maravillosas con Fargo. Cuando se le presentó la ocasión de renovar ese mundo aturullado que hasta ahora han sido los X-Men, no lo dudó.
Lo que hace es distinto a cualquier cosa que hayas visto con superhéroes. Visual y conceptualmente.
Si a un telépata no le dicen que es telépata y no le enseñan a controlar las voces, entonces es un loco. Por eso David Haller vive en un sanatorio mental. Pero es, probablemente, el más poderoso de los X-Men.
Esto. Justo esto es lo que estaba esperando de los X-Men. Esta forma de tratarlos. Sin prisa, con atención a su psicología, a las enormes variantes de sus circunstancias. El capítulo parece más algo del estilo de Alguien voló sobre el nido de cuco o K-Pax.
Hawley presenta una dinámica radicalmente nueva, corre riesgos, su estética sorprende, la música (como en Fargo) es brillante, incluye un número musical, reduce la acción a lo imprescindible y nos ofrece otra perspectiva.
Si el resto de capítulos siguen como el primero, estamos ante una de las series del año.
Y además aparece Aubrey Plaza. Pues claro que entre las locas, ¿dónde si no?

11/2/17

Lego Batman: La película

Chiste tras chiste tras chiste. La tontería por la tontería desde el primer segundo.
Es, obviamente, una parodia del universo del hombre murciélago (y de muchos otros universos) y, como todas las pelis paródicas, no es buena. Pueden ser más o menos graciosas pero tienen muchos problemas en muchos niveles.
A mí me agota tanta gansada. La cuestión es que, cuando ya estás cansado, a punto de tirar la toalla, aparece otro chiste genial, un golpe de gracia ingenioso y vuelves a conectar.
Pero así vas: en una montaña rusa de altibajos rítmicos que por momentos resulta cansina y que, en otros, tienes que reconocerle su innegable agudeza.
-¿Robin es tu hijo?
-Para nada. Sería raro.
-Más raro sería si no lo fuera.
Y, mientras, el Joker reúne a la mejor colección de malos: Gremlins, Voldemort, Sauron, Godzilla y esos robots británicos (pregunta a tus amigos nerds)*. Un batiburrillo de acción caótica hiperacelerada.
_______________
*Soy, pues, un nerd, porque sabía qué robots británicos eran. Los Dalek del Doctor Who.

10/2/17

Al margen (222)

1. Agents of SHIELD. 4x12. Sigue siendo una caja de sorpresas después de 4 temporadas. Multitud de personajes y hasta recuperan a algunos casi olvidados. El agente Koenig. Los 4 Koenig. Los trillizos varones y… la hermana. Divertidísimos.
2. Este año no iré a pedir dulces por las puertas el día de Halloween. Stranger Things volverá con nosotros el 31 de octubre de 2017. A maratonear toda la noche.
3. Dice Mario Casas que el cine sin palomitas no es cine. Hombre, yo lo entiendo. Quiero decir que las pelis de Mario Casas con palomitas se llevan mejor. Así no sabes si es el actor el que habla mal o si no le entiendes porque estás comiendo palomitas. Hasta ahora yo pensaba que no le entendía porque era Mario Casas el que siempre tenía palomitas en la boca mientras hablaba.
4. Le preguntaron a Hugh Jackman que qué iba a hacer ahora que abandona Lobezno. Respuesta sencilla: comer pan. Por fin se terminó la dieta.

9/2/17

Mars. Temporada 1

Dos cosas. Una mala y una buena. ¿Cuál quieres saber primero?
Vale. Pues empezamos con la mala.
La mala es 2016. El documental rodado en la actualidad con entrevistas a gente que desarrolla el programa espacial para ir a Marte. Raras veces interesante. Se convierte, más que nada, en una campaña publicitaria para recaudar fondos. Mucho rollo, poco incisivo. Repetitivo.
La buena es 2033 en adelante. Cómo se supone que será el asentamiento de los primeros hombres en llegar a Marte. Para quedarse. Una historia con éxitos y fracasos, la lucha del hombre contra la naturaleza, el dominio en un lugar hostil. El problema es que, como va alternando con el documental de 2016, el ritmo se rompe.
La idea de la BBC no es mala. Pero esta vez se han equivocado, mucho, con la ejecución.
Al final, como siempre, lo decisivo es el factor humano. Para lo bueno y para lo malo. Y confiar en que venzan las cosas positivas sobre las negativas.
Moraleja: cuando se vaya a Marte ya pueden espabilarse para hacer buenos análisis psiquiátricos.
Me costó mucho acabarla y eso que son pocos capítulos.

8/2/17

Powerless. Episodio piloto

Todos hemos experimentado en nuestras propias carnes lo desastrosas que son las peleas entre superhéroes y supervillanos. Infinidad de daños colaterales: destruyen tu oficina, la línea de tren en la que viajas, tu casa, retrasan tus reuniones…
Para tratar de paliar todo esto está Wayne Security. Sí, ese Wayne, Bruce Wayne (no lo chives por ahí, pero sé de buena tinta que en realidad es Batman).
Emily (Vanessa Hudgens) entra a trabajar hoy como directora de investigación y desarrollo. Y allí está el diseñador, un tal Abed Teddy (Danny Puddy), jefe de diseño.
De momento lo único que hacen son copias baratas de LexCorp.
Vale. El piloto tiene su gracia por su planteamiento original, por su parodia tontorrona. Pero dudo muchísimo que esto tenga un buen desarrollo. ¿Consistirá cada capítulo en inventar una chorradita cada día? Le daremos un margen, claro, pero no sé, no sé…
Eso sí, los créditos iniciales me encantan.

7/2/17

El día más feliz en la vida de Olli Maki

Se supone que el 17 de agosto de 1962, cuando Olli sea campeón del mundo de boxeo en peso pluma, será el día más feliz de su vida. Sólo tiene que adelgazar 4 kilos. Pero Olli se ha enamorado de Raija y anda un poco descentrado.
Rodada en blanco y negro con esa melancolía que sólo un finés puede reflejar. Es una peli maja con un mensaje interesante: para una persona enamorada todos los días son felices. Da igual lo que pase.
El verdadero problema de Olli Maki es que le da igual ganar o no. Quiere a Raija y punto. Quiere que le dejen en paz, no soporta el tinglado mediático y ya está un poco harto de todo. Él es panadero, en el fondo.
El problema que le veo es que insiste mucho más en el aspecto del boxeo que en el romántico. El exterior, lo que vemos, es eso: la promoción, entrenamientos, entrevistas… Y es muy repetitivo y cansino. Pero como suele decirse, la procesión va por dentro, en el alma de Olli. Y eso creo que la película no lo refleja bien del todo. Sólo a ratos.
Una peli extraña con público muy selectivo.

6/2/17

Melanie. The Girl with All the Gifts

Una nueva variante del tema zombi.
Hay fuertes opiniones divergentes sobre este proyecto. A mí me pareció muy interesante. Sospecho que, quienes la rechazan, no tragan con su propuesta ética, moral o filosófica, como se quiera llamar. O que no quieren ver eso en una de zombis.
Está muy próxima al tono de In the Flesh aunque cuando se pone en modo The Walking Dead también es bastante burra, como el asalto de la base militar o esa escena de, llamémosla así, bateo.
Hay una peculiaridad: los niños zombis. Son distintos a los zombis adultos. Conservan su inteligencia y voluntad, son normales salvo que les pongas carne demasiado cerca. Entonces se les va la pinza. Por eso experimentan con ellos, pues pueden ser la clave para una vacuna contra el hongo causante.
Melanie es la más espabiladilla de todos los niños zombis y la relación con sus captores es el eje de la película y lo más interesante. Especialmente esa conversación:
-Si crees que estamos vivos, entonces ¿por qué deberías vivir tú y no nosotros?
Se pueden ver lecturas sugerentes sobre varios temas.
El final descolocará y, tal vez, cabreará a muchos. Pero es perfectamente lógico. Es lo que una niña zombi querría, así que…
Gemma Arterton, Paddy Considine y, atención, Glenn Close.

5/2/17

Manchester frente al mar

Hay cosas que, simplemente, no se pueden superar.
El pasado cruel.
Una historia sencilla, un drama potente. El hermano de Lee muere y él se convierte en el tutor de su sobrino. Eso es todo. Luego están las circunstancias. Y las circunstancias encierran un pasado trágico.
Te preguntas por qué Casey Affleck y Michelle Williams se divorciaron. Hasta que (qué bien esos flashback abruptos) descubres el porqué. Y entonces preferirías no haberlo sabido.
Lo mejor de este drama es que no conoces todo. Parte lo intuyes, parte lo deduces, parte lo imaginas.
Casey Affleck hace un gran papel. Muy grande. Y cuando aparece Michelle Williams, con muy pocos minutos de pantalla, en ese encuentro (¿encontronazo?) en la calle, arrasando con todo, ambos se potencian aún más. Qué escena tan fuerte, qué cruda, construida con un diálogo que no es diálogo, sino palabras entrecortadas por el llanto, el arrepentimiento y el pasado cruel que impide superar ciertas cosas.

4/2/17

Resident Evil: El capítulo final

-Todavía hay muchas de estas cosas.
-Yo me encargo.
Ya sé que se estrenan cosas más interesantes, pero desde que supe que se existía una nueva entrega de Resident Evil marqué la fecha en el calendario.
Acción incesante. Carreras, persecuciones, peleas… Originales y  descabelladas. Un tanque circulando por la carretera, con compartimentos para motos, sobre el que dos personas pelean mientras les sigue un ejército de zombis. Murciélagos zombis gigantescos. Perros zombis gigantescos. Alice recibe tortas hasta en el cielo del paladar pero desarmada, colgada de un cable, boca abajo, mata a una pila de soldados de Umbrella.
Tenía que verla. Mi debilidad. Tan mala y tan divertida como siempre, tan absurda y tan genial, tan demencial y tan maravillosa, tan loca y tan sin pretensiones.
Y aunque, supuestamente, es el capítulo final es igual a todos los demás. Listo para rodar una nueva parte si se quiere.
Alice contra la Corporación Umbrella. El capítulo final y el cuento de nunca acabar.
Qué mala. Qué gozada.

3/2/17

Al margen (221)

1. Peter Capaldi deja Doctor Who. En el especial navideño de este año, el Doctor volverá a transformarse en alguien nuevo. Adiós a Moffat y Capaldi de golpe. A ver qué pasa.
2. Siempre me he opuesto a que Doctor Who sea una mujer. Ya hemos visto una variante en su némesis y, si se trata de hacer concesiones políticamente correctas, me parece una bobada. Ahora bien. Se rumorea que entre las opciones masculinas está Ben Wishaw. Y en las apuestas femeninas Olivia Colman está en cabeza. Y en ese caso yo votaría por la Colman. La Colman es mucha Colman.
3. El ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo, asegura que ha visto todas las películas nominadas en los Goya. Pobre. ¿Habrá sido bajo tortura? Aunque ya no haga nada más en su legislatura, cuenta con mis más sinceras condolencias.
4. Dune. Parece que Denis Villeneuve dirigirá la nueva versión. Todos queremos otro Dune. Un buen Dune. Pero si es bueno. Si no, no. Villeneuve ofrece bastantes garantías.

2/2/17

The Good Place. Temporada 1

-¿Cómo podría decir que no?
Eleanor ha muerto y ha ido al Buen Lugar. Ella sabe que ha habido un error y que ella debería estar en el Mal Lugar. Pero por supuesto no dice nada. Y como no es una buena chica, empiezan a ocurrir cosas malas y enseguida se da cuenta de que alguien más se ha colado. Alguien que, además, es idiota.
Decidí echarle un vistazo. Contra todo pronóstico no me sentí rechazado. No es que me entusiasmase, ni siquiera que me gustara al cien por cien, pero era distinta y, junto con situaciones demasiado repetitivas, había algo que sí llamaba la atención: la ética.
Capítulo tras capítulo van colando de rondón una ética para dummies bastante graciosa. Platón, Aristóteles, contractualismo, utilitarismo, Maquiavelo… Y los conflictos de los personajes, en ese capítulo, lo reflejan de alguna forma.
No puedo recomendarla. Ni siquiera es muy graciosa. Pero algo tiene. Y el giro del minuto 32 del último capítulo es arriesgado, atrevido y, en mi opinión, perfecto. Aunque puede que muchos lo rechacen.
Y no tengo ni idea de cómo se puede hacer ahora una segunda temporada funcional. Aunque tampoco me preocupa mucho.
-Sí bueno. Kant no mentía. Y por eso era un ermitaño, solitario y obsesivo, con cero amigos.

1/2/17

Ballerina

Un orfanato. Un chico y una chica. Ambos llegaron juntos y ambos prometieron irse juntos. Ella para cumplir sus sueños de ser bailarina y él inventor.
La película es bastante mejor de lo que esperaba. Muy decente. Tiene sus momentos sentimentales y es previsible por completo, ajustándose a los esquemas. Tocar fondo y levantarse.
Pero aunque no tenga los medios ni la calidad de las grandes productoras, sí tiene un cuidado notable para tratar a los personajes, tanto los principales como los secundarios. Ahí sí que es inesperada.
Tiene también sus momentos de humor, algunos bastante ocurrentes. Especialmente esos que sirven de entrenamiento al estilo Karate Kid. Y la escena del duelo de bailarinas también está muy lograda.
Atractiva, ágil, con buen ritmo.