22/8/17

Mujeres

Ahora, si un personaje masculino tiene éxito en serie o película, enseguida se empieza a pensar en hacer la versión femenina. No me parece muy buena idea. Muchas mujeres parecen satisfechas con ello. A mí me parece que es como decir: las mujeres no somos capaces de ser originales y crear buenos personajes, así que plagiamos a los masculinos que sí funcionan.
Quieren una James Bond mujer. ¿Por qué? ¿No sería más interesante escribir buenos guiones para una Salt o una Atómica? Tomar el camino fácil para el éxito no suele traer el éxito.
Más bien al contrario, porque el hecho de convertirlas en mujeres parece el único objetivo. Y no se busca ni la personalidad ni la profundidad ni un guión logrado…
Wonder Woman ha funcionado de maravilla. ¿Por qué no seguir ese camino? Personajes femeninos potentes desde cero.
Deberían pensar al revés: hagamos a un personaje femenino tan bueno que los hombres quieran la versión masculina.
Ahora tendremos una Doctor Who mujer. Y me da mucho miedo. Porque igual se contentan con que sea mujer. Y entonces tendrá menos carisma que un fideo. Ojo: igual logran que sea el mejor Doctor Who de la historia, pero si lo consiguen será por otras razones: su personalidad, su excentricidad, su ingenio…
Como gran parte de las polémicas actuales alrededor del cine significa eso: alrededor. Y distrae mucho del cine en sí. Pero es un primer paso para seleccionar qué críticos preferimos: los de cine o los de los alrededores.

21/8/17

The Defenders. Temporada 1

-Este joven, el Iron Fist inmortal, Arma Viviente y Protector de la Ciudad Antigua, sigue siendo un tonto del culo de mucho cuidado.
Matt Murdock continúa con sus casos, Jessica Jones busca a un hombre que oculta una gran sorpresa, Luke Cage trata de averiguar quién es el nuevo mafioso de Harlem y Danny Rand sigue la pista de una katana relacionada con La Mano. Cada uno a lo suyo.
En el capítulo 2 Luke Cage se cruza con Rand. Murdock con Jessica. Poco a poco descubrirán que todo está relacionado y nuestros héroes se juntan. Y me encanta cómo está hilvanado.
Sigourney Weaver (elegante, malvada y bien perfilada), muriéndose de leucemia y dispuesta a destruir New York entero. Y la nueva Elektra que, como todos los personajes en conflicto entre el bien y el mal, juega un papel determinante. Quizá no es la carcasa vacía que les prometieron.
Le sienta muy bien tener 8 capítulos. No hay rellenos, va al grano. Quizá ocurre todo incluso demasiado rápido. Trish prácticamente desaparece y se desarrollan poco los secundarios.
Madame Gao. La terrorífica viejecita manipuladora. ¿No sueñas con ella en tus peores pesadillas?
Muy entretenida. Me gusta mucho eso de poner a los superhéroes a ras de suelo, que viajen en metro, que tengan conflictos con la policía o que... Ah, sí, Jessica Jones tiene unos puntazos buenísimos. Lo del mendigo y la cerveza...
-Vale. Que conste que ya habéis utilizado el verbo resucitar tres veces.

20/8/17

La torre oscura

No he leído las novelas. Los fans están indignados porque, según dicen, cualquier parecido con la obra literaria es pura coincidencia. Pero a mí eso me da igual.
Ahora bien. Está claro que algo que empezó queriendo ser una serie que sustituyera a Juego de Tronos, que se transformó en una saga de películas y que terminó siendo una sola, implica que ha tenido muchos problemas de por medio.
Lo que queda es una aventura con algo de terror para adolescentes. Si se mira desde esta óptica, la película se deja ver. Pero cualquier ambición de drama, de oscuro suspense, de épica, de algún nivel de profundidad, está completamente muerto. No hay aquí nada de eso.
Idris Elba y Matthew McConaughey son dos actores como la copa de un pino. Enfrentados a muerte (el bueno, el malo) hacen que el entretenimiento sea muy llevadero. La condensación de un montón de tramas hace que el ritmo sea imparable. Demasiado. Hay tantas cosas por minuto que no producen ningún impacto y no se profundiza en ellas.
Nikolaj Arcel es el encargado de rodar este marrón. Teniendo todo en cuenta creo que no lo hace mal. O hace con solvencia lo que puede. Fans de Stephen King: abstenerse. Para adolescentes está bien.

19/8/17

Valerian y la ciudad de los mil planetas

Está lejos de ser una gran película. Pero no entiendo que alguien diga que es mala al mismo tiempo que considera a Avatar una maravilla. Porque Valerian y la ciudad de los mil planetas sin ser, insisto, una gran película, es muchísimo mejor que la patochada de Cameron.
Estación Alfa. Un enclave, una especie de embajada galáctica donde habitan miles de especies inteligentes. Hay una zona muerta: algo sin definir la está destruyendo como un cáncer. Los agentes espacio-temporales, Valerian y Laurelin, van a tener un día ajetreado.
Es Luc Besson y, por supuesto, no puede evitar el incluir un par de esas escenas horteras y ridículas. De esas que sólo le hacen gracia a él. Pero el resto es muy potable y está bastante bien llevado.
Los que hemos leído los cómics conocemos a muchas de esas razas y personajes que pululan por allí. Sabemos que tienen más fondo. Pero aunque no hayas leído los cómics, el espíritu está ahí y la relación entre Valerian y Laury, su carácter, sus disputas, ese anteponer la humanidad por encima de políticas y economías, es un fiel reflejo.
Total, que lamento que haya sido un desastre de taquilla. A mí sí me habría gustado ver cómo seguía explorando ese universo en nuevas entregas. Dudo mucho que pueda ser.

18/8/17

Al margen (249)

1. Daniel Craig volverá a ser James Bond (otra vez) por última vez (otra vez). Yo estoy ya muy cansado de este Bond.
2. Tim Miller se la juega bastante en su proyecto de adaptar algo tan difícil como Neuromante. El clásico literario cyberpunk es una cosa bastante compleja de transformar en imagen. Dudo que funcione bien.
3. Disney decidió retirar sus series de Netflix. Así que Netflix le ha quitado a Disney a Shonda Rhimes. Esta guerra empieza a ponerse dolorosa y muy interesante.
4. ¡Mamma mia! tendrá secuela por inconcebible que parezca. Pero oye, si basuras como Sharknado van ya por la 5ª parte, ¿por qué no ¡Mamma mia!?
5. ¿Qué haces leyendo esto? ¿Por qué no estás viendo The Defenders?

14/8/17

Orphan Black. Temporada 5

-Se hace lo que se puede. Cada cual a su manera. Y lo hacemos por los demás. Machacar al diablo hasta acabar con él.
La señora S (Siobhan cuando le tomamos confianza) siempre escondía ases bajo la manga y pistolas bajo los cojines. Hasta que los primeros no le funcionaron porque no sacó a tiempo las segundas.
Tienes clones. Muchos. Así que tienes que crearles muchas tramas, muchos personajes, muchas derivaciones. Y la serie se hizo compleja. Trataron de simplificarla. En esta última temporada recuperaron todo ese tinglado para cerrar tramas y matar personajes. Muchos.
Neolucionismo, otra forma de llamar al transhumanismo. Aunque suene a ciencia-ficción, está a las puertas. La búsqueda de la inmortalidad a cualquier precio, patentando vidas humanas como objetos desechables. Prolongar la vida el mayor número posible de años.
La serie tuvo buenas ideas. La ejecución resultó un tanto deslavazada a veces, otras algo forzada, otras como mero relleno. Pero cuando funcionó, lo hizo bastante bien.
Y conocimos a Tatiana Maslany, sus voces, sus gestos, sus multiformes interpretaciones, su capacidad para cambiar de registro en tiempo récord.
La escena fuerte: Rachel Duncan sacándose el implante de ojo con cámara. Muy, muy explícito.
Me alegró que acabara. Debió hacerlo antes. Y, de todos modos, quedan por ahí 274 clones a los que no conocemos y que, mira tú, pueden tener su propia historia.

12/8/17

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Camelot según Guy Ritchie. Camelot rock.
Vortirgen (Jude Law) asesina a su hermano Uther Pendragon (Eric Bana) para justificar el destierro de los magos. El hijo de Uther, Arturo (Charlie Hunnam), es criado por prostitutas en Londres, un ladronzuelo, un pilluelo, un chaval que poco a poco se convierte en el más duro del barrio.
La leyenda artúrica en plan modernizado, con esa música cañera y ese montaje tan característico de Ritchie: ágil, muy dinámico, con algún rebobinado, flasback y flashforward intercalados en las conversaciones rápidamente…
Hay un tramo que sin duda te recordará mucho a La princesa prometida: los acantilados, las RAG…
-Donde hay veneno, hay un remedio.
No siempre. Tal vez el punto de partida de esta película es lo bastante venenoso como para que no se puede remediar. Entretenida sí es. Pero es que, a partir de cierto momento, te cuesta bastante creer que estés viendo algo relacionado con el rey Arturo o sus leyendas. Se convierte en un batiburrillo fantástico comiquero/vidojueguil en donde cabe desde Simbad el marino hasta Matrix. Esa pelea en el patio, cuando al fin acepta la espada (y a La Maga), es hasta graciosa, pero ha dejado de ser una leyenda artúrica.
Pues nada. Otra de esas pelis de verano que están en las salas para recordar a la gente que los cines existen mientras llega algo mejor.

11/8/17

Al margen (248)

1. Sólo veo uno o dos capítulos de cada temporada de Juego de Tronos. Ya sabes: en los que pasa algo. El resto los sigo por las críticas de elmundotoday.com. Y oye, bastante bien. Te lo recomiendo.
2. Netflix sigue creciendo y ha comprado una editorial de cómics, Millarworld, en una maniobra similar a lo que hicieran Disney con Marvel y Warner con DC. Ahora puede rodar series de Jupiter’s Circle, Chronauts, Kingsman, Kick-Ass, Reborn, Empress
3. Tadeo Jones sigue siendo una de las pelis españolas más taquilleras (unos 45 millones). Por eso la segunda parte tenía que llegar más pronto o más tarde. Han pasado 5 años pero el día 25 estará de vuelta. Esperemos que, como mínimo, mantenga el nivel.
4. Juego de Tronos superó de nuevo los 10 millones de espectadores en un capítulo. Y vete tú a saber por qué, hay gente empeñada en decir que es un récord. The Walking Dead llegó a los 12 y Madres forzosas a los 14. Aparte de que esos datos no significan nada salvo que lo ve mucha gente (cosa que ya sabíamos), ¿por qué mentir con lo del récord?

9/8/17

Death in Paradise (Crimen en el paraíso). Temporadas 1 a 6

El inspector Richard Poole es la encarnación de la flema británica. Hasta las cachas. Y le asignan una isla del Caribe administrada por la Gran Bretaña. A él, que odia el sol, la arena, el bullicio. Él es estirado, anodino, cenizo; en el Caribe todo es un cachondeo. Y hay bichos. Así que ahí va, con su traje oscuro mientras el resto del mundo viste bermudas y camisas floreadas o, en el mejor de los casos, alguna indumentaria caqui.
La serie me llamó la atención por Ben Miller, un tío que me cayó genial desde que le vi en Primeval y que funciona perfectamente como el paradigma de hombre seco y estirado, provocando el humor por su choque con el entorno.
Pero Ben Miller duró dos temporadas y luego fue sustituido por Kris Marshall. Y la cosa ya no tuvo tanta gracia. Al menos para mí. En Gran Bretaña lleva ya seis temporadas y, tras un parón, parece que lanzarán una nueva el año que viene. Lo entiendo porque los crímenes son muy de ellos, muy de Agatha Christie pero ambientados en un lugar en que hace calor, hay playas y la gente es agradable. En fin, lo que les gustaría tener a los ingleses.
Convencional a tope pero si quieres sumergirte en una isla caribeña está bien. Preferiblemente para ver en invierno.

6/8/17

Starman

Vale. Esta fue una concatenación de ideas un tanto extraña. Por un lado, como aperitivo mientras esperamos a Stranger Things, me apetecía repasar una de esas pelis ochenteras. Por otro lado, desde que vi a Kyle MacLachlan interpretando a Dougie en Twin Peaks, estuve pensando en Jeff Bridges y su actuación en Starman (incluidas las tragaperras de Las Vegas).
Así que repasé Starman, que es la versión de John Carpenter sobre E.T. y Encuentros en la tercera fase. Una nave extraterrestre amistosa es recibida con misiles, así que aterriza donde no debe. El ocupante tiene que dirigirse al lugar donde tenía previsto aterrizar para que le recojan.
Una road movie donde Jeff Bridges y Karen Allen conseguirán convertir la trama en algo romántico: chica terrestre conoce a chico extraterrestre.
Carpenter siempre estuvo en segunda fila. No era un director artista, pero tenía olfato para la taquilla. Starman tiene ese toque entre facilón y ligeramente reflexivo que hace que no envejezca mal. Pero es la frescura de los dos actores, su rara química sin lógica, la que hace que la peli funcione.

5/8/17

Atómica (Atomic Blonde)

-No dispares: tengo tu zapato.
Decir que es complicada no es una crítica válida porque, entonces, es más fácil reprochar que el espectador sea un perezoso. Basta un poquito de atención, sólo un poco, para que se entienda perfectamente.
Esa afirmación implica, además, una predisposición del crítico: voy a ver una peli de acción que tiene espías ya que el director fue el coreógrafo de las escenas de acción de John Wick. Y no es así: es una peli de espías que tiene acción.
Es evidente, sí, que se trata de la obra de un novato. Tiene defectos, no lo niego. Que le gusta una canción, pues pone una escena que no viene a cuento para encajar la música (la del monopatín, por ejemplo). Y es verdad que un montaje más depurado la habría beneficiado. Además ciertas imitaciones a lo Tarantino o a lo Guy Ritchie no le salen bien del todo. Su preocupación por mover la cámara y resultar siempre impactante se impone sobre la trama en sí.
Pero, caray, hay cosas tan fabulosas como ese sanguinario travelling de 10 minutos (la pelea por las escaleras que sigue en la persecución del coche). Además el reparto está estupendo: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Toby Jones, Eddie Marsan, Sofia Boutella y hasta Barbara Sukowa
No sé. Es el efecto contrario a Dunkerque. Atómica me satisfizo bastante. Es mero entretenimiento pero bien realizado y algo exigente con el espectador.

4/8/17

Al margen (247)

1. Dark Matter 3x09 fue una versión, ligerita, de Stranger Things, su pequeño homenaje al cine ochentero de ciencia-ficción. Muy a su aire, pero lo fue. Mucho mejor que su fiasco de Atrapado en el tiempo, por ejemplo.
2. Me sigue sorprendiendo ese empeño por sacar adelante una segunda parte de Escuadrón Suicida. Especialmente cuando nadie quiere dirigirla. Mel Gibson se bajó del carro rápidamente y ahora lo ha hecho Jaume Collet-Serra.
3. La que faltaba por aparecer: Corrupción en Miami tendrá nueva serie. Yo le veo menos futuro que a una playa turística en Groenlandia.
4. Dragged Across Concrete tiene un reparto que a mí me resulta muy sugerente: Mel Gibson, Vince Vaughn, Don Johnson y Jennifer Carpenter. Esperemos que al director Craig Zahler no se le vaya la pinza como en Bone Tomahawk.

3/8/17

El guardián invisible

Amaia estuvo aprendiendo en el FBI y volvió a Navarra con un marido americano. En Elizondo, su pueblo de origen, hay un asesino en serie. Ha matado a dos niñas cuando Amaia se hace cargo. Y pronto serán tres.
Amaia es buena a nivel racional e instintivo. Pero Elizondo es su pueblo y su instinto falla. Demasiado implicada, demasiados familiares, demasiados conocidos y amigos. Demasiados recuerdos buenos y malos. Sobre todo malos. Y secretos.
El defecto principal está en convertir el toque mágico en efectismos baratos de terror. La lectura de las cartas o el encuentro con la madre no pueden rodarse así en una película policiaca. Aquí la mezcla de géneros no funciona; se entorpecen mutuamente.
Recortar metraje, anular la atmósfera de terror (que no cuela), habría beneficiado mucho a la historia de suspense e investigación en sí.
Hay también un problema habitual en el cine español: buenos intérpretes (Marta Etura encaja con eficacia su sobrio papel) junto a intérpretes flojitos.
Lo mejor: la fotografía. Una Navarra siempre oscura, siempre gris, lluviosa. Parece sumida en una noche ártica de modo permanente. Realmente muy bonita en sus contrastes con una fogata u ocasionales tonos cálidos.

2/8/17

2091. Temporada 1

Antes de seguir leyendo tienes que sentarte porque lo que voy a contar es muy fuerte. Vale. ¿Ya lo hiciste? En serio, siéntate. Muy bien, atención.
2091 es una serie de ciencia-ficción colombiana.
La adicción a los juegos virtuales alcanzó una escala tan masiva que fueron prohibidos en la Tierra. 7 gamers, perseguidos por la policía del juego, reciben una oferta de la Corporación Neodimio: jugar en Calisto, la luna de Júpiter, el juego más perfecto.
Y pronto se dan cuenta de que es más que un juego: están matando gente real. Y en la Tierra hay grandes apuestas.
Me gusta el planteamiento de la serie y poco más. Pudo ser una serie muy Lost, especialmente si se hubiese contemplado desde el punto de vista de las “piezas”, tratando de desentrañar qué está pasando ahí. Pero en el capítulo 3 todos los misterios están aclarados y deja de haber grandes sorpresas.
Hay muchos problemas en esta serie. Algunas interpretaciones son pésimas. Hay diálogos interminables. Algunos capítulos sólo tienen tres o cuatro escenas con los personajes hablando hasta el agotamiento. Es repetitiva en situaciones hasta extremos insospechados.
Lo peor es que debería ser una miniserie cerrada. Y no lo es. Acaba cuando apenas ha avanzado. Para la segunda temporada yo no estaré ahí porque ya se ha estirado demasiado.
Hay un nivel de producción aceptable en bastantes escenas pero a ratos es serie B a más no poder.
En cualquier caso, ya me gustaría que en España se intentase algo así. Aunque fuese un fracaso, al menos se probaría que hay alguien dispuesto a realizar cosas distintas.

30/7/17

DramaWorld. Temporada 1

Claire es una adicta a los doramas, los culebrones coreanos. ¿Por qué? Porque cuando una coreana besa, besa de verdad. En las series americanas un beso no significa nada, pero en las series coreanas… bueno, en las series coreanas un beso significa todo. El beso suele estar en el capítulo 9. Pero en El sabor del amor ya están en el 12 y aún no se han besado. ¿Qué está pasando?
Y de pronto Claire es absorbida dentro de la serie coreana para evitar el beso entre los que no deben besarse y buscar el beso entre quienes sí deben.
Una de esas series románticas totalmente anti-romántica, con todos los clichés para hacer explotar los clichés, muy satírica y, por supuesto, muy, muy meta.
Los capítulos (10) oscilan entre los 7 minutos y los 20, cosa que la hace muy asequible. Puedes pensar que es bobísima, pero a mí me pareció bastante inteligente, un poquito en la línea de Community, con unas ocurrencias desternillantes en un continuo juego de ficción y realidad.
Al menos es original, cosa que echo mucho de menos entre las 200 de médicos, otras 200 de abogados y otras 200 policiacas. Y un final verdaderamente logrado, mucho mejor de lo que me esperaba. Esa subtrama de suspense acaba por dar muchísimo juego.
Muy bien Liv Hewson. Su papel se presta a lo histriónico pero lo hace en su justa medida.

29/7/17

Spider-Man: Homecoming

Hay cierto entusiasmo generalizado con el nuevo Spider-Man. La mejor peli de Marvel, la mejor peli de Spidey…
Yo no lo veo.
Quiero decir que no veo a Spider-Man. No lo he visto en toda la peli. Porque este nuevo superhéroe no es Spider-Man. Es un tío con el traje de Iron Man y los colores de Spider-Man. Es Tony Stark adolescente disfrazado con la malla de Spider-man. Es Iron Man con reflejos.
La peli avanza a base de gracietas slapstick. Y los tiempos de El gordo y el flaco se acabaron hace mucho. Iron Man (perdón, Spider-Man) va por ahí dándose mamporros, tropezando, chocando. Contra todo. La anti-elegancia personificada, lo contrario a la agilidad que presuponemos al chaval. ¿No debería Spider-Man esquivar esas cosas con su sentido arácnido?
Uno de los aciertos de Marvel, en otras ocasiones, fue introducir el humor. Esta vez se han pasado. Además es un humor poco inteligente, elemental. Vale, seamos sinceros: es un humor facilón, tontuno. Y el humor de Spider-Man estaba en sus diálogos vivarachos, no en darse golpes. Pensé más de una vez en Capitán Calzoncillos, así que figúrate. Capitán Calzoncillos con el traje de Iron Man. Pintado como si fuese Spider-Man.
Advierto que este nuevo superhéroe tiene algunas cosas buenas, algún giro de guión interesante y un par de ocurrencias majas. Después de la primera hora hay un rato incluso entretenido.
Tercer reinicio de Spider-Man, tercer destrozo del personaje.

28/7/17

Al margen (246)

1. -Corren rumores… The Umbrella Academy es uno de los cómics más inadaptables a imagen real por su peculiarísima estética. Netflix se la juega y lo va intentar.
2. Al final de Múltiple, descubrimos que formaba parte del universo de El protegido. Shyamalan prepara Glass, una tercera película que unirá a las dos anteriores y en la que estarán Bruce Willis, Samuel L. Jackson y James McAvoy.
3. A mí me parece muy significativo que Supermán no aparezca en el tráiler de Liga de la Justicia. La última aparición del personaje en Batman v. Supermán, fue lo peor dentro de una película muy floja. Creo que es bueno que Supermán pase desapercibido y discreto por un tiempo.
4. O2 se parece demasiado a Buried. No sé si se le puede dar una vuelta de tuerca a la historia o si será una mera repetición. Anne Hathaway será la mujer encerrada en una cámara criogénica.

27/7/17

Cortometrajes de Oats Studios

Son cortometrajes de Neill Blomkamp. Tiene una personalidad visual muy interesante, capaz de enfocar los clásicos temas de la ciencia-ficción desde una estética diferente e impactante.
Son historias inconclusas, sin final, como anticipos que pueden convertirse en largometraje. Todos ellos bastante desesperanzados.
Firebase: Vietnam, 1970. El ejército americano enfrentado a un monstruo de poderes casi ilimitados. Pero hay un soldado que tal vez pueda hacerle frente.
God Serengeti: La lectura fácil es que Dios es caprichoso, voluble y atolondrado. Pero creo que es una denuncia de los organismos internacionales o de los gobiernos, en la línea de District 9. Porque ese dios es muy británico, ¿verdad?
Rakka: Es el relato más convencional, pero a la vez muestra su talento para ofrecer otro enfoque. La lucha contra una invasión alienígena que claramente nos supera. Sigourney Weaver está ahí con un buen personaje.
Zygote: Empezamos a jugar con la biología, creamos seres humanos artificiales, sintéticos, para que fueran esclavos, mineros en el ártico. Y luego a alguien le dio por fabricar… cosas. Bastante gore. Muy buen trabajo de Dakota Fanning.

24/7/17

Abstract: The Art of Design. Temporada 1

Ocho capítulos dedicados, cada uno de ellos, a un aspecto del diseño.
1: Christoph Niemann, ilustrador. 2: Tinker Hatfield, diseñador de calzado. 3: Es Devlin, escenógrafa. 4: Bjarke Ingels, arquitecto. 5: Ralph Gilles, diseñador de automóviles. 6: Paula Scher, tipógrafa. 7: Platon, fotógrafo. 8: Ilse Crawford, diseño de interiores.
Unos me gustaron más debido a mis gustos personales y otros menos (automóviles, calzado). Pero todos son muy interesantes, mostrando facetas en las que ni se te había ocurrido pensar. Algunos te ayudan a ver las cosas con otra perspectiva, otros te ayudan a entender por qué hace lo que hace un determinado artista, otros te inspiran en algo (¡Quiero ese sofá en mi salón! ¡Quiero ese salón de esas dimensiones en casa! ¡Quiero esa casa para me quepa ese salón y ese sofá!).
Por lo general no se cuenta mucho de la vida privada de los artistas. Apenas un par de pinceladas. Me habría gustado saber más de alguno de ellos. Aunque quizá es bueno centrarse en la obra en sí, en la búsqueda que hay tras el arte.
Sé que es difícil convencer a alguien para que vea un documental. Pero créeme: es una serie adictiva. Empieza y descubrirás que te gusta. Está muy bien hecha, bien pensada y es de lo más sugerente que he visto en mucho tiempo.

23/7/17

Deidra & Laney asaltan un tren

-Eres una Tanner. Todos llevamos el mismo ADN de mierda.
Mamá va a la cárcel. Dos hijas y un hijo quedan en casa. Si no quieren que servicios sociales les separe tendrán que pagar las facturas. Y si quieren pagar las facturas tendrán que ingeniárselas. Asaltar trenes parece un buen plan.
Si Tim Blake Nelson es el segurata que les persigue ya imaginarás que sí habrá una oportunidad.
Un retrato social tratado como comedia. Los Tanner viven al día, se enfrentan a los problemas según vienen y tratan de llevarlo lo mejor posible.
Es una de esas pelis de Netflix que debería ser mucho mejor. Aun así tiene su gracia en bastantes momentos. Tiene interés el modo en que las dos hermanas van sumando aliados y las relaciones entre ellos. Poco a poco te acaba por caer bien hasta el jeta del padre. Menudo elemento.
No es una imagen muy halagüeña de Estados Unidos, pero la peli resulta fresca y trata las situaciones con una perspectiva muy natural.

22/7/17

Dunkerque

Es muy buena película. Pero la han sobredimensionado tanto que uno siente la tentación de mostrar sus defectos por encima de todo lo demás.
El principal problema de Nolan es que se considera el más listo de la escuela. Quiere ganar a Terrence Malick en el territorio de Malick, a Steven Spielberg en el de Spielberg, a William Wyler en el de Wyler. Y no. No puede. Esa mezcla logra grandes momentos pero no supera a ninguno de ellos.
También cae en otro defecto muy suyo: la prolongación del suspense por el procedimiento (pedestre) de alternar tramas paralelas y volver a repetir. Aquí lo hace con el piloto tratando de salir del casco del avión al mismo tiempo que ocurre el tiroteo del barco. Repetición sin novedad.
Sinceramente: no creo que aporte muchas cosas al género bélico. Sí logra crear un ambiente extraño, casi onírico, que ayuda a mostrar el desconcierto de los soldados. Hay una atmósfera muy sugerente apoyada por un montaje muy preciso. A mí me recordaba, sobre todo, a esa sensación de estupefacción que tuve al leer El principito, cada persona aislada en su soledad.
Nolan ha realizado cosas mucho más originales, más visionarias, más revolucionarias. No le veo mucho sentido a esto de ensalzar Dunkerque que es, en el fondo, una película de género. Pero sí: Muy bien rodada, potente en su sobriedad, brillante en muchos momentos.

21/7/17

Al margen (245)

1. Pues ya está liada: el decimotercer Doctor Who será Doctora. La afortunada será Jodie Whittaker. ¿Significa eso que tendremos un companion masculino? La serie necesitaba cambios, pero no sé si de esta clase.
2. Stranger Things adelanta algunos días su fecha de estreno. Será el 27 de octubre. Ya no será en Halloween pero cuanto antes mejor, ¿no?
3. Valerian y la ciudad de los mil planetas aún no se ha estrenado pero Luc Besson y los productores parecen satisfechos del resultado, así que quieren una trilogía. La cosa no ha salido barata (180 millones, récord para una producción francesa) de modo que tendrán que tener cuidado.
4. Una quinta temporada de Sherlock parece cada vez más difícil. Las agendas de los protagonistas no encajan en los próximos dos años y, luego, vete tú a saber.

20/7/17

The Loch. Temporada 1

El lago es, por supuesto, el lago Ness. Y en uno de los pueblecillos que lo rodean han empezado a producirse asesinatos y desapariciones.
Hay cosas que están muy mal en el mundo. Por ejemplo está mal que el asesino no empezara por Evie, la hija de la poli. Evie. Qué personaje tan irritante, tan estúpido. Se supone que tiene 18 años y cierto conocimiento de la vida. Pero todo lo que hace es encadenar pifias, haciendo lo contrario de lo que dicta el sentido común. Una auténtica palurda insoportable. Ella me estropeó bastante la serie. Qué personaje tan absurdo.
Está bien que una trama policiaca sea enrevesada. Te obliga a trabajar las neuronas, las células grises que diría Poirot. Pero si te pasas de enrevesado está muy mal. Porque entonces la verosimilitud se pierde a chorros. The Loch roza lo descabellado en su obsesión por retorcer las cosas hasta el sinsentido.
Imagino que, si te vale todo y sólo quieres pasar el rato, puede ser hasta entretenida. Pero no esperes grandes cosas.
Estaban Laura Fraser y, sobre todo, Siobhan Finneran. Con esos anzuelos me pescaron en el lago. Por suerte sólo son 6 capítulos. Uno más y no habría podido con él. O igual se habría convertido en Twin Peaks.

18/7/17

La guerra del planeta de los simios

Mi escena favorita. Los simios en un campo de concentración con los soldados en formación. Los simios se comportan de un modo más humano que los humanos. Los humanos de un modo más animal que los animales. Y, mientras, suena el himno de Estados Unidos.
Porque detrás de los simios puedes ver al pueblo judío, a los negros americanos o a cualquier otro pueblo víctima de un genocidio. Son un símbolo del pasado y del inevitable futuro. Es el proceso por el que los humanos, de tanto en tanto, dejamos de ver al otro como persona; lo vemos como cosa y nos animalizamos.
En un mundo de locura, de venganza, de violencia y traición, César sabe que la misericordia es lo esencial, lo verdaderamente inteligente, lo que les llevará a un mañana.
Muy bien Woody Harrelson en un papel que tiene mucho del Marlon Brando de Apocalypse Now. Y muy bien Andy Serkis aunque se mueva bajo la captura de movimiento. Impresionante lo que logran con esa técnica.
Esta tercera parte vuelve a subir el nivel. Hay conflictos dramáticos, ideas de fondo, profundidad en los personajes… Muy bien. No hay rellenos superfluos y el guión se desarrolla con agilidad.

16/7/17

Su mejor historia

Curiosa sincronía en la distribución de cine. Lone Scherfig nos presenta a un grupo de cineastas que escribe por encargo un guión sobre Dunkerque pocos días después del hecho. La semana que viene veremos Dunkerque de Nolan.
Dunkerque y el bombardeo de Londres es un tema que me apasiona gracias a dos libros de Connie Willis (El apagón y Cese de alerta), así que soy consciente de que la valoro más de lo que se merece.
Ciertamente es muy convencional, muy alejada de lo que Lone Scherfig suele hacer. No busca intensidad dramática ni un fondo sesudo. Es, sencillamente, una historia sobre el cine en tiempos de guerra, su importancia y las relaciones que se establecen en el variopinto grupo de personas que participan en una película: sus manías, sus rarezas, su peculiar personalidad, sus motivaciones… sus romances.
Pero también hay riesgos que pocos directores se atreverían a correr, elementos de ruptura que no son fáciles de aceptar en una película convencional, un intento de violar la estructura de la historia apelando a la imprevisibilidad de la vida de la que hablan en una ocasión.
Irregular, vale. Pero a pesar de todo es de Lone Scherfig y sólo por eso merece la pena.
-Tiene que ser un final correcto. El tipo de final por el que merece la pena luchar.

15/7/17

Cars 3

Pienso de los coches lo mismo que del fútbol: es algo con lo que flipas cuando eres adolescente (sobre todo si eres varón) pero luego maduras y aparcas toda esa tontería.
Y me dirás que hay mucha gente a la que le gustan los coches y el fútbol. Pues eso. Por eso está la sociedad como está, ¿no?
La cosa es que Cars, la primera peli, la peli buena, a mí me dijo más bien poco. Cars 2 me pareció un tostón. Así que comprenderás que no entienda a qué viene una tercera. Ah, sí, es verdad. Merchandising.
Para mí Rayo McQueen vuelve a ser Rollo McQueen. Es una película que sólo deben ver dos tipos de personas: chavales y amantes de los coches. Que deberían ser un único tipo de persona.
Y sí: muy bonitos todos esos brillos sobre las carrocerías y un nivel técnico impresionante. Pero la trama no podía ser más floja ni los diálogos más prefabricados. Soberanamente sosa y casi sin humor.
Así no, Pixar. Así no. Ganas pasta pero no prestigio.