27/6/17

Maudie, el color de la vida

Esta película me ha dejado desarmado.
Tiene esa sencillez aparente que esconde un trabajo imponente. Porque hay  que currar muchísimo para lograr que algo parezca fácil.
Son magistrales las interpretaciones de Sally Hawkins y Ethan Hawke. Sobre todo la de Sally Hawkins. Asombrosa. Es buenísimo el guión, esa relación entre los dos, cómo va evolucionando, cambiando, construyéndose año a año. Y es muy buena esa fotografía, esa ambientación de paisajes fríos y brumosos.
Porque Maudie tenía todas las papeletas para la depresión: una familia insoportable, un marido machista (repito: cómo evoluciona ese matrimonio, cómo ella le cambia a él, es precioso), una artritis reumatoide que le anulaba poco a poco, un aislamiento notable del mundo… Y, sin embargo, era una mujer llena de luz y color que expresaba en sus pinturas folk, tan naïf, tan arrolladoramente vitales.
Esta biografía de Maud Lewis es una lección para muchos biopics. Normalmente los directores buscan personajes estrambóticos, dramáticos, locos, abrumados, pensando que de ahí sacarán fuerza. Maudie es lo contrario: la sencillez como arma.
Encantadora.

26/6/17

Fargo. Temporada 3

-Verás, soy un tipo sencillo. Cuando nieva me pongo botas. Cuando hace sol, gafas de sol. Así que pienso, ¿cómo un tío con peinado de paleto y barriga cervecera consigue salir con Miss Penitenciaría 2010?
La temporada más desequilabrada.
Se funda en dos equívocos: el tipo que mató al hombre que no era y los tipos que dieron una paliza a la mujer que no debían. Problema gordo: hasta el capítulo 5 no se produce el segundo detonante. No sé. Yo no conseguí entrar del todo hasta ese momento. Hay cosas muy buenas, pero también demasiado relleno repetitivo. Me aburrió tanta escena para mostrar lo siniestro que es David Thewlis. Y eso ya nos quedó claro desde el principio. Lo mismo con el nuevo sheriff. Sabemos que es tonto de los pies a la cabeza en cuanto aparece y siguen con ello capítulo tras capítulo.
Luego sí. Luego entra en su dinámica loca de muertes absurdas, accidentales, imprevistas. Qué bueno el 3x08, el asalto al autobús de la penitenciaria, el bosque, la bolera, el toque fantástico… Rescatar de la primera temporada a ese delincuente sordo es una gran idea, un lujo de personaje. Y brutal el 3x09, esa granada de Miss Penitenciaría y todo lo que viene después.
Las mujeres llevan la voz cantante. Las buenas y las malas. Incluso cuando pierden ellas son las que mandan, las que tienen carácter, agallas. Carrie Coon, Mary Elizabeth Winstead, Olivia Sandoval y Mary McDonnell. Qué grandes las cuatro.
Le falta mucho más humor, su humor negro.
Muy bien rodado ese último tiroteo en la carretera.
La música sigue siendo buenísima.
Y quiero un spin off del sordo.

25/6/17

Doctor Who. Temporada 10

-¿Cuáles son las reglas de viajar al pasado? Cada elección que hago, aquí y ahora, podría cambiar todo el futuro.
-Exactamente igual que cualquier otro día de tu vida.
Bien. Ese es un argumento que resuelve casi todas las paradojas temporales. O que abre una puerta interesantemente filosófica.
-Ya que no tenemos respuestas, juntemos dos preguntas.
Temporada débil. Se agotan las ideas. No. Las ideas no. Siguen siendo buenas ideas. Se agota el modo de desarrollarlas. Todos los capítulos son lentos, sin que sepan muy bien cómo desarrollarlos. Los robots que quieren hacer felices a la gente, la Legión IX perdida, los trajes espaciales andantes, el Imperio Británico de Marte… Sí es hora de que Moffat y Gatiss dejen paso a un nuevo desarrollador. Y Bill es la companion con menos carisma, la peor perfilada hasta el presente. Quizá pueda dar para más en manos de otros guionistas. Tampoco me convence Nardole. Es majo, sí, pero no lo veo como companion acoplado.
-¿De qué dependen los humanos?
-Agua, aire, comida, cerveza.
Lo mejor fue Missy (10x08), encerrada (qué guiño más bueno) de modo muy similar a la hermana de Sherlock (4x03). Una toca el piano, la otra el violín. Monstruos en cámaras de contención. Aprendiendo a oír la música, la misericordia.
Ahora a esperar el especial de Navidad y la llegada de un nuevo Doctor. Y Moffat y Gatiss a por su Drácula.
-Eso es lo que ocurre cuando entiendes todos los lenguajes del universo, todas las personas suenan como niños.

24/6/17

Wonder Woman

Tras los últimos desastres de DC, Wonder Woman es netamente superior. Está muy bien todo ese prólogo en Themyscira, el entrenamiento de Diana, el mundo mitológico griego, la batalla contra los alemanes en la playa.
Muy graciosa la ingenuidad de Diana: encuentro a Ares, lo mato, vuelvo a casa. Y Steve Trevor pensando a ver cómo le explica que las cosas se han complicado un poco desde que las amazonas se aislaron del mundo. Y la llegada a Londres. Divertido su choque con la moda.
Lo mejor, claro, ese momento en que sale de la trinchera con los soldados estupefactos. 200 metros de separación, un año sin avanzar, miles de soldados muriendo y, ahí va esa tía. Insisto: es la mejor escena por su tono épico y porque es la presentación de Wonder Woman en sociedad, por así decir. Y es la escena que la directora tuvo que defender ante los productores, que la querían cortar. Una vez más: DC/Warner tiene problemas muy gordos si no saben ver estas cosas.
Creo que sí ha sido una buena idea que dirija una mujer. No es una peli para tirar cohetes, no es que vaya muy allá, pero al menos tiene un toque diferente que sale de la pesada rutina de las anteriores producciones. Deja bastante espacio para que la personalidad de Diana evolucione, desde su inocencia inicial al descubrimiento de la complejidad del mundo en que ha decidido vivir.
Elena Anaya, la malota doctora Poison, debería tener más sustancia. David Thewlis tan maquiavélico como en Fargo. Y, en fin, es una pena aparcar así a Robin Wright.
Entretenida y bastante equilibrada porque incluso las peleas interminables son algo más terminables.

23/6/17

Al margen (241)

1. La historia de Han Solo llevaba 4 meses rodándose. Faltaban 3 semanas para terminar la peli. Disney ha despedido a los directores y ahora vendrá otro. Ron Howard, al parecer. Difícilmente puede salir algo bueno de todo eso.
2. Daniel Day-Lewis dice que deja el cine. Otra vez.
3. Netflix aprovecha que Cannes no exhibirá ya sus películas para lanzar una campaña en la que promociona las películas de Cannes que sí exhibe Netflix. Bien jugado.
4. A veces acierto en mis intuiciones. Cuando vi John Wick señalé que ese hotel Continental daba mucho juego para una serie. Pues así será. Se titulará The Continental y podremos ver qué pasa con todos esos asesinos que, como en el asilo en sagrado medieval, se acogen en él.
5. El domingo me voy de vacaciones. No sé qué ritmo seguirá la actualización del blog. Voy a un sitio en el que espero que llueva, así que igual es fácil sentarse cómodamente en un sillón a actualizar mientras la lluvia corre por los cristales.

22/6/17

Better Call Saul. Temporada 3

-Si algo sé de los alemanes es que les encantan las auditorías bien hechas.
Es la temporada en que ya se conocen todos: Saul, Mike, Gus, Héctor… Y también la señorita Rodarte-Quayle, ya sabes, la de la stevia. Me encantan esas conversaciones entre Saul y Mike. No necesitan decirse mucho, se calan el uno al otro inmediatamente, entienden sus respectivos códigos de honor, confían de inmediato… Me encanta esa compenetración tan automática.
El personaje de Kim. Una chica buena, buena abogada, buena persona. Pero que comete un error clásico: creer que puede cambiar al chico malo. Y así acompaña a nuestro protagonista en sus locuras, inconsciente de que, más pronto o más tarde, saldrá herida.
La trama de los testamentos para la tercera edad dio mucho juego pero eso dejó desligado a Saul del circuito de droga, apenas hubo contacto entre dos historias que transcurrieron casi siempre en paralelo, sin puntos de unión.
Y Chuck, el hombre de la enfermedad inexistente, la enfermedad psicológica, también ha recibido su castigo. El último plano de esta temporada es bastante radical. Tampoco a Héctor Salamanca le sonrieron los hados. Supongo que hemos presenciado por qué se quedó parapléjico.
Bien, pero le sigue faltando ese toque de fuerza de Breaking Bad, esos comienzos y esos finales de capítulo, esa integración total de los personajes.
-Es como hablar con Gollum. Transparente y patético.

20/6/17

Swallows and Amazons

-Las islas no van a ningún lado. Tienes que ir a ellas.
Una historieta infantil en plan Los Cinco. Aunque aquí son cuatro. O seis. Porque cuando los 4 hermanos llegan a la isla del lago descubrirán que tienen compañía.
No encontrarán piratas pero, como estamos en el año 1935 y en Europa se cuece una guerra, hallarán espías. Los 4 más las 2 acabarán mezclados en una sencillita historia de espionaje y contraespionaje que, si te paras un poco a pensarlo, es más real que el desparrame de The Americans. Otra cosa es que al asunto le quiten casi todo atisbo de violencia.
El ritmo es bastante bueno, cosa poco frecuente en este tipo de películas. Todo avanza a buen paso: la llegada al lago en vacaciones, el proceso de convencer a la madre para que les deje acampar en la isla, la presentación de los personajes espías, las aventurillas sencillas pero que a los niños les parecen una enormidad: perder la comida, hacer fuego. Creo que esas 2 a las que he mencionado, tardan en aparecer demasiado. Habría dado más juego tenerlas por ahí antes.
Está Rafe Spall, así que ya te puedes imaginarte quién es el malote espía ruso.

19/6/17

The Team. Temporada 1

También se conoce a esta serie por el sencillo título de Mord Uden Grænser, pero ha triunfado más, vete tú a saber por qué, el de The Team.
Tres prostitutas mueren en tres noches sucesivas en tres países distintos de Europa. Hay algo peculiar: las tres recibieron un disparo en el ojo y a las tres les amputaron un dedo. Un inspector danés, una inspectora belga y una inspectora alemana coordinarán esfuerzos.
El trabajo policial actual: videoconferencias, ordenadores, tablets, móviles. Mucho trabajo de despacho. Viajar, encontrarse, volver. Eso me gustó bastante.
La serie es bastante sórdida. Tráfico humano. Hay muertes a carretadas, crudas, despiadadas. El sospechoso inicial, Poquelin, dejará pronto paso al hombre intocable que controla una descomunal red por toda Europa.
A veces se les va la olla. El marido de Jackie y la trama del ascensor. Eso fue pasarse. Una desviación patatera de la trama simplemente para rellenar. Hay otras cosillas no muy acertadas, pero la historia no está mal del todo.
Creo que es más apta para maratonear por la cantidad de personajes y tramas en paralelo que se suceden. Si la ves después de varios días es probable que pierdas detalles en el camino.
Me hizo gracia cómo explica la detective belga la desaparición y reaparición de pruebas:
-Cosas de Bélgica.
Sí. Todos sabemos lo mucho que su sistema penal favorece a los delincuentes. Aunque en este caso las cosas eran un poquito más complicadas.

18/6/17

Máquina de guerra

-¿Qué haces cuando es imposible ganar la guerra que estás librando? Despides al tío que no la está ganando y traes a otro. En 2009 esa guerra era Afganistán y ese otro tío era Glen.
La voz en off es un error enorme. Primero porque es una voz en off, porque te está contando con palabras lo que deberían mostrar las imágenes. 10 minutos iniciales empleados en contarnos de palabra quién es quién. Después del tercer tío desconectas. Segundo error: porque es muy didáctica, sin ser sarcástica ni mordaz. Pura obviedad. Tercer error: destroza el ritmo.
Me encanta que le den tanta caña a Obama. Me encantan dos o tres escenas muy logradas. Pero el conjunto se desarrolla perezoso, sin fuerza, incapaz de discernir lo importante de lo nimio.
Brad Pitt muy bien. Como siempre. Aunque nada funcione en una película tienes la garantía de que él lo hará. Y lo hace. Esos gestos, esa forma de moverse, de correr… Un militar de otra época cabreado con la inanición y las trabas políticas, un tío que hace siempre lo contrario de lo que le dicen, con una personalidad muy definida.
Esporádicamente aparecen Topher Grace, Ben Kingsley, Tilda Swinton
Una pena. Daba para mucho esta idea, tenía potencial.
-Así que despedimos a Glen y traemos a otro tío. Y ese otro tío era Bob.

17/6/17

Baahubali 2: La conclusión

-Si alguien toca a la princesa Devasena, estará tocando el filo de la espada de Baahubali.
Devasena. Una princesa sin pelos en la lengua que se convertirá en el centro de la lucha del reino de Mazhilmadhi entre el heredero Baahuvali y las maquinaciones de su hermano Bhallaladeva.
Sigue la tónica de la primera parte pero más a lo bestia en todos los sentidos, para lo bueno y para lo malo. La historia es buena. La forma de contarlo, en muchas ocasiones, extremadamente hortera. Tiene sus bailes y sus canciones, tiene su preciosismo cursi y tiene ese tufillo ñoño difícil de soportar para un occidental.
Pero también te digo esto: Hollywood tiene mucho que aprender de sus espectaculares escenas de acción, de su imaginación y originalidad. Sean peleas cuerpo a cuerpo, sean batallas o sea la fantasía comiquera más loca. Lo que quieran. Y esas escenas de masas y esos colores también son encomiables. Ya quisieran, eso que llaman superproducciones, tener una cuarta parte de la calidad de esta película.
Tremendamente irregular, al menos para los gustos occidentales. Unas cosas las ves lleno de espanto y otras con asombro.
A veces las dos cosas al mismo tiempo.
Entre ambas películas te salen 5 horitas (y 4 minutos) de nada. Tómatelo con calma, acepta sus desmanes achacándolos a tu ignorancia sobre cine indio y disfruta de las partes buenas.
Ah, sí: tienen el detalle de señalarte los momentos en los que toca hacer un descanso.

16/6/17

Al margen (240)

1. Tras echar un vistazo a los estrenos de esta semana, compruebo que ninguno me interesa. No vendrá mal ahorrárselos para visionar cosas que tengo pendientes.
2. Alias podría volver. La rocambolesca historia de espías y esoterismo está sobre la mesa. Creo que la cuestión es saber si puede funcionar sin Jennifer Garner.
3. Contra todo pronóstico Wonder Woman está recibiendo buenas críticas. Geoff Johns, el presidente de DC, dice que esto le ha hecho cambiar de filosofía. En plan dar más importancia al personaje y menos importancia a las tortas. Lo sorprendente es que alguien ocupe ese cargo sin saber algo tan básico.
4. Batman y Robin es una de las peores películas que se haya hecho jamás. Ahora, 20 años después de su estreno, Joel Schumacher ha pedido perdón. Vale. Y ahora que devuelva el dinero. Con intereses.

13/6/17

Manual de un tacaño

Otra peli con Dany Boon aunque no de Dany Boon. Y se nota que él no dirige.
La película tiene un notable problema de ritmo. Es la historia de un tacaño llevada al límite. Y ahí está el problema: en mantener el extremo hasta lo excesivo. En concreto: la secuencia de la cena en el restaurante. Ya nos ha quedado claro que es un rata, así que explotar todas las posibilidades y alargar cada una de ellas, hace que no sólo te caiga mal el  personaje. Te empieza a caer mal el guionista, el director y parte de sus árboles genealógicos.
En cualquier caso, aunque la película resulte un poco pesada, tiene algún detalle majo. Pero sirve, sobre todo, para constatar que la comedia no es nada fácil y que aunque las películas que dirige Boon sean simples, al menos son simples con estilo y con sentido de la comedia. Aquí, Fred Cavayé no tiene esa misma sabiduría.

12/6/17

Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón

Veo muchos dibujos animados y tengo que empezar a medirme. Sobre todo porque, como en cualquier otro género del cine o de la televisión, cada vez se hacen más. Y eso no significa que sea mejor. De hecho, suele ocurrir lo contrario.
Capitán Calzoncillos viene con una amenaza explícita en su título: su primer peliculón. Como dando por supuesto que habrá un segundo. Y hasta un tercero y un cuarto…
Bien. Yo no estaré ahí para verlo. No me pareció mala película, lo advierto. Al menos no del todo. Está bien, supongo, si eres un crío. Tiene ocurrencias muy divertidas, algunas de ellas verdaderamente brillantes. Pero me pasa como con Lego Batman: La película. Es un barullo, un caos, una sucesión incesante de locuras. Ese montaje trepidante no es ritmo. No puedes disfrutar de las bondades (posibles) de la historia porque de inmediato ya estás en otra cosa.
Y al igual que con El bebé jefazo es demasiado caótica e incoherente. Al principio le ves un puntín interesante y el desarrollo lo echa todo a perder. Cuanto más avanza, más incomprensible y sin sentido resulta el argumento.
En la próxima peli de dibus pediré garantías por anticipado. Salvo que sea de Ghibli o Pixar, claro. En ese caso se ve, pongan lo que pongan.

11/6/17

La momia

He visto pocas pelis de aventuras tan sosas. Quizá Transformers.
Cuando Sommers hizo su versión de La momia en 1999 logró una peli entretenidísima. Un Brendan Fraser que interpretaba a uno de esos americanos-irlandeses que jamás da un paso atrás (como el John McClane de La Jungla de Cristal), una Rachel Weisz perfecta en sus continuos apuros y un Arnold Vosloo como malote con cierto carisma. Aventura, acción, tensión y muchísimo humor.
Y ahora llega esta La momia que bien pudo titularse El muermo. Ni una escena de acción verdaderamente original, un Tom Cruise en piloto automático (sin ninguna química con Annabelle Wallis) y una Sofia Boutella como malvada que serviría para una peli de niños.
Lo peor es que esta película pretende ser la primera de una saga en la que luego se unan Drácula, el hombre-lobo y otros monstruos. Tal vez por eso se larga unos rollos mortales, acerca de cómo funciona ese universo, que no interesan a nadie.
De verdad es preocupante que, con todos los medios digitales que hay en la actualidad, no se consiga una escena de acción algo brillante, algo llamativa, algo que no hayamos visto ya docenas de veces.
Tal vez me estoy pasando. No es mala-mala. No debería juzgarla tan duro porque sólo pretende ser un pasatiempo. Pero es que es un pasatiempo muy flojito.

10/6/17

Una policía en apuros

Johanna Pasquali es una policía muy motivada. Y un puñetero desastre, la torpeza personificada, la destrucción con patas. Un peligro para todos, menos para los delincuentes. Nadie quiere tenerla cerca. Pero su padre es ministro y Pasquali logra entrar en las fuerzas especiales. Su entrenador (Dany Boon) no está muy contento.
Una de esas comedias que Dany Boon fabrica como churros. Algunas, más afinadas, le quedan bien y otras, como la presente, son para salir del paso. No es la primera vez que trabaja con Alice Pol y ya han descubierto que son tal para cual. Igual de gansos. Boon le cede el protagonismo a ella.
Las escenas de acción, sin excesivos alardes, están bien rodadas. La peli funciona a trompicones y se alarga en exceso con secuencias que no vienen a cuento. Sin embargo hay también momentos francamente divertidos por lo idiotas que llegan a ser. Cada encuentro con el presidente es una metedura de pata grandiosa.
Para ser francesa resulta bastante políticamente incorrecta. Dany Boon se burla de machismos, feminismos y clichés de moda. Con suavidad, sí. Pero se ve que no le gusta que le digan cómo tiene que pensar.
Nada del otro mundo pero sirve para entretenerse un rato.

9/6/17

Al margen (239)

1. Estoy sorprendido con los ríos de tinta vertidos sobre la cancelación de Sense 8. Parece que Netflix fuese la única empresa del mundo que no tiene derecho a cancelar algo cuando pierde dinero. Audiencias pésimas, cancelamos. A mí me parece bien sencillo.
2. No soy ningún fan de Cowboy Bebop. De hecho, en este caso, soy de los que piensa que adaptarla a imagen real sólo puede mejorarla. O, al menos, que tampoco se pierde nada. O que no importa lo que hagan con ella.
3. Noomi Rapace se pone en modo Tatiana Maslany e interpretará a siete gemelas en Seven Sisters. No es una versión cinematográfica de Orphan Black pero también tira por la ciencia-ficción.
4. Parece que Julia Roberts le ha cogido el gustillo a las series. Tras Today Will Be Different, ha decidió seguir con otra: Homecoming. Me alegra que cada vez haya más intercambio entre intérpretes de cine y series.

7/6/17

Sobre el final de "The Leftovers" y cosas absurdas que se leen

He aquí otro de esos síndromes de Estocolmo.
The Leftovers es una de las series de la que muchos hablan, una serie de la que especialmente hablan los críticos o, al menos, que ha caído en gracia a muchos críticos. Y como gusta a muchos, tiene que gustar a más. Y se justifica lo injustificable.
Primer absurdo: leer en muchos sitios que ha sido un final inesperado y sorprendente. Pues lo siento, pero no. Seguro que es una posibilidad que se nos había ocurrido a casi todos. A mí era una posibilidad que se me había ocurrido. Si a un crítico no se le había ocurrido es que le falta entrenamiento.
Segundo absurdo: justificar la parrafada final de Nora. Pues lo siento, pero se pongan como se pongan, eso no es cine. Es un trabajo descomunal de la actriz, es verdad, no lo niego. Muy bien Carrie Coon. Pero no mostrar ese universo alternativo es un problema de presupuesto y de falta de imaginación. Un buen director habría sido capaz de mostrarnos ese universo y, al mismo tiempo, que no supiésemos si es cierto o invención de Nora.
Tercer absurdo: decir que el final responde todas las preguntas. Menuda tontería. ¿Y lo incompatible que es ese final con lo que ha estado viviendo Kevin en sus muertes? ¿Y con lo que ha vivido el padre de Kevin?
Cuarto absurdo: pretender que un final justifica toda una serie. Si me gusta el final, me gusta la serie. Si no me gusta el final, no me gusta la serie. Peor aún: si me gusta el final, la serie es buena. Reconozco que un buen final es importante. Pero en The Leftovers, al igual que en Lost, ningún final podía explicar todo lo sucedido. Si te deja satisfecho el de The Leftovers y no el de Lost es por síndrome de Estocolmo. Y eso ni quita ni añade nada a la calidad de ambas series.
Ya estoy viendo que alguien calificará de sorprendente el final de Twin Peaks, que considerará que sí responde a todas las preguntas y que dirá que por eso le gusta. Y ya verás cómo, encima, intenta justificarlo. Cuando todos sabemos que es imposible y que, además, nos da exactamente  igual cómo acabe, que acabe o que no acabe.

6/6/17

The Leftovers. Temporadas 1, 2 y 3

-Lo único que tienes que hacer es cantar.
Voy a dejarlo claro desde el principio: no veo en The Leftovers nada que me parezca superior a Lost.
14 de octubre. El 2% de la población del mundo despareció. Lo llamaron la ascensión. Tres años después siguen en shock. Si los científicos incluyen en sus hipótesis al demonio Azrael es que las cosas están muy chungas, ¿verdad? La pregunta de todos: ¿Debemos ser felices?
Tiene cosas bastante buenas, sí. Buenas historias de personajes. Más dramáticas que en Lost, menos sorprendentes. Más angustia vital concentrada en menos personajes. Más existencial, menos esperanzada. Personajes más serios, sí, pero no más complejos.
Fui un adicto de Lost y con The Leftovers abandoné dos veces. Lo logré, con esfuerzo, al tercer intento (amenazado por mi hermana y mi cuñado). Ayer me tragué los últimos 4 capítulos. Nunca me enganchó, no me volví adicto, podía dejar pasar semanas sin ver el episodio que tocaba. Me costaba soportar esa languidez, esa inanición. La gran diferencia con Lost es que allí tenían un propósito (salir de la isla o ir a ella) y eso les hacía ser activos, provocaban los acontecimientos con sus decisiones. En The Leftovers no hay propósito, han perdido el sentido de sus vidas, se limitan a deambular, dejan que les pasen cosas, son poco más que zombis.
Me encantó Patti desde que se volvió fantasma; no me gustó lo de Janel Moloney que se pasó dos temporadas en coma y luego desapareció del mapa. La segunda temporada, Milagro, me pareció un rollo. La tercera temporada tiene unos cuantos golpes de humor bastante majos. Me hicieron mucha gracia las abuelitas vaqueras australianas. Y reconozco que Lindelof sigue teniendo una gran imaginación para inventar situaciones excéntricas.
La vi porque me dijeron que había que verla. Vale, ahora ya puedo decir que, con sus cosas buenas y malas, está bien. Pero ni de broma es un hito en las series como lo fue Lost.
En fin. Yo no ascendí con esta serie. Soy una de las sobras.

4/6/17

La promesa

A Terry George le chiflan los genocidios. Ya nos dio muestra de ello en la espeluznante Hotel Rwanda. Ahora elige el genocidio de los cristianos armenios en Turquía.
En esta ocasión utiliza como excusa una historia romántica: dos hombres enamorados de la misma mujer. Eso sirve, en primer lugar, para mostrarnos, durante la primera parte de la película, la vida cultural, las fiestas, los jardines, la vida progresista de Turquía a comienzos del siglo XX. En segundo lugar sirve para probar cómo una nación, supuestamente civilizada, se convierte de la noche a la mañana en un Estado asesino de su propia población. Y en tercer lugar sirve para que los encuentros y desencuentros de los protagonistas dispersen la acción en diversos ambientes.
El periodista americano, el estudiante de medicina, la chica que se ha criado en París.
Así, la película con tintes de época, se convierte en drama y, aunque no llega a la brutalidad explícita de Hotel Rwanda, cuando Terry George se pone trágico hay que reconocer que impacta y estremece. Crudo, nada complaciente en su final.
Aguirresarobe se encarga de la fotografía y logra primero un ambiente de lujoso exotismo y, después, de horror en medio de la belleza que lo hace casi paradójico. Bien el reparto: Charlotte Le Bon, Christian Bale, Oscar Isaac apoyados por buenos secundarios, especialmente la siempre eficaz Shohreh Aghdashloo.
Algo convencional, más para grandes públicos, pero interesante.

3/6/17

Clash

El título egipcio original es Eshtebak. La traducción castellana, necesariamente realizada durante el transcurso de una borrachera, es Clash.
2013. Egipto está revuelto. Hay manifestaciones. Un furgón de la policía va deteniendo a gente. Hombres, mujeres y niños de diferentes ideologías políticas, de distintas religiones. La tensión aumenta tanto fuera como dentro del furgón.
Hay un problema al enfrentarse a esta historia: seguro que perdemos muchos matices. Hay que ser egipcio para entender todo lo que se cuece ahí dentro.
Y el “ahí dentro” es importante porque toda la película está rodada dentro del furgón, un alarde de virtuosismo del que su director, Mohamed Diab, sale bien parado. Es imponente lo que logra en ese ejercicio de claustrofobia. En realidad, el espectador es el primero de los detenidos, testigo de cómo aquello se va a llenar de disputas, de miedo, de angustia, de la irracionalidad del pánico. También de detalles de humanidad.
Es muy interesante ese espacio como metáfora de la sociedad, el lugar en el que nos vemos obligados a convivir percibido como una prisión… hasta que descubrimos que es nuestro refugio, nuestra salvación pese a que no estemos de acuerdo con otros.
Buena peli. Interesante. Aunque la mayoría no estamos preparados para entenderla del todo, su estilo y planteamiento siguen teniendo fuerza.

2/6/17

Al margen (238)

1. Es verdad que Resident Evil se ha terminado. Aunque no del todo. Ya está en marcha la posibilidad de un reboot para empezar la historia de cero. Otra vez.
2. Y también lo hará Sin City, pero para televisión. Sus productores lo explican con la fórmula mágica (y falsa) de siempre: será más fiel a la novela gráfica.
3. El pasado siempre nos persigue. Gal Gadot fue militar del ejército israelí y claro, no perdió ocasión de apoyar a su país. Por eso, ahora, Líbano ha decidido que allí no se verá Wonder Woman. Ya les contaremos a los libaneses si se han perdido algo o no.
4. Ridley Scott dice que la duración original de Alien: Covenant era mucho mayor, pero que los espectadores no habrían entendido los detalles. Pues me alegra que me llamen tonto con tal de no haber tenido que soportar un metraje más largo.
5. Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín serán dirigidos por ¡Asghar Faradi! De ahí sí que puede salir cualquier cosa: otra maravilla del director iraní o estrellarse con ese cóctel.

28/5/17

Arrow. Temporada 5

Para mí aquí finaliza el DCverso. Dejé Legends of Tomorrow, dejé The Flash, dejé Supergirl y, finalmente, dejo Arrow.
La temporada 4 fue malilla, pero esta última ha sido una pedrada en toda regla. Todo el DCverso se rige por un único patrón: la incoherencia. Dejar escapar al malo con excusas idiotas, aplazar 20 veces lo que se podía resolver la primera vez, esperar al capítulo final, repetir una y otra vez las mismas conversaciones en los conflictos de las historias, estancar la evolución de los personajes…
Un horror. Felicity y Arrow se juntan, se separan, se juntan, se separan… Arrow escoge un equipo, mejor que lo dejen, ahora que me apoyen, ahora que se vayan… Sigo lo que dice Chase, no le sigo pero sí le sigo…
Y todos con súper-poderes o similares pero tiene que venir Arrow a solucionarles la papeleta. Ahora Black Canary sí puede gritar, ahora que hace falta no…
No sé si los guionistas se han dado cuenta, pero han probado que Arrow es tonto. Y todo su equipo. Nunca han sido capaces de ir un paso por delante de Chase, de sorprenderle, de dar un giro. Siempre han seguido la pauta que él marcaba. Ni siquiera al final se le adelantan. Músculo sí, inteligencia no. ¿Cómo quieres que me ponga de parte del superhéroe?
En breve llega la serie de Black Lightning, supuestamente desligado de la pandilla de mocosos. Le daré 3 capítulos de margen. Y si la dinámica es la misma…

27/5/17

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

-Asqueroso pirata…
Nunca robar un banco fue tan literal.
La peli da lo que le pides. Lo que le pedías desde la primera. Acción, humor, persecuciones loquísimas, un montón de personajes cada uno con su objetivo, alianzas y traiciones oportunistas…
Henry Turner busca a Sparrow para acabar con la maldición de su padre, Carina busca a Sparrow para encontrar un tesoro, Barbossa busca a Sparrow para utilizarle como moneda de cambio, el ejército inglés busca a Sparrow para ahorcarle y Salazar… bien, Salazar busca a Sparrow para vengarse.
Y a Sparrow le gustaría que nadie le buscase pero, por supuesto, todos ellos acabarán confluyendo en el mismo punto.
Esa persecución inicial copia demasiado a La isla de las cabezas cortadas. Pero tiene otras peleas bastante originales y fantasiosas (esa guillotina y esa horca). Y luego, entre las conversaciones, hay cosas tan delirantemente equívocas como la de la reputada profesional.
No acaba de convencerme el regreso de Will Turner y Elizabeth Swan, es decir, Orlando Bloom y Keira Knightley pero, en fin, parece que las maldiciones no se han acabado del todo si ves la escena tras los títulos de crédito.
Muy chulo cómo se mueven los pelos de Javier Bardem.

26/5/17

Al margen (237)

1. Finalmente estrenan en cines Me casé con un boludo. A mí me gustó. Tienes aquí el comentario que hice en su momento.
2. La última rareza de Bong Joon Ho tiene un tono más infantil que sus pelis anteriores, pero sospecho que será igualmente disfrutable. Se titula Okja y, dejando al margen la polémica que ha provocado en Cannes, a mí ya me vale por el hecho de tener a Tilda Swinton y Paul Dano encabezando el cartel.
3. La que ha montado Netflix en Cannes es muy interesante porque deja en evidencia a ciertos ámbitos y personas que se consideran progres: el propio Festival de Cannes y Pedro Almodóvar. Una institución y una persona que, contrariamente a lo que dicen de sí mismos, han quedado anquilosados en el pasado.
4. Luc Besson nos ha fascinado muchas veces y nos ha decepcionado otras tantas. De hecho más decepciones que fascinación. Según el tráiler, en Valerian y la ciudad de los mil planetas, parece que ha echado el resto. Al menos en postproducción. Veremos qué tal respeta el espíritu del cómic.