27/11/16

Marea negra

Esta peli no la entiendo.
Digo, no hay nada que entender. La trama es simple. Una compañía de petróleo se ahorra unos dólares sin tomar medidas de seguridad. Y se lía parda en una plataforma petrolífera. Se lió. Porque está basada en un hecho real.
Lo que no entiendo es su forma de generar la acción, la tensión. La mayor parte de la peli no te enteras de lo que está pasando. Explosiones, fuego, gente frenética corriendo. Podría ocurrir en una plataforma petrolífera, en un crucero, en una comunidad de vecinos. Fuegos artificiales y todo muy estresante.
Al menos esos opinaba mucha gente. Hay tanto caos y tanto ruido que estresa y parece que sí ha habido tensión y drama y furia e intensidad.
Yo no lo veo. Hay caos y ruido y todo me resulta aburrido porque no entiendo cómo funciona la plataforma, por qué los personajes hacen lo que hacen.
Yo no veo más que un barullo.
Es como si me quisieras contar el cuento de Caperucita Roja, pero omitieras el viaje de Caperucita, el bosque, el encuentro con el lobo, la llegada a casa de la abuela, la conversación. Como si me contaras, simplemente, la escena gore de un lobo devorando una niña. Pues muy bien. ¿Y qué?

26/11/16

Aliados

Me gustaron los primeros 40 minutos. Esa misión en Casablanca. Te preguntas por qué no anda por allí Humphrey Bogart y por qué Brad Pitt y Marion Cotillard no se pasan por el café de Rick. Me gustaron mucho esos 40 minutos.
Luego es un desastre. Saltos temporales de esos que un director hace poniéndote letreritos: 3 semanas después, 9 meses después (un bebé, obvio), 1 año después. Y un giro supuestamente sorprendente, que no lo es porque te ha estado rellenando la pantalla con esos letreritos y te esperas que esa vida hogareña deba tener detrás algo más.
Si el inicio en Casablanca está muy bien porque remite a nostalgia, a guiño sin ser plagio, a emoción de cine, el final es un abuso casi intolerable. Ese final en un aeródromo ya no es un guiño a Casablanca. Es querer imitar lo inimitable. Zemeckis te dice que quiere hacer Casablanca 2, que lo ha intentado y que confía en que así haya sido.
Y qué va. Está película debió terminar a los 40 minutos. Luego es tan inverosímil que no hay por donde cogerla. Nadie se puede creer que una tipa con tantos recursos se deje acorralar así por unos mentecatos. En Londres.
Una chuminada.

25/11/16

Al margen (214)

1. Pensé que no llegaría a estrenarse esta peli, por eso hice el comentario hace ya tiempo. Pero parece que alguna distribuidora ha decidido correr el riesgo. No se la recomiendo ni a mis enemigos, pero ahí está The Neon Demon.
2. Los pitufos: La aldea escondida. Parece que, por fin, tendrán una película acorde con su mundo. El tráiler ya está por ahí. Me gusta la estética, veremos la historia. Ya era hora de que Sony se dejará de comedias estúpidas de imagen real y los situaran en la animación.
3. Snowpiercer me gustó bastante. Pero así como hay muchas pelis que deberían ser series, no veo bien que Snowpiercer lo haga. No sé cómo pueden estirar la trama y aportar algo.
4. Y sí me gustaría que Bone fuese una serie. Pero tenía tantas ganas de ver este cómic en movimiento que me contentaré con el cine. Ahora a ver si no lo destrozan como hicieron con Watchmen. Para mí son los dos cómics cumbre.

24/11/16

The Young Pope. Temporada 1

Paolo Sorrentino me recuerda en muchas cosas a Oscar Wilde. Ambos creyentes, de mentalidad cristiana, pero con una idea incompatible con el cristianismo: es posible alcanzar la felicidad en el hedonismo.
Esa contradicción está muy presente en todos sus personajes. En el fondo es su tesis: la contradicción humana. El espíritu y la carne. Lo sobrenatural y los afanes terrenos. Dios y yo. Para Sorrentino la verdadera religión es la belleza. Es lo que hace a este mundo soportable.
Lenny Belardo, el Papa joven, es Jude Law pero es Sorrentino. La orfandad, las contradicciones, la indecisión entre conservadurismo y liberalismo, fuma, le encanta el protocolo y lo barroco de las actitudes… Incluso en detalles más pequeños. Sorrentino contaba en una entrevista que recuerda de su madre cómo hacia malabares con naranjas.
Soprende ver a Jude Law de Papa, a Diane Keaton de monja (¡esa camiseta!), a Javier Cámara de cardenal, a Cécile De France de portavoz…
Es una serie muy de su estilo: extraña, barroca, histriónica, afectada, hipnótica, sensual. Extrema.

22/11/16

Predestination

-Supongo que podrías decir que nacimos con este trabajo.
No se estrenó en cine, salió directamente en DVD y ha rodado por ahí, discreta. A mí me ha encantado pero entiendo que pueda irritar a muchos.
La paradoja temporal se lleva a tal extremo que la trama se vuelve un imposible. Lo que me fascina es que todo se apoya en el puro cine, en el artificio, en el recurso del lenguaje cinematográfico. La trama es el montaje. Pura forma que construye el fondo.
Hay una escena introductoria. La siguiente secuencia, unos 50 minutos, muestra a dos hombres hablando en un bar. Uno de los hombres cuenta su vida. Empieza así:
-Cuando yo era pequeña…
Y no parece una peli de viajes en el tiempo. Sólo un hombre contando su durísima vida, las tragedias a las que se ha enfrentado incesantemente. No te distraigas. Todo lo que pasa ahí es importante aunque no lo parezca. Luego, el vuelco. El huevo o la gallina. O el gallo.
Supuestamente los viajes en el tiempo otorgarían una gran capacidad de libertad para cambiar lo que deseas cambiar. Pero la tesis es la opuesta. El determinismo absoluto.
Muy bien Ethan Hawke e impresionante Sarah Snook.

21/11/16

Un traidor como los nuestros

El planteamiento es muy del estilo John LeCarré porque está basado en una novela de John LeCarré. Esta perogrullada tiene sentido porque, una vez planteada la trama, la historia se derrumba y avanza espasmódicamente, sin un pulso firme. Deja de parecer de John LeCarré para convertirse en una pequeña bobadita.
No está Smiley. No está Circus. Está un Damian Lewis al mando que no hace ni sombra a los personajes fuertes del escritor. El mejor es Stellan Skarsgard, que da vida a ese ruidoso mafioso ruso con intenciones de pasarse al lado británico, actuando como si el mundo fuese suyo aunque consciente de que su vida pende de un hilo.
Muy normalita.

20/11/16

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Espectacular.
Iba preparado para presenciar otro estiramiento de chicle como El hobbit, pero aquí detrás hay sabiduría. El universo es el de Harry Potter, sí. Pero eso es todo. Es otra historia, otra época, otro estilo, otra concepción distinta de la aventura.
Es espectacular visualmente. Por sus efectos especiales, por la forma tan imaginativa de resolver las cosas (qué grande esa maleta). Pero es espectacular también por esa capacidad de reinventarse.
Sin necesidad de amoldar un libro, la historia fluye con calma, presentando bien a los personajes, con acción medida, un par de historias románticas, otra de investigación, los clubs nocturnos (de magos) de los años 20  en EEUU (qué magnífica recreación de época), momentos de humor y una crítica al racismo de América, su xenofobia, su pena de muerte.
En el clímax tal vez sí se excede con la acción, pero compensa con unos cierres perfectos de todas las tramas.
No sé si una pentalogía me acabará agotando, pero esta primera parte ha sido una sorpresa. Una buena película con un buen guión de Rowling y una dirección de Yates vivaz que ya podía haber utilizado en Tarzán.
Además tiene alguna sorpresilla interpretativa bastante maja.
Muy satisfactoria.

19/11/16

La llegada

Un poco tramposilla con ese montaje (no es la primera vez que Denis Villeneuve lo hace). Debería suprimir una escena. Una vez que ves la peli, sabes que sobra. Para ser honrada por completo debería ofrecernos solamente el punto de vista de Louise. Esa escena añadida juega gratuitamente con el espectador.
Sin embargo es una película bastante notable. Llegan los alienígenas y ¿ahora qué? Pues que los militares, vete a tú a saber por qué, como siempre, se hacen cargo de la situación porque se supone que saben lo que hay que hacer. Y, por supuesto, no saben.
Una película sobre la palabra, el lenguaje, la comunicación. Hablar y dialogar. Las dificultades, los errores de traducción y también las oportunidades. Las grandes oportunidades que surgen tras los malentendidos.
Amy Adams lleva el peso de la narración. De su interpretación depende todo. Una filóloga tratando de establecer contacto con lo inimaginable. Otro lenguaje es otra mente. Un lenguaje totalmente nuevo significa adaptarse a una mente por completo desconocida.
Cuenta poco pero lo cuenta muy bien. La intriga se mantiene todo el metraje. Pero esa escena me deja insatisfecho. 

18/11/16

Al margen (213)

1. Como suele suceder, la mejor serie, ahora mismo, no la ve casi nadie. Dirk Gently’s Holistic Detective Agency. Grandes personajes y una trama descerebrada… Brutal la asesina holística. Cambia el ovni de Fargo por las cosas mucho más locas que se le ocurrían a Douglas Adams y ahí está.
2. Es oficial. Supergirl está cancelada. En mi pantalla y en mi mente. El último capítulo incluía una pelea contra un bicho porque tenía que salir Supergirl. El resto eran rollos sentimentales de instituto. El problema es que se trata de gente adulta comportándose como adolescentes. El paso de Supergirl a CW le ha sentado como un baño de kriptonita.

17/11/16

Channel Zero: Candle Cove. Temporada 1

-Tienes que entrar.
Un grupo de amigos, mientras cena, recuerda que en 1988, durante dos meses, se emitió en televisión Candle Cove. Un programa de marionetas supuestamente para niños pero que era terrorífico. Katie, la hija del sheriff, dice que acaba de verlo.
Cuando el psicólogo infantil Mike dice que los niños no deben ver la tele, lo dice muy en serio. Muy, muy en serio.
Candle Cove tiene un problemilla: su tono independiente y serio, su enfoque del terror como un drama. A mí no me molesta. Creo que le hace subir algunos puntos. Pero no creo que el público fiel del terror acepte fácilmente esta apuesta.
Son sólo seis capítulos pero le sobra alguno. Tiene buenas escenas, momentos surrealistas u oníricos retorcidos y ese planteamiento tan agresivo en el que niños y abuelas son quienes se encargan de dispensar muerte.
Muy buen final.

15/11/16

Mi panadería en Brooklyn

-Cuando citas a Neruda es como si Bill Gates cantase a Julio Iglesias.
Hay algo que siempre está presente en las películas de Gustavo Ron: el encanto. Todos sus personajes son majísimos, amables, encantadores, entrañables. Ese barrio de Brooklyn, con la panadería como centro, está poblado por la humanidad más simpática.
El problema es que todo es tan encantador que no hay ningún drama. El desahucio no es dramático. Ni siquiera la muerte es dramática. Y, aunque los personajes sean maravillosos, es imposible identificarse con personas ajenas al sufrimiento. Mi panadería en Brooklyn es el paraíso. Nada malo puede pasar allí, así que ¿para qué preocuparse?
Sí me gustan, frente a tanta blandenguería, todos esos homenajes. A las guerras de tartas del cine mudo, a Frank Capra y su Arsénico por compasión, a Hitckcock… Y me gusta su toque mágico con las pastillas del ruso. Sí. Hasta los camellos pastilleros son gente maja con Gustavo Ron.
Pero le ha quedado una película demasiado merengue. Merengue derretido por el calor.

14/11/16

Después de la tormenta

Del mismo modo que te preparas para lo peor cuando alguien dice que es una película de Jason Statham, te preparas para la excelencia cuando alguien dice que es una película de Koreeda.
Ésta es de Koreeda.
No me ha gustado tanto como Nuestra hermana pequeña pero eso no importa. Es una cuestión de sintonías. Unos entrarán mejor a ésta, otros a aquélla. Pero la calidad del guión, el ritmo medidísimo, la dirección controlada para evitar el desliz del sentimentalismo y, sobre todo, esa capacidad de percepción de la naturaleza humana, siguen siendo abrumadoras.
Koreeda ve realmente personas. Con sus defectos, sus virtudes, sus luchas, sus caídas, sus intentos de redención. Jamás juzga. Siempre observa. Les deja desarrollar su personalidad. No hay nada forzado y tras cada personaje ves verdad, autenticidad.
En fin, si ya has visto otras de Koreeda, sabes lo que hay. Y si no has visto nada de él no sé qué haces leyendo esto. Venga, anda, corre a verla. Y disfruta con calma, que es lo que viene tras la tormenta.

13/11/16

El ciudadano ilustre

Daniel Mantovani recibe el Nobel de Literatura. Ha vivido toda su vida en Europa. Pero es de origen argentino y, un día, de su pueblo, Salas, le llega una invitación. Quieren nombrarle Ciudadano Ilustre.
-Mis personajes nunca salieron de allí y yo nunca pude volver.
Esto no es una comedia argentina al uso, de las que nos suelen llegar a los cines españoles. Tiene mucho de drama patético. El hombre cosmopolita que regresa al universo pueblerino.
Un retrato sarcástico y ácido en el que no se salva nadie. Ni el protagonista con su retórica prepotente ni los lugareños con sus mezquindades y envidias. La hipocresía, la ignorancia, la arrogancia de uno y otros. El ejercicio de melancolía que busca el protagonista, se transforma en verdades trágicas.
Una película plagada de situaciones incómodas, muchas veces al borde del surrealismo pero, curiosamente, anclada en la naturalidad. Un tanto fría y áspera. Jamás embellece nada.
-¡Qué orgullo para todos los argentinos! Diego, el Papa, la reina de Holanda, Messi… y ahora vos.

12/11/16

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

La primera peli me gustó bastante. Una buena intriga con aire muy clásico.
Esta segunda no tiene prácticamente nada que ver con la primera. Jack Reacher ya no es Jack Reacher. Es otra cosa.
Uno de los alicientes del primer Jack Reacher es que siempre trabajaba solo. Un tío con recursos para salir de cualquier atolladero, para ir siempre un paso por delante. Aquí ya no trabaja solo. Digo: está bien que tenga una colega, una Cobbie Smulders que tampoco es manca. Pero deja de ser Jack Reacher y lo que uno espera de él. Es, sin más, otra de un héroe interpretado por Tom Cruise. Y que podrían titular de cualquier manera.
Además hay una chavala de 15 años en peligro. Eso siempre crea tensión aunque el guión sea una patochada. La peli es entretenida, no da respiro y Tom y Cobbie van dejando a su espalda una estela de cadáveres, gente inconsciente y huesos rotos. Pasan muchas cosas y sin cesar.
Acción, un poco de suspense, resolución simple. Un entretenimiento sencillo y sin pretensiones.

11/11/16

Al margen (212)

1. Apenas hemos empezado la temporda fuerte de series y ya hay cancelaciones: Dead of Summer, Conviction, Notorious… Esto se veía venir. Pero será un fenómeno interesante cómo se va regulando todo esto.
2. Supergirl 2x05 me hizo recordar Fringe. Mon-El descubre el regaliz rojo. La alegría hecha comida. El los llamas tubos rojos pero es lo mismo.
3. Por cierto. Voy a concederle pocos capítulos más a Supergirl. Tras el despropósito de las tramas románticas de Kara en la primera temporada (que, obviamente, quedaron en nada), los guionistas demuestran su poca inventiva con otra trama romántica entre Alex Danvers y Maggie Sawyer. No sólo es mero relleno sino que se lleva muchos minutos de cada capítulo porque no saben qué hacer con Supergirl. Cada vez se parece menos a una de superhéroes y más a una de instituto. Sí. Demasiado Smallville.
4. El presidente de Warner Bros dice que está muy seguro de la visión que tienen del universo DC. Tú y yo sabemos que eso tiene que ser mentira porque nadie más lo ve. Luego aclara: La gente pasa por alto nuestra consistencia en la taquilla. Bueno, así vale. No se refiere a calidad. Se refiere a dinero.

9/11/16

Donald Trump

Que Donald Trump sea presidente de Estados Unidos es un alivio por dos motivos.
En primer lugar porque prueba que la política se ha vuelto globalmente loca, que los españoles no somos los únicos en permitir esta clase de absurdos. Y en segundo lugar porque está claro que no importa lo muy estúpido que seas: tú puedes llegar a presidente. En Venezuela, aquí o Estados Unidos.
Estados Unidos nos ha colonizado en muchos aspectos y creemos que sabemos todo de ellos, pero nunca dejan de sorprendernos, nunca acabamos de entenderlos.
Y Trump, por eso de que en Estados Unidos todo el mundo puede ser lo que quiera, por supuesto, también ha sido productor y actor. Como productor tiene el dudoso honor de ser el responsable del programa de Miss Universe. Eso ya debería dar idea de qué tiene una persona en la cabeza y cuáles son sus prioridades.
Como actor casi siempre ha hecho cameos, pero no siempre. En cualquier caso has podido verle en Zoolander y Una pandilla de pillos. En series aún más frecuentemente: Monk, Sexo en Nueva York, Sabrina, cosas de brujas, El príncipe de Bel-Air...
Aunque imagino que su aparición más profética fue en Spin City: Loca alcaldía.

8/11/16

The Level. Temporada 1

Otra de esas miniseries británicas (6 capítulos) de corte policiaco bastante interesante. No es de las grandes pero es muy entretenida.
Nancy tuvo una amiga de niña que resultó ser hija de un mafioso. El mafioso se convirtió en una figura paterna para Nancy. El verdadero padre de Nancy, además de policía, era un maltratador. Ahora Nancy es una buena policía. Salvo porque a veces hace desaparecer algunas cosillas de su protector mafioso. Y cuando éste es asesinado las cosas se complican mucho. Muchísimo.
La trama es intrincada y algo rebuscadilla. Con tal vez demasiadas coincidencias y algún asunto no bien explicado o mal resuelto. Pero la intriga está bien llevada y el modo en que se desenvuelven ambas familias y los jaleos profesionales en los que se envuelta Nancy, son suficientes para crear un ritmo muy ágil que mantiene la tensión.
El final augura el camino de la segunda temporada, pero me da a mí que más capítulos, tal vez, sean demasiadas vueltas de tuerca. La primera temporada está bastante bien como está.

7/11/16

Hinterland/Y Gwyll. Temporada 1

Este tipo de series (como Shetland, como Los crímenes de Fjällbacka) no me apasionan, pero me relajan. Son policiacas sencillas, sin complicaciones, procedimentales. Lo único que las distingue es su lugar de ubicación.
Y eso me atrae más que la trama policiaca en sí. Paisajes, caracteres humanos, costumbres, peculiares fiestas locales… Las variantes de la naturaleza humana en las que la geografía y el clima juegan un papel destacado.
Esta vez el lugar recóndito es un pueblo de Gales.
Hay mucho fondo tras cada uno de los componentes del equipo policial. Vemos que cada cual tiene una historia interesante detrás. El problema es que, la temporada acaba y seguimos igual que al principio. No sabemos nada de ellos.
Eso sí. El comisario jefe tiene un hangar de oscuridad a sus espaldas y es de esperar que en la segunda temporada vayan a por él. O igual no. Igual simplemente lo apuntan y así se queda.
Y a mí que me sigue dando igual porque, si la veo, la veo por sus paisajes y su paisanaje.

6/11/16

One Piece Gold

Leí, hace mucho, algunos de los cómics. La serie no la he visto jamás. Los 762 capítulos que lleva emtidos son para pensárselo. En realidad para no hacerlo, porque si lo piensas (como hago yo) no te adentrarías en ella jamás.
Pero entiendo que guste. Y lo entiendo más con cualquiera de sus películas. Un mundo alternativo con estética steampunk, aventuras, búsquedas de tesoros, piratas, amigos… y grandes enemigos.
¿Quién puede resistirse a una aventura con piratas? La tripulación de Luffy es una pandilla de personas inadaptadas por sus rarezas que encuentran en su barco algo parecido a una familia. Y juntos se meten en todo tipo de líos confiando unos en otros.
Así que, si me preguntas si One Piece Gold es buena, te diré que no.  Tiene una acabado más perfecto que la serie, pero no mucho. No innova nada.
Pero si quieres saber si es entretenida, sí lo es. Mucho. Sabes de memoria todo lo que va a ocurrir en ese barco/ciudad/casino, cuándo van a secuestrar a nuestros chicos, cuándo Luffy resolverá la papeleta…
Pero da igual. Los responsables han encontrado la fórmula perfecta de repetir lo de siempre sin cansar, cambiando lo justo, manteniendo lo importante.
Así que sí, venga, ve a buscar tesoros, a derrotar malvados, a hacerte amigo de la tripulación del Thousand Sunny.

5/11/16

Sully

-Soy el capitán. Prepárense para impacto.
El capitán Sullenberger, más conocido como Sully, aterrizó su avión sobre el río Hudson cuando los dos motores fallaron. Salvó la vida de los 155 pasajeros. Pero los ingenieros y las simulaciones decían que fue una imprudencia y que había tiempo de regresar al aeropuerto.
La segunda opción ayudaba mucho a la aerolínea y a la aseguradora.
Una historia que no cuenta gran cosa y que en manos de otro director quedaría en una anécdota. Pero qué bien lo dirige Clint Eastwood, con ese montaje fragmentado. Primero cuando ya ha pasado todo, después la investigación y el revuelo mediático, luego atrás deteniéndose en contar algo de algunos pasajeros, después el breve vuelo, el rescate y vuelta a la investigación.
Y entre medias las historias humanas, los equipos de rescate, los tipos del bar, los de la torre de control… Lo importante y decisivo del factor humano.
Sin fantasmadas de maniobras de vuelo imposibles, sin quitar ni añadir nada a la realidad, la tensión y la emoción se mantiene todo el metraje.
Me encanta la cara de satisfacción de Aaron Eckart mientras los aviones se estampan durante las simulaciones.
-Sabes que vas a morir y luego, milagrosamente, estás viva.

4/11/16

Al margen (211)

1. Aún no se ha estrenado Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el spin-off de Harry Potter, pero ya se habla de una segunda parte. Deben estar bastante confiados porque han contratado a Johnny Depp.
2. Norma Aleandro contra Al Pacino. Al Pacino hace de sí mismo en una obra de teatro en Argentina. Y habla de sí mismo y cuenta su vida. Desde que era niño. A Norma Aleandro le pareció una tomadura de pelo. No puedo juzgar con equidad, pero todos sabemos que Al Pacino lleva dos décadas repitiéndose.
3. George A. Romero contra The Walking Dead y Guerra Mundial Z. No soy devoto de la serie ni de la peli, entiendo que a Romero no le gusten (como no me gustan a mí) pero tampoco puede pretender que todo el mundo siga haciendo zombis a su manera.
4. Ya puedes relajarte: Millie Bobby Brown volverá a ser Once en Stranger Things. Que hayan tardado tanto en confirmarlo quizá indique que no será un personaje regular. Aunque dicen que sí. Pero no me fío. 

1/11/16

Class. 1x01 y 1x02

-Haz algo con tu puntero láser.
-Es un destornillador.
Pero sónico. Y eso cambia muchas cosas.
El primer capítulo me mosqueó un poquito. Cierto que la aparición de Peter Capaldi, el Doctor, mejora las cosas y le da el verdadero toque Doctor Who.
Pero la serie es un spin-off. Y Peter Capaldi no va a estar ahí para salvar el cotarro. Estaba en el primer capítulo como cebo y bienvenido sea.
Pero ya está. La serie, sin él, no tiene que ver prácticamente nada con Doctor Who. Como no tenía nada que ver Torchwood. Eran historias de un tono y carácter muy distinto que funcionaban con otros parámetros y para otros públicos.
Class, supuestamente, va dirigida a adolescentes y jovenzuelos y como ese público necesita sensaciones fuertes (lejos de la sutilidad que solo entienden los niños y los adultos que siguen Doctor Who) es bestia, gore y de un humor más simple y directo, sin nada de esos diálogos surrealistas (salvo cuando apareció el Doctor).
Total: gustará a alguien pero no es para mí.