31/8/16

The Night Of. Temporada 1

El objetivo de la serie es demostrar que estar en la cárcel, investigar un asesinato y los juicios son cosas aburridas. Y lo consigue. Del capítulo 1x02 al 1x07 el aburrimiento es la marca de la casa. También quiere contar algo (tal vez profundo) acerca de las enfermedades dermatológicas de los pies (ocupa tanto tiempo como todo lo demás) pero, si es así, no lo he pillado.
Se han hecho muchas series de temas carcelarios, policiacos y de juicios. The Night Of no aporta nada nuevo en ninguno de los tres temas. Juntarlos y mezclarlos no significa una mejoría. Más es menos.
Pese a todo podría haber sido una serie asequible, intrigante, un buen entretenimiento de verano de no ser porque HBO cree que todo lo que sale de sus cámaras debe ser una maravilla del mundo, algo profundísimo e intelectualísimo. De nuevo le pierde su pretenciosidad.
Buen capítulo inicial y no malo el capítulo final.
Ah, otra cosa. Los títulos de crédito. Por favor. Estuvo bien al principio, molaron, eran distintos. Ahora ya agotan y, por supuesto, después de cien series ya no son originales. Un poquito de imaginación, por favor, que no a todas las series les cuadra la misma estética de créditos.

30/8/16

Experimenter

El doctor Milgram determinó los 6 grados de separación, pero también realizó interesantes experimentos de obediencia y la influencia del grupo.
Durante el juicio a Eichmann, experimentó con 800 personas. Obedecían para infligir dolor a otro. Dudaban, protestaban, se quejaban… pero seguían aplicando dolor porque un experimentador, un científico, se lo mandaba. No importaba si eran hombres o mujeres. Sólo el 35% se detenían.
La pregunta es: ¿cómo se institucionaliza el terror, las matanzas?
Gran parte del metraje se basa en esos experimentos, cosa que podría convertirlo en un visionado angustioso para después volverse aburrido. El director rompe el discurso de ideas haciendo que Peter Sarsgaard hable a la cámara y utiliza fondos falsos en ocasiones desconcertantes.
No es un peli ágil y fluida pero sí muy sugerente, a ratos perturbadora. Su gran acierto es centrarse no tanto en la vida de Milgram como en sus ideas.
Wynona Ryder demuestra que puede ser gestualmente sobria si el guión lo pide.

29/8/16

Kubo y las dos cuerdas mágicas

-Si han de parpadear, háganlo ahora. Pongan atención a todo lo que vean. No importa lo raro que parezca. Si pierden la atención, aunque sea por un instante, nuestro héroe seguramente perecerá.
Poco después de nacer Kubo, sus dos tías y su abuelo, el Rey Luna, le arrancaron un ojo. Antes de que pudieran quitarle el otro, su padre se interpuso y dio su vida mientras la esposa huía con el niño.
Un comienzo potente, un desarrollo casi siempre original, una historia con fuerza. Tiene sus defectos y algunas situaciones ajustadas al manual, pero ha sido una sorpresa encontrarse con esta historia.
Laika se confirma como otro estudio de animación a tener en cuenta. Se atreven con algo que incluso Pixar rechaza: la oscuridad.
Hay pocos lugares comunes en esta película. De hecho es tan dramática que, en ocasiones, necesitan hacer elipsis para que los niños no vean la explicitud de la tragedia. El final está maquillado para que los niños lo vean como feliz y los adultos sepan que no lo es.
Hay escenas de gran belleza (música y papiroflexia). La presentación de las tías es realmente siniestra y la lucha de Kubo para sobrevivir resulta muy verosímil. No se enfrenta a malos de chiste, tontos y torpes. Deberá confiar en otros, pedir ayuda, aprender su camino.
Lo dicho: inesperadamente sorprendente. Una de las mejores animaciones del año. Tal vez la mejor.

28/8/16

Heidi

-¡Por todas mis cabras juntas!
Bastante buena, la verdad. Mucho mejor de lo que esperaba.
Bruno Ganz es el abuelo, un hombre de carácter fuerte con una impresionante intensidad. Pedro es un pastor rudo, un niño bien elegido con su cara de brutico.
Lo mejor de la peli es que, aun siendo tierna y dulce como corresponde, se intenta erradicar la ñoñería y apuesta por la crítica social del clasismo, por el contraste entre la futilidad de tantas costumbres urbanas y la sencilla aspereza y necesidades del mundo rural (sin idealizarlo), por profundizar en el desarraigo, la orfandad…
Muy divertida la primera comida con la señorita Rottenmeier y Clara despiporrándose desde su silla de ruedas. Y la contrapartida, cuando Heidi enseña a Clara cómo se come en el campo, sin cubiertos. Muy majete el mayordomo, la criada que pimpla… Cuidan a los personajes secundarios y los definen bien con unos pocos detalles.
Y, claro, están todos esos paisajes de los Alpes suizos.

27/8/16

Café Society

-Evitemos perfumarnos de nepotismo.
Hay cosas que no me gustan y cosas que me gustan mucho.
No me gusta que pasen tantas cosas tan deprisa. No me gusta que haya tantos personajes. Los secundarios apenas están definidos o son una mera excusa para introducir tramas que no llevan a ninguna parte. No me gusta la arritmia que todo ello conlleva
Pero aisladamente, aquí y allí, hay escenas magníficas.
Me encanta ese diálogo entre el chico que paga a una prostituta por primera vez y la prostituta que también presta servicio por primera vez. Delirante. Me encanta también ese diálogo sobre la muerte desde una óptica, evidentemente, judía.
-Yo no tengo miedo a morir.
-Porque eres tan estúpido que no te das cuenta de todas las implicaciones.
Me gustan cosas que hace con la cámara y que creo que Woody Allen no había hecho antes. Me gusta esa escena que, repentinamente, queda a la luz de las velas. Me gusta ese matrimonio trasunto de Scott y Zelda Fitzgerald.
Irregular. Hace mucho que Allen es irregular. Es una película agradable pero efímera, tan efímera como su concepción del amor. El amor dura un instante y luego se va.
-Primero asesino y ahora se hace cristiano. No sé qué es peor.

26/8/16

Al margen (202)

1. ¿Denis Villeneuve dirigiendo una película de ciencia-ficción? Pues sí. Se titula La llegada y, desde ya, pasa a ocupar las primeras posiciones en mi lista de lo que no me puedo perder. Y con Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.
2. Un spin-off de El gran Lebowski a partir de Jesús Quintana, el personaje que interpretaba John Turturro. Él mismo se encarga de dirigir. Suena muy raro. Suena a usar un personaje para luego alejare lo más posible de la peli original.
3. Stranger Things sigue sin estar renovada. Los creadores dicen que la renovación está asegurada. Pero lo dicen insistentemente, día sí y día también. Y cuentan que tienen ideas para la segunda temporada. Como si no se las hubieran pedido quienes deben hacerlo.

24/8/16

45 años

-Ya verás cómo corren las lágrimas.
Kate y Geoff se preparan para celebrar el 45 aniversario de su boda. Llega una carta. En un glaciar suizo han encontrado el cadáver de una mujer a la que Geoff conoció hace más de 50 años.
Y comienzan a brotar sentimientos y confidencias que nunca se habían dicho. La sombra de Katya amenaza con destruir 45 años de matrimonio. Pobrecillos, tan burgueses como sólo pueden serlo los progres.
Excesivamente literaria para mi gusto. Pero la ventaja es que, esa clase de diálogos exigen buenos actores capaces de darles forma. Charlotte Rampling y Tom Courtenay están espléndidos.
Me gusta esa escena del desván, cuando ella se dispone a subir las escaleras y el perro ladra, como si le advirtiera de lo mismo que piensa el espectador: no remuevas el pasado.
Una película sobre la necesidad de comenzar de cero. Mañana será otro día y reiniciaremos la vida, encontraremos un objetivo.
Pero las dudas…
-Es extraño cómo olvidamos las cosas que nos hacen felices.

23/8/16

Almas en la hoguera

Esta película estaba entre las favoritas de Miyazaki. Lo entiendo. Va mucho con sus temas. Aviones de guerra, liderazgo, maduración. Además leí que era una de las que Rian Johnson había obligado a ver a los protagonistas de Star Wars VIII. Con dos recomendaciones así tenía que verla.
Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico me parece una película menor por sus excesos discursivos. El director descarga casi todo el peso sobre Gregory Peck, confiando en que su buen hacer arrastre con todo y aguante tantas palabras de un guión más teatral que visual. Y lo hace. El hombre que tiene que convertir en héroes suicidas a jóvenes chavalillos. Hasta que él mismo descubre que tiene sus propias debilidades.
Hay algunos movimientos atrevidos de cámara para su época, pero lo más destacado es el combate aéreo del final. Son imágenes reales, con grabaciones de los propios aviadores americanos y alemanes.

22/8/16

Nunca apagues la luz

Quienes hemos visto Doctor Who conocemos una variante similar: los Ángeles Llorones. Estatuas de piedra que se mueven cuando no las miras. Un parpadeo y están más cerca.
Aquí, el monstruo, se llama Diana y se mueve cuando no hay luz, entre las sombras, los resquicios de las penumbras. Enciendes la luz y desaparece. Hasta que la vuelves a apagar. Así que mejor no la apagues. Nunca.
Peli de terror pequeña en metraje, sin excesivas ambiciones pero eficaz en sus sustos y en el desarrollo. Trama y personajes se desenvuelven correctamente. Ese ir al grano, sin prolongar las cosas en exceso, es una virtud que le sienta bastante bien.
A partir de cierto momento sabes cuál será el final, pero creo que no importa. La tensión está conseguida y Maria Bello y Teresa Palmer desempeñan su labor con solvencia.

21/8/16

Peter y el dragón

En ocasiones me he sentido tentado a escribir una crítica-plantilla. Una crítica que sirva para muchas de las pelis Disney. Que estrenan Peter y el dragón, pues yo pondría un enlace a la crítica-plantilla y tiempo que ahorro.
Pelis bonitas, tiernas, sentimentales, pensadas para público infantil, sin ningún fondo, con mucho buen rollo, haz lo que te diga el corazón, vamos a ser todos buenos, ecológicos, muy ecológicos y a llevarnos bien, el mundo es bonito… Todas esas memeces.
Pero claro, no sería honrado porque siempre se acentúa un elemento, hay alguna variante. En esta ocasión, por ejemplo, si hubiese habido otra escena de caricias en el hocico, habría vomitado.
Viene a ser una especie de El libro de la selva en plan moñas. O como Mi amigo el gigante sin la sabiduría de Spielberg.
Así que dices: ¿qué carajo hacen aquí Robert Redford, Bryce Dallas Howard y Karl Urban?
Pues hacerla soportable. Los personajes son simplones pero al menos ellos logran darles algún matiz.
Para público infantil seguro que funciona y, hale, a vender peluches del dragón Elliot.

20/8/16

Star Trek: Más allá

Hubo un tiempo en que, sin duda, Star Wars estuvo muy por encima de Star Trek. Con el tiempo las distancias se acortan. Porque, si lo miramos fríamente, ninguna de los dos tiene nada interesante que aportar. O, al menos, no parece que vayan a hacerlo.
Me resultó entretenida, sí. Una aventura espacial maja. Pero ninguna trascendencia. Supongo que lo mismo ocurrirá con Rogue One. Nos lo pasaremos bien y a otra cosa. Se perderán, ya sabes, como lágrimas en la lluvia.
La cuestión es que no me convencen mucho las series en cine. Porque eso es en lo que se han convertido. Ya no son trilogías, no son acontecimientos. Son capítulos de una serie en la que tal vez (sólo tal vez) alguno consiga despuntar.
Estuvo bien esta historia en ese planeta, con los chicos de la Enterprise aislados, buscando un modo de regresar, luchando contra ese malote. Me recordó muchas veces, ahí está la cosa, a la última temporada de Agents of SHIELD.
Quizá es la tendencia, que se difuminen las fronteras entre cine y televisión. 

19/8/16

Al margen (201)

1. Ya sabes que veo/leo cualquier cosa de Sherlock Holmes. Sin embargo, la próxima parodia que hará Will Ferrell sobre él, tiene muchas papeletas para que no la vea.
2. Pocos quedaron contentos con Guerra Mundial Z. Pero Brad Pitt se lo pasó bien y quiere seguir. Anda detrás de David Fincher para que la dirija. No acabo de tener claro si Fincher es bueno para esta peli. Distinto, sí. ¿Mejor? No sé.
3. Ocean’s 8 podría parecer una peli más en la línea de Ghostbusters. Cambiar a los hombres por mujeres. Pero más bien parece una ampliación del mismo universo. Blanchett es la hermana de Clooney y fichará a unas colegas para robar un collar. El reparto femenino es un lujazo.
4. Iba a continuar dando caña a DC a partir de un par de nuevos marrones, pero lo dejo. Total, para qué. 

18/8/16

Encuentros en la tercera fase

Para mí, el gran misterio de esta película, es cómo lo hizo Spielberg para conseguir que François Truffaut participase en ella. Tú ves la forma de dirigir de uno y otro y parece que ahí no hay ningún punto de conexión. Aunque tal vez Farenheit 451, temáticamente, les emparenta de algún modo.
Da igual. Misterio aparte (y es bueno que las cosas guarden siempre su misterio) Encuentros en la tercera fase es una de esas rarezas de ciencia-ficción donde los alienígenas no son el enemigo a batir. Alienígenas amigos. Vemos poco eso.
Y ni siquiera a ello se le dedica mucho tiempo. Es una película sobre el asombro, sobre la sorpresa, sobre la capacidad del hombre para sentirse anonadado ante el misterio. Cuanto más grande es nuestra sorpresa (nuestra obsesión) ante el misterio, más humanos somos.
Hay cosas que, hoy, no me gustan. Los muchos minutos que roba el intento de los militares para impedir el acercamiento de los curiosos. Pero hay cosas fascinantes. Esa profundidad de campo en la Torre del Diablo, con los protagonistas en primer plano y el campamento científico a lo lejos. Sí. Spielberg sabía que era un plano maravilloso y vaya si se regodea en él, sacándole el máximo partido.

16/8/16

La leyenda de Korra. Temporadas 1, 2, 3 y 4

Vacaciones. Siempre me digo que es el momento de echarle un vistazo a alguna serie anime. Pero hacía años que no me metía con una. Tras leer en blogs, ésta es la más recomendada. Aunque, por otra parte, es un anime bastante particular, pues está realizado en Estados Unidos. Con muchos orientales implicados.
El avatar es la persona con el poder de controlar los cuatro elementos, la persona que lleva el equilibrio al mundo. Esta vez el avatar es una adolescente. Buena persona pero tiene que aprender lo que es la incomprensión, la soledad, el sufrimiento, la larga enfermedad… Todo aquello que enseña a madurar. Tendrá que tocar fondo antes de ser quien debe ser.
Bastante apañada. Un buen cóctel de acción, drama, humor y aventura.
Es buena idea centrar el eje del drama en un grupo de grandes familias: sus rencillas, sus enfrentamientos, sus traiciones, su capacidad para saber pedir perdón o no. Y trata muy bien a la enorme cantidad de personajes que van apareciendo, sin descuidarlos nunca. Y hay algunos realmente muy buenos.
Me gustó también mucho su estética steampunk. Y las peliculadas.
-Jefa… Novia… Es lo mismo.

15/8/16

Nerve

Abre el Mac. Spotify para escuchar música, lo primero. Luego Chrome. Google. Mensajes. Skype. La prensa. La cámara sigue al ratón para introducirnos en el mundo virtual.
Un vídeo de Nerve.
Nerve. Un juego donde los observadores te dicen qué hacer. Cada vez más difícil, cada vez más dinero. Más arriesgado, más peligroso, más dinero. Como cazar Pokemons pero a lo bestia.
Y la protagonista pronto descubre que no tiene escapatoria. Tal vez una esclava hasta la muerte.
Me gustó mucho más de lo que esperaba. Esperaba la típica de adolescentes y no lo es del todo. Se escabulle bastante bien del encasillamiento. Una dirección eficaz, a veces original, arriesgada, banda sonora idónea, ritmo adecuado. Claro, es Hollywood y el final, por tanto, demasiado complaciente. Pero sugiere temas. La obsesión por el morbo, la cobardía del anonimato tras un apodo, la pérdida de la intimidad, la responsabilidad moral…
Falta más profundidad, trama más sólida, personajes más definidos. Pero no está mal.
Emma Roberts, a veces, parece físicamente su tía Julia con 25 años menos. Pero no tiene el mismo carisma. Creo. Solvente, eso sí. Y Juliette Lewis hace de su madre, muy moderada para lo que suele ser ella.
Entretenida, con una tensión muy lograda y, a ratos, sugerente.

14/8/16

El caso Fischer

-Odia hacer tablas.
Bobby Fischer. Autodidacta y genial. Excéntrico, neurótico, paranoico y misterioso más allá aún de lo que lo son muchos Grandes Maestros de ajedrez. Y le meten en un juego de diplomacia a él, que sólo quiere jugar al ajedrez. Una guerra de percepciones. El chico de Brooklyn contra el Imperio Soviético.
Muy, muy bien Tobey Maguire. Todos esos tics y esas manías. Qué bien ha captado a Bobby Fischer. Y apoyan perfectamente la historia Liev Schreiber y Peter Sarsgaard.
La historia hace bien en no desmontar el mito, en permitir que siga siendo un mito, en dejar en el misterio esa personalidad atípica. Eso significa sacrificar la comercialidad. No es un guión cliché. Es casi un documental. Las cosas ocurrieron como ocurrieron y punto.
Indispensable para cualquier amante del ajedrez. Los secundarios deberían tener más historia detrás, más fondo. Apenas les conocemos. Pero es una película interesante.
-No. No teme perder. Teme lo que pasará si gana.

13/8/16

Ghostbusters (2016)

En el cine se ha contado una sola historia de cazadores de fantasmas. Bueno, dos. Pero vamos a suponer que no existió la segunda parte. Así que tienes todo un territorio inexplorado de infinitas tramas para hacer lo que quieras.
¿Qué hacen en Ghostbusters (2016)? Nada. Originalidad cero. La trama está calcada de Ghostbusters (1984). Presentación de personajes, despidos de la universidad, búsqueda del local, fantasma en público, llamada del alcalde… Todo igual. Todo.
Eso sí. Lo alargan hasta las dos horas, con rellenos de conversación pseudo-científica y cháchara repetitiva que no tiene ninguna gracia.
Hay un chiste bueno, allá por la hora y cuarenta.

12/8/16

Al margen (200)

1. Enorme polémica en internet sobre Escuadrón suicida. Defensores acérrimos y críticos. Ya sabes que a mí me pareció un rollete y di mis razones. Me habría gustado que ésta y Batman v. Supermán fuesen buenas. Pero no lo son. Cinematográficamente, objetivamente, no lo son. Otra cosa es el gusto. Y volvemos a lo de siempre.
2. Otro truño de DC, de nuevo en mi opinión. Pero una opinión bastante objetiva. Todos los personajes de Gotham tienen, en la próxima temporada, la edad que se les supone. Excepto Poison Ivy que, de golpe y porrazo, es una veinteañera. Sí, han inventado una excusa, pero es una excusa truculenta. Otra prueba de que ni cuidan guiones ni desarrollos generales. Improvisan sobre la marcha.
3. Y perdón por cebarme, pero las cosas son así. Jared Leto quiere una película en solitario del Joker porque hay suficiente material. Claro que sí. Estoy totalmente de acuerdo. Pero, por favor, que no la interprete él. Por favor, por favor, por favor.
4. Dicho todo esto, me dan igual Marvel o DC. Sus superhéroes de cómic me caen igualmente bien. Pero DC lleva una racha lamentable y es hora de que Warner haga cambios serios. Muy serios.

11/8/16

Cazafantasmas (1984)

-Me ha moqueado.
Creo que la original Ghostbusters resiste relativamente bien el paso del tiempo. En su momento resultó original y tuvo algunas aportaciones interesantes. También aportaciones negativas, como ese final pesadísimo con pelea interminable que luego ha sido tan copiado (véase, por ejemplo, su similitud con la reciente Escuadrón suicida, casi un plagio).
Pero su nivel de surrealismo bajo la capa de aparente seriedad, con un argumento idiota, dio frutos evidentes para la taquilla. Siempre eché de menos que Woody Allen no interpretase al vecino plasta. Seguro que Ivan Reitman le tenía en mente cuando introdujo a ese palurdo en la peli.
Bernstein creó una banda sonora inmortal. También recuerdo que un amigo de clase, en un alarde de friquismo pleno, se aprendió de memoria la siguiente frase de la secretaria:
-¿Cree en los ovnis, la proyección astral, la telepatía mental, la percepción extrasensorial, la clarividencia, la fotografía de espíritus, el movimiento telequinético, los médium de trance total, el monstruo del Lago Ness y la teoría de la Atlántida?
También fue la peli que le hizo subir un peldaño más a Sigourney Weaver y otra en la que Bill Murray hacía de Bill Murray. Y así sigue. 

9/8/16

Wayward Pines. Temporada 2

Me pareció que la primera temporada cerraba la serie. Que no había más que contar. Por eso no empecé la segunda. Pero varios blogs la mencionaban como algo positivo y la decisiva intervención de mi hermana me empujó a verla.
Lo mejor de esta serie es que todos los personajes son prescindibles.
No. Que ese es un actor conocido.
Da igual. No tienen reparos en cargárselo por el bien de la trama. Y algunas de esas muertes las disfruté. Vaya que sí. La del capítulo 2x07 (capitulazo). No digas que no te alegraste. Otras muertes no las disfruté, pero eso es valor, correr riesgos con la historia.
La verdad es que me apasionó a partir del capítulo 7. Hasta entonces bien, pero no me aportaba gran novedad, me parecía una repetición de esquemas. Sin embargo los tres capítulos finales merecen mucho la pena.
Me divirtió mucho Oscar, el médico pelotilla y plasta. Bonito detalle el de la maqueta de Wayward Pines inundada de sangre. E interesante el modo de introducir el mito de Yocasta, aunque creo que deberían haberse dado cuenta antes.

8/8/16

Hello, My Name Is Doris

Doris tiene 60 años, está soltera y ha vivido siempre con su madre, cuidando de ella hasta su muerte. Ahora se queda desesperadamente sola y, cuando un jovenzuelo, compañero de trabajo, tiene una  atención con ella en el ascensor, Doris se enamora locamente de él.
Qué bien pensado el modo de vestirla. Y esos dos pares de gafas a la vez. Y empieza a escuchar techno y a cambiar su forma de vestir y a salir y a ir a conciertos y a conoce gente. Y le ocurren cosas sorprendentes e inesperadas.
Es una comedia sin muchas complicaciones con los esquemas habituales pero con un personaje extraordinariamente bien escrito. Tiene su drama y una aguda penetración en la psicología del personaje. La entiendes. Una buena mujer que ha sacrificado toda su vida sin recibir jamás agradecimiento alguno.
Sally Field está inmensa. Una interpretación memorable.
Muy graciosas las escenas en las que vemos lo que pasa por la imaginación de Doris.
-Mis padres me llamaron Brooklyn porque les gusta Woody Allen.
-¿Y por qué no te llamaron Woody Allen?

7/8/16

Mascotas

-Soy tu amiga y, como amiga, tengo que decirte esto: no me interesas tú ni tus problemas.
En el fondo el argumento es muy similar al de Buscando a Dory. Podría titularse Buscando a Max. Sé que valoré poco Buscando a Dory, pero entonces ves lo que hacen otros, ves Mascotas y, caray, Pixar demuestra que sigue siendo el número uno.
No sé. Creo que soy el único humano en el planeta que no tiene una mascota. Tal vez por eso no le pillo la gracia a esta peli. Para que quede claro: estoy de parte de ese conejito tan dulce, tan mimoso, tal malvado, tan siniestro. En la lucha entre mascotas y animales callejeros me pongo de parte de estos últimos, de los retratados como malos en la peli.
¡No a los animales domesticados!
Tiene algún que otro golpe bueno, alguna que otra tímida referencia al cine clásico, pero el conjunto más bien me aburre. Sus persecuciones son sólo persecuciones, un batiburrillo de ocurrencias. En Buscando a Dory había tensión, suspense, intriga. Drama. Esa angustia de tratar de saber cómo van a salir del lío.
En Mascotas no. Todo me da igual. Pasan muchas cosas y ninguna tiene emoción. Y la forma de resolver el conflicto es bastante sosilla.
O igual soy yo, que sigo sin mascota.

6/8/16

Escuadrón suicida

David Ayer puede (y lo hizo) insultar a Marvel y a los críticos. Pero eso no quita para que su película sea un galimatías cercano a lo inaguantable.
Personalmente no puedo imaginar un Joker peor interpretado. Un Joker que no se parece en nada al Joker. Un Joker que no sonríe, que no tiene una sola frase ingeniosa, que parece aquejado de estreñimiento existencial.
Se pueden citar muchas cosas mal hechas (ese espantoso flashback tramposo e irrelevante, el caótico montaje, el guión deshilvanado) pero hay que ir a lo esencial. Y es que todo el mundo espera que los súper-villanos sean súper-villanos. Que sean arrogantes, tramposos, ingeniosos y se muevan por motivos egoístas. Y no. Resulta que tienen conciencia y corazoncito y se intenta humanizarlos a cualquier precio.
La promoción vendió mucho a Harley Quinn y tampoco es para tanto. Los papeles de malote son papeles apetecibles. Pero aquí ninguno destaca. Es Amanda Waller (Viola Davis) el mejor de los papeles, la que está en el lado de los buenos.
Otra gran decepción en el universo súper-heroico. Mayor aún por ser la primera en el mundo de los súper-villanos.

5/8/16

Al margen (199)

1. Remakes a patadas. 1,2,3, splash, El cascanueces, Mary Poppins, Jumanji… Tengo ganas de que llegue el día en que el público dé la espalda a los remakes y  fuerce el riesgo y la creatividad.
2. Hay mucha gente preocupada por la formación de gobierno o los presupuestos del estado. Los que apreciamos las verdaderas cosas importantes de la vida estamos mucho más nerviosos porque aún no se ha confirmado la renovación de Stranger Things
3. Steven Moffat confirma que abandonará Doctor Who tras la décima temporada, pero que Peter Capaldi seguirá aún como Doctor. Supongo que Moffat hará una despedida por todo lo alto, con una temporada potente.
4. HBO asegura que True Detective no está muerta. Bien. Todos sabemos que HBO miente más que filma, pero en cualquier caso, ¿a quién le importa? Cualquier serie de polis puedes sacarla bajo la etiqueta True Detective y quedarte tan ancho.

4/8/16

Nuestra hermana pequeña

-No sabes cómo me alegra comprobar que aún disfruto con la belleza.
Para mí una de las mejores pelis en lo que va de año. Ahora lamento no haberla podido ver en cine cuando salió.
Es una de esas películas en las que no pasa nada y, sin embargo, es fácil dejarse llevar por cada escena, cada conversación. Simplemente disfrutar de las relaciones humanas, las grandes y pequeñas preocupaciones, la decoración de una puerta corredera, el adulterio, el licor de ciruela, la muerte, los conflictos de la vida misma. Sin histrionismos pero sin levedad.
Tres hermanas. El padre que las abandonó hace 25 años acaba de morir. Descubren que tienen otra hermana. Y deciden llevársela a vivir con ellas. Eso es todo. La sombra del padre, las consecuencias de una ruptura y un engaño, el intento por comprender.
Qué bien captada la psicología de cada hermana, qué bien escritos cada uno de sus personajes y qué bien interpretados.
Hay un tema que se repite en el cine de Hirokazu Koreeda (Caminando, Milagro, De tal padre, tal hijo). Entiende la familia como un lugar en el que incluso de los errores surgen cosas positivas. Fiel a su estilo, ofrece una propuesta cargada de humanidad, sin moralinas, sin juicios. La vida es así, complicada. Y, simplemente, buscamos el mejor modo de ser felices.
Exquisita.
-Mamá era imbécil. Me gustaría haber pasado más tiempo con ella.

3/8/16

Un monstruo en mi puerta

-Aquí el problema es el alcohol, claro.
Hago trampa, porque esta película no es japonesa, sino coreana. Si te inquieta mucho, puedes imaginar que donde dije Ciclo de Cine Japonés Personal, quise decir Ciclo de Cine Oriental Personal.
Una nueva comisaria llega al pueblo. Allí se topa con una niña siempre en problemas, recibiendo palizas de su padre adoptivo, de su abuela adoptiva, de los compañeros de clase… La comisaria, además de sus problemas habituales con el alcohol y con las mujeres, verá cómo se le acumulan muchos más problemas.
El cine coreano casi siempre es brutal, directo. No sólo en sus películas de acción y mafias. También en el cine social, como el caso presente. Una película compleja moralmente, cruda, que refleja los problemas sociales para los que no tienen respuesta.
Ese monstruo en la puerta es el monstruo que una sociedad extremadamente materialista, que concede poco valor a las personas, alberga en su interior. Una película muy incómoda. No es mala, pero no es fácil de recomendar. Deja mal cuerpo, no termina de satisfacer del todo pese a ser sugerente... En fin. Buenas interpretaciones, eso sí.

2/8/16

Parásito 2

Parásito 2 es la verdadera película. Es muy superior a la primera. La primera viene a ser una mera introducción de personajes porque los temas y el drama se desarrollan realmente ahora.
Los toques de comedia se reducen y hay un planteamiento más de fondo. Qué es un ser humano, por qué se sacrifica por otros, por qué sonríe. El experimento de maternidad de la líder alien lo cambia todo. El bebé deja de ser un experimento para ser su hijo. Sentimientos de amor, de resignación, de sacrificio…
Hay mucho de la rareza oriental pero tiene también unas cuantas escenas logradas, con fuerza, inteligentes en sus planteamientos. Y también una lograda persecución en coche, muy breve, pero muy imaginativa.
Está lejos de ser una peli redonda, pero agradecí su imprevisibilidad, esos giros de guión que cambian rumbos de la película constantemente, especialmente lo del psicópata. No se olvidan de él no.

1/8/16

Parásito

Unos parásitos se están apoderando del cerebro de los humanos. Pero en el caso de Shinichi, el parásito sólo logra acoplarse a su mano. Así que ahora Shinichi tiene una mano polimorfa con ojo, boca y opiniones propias.
Sí. Otra fantasía extravagante japonesa. Pero a diferencia de Attack on Titan, tiene la decencia de tomárselo a broma. Las escenas gore están bastante controladas y tiene toques abundantes de comedia, una cuidada planificación y bastante originalidad.
No deja de resultar desconcertante la mezcla de géneros y esa sobreactuación a la que son tan dados los japoneses cuando buscan la comedia. Le pesa un final demasiado abierto que cierra pocas cosas. Es evidente que necesitaba una segunda parte. Y la tiene. Mañana hablaré de ella.