30/4/16

Capitán América: Civil War

Debería titularse Los Vengadores: Civil War por dos razones. La primera porque es una peli de Los Vengadores. La segunda porque si dices Capitán América como preludio ya sabes de parte de quién debes ponerte. Si la hubiesen llamado Iron Man: Civil War todos pensaríamos de otro modo.
Está feo dar pistas al espectador.
Dicho esto la peli tiene todo… y no suficiente. Hay humor (más de Spider-man y el Hombre Hormiga que de Iron Man), drama (se toman su tiempo para que cada personaje dé sus razones al situarse en cada bando), acción espectacular (bastante lograda la del aeropuerto), alusiones a las series (Agent Carter y Agents of Shield)…
Y pese a las dos horas y media no es suficiente, porque con tantos personajes no se puede profundizar en ellos.
Muy entretenida. Bastante buena. A ver si en 2018 (Los Vengadores: Guerra Infinita) reparan los pocos defectos que tienen y pueden llegar a competir con El caballero oscuro, que sigue siendo la mejor de superhéroes.
Capítulo aparte: Spider-man. Sí. Al fin. Al fin es como debería ser. Después de 5 películas y 3 reinicios han encontrado a Spider-man. Aunque esa tía May nos ha roto la cintura a todos.
-¿Habéis visto esa peli antigua, El imperio contraataca?
-¿Cuándo ha nacido ese?
-No sé. No le he hecho la prueba del carbono-14.
Y sí: quédate hasta el final de los créditos.

29/4/16

Al margen (186)

1. Pues ya tenemos una acompañante para el Doctor Who. Se llama Pearl Mackie. No la busques. Salvo que frecuentes el teatro londinense no la conocerás. Su escena de presentación es el momento en que conoce a un dalek. A mí ya me cae bien.
2. Robert y Michelle King, después de The Good Wife, se lanzan a la comedia. Una sátira en la que unos bichos alienígenas devoran y controlan los cerebros de los políticos. Mary Elizabeth Winstead es la primera en darse  cuenta de que pasa algo. Este verano: BrainDead.
3. The Good Wife 7x20. Me llamó mucho la atención ese alegato a favor de que los niños aprendan a beber cuando son pequeños. En una sociedad como la americana, con la edad para beber en los 21, es muy llamativo. Aunque lo dijera nuestra bocazas favorita.
4. Y otra cosa llamativa es la cantidad de asesinas que aparecen en Elementary. Normalmente son hombres en cualquier serie que mires, pero Elementary ofrece un gran catálogo de mujeres criminales.

28/4/16

Supergirl. Temporada 1

El gran problema de Supergirl es que la parte de Supergirl suena mucho más creíble que la parte de Kara. Puedo creerme la personalidad de Supergirl pero no puede creerme a la coquetilla, inocentona, tímida, arrebolada, cursi, pacata, pánfila de Kara. Y no puedo  creerme a Cat Grant, una Calista Flockhart pomposa, histriónica, imposible, exageradísima, pasadísima de vueltas.
Por supuesto no entiendo que Cat Grant guste a tanta gente.
Ese periódico es lo más inconcebible que uno pueda imaginar. Tan excéntrico y estúpido que luego resultan auténticos los alienígenas que van apareciendo. ¿De verdad nadie tiene agallas para decirles a los guionistas lo imbécil que es el mundo de Kara?
Tiene mérito lo de Melissa Benoist. Dar vida a ambas. Pero ser Kara tiene que ser doloroso para una actriz.
Moderadamente entretenida. Necesita menos capítulos procedimentales y más fuerza en la trama a largo plazo. A la segunda temporada voy a exigirle más o me retiraré pronto.

27/4/16

Better Call Saul. Temporada 2

Better Call Saul es un modo único de hacer series.  Hacen lo que quieren, al ritmo que quieren. Sin preocuparse por un final de tensión, capítulos abiertos en suspense, duración de tramas…
La vida de unos personajes al ritmo de la vida. El día a día. Lo cotidiano. Aunque, claro, para ellos, lo cotidiano, está marcado por la abogacía y el delito, el timo y la trampa, el engaño, los celos, la competencia profesional…
No me engancha del mismo modo que otras series. Pero sus detalles, su atención a las pequeños cosas, las tramas secundarias, esos diálogos esmerados, están llenos de calidad. Lo mencioné hace poco con The Catch. Better Call Saul es lo más opuesto que hay a los productos de Shonda Rhimes.  Nada de prisas. Hay que exprimir cada momento porque en todos ellos existe la posibilidad del drama.
Sin prisa y sin pausa. Así es como se mueve el universo de Jimmy McGill. Pero ya tengo ganas de llamarle Saul.

26/4/16

Los milagros del cielo

Anna es una niña con un grave trastorno digestivo. Sus intestinos se bloquean e impiden la digestión completa. Incluso el mejor especialista del mundo ve pocas posibilidades de sacarla adelante.
Las relaciones familiares se resienten, la madre pierde la fe, las esperanzas son cada vez menores. Y entonces un accidente extraño vuelve a cambiar sus vidas.
Jennifer Garner, la chica dura de Alias, un día decidió ser mamá. Seguro que fue algo estupendo para ella, pero para sus fans ha sido un dolor. Entre sus últimas pelis están Nunca es tarde, Alexandery el día terrible, horrible, espantoso horroroso, La extraña vida de Timothy Green y la presente Los milagros del cielo.
Pelis familiares, con buen rollo, sentimentales a más no poder y con un toque mágico o sobrenatural. Aquí toman una historia real de niña enferma y es justo lo que esperas. Jennifer Garner es la mamá sufridora dispuesta a todo, la niña sufre también mucho, las hermanas y papá apoyan. Todo muy tierno y azucarado.
Para los que disfrutan agarrando lloreras.

25/4/16

Toro

La escena introductoria está bien. Presenta a los personajes y sitúa la trama.
Después, atento, porque, mientras Estrella Morente canta Tras un amoroso lance de San Juan de la Cruz, están los mejores títulos de crédito de la historia del cine español. Salvo que alguien me demuestre lo contrario.
La trama de la peli no es gran cosa, la verdad. La forma de resolver demasiado simple e inverosímil. Una llamada de teléfono y ya. Flojito eso. Mario Casas hace de Mario Casas, Luis Tosar hace de Luis Tosar y José Sacristán hace de Corleone.
El mérito de la peli está en la dirección de Kike Maíllo. Ya demostró fuerza visual en Eva. Aquí agarra el paisaje andaluz y lo convierte en algo muy extraño, algo casi western moderno, algo casi mítico, algo casi apocalíptico. No hay gente en las calles ni en las carreteras ni en los campos.
La atmósfera que crea Maíllo es realmente buena. Pero ese guión… hay que afinar más. La credibilidad se pierde a chorros.

24/4/16

Romance en Tokio

Basada en Ni de Eva ni de Adán, una de las novelas autobiográficas de Amélie Nothomb.
Amélie, belga, nace en Japón y vive allí 5 años. A los 20 años regresa, dispuesta a ser japonesa. Se gana la vida como profesora de francés y tiene un alumno que quiere ser caballero templario, amigos japoneses y una enemiga, obviamente francesa.
La peli no es capaz de expresar la mirada de Nothomb sobre Japón: enamorada, irónica y extrañada. Hay mucha subjetividad bien expresada en la novela. La película tiene que recurrir a la voz en off cuando quiere ser algo más profunda. Pero como carece de esa capacidad, la imagen es bastante sosa y, pasados unos minutos, aburrida. Y cada vez más aburrida hasta el punto de que me costó acabarla. Se queda en una sucesión de anécdotas.
Se salvan las escenas que muestran la imaginación de Amélie y la interpretación de la protagonista, muy expresiva.

23/4/16

El niño y la bestia

Cuarta película de Mamoru Hosoda (aquí la 1, 2 y 3) y primera en estrenarse en salas en España. Da pena que un director de su talla llegue tan tarde a los circuitos comerciales.
Kyuuta es un huérfano que se pierde en el mundo de los monstruos. Allí conocerá a Kumatetsu, que le tomará como discípulo para enseñarle artes marciales.
El dilema de los personajes en la película, como en todas las de Hosoda, es qué pinto yo aquí, para qué estoy, quién soy. Las alusiones a Moby Dick no son azar. Son esa búsqueda de la ballena: la lucha contra uno mismo para conocerse. Porque hasta un niño puede llevar en su interior la bestia del odio.
Siempre es difícil resumir las películas orientales. Cosa buena. Porque sus tramas se desenvuelven de un modo muy distinto a las occidentales. Resultan imprevisibles, con giros de guión inesperados. El humor cambia repentinamente al drama y súbitamente nos encontramos inmersos en otra deriva del argumento con nuevos personajes.
Hosoda es demasiado explícito en su mensaje, pero innegablemente logra un buen nivel de dramatismo y hace evolucionar a sus personajes con habilidad.

22/4/16

Al margen (185)

1. -Kimmy: tenemos algo maravilloso en Nueva York. Se llama relativismo moral. Unbreakable Kimmy Schmidt arranca tan ligera, corrosiva y neoyorquina como siempre. Pero creo que ha perdido todo su encanto tras una temporada. Salió del búnker, quiere vivir al máximo, es feliz con un calcetín… Lo siento: ya nos lo contaron.
2. Un espectador ha tenido el detalle de contar los diálogos de Superman en Batman v. Superman. 42 líneas de diálogo para un supuesto protagonista. Es lo que dan de sí los guiones de Snyder y la profundidad del personaje.
3. James Cameron está rodando 4 secuelas de Avatar al mismo tiempo. Dice que es como rodar las tres partes de El Padrino. O, digo yo, las 7 de Fast & Furious. Porque espero que no esté comparando calidad.

21/4/16

Lilyhammer. Temporadas 1, 2 y 3

Frankie Tagliano “el Apañao”  fue Silvio Dante en Los Soprano y músico de la E Street Band, cosa que demuestra en el 1x05 y 3x05. Y como Springsteen sigue siendo su amigo, aparece en el último capítulo, el 3x08, durante unos segundos, como “el Enterrador”. La cosa es que Frankie ha declarado contra su jefe mafioso. Protección de testigos le envía a Lillehammer, un pueblo de Noruega.
Frankie tiene solución (mafiosa) para todo: hacer al funcionario de integración una oferta que no puede rechazar, el camión con aceite de oliva La Masía, la integración islámica, los pantaloncitos de camareras que atentan contra el medio ambiente… Obviamente la jefa de policía, que es su vecina, tiene la mosca detrás de la oreja.
Los Soprano, tal cual, en clave de comedia (ahí está Tony Sirico, colega de Silvio Dante en Los Soprano para reforzar la idea). Y es que ver eso mismo en Noruega es una revolución. Allí no están preparados para esa forma de hacer negocios. Para cuando quieren darse cuenta, el tío está metido en todo.
No me volvió loco Los Soprano y no me vuelve loco Lilyhammer, pero al menos ésta tiene momentos divertidos muy inspirados. Aquí saben que algunos de los personajes de Los Soprano eran un chiste que nadie debió tomarse en serio.
Primera temporada, bien. Segunda temporada, floja. Tercera temporada, mala. Es decir: cuanto más se parecía a Los Soprano, peor. La última temporada tiene poco de comedia. Original primero, en caída libre de tópicos después.
-¿Crees que es una buena idea dejarle la pistola al bebé?
-Tiene el seguro puesto, ¿me tomas por un padre irresponsable?

20/4/16

The Catch. Episodio piloto

En 42 minutos ha copiado, plagiado, pirateado y contado, por entero, 42 series. Con el material de un capítulo se podrían fabricar 42 temporadas buenas. 42 Better Call Saul, por ejemplo.
Para mantener ese nivel, para quemar tramas a esa velocidad, es necesario que todo sea loco, excesivo y descabellado. Y por parte del espectador es preciso aceptar lo imposible. No entiendo cómo tanta gente soporta eso, cómo soportan a Shonda Rhimes. Si ves una serie de largo recorrido se supone que quieres que te cuenten las cosas bien, ¿no? Shonda Rhimes es la definición de atropello con fuga. Y los daños colaterales le importan un pimiento.
El incentivo brutal para ver el piloto fue Mireille Enos. Pero ya tuve bastante.
La agencia de detectives más absurda del mundo, los robos más estúpidos, las estafas más memas… Y estamos obligados a tomárnoslo en serio como si fuese el no va más de la sofisticación.

19/4/16

El secreto de una obsesión

No es una mala peli, claro. No puede serlo porque es la trama de El secreto de sus ojos con Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman, Julia Roberts (muy bien), Dean Norris y Alfred Molina.
Pero ahí está la cuestión. Es una versión, un remake, un plagio. Como quieras llamarlo. Y deja de tener gracia, interés, suspense. Si viste la original, no aporta nada. Si no la viste, mejor ver la original.
No me gusta ese intento de repetir el travelling alucinante que se marcó Campanella en el campo de fútbol. Aquí, en un campo de béisbol, tiene que cortar, cambiar de plano, donde Campanella mostraba genialidad. En mi opinión, si no puedes hacerlo, mejor no lo empieces. Planifica de otra manera.
Tampoco logra esa atmósfera irrespirable ni los toques de humor.
No sé qué aportan este tipo de películas al cine. Supongo que el dinero sí le aporta a la productora.

18/4/16

Victor Frankenstein

Pienso que la idea de fondo y las ideas que laten en la trama son buenas. Pero falta ingenio para llevarlas a la práctica y plasmarlas en imagen.
El moderno Prometeo, el deseo de dar vida, de jugar con la naturaleza, de ser dioses.
-Lo crearemos a nuestra imagen.
Por supuesto. Y el dilema posterior. ¿Qué hacemos cuando nuestra imagen escapa a nuestro control?
Me gusta el inicio. Igor el jorobado, el circo, el rescate, la curación, Lorelei. Contar la historia desde otra perspectiva. Daniel Radcliffe lo hace bien (sorprendente mientras es un jorobado) y James McAvoy sabe aportar intensidad y dramatismo a su personaje.
Pero se queda flojita, derrotada por el deseo de meter acción a cualquier precio, acción que, por otra parte, es poquita cosa. Se queda corta en su ambición. 

17/4/16

The Lady in the Van

Maggie Smith.
Otra de esas actrices que desmiente la idea de que, después de los 40, no tienen futuro. Maggie Smith duplica esa edad y ahí estamos: acudimos a ver sus películas por el simple placer de disfrutar de su interpretación.
Una anciana que vive en una furgoneta. Estaciona ante los jardines de los vecinos de un barrio residencial. Cuando la echan, va a otro jardín. Hasta que estaciona ante el de un escritor. Y allí se queda 15 años.
Y así se establece esa relación entre la loca mendiga católica y el tímido escritor homosexual. Una historia en la que, a su modo, cada uno de ellos ayuda al otro a dar un sentido a su vida.
Curiosa, atípica. Llena de diálogos malentendidos y brillantes, tan absurdos como ingeniosos. Me gustó también ese desdoblamiento del escritor que facilita el desarrollo de la trama, su pensamiento interno, evitando un exceso de la voz en off.
Una historia mínima bien contada.

16/4/16

El libro de la selva

-La fuerza de la manada es el lobo y la fuerza del lobo es la manada.
Otro alarde técnico realmente espectacular. Imagen real mezclada con animación hiperrealista. El resultado es muy bueno.
Jon Favreau deja a los superhéroes de Marvel para coger el clásico de Disney y actualizarlo. El primer gran acierto es Mowgli. Ese chaval es perfecto y lo hace estupendamente.
El segundo gran acierto es el arranque de la película. Muy bien presentados tanto los personajes como los conflictos del drama. Hay una caída de ritmo con los monos, una secuencia que se hace algo pesadita, pero remonta en los últimos 15 minutos que son verdaderamente épicos, con fuerza y tensión.
Supongo que no es para los más pequeños pues indudablemente hay escenas violentas. Pero también están matizadas, usa bien las elipsis y compensa con algunos toques de humor.
Mejor de lo que esperaba, aunque eché de menos a los buitres. Baloo sigue siendo el amo de la función. Me habría gustado escuchar a Kaa, la cobra, en la versión original, con la voz de Scarlett Johansson.

15/4/16

Al margen (184)

1. Coal Hill School apareció en el primer capítulo de Doctor Who (1963), luego a los 25 años (1988) y luego en el 50 aniversario (2013). Pero con Clara Oswald, impartiendo clase allí, se volvió recurrente. Moffat preparaba el terreno para Class, una nueva serie spin-off de Doctor Who con 4 adolescentes adiestrados para cazar aliens y otros bichos. La veremos a fin de año. Buffy a la inglesa.
2. Disney apuesta por las novedades y rodará una película sobre Peter Pan. Un cuento que, al parecer, todavía no había sido llevado a la pantalla, la historia de un niño que no quiere crecer y vive en Nunca Jamás. Sorprendente, ¿eh?
3. La crítica americana está hablando muy bien de Capitán América: Guerra Civil. Más vale. Es decisivo algo realmente bueno entre los superhéroes para mantener la fiesta en marcha.
4. Se hablaba desde hace siglos de la adaptación a serie de La torre oscura, novela de Stephen King. Al fin se hará realidad y el rodaje ha empezado. Con Idris Elba y Matthew McConaughey, nada menos.

14/4/16

Maigret Sets a Trap

A primera vista escoger a Rowan Atkinson para interpretar a Maigret parece, por decirlo suavemente, un desacierto.
Pero Atkinson siempre ha sido un admirador de Maigret y quería ese papel. Así que ahí tenemos al descerebrado y anárquico Mr. Bean dando vida a la sequedad y el laconismo de Maigret.
Es verdad que estás esperando que, en algún momento, saque la lengua, tire las cáscaras de los langostinos en el escote de una señora o que fume la pipa por el lado contrario. Para mí es casi inevitable verle con esos ojos. Pero el tío lo borda, la verdad.
Es sólo una película para televisión con el presupuesto reducido que estas cosas suelen tener. Pero está bien. Acentuando la trama en el factor psicológico, no en la acción, fiel al libro, hábil a la hora de mostrar los giros. Tremendo ese final de celos.

13/4/16

La invitación

La filmografía de Karyn Kusama es bastante atípica. La directora se maneja en todo tipo de géneros, sin mucho éxito comercial, pero con cierta originalidad en sus propuestas. No es original en la forma, pero tiene un modo rarito de ver las cosas.
La invitación es una reunión de amigos. Eden y Will perdieron a su hijo. Eden desapareció. Dos años después reaparece con un nuevo marido e invitan a todos los amigos a una cena. Incluido Will. Y Will ve que ahí pasa algo malo.
Muy malo.
Kusama hace que la tensión vaya en aumento, un crescendo que alcanza su paroxismo en los 25 minutos finales.
Tal vez se excede en algún momento truculento, tal vez se excede con ese final, pero logra momentos de gran intensidad. Ese juego de Will paranoico o Will completamente acertado en sus deducciones gira pocas veces, pero no hacen falta más. Es la cordura de un hombre que ha aprendido a vivir con el sufrimiento, sin pretender olvidarlo, sin pretender que otra cosa es posible.

12/4/16

El juez

Hay dos historias dentro de esta película.
La primera historia, la que ocupa la mayor parte del metraje, la de peso aparente, es un juicio. Dictaminar si un padre es el responsable de la muerte de su bebé. Pero descubrimos de pronto que esa historia está ahí para presentarnos la trama breve, la muy cortita, la que realmente importa. El juicio estaba ahí para mostrarnos el modo de ser del juez y de una de los miembros del jurado.
Él es un tipo seco, áspero, encerrado en su mundo leguleyo. Ella es una médica con un instinto brutal de preocupación por los demás, de interés por las otras personas, de pensamiento volcado en el otro.
Hay una conexión entre ambos. Conocemos su presente (el juicio) y conoceremos su pasado próximo.
Desembocamos así en una historia no contada, la futura, que podríamos llamar romántica. Tal vez, pues no llegaremos a conocerla.
Me ha parecido una peli sugerente. Con muy buenas interpretaciones, muy naturales. Estaba ahí Sidse Babett Knudsen (Borgen) que fue el reclamo. Y me alegro porque, de otro modo, no la habría visto.

11/4/16

11.22.63. Temporada 1

El asesinato de Kennedy y las teorías de la conspiración tejidas en su entorno motivan a mucha gente. A Stephen King también. Y demuestra que se ha trabajado a Oswald, que se ha leído cosas.
Los 7 primeros capítulos son eso: las cosas que se ha leído. Son 7 capítulos bastante rollo que no creo que interesen a mucha gente.
Sí me gusta el último capítulo. Su planteamiento acerca de salvar una vida. ¿Por qué es más importante la vida de Kennedy que la de una bibliotecaria llamada Sandy? No lo es. A la larga, el protagonista descubre que la historia es la mejor posible. Hay un propósito en todo, un destino o, incluso, si se quiere, una providencia.
Me gusta que no vea a Kennedy como ese mito que los americanos se forjaron: el hombre que lo habría arreglado todo. Así que, si bien el 1x08 me parece buen capítulo y rico en interpretaciones, el resto me parece extraordinariamente superfluo.
He aquí una serie que debió ser una película.

9/4/16

Objetivo Londres

80 minutos sin contar los créditos. Los primeros 25 minutos son los clichés de bla, bla, bla. Luego sí. Luego venga a destrozar helicópteros, coches y motos y puentes sobre el Támesis y la Abadía de Westminster y jefes de estado y personas que pasaban por ahí y comunicaciones y energía eléctrica. Y nadie te explica cómo han podido infiltrar todo y hackear todo. Y te preguntas por qué organizar, si ya controlaban todo, esta verbena.
Pues no te lo preguntes. Porque lo del helicóptero que se estrella y la siguiente escena con el presi y su guardaespaldas sin un rasguño… Ah, mira, ahora ya si hay luz. ¿No las habían apagado? Tú sigue mirando cómo explotan cosas. Y Morgan Freeman, vicepresidente, otra vez tiene que ser el presidente mientras Gerard Butler reparte estopa al otro lado del charco.
Todos hemos visto muchas pelis de acción absurdas, pero en la lista de las más incoherentes, de las más sin sentido, la presente debe ocupar un puesto muy destacado. Debe ser difícil escribir un guión tan zarrapastroso. Quiero decir, sabes que estás escribiendo una basura pero sigues adelante.
-No puedes entrar. Ahí dentro hay más de 100 terroristas.
-Deberían haber traído más.
Y tenía razón, el tío.

8/4/16

Al margen (183)

1. Warner Bros ha decidido estrenar menos películas después de la floja (relativamente, claro) taquilla de Batman v. Superman. Espero que les haga reflexionar sobre lo de dejar en las zarpas de Snyder más mega-producciones.
2. La nueva película de Nolan se titulará Dunkirk y será cine bélico ambientado en la II Guerra Mundial. No sé, no sé. Suena muy convencional para Nolan, ¿no crees?
3. Parece que, finalmente, Benedict Cumberbatch y Martin Freeman han logrado cuadrar agendas y han empezado a rodar la cuarta temporada de Sherlock. Qué aliviooo…
4. Siguen que si sí, que si no, con el tercer reinicio de Spider-man. Parece que gana el que si sí. Y se titulará Spider-man Homecoming. Todo esto me sonaría a chiste si no fuera por el empeño descomunal en sacar dinero de un fracaso a como dé lugar.

7/4/16

Wynonna Earp. Episodio piloto

Wynonna Earp es la tataranieta de Wyatt Earp. Y tiene su pistola. Una pistola especial para matar monstruos. Hombres lobo, vampiros, demonios y toda la gandaya que merodea el pueblo de Purgatory.
La serie es un cruce entre Buffy cazavampiros y Justified. Sí. Imposible. Lo sé. Una mezcla que difícilmente llevará a algo bueno. Este piloto tan híbrido no apunta buenas maneras.
Me gusta (mucho) su ambientación del Medio Oeste americano. No me gusta todo lo demás. Bueno, me cae bien el marshal. Ese personaje igual sí tiene futuro.
Vale. Cabe la posibilidad de que los personajes, apenas esbozados, evolucionen lentamente, que estén preparando una buena historia. No han quemado demasiada trama en el primer capítulo, como hacen muchas series.
Le daré el beneficio de la duda de tres capítulos más.

6/4/16

Black Widows. Temporada 1

Tres mujeres (sueca, noruega y danesa) y sus respectivos maridos pasan juntos un finde. Los maridos salen en barco y… ¡bum! Ellas celebran la muerte.
Parece un accidente. Pero los maridos estaban metidos en negocios turbios y las cosas se complican.
Estoy seguro de que, en los países nórdicos, esta serie está considerada como comedia policial o algo así. Aquí la veremos, como mucho, con la boca abierta ante tanta situación patética. Los personajes están lejos de ser unas lumbreras. Para ser claros, todos son palurdos (el poli noruego tiene una neurona más que el resto) y seguro que allí arrancan carcajadas (hasta donde eso es posible en un nórdico). Aquí esbozamos la más tenue de las sonrisas.
Ejemplo. El poli sueco: corrupto, vago, incompetente, sin dotes sociales, metepatas… El polo opuesto a la Saga Norén de Bron/Broen. A ella la comprenden. Él seguro que les resulta divertido por lo imbécil. Aquí nos resulta, a secas, un imbécil. Porque aquí tenemos cientos así. En la vida real.
Flojita. Un buen arranque y a buen ritmo. Luego se marea a sí misma y no sabe desbrozar la trama. La terminé porque eran 8 capítulos pero la temporada 2 se la dejó para otro.


5/4/16

The Night Manager. Temporada 1

Angela Burr quedó espantada cuando vio cómo un centenar de niños moría bajo un cóctel de armas químicas. Y más espantada aún cuando descubrió que, para el señor Roper, aquello era una oportunidad de negocio. Y así fue como Angela Burr decidió acabar con el señor Roper.
Esperaba más porque siempre espero un alto nivel cuando se adapta a John le Carré. No son novelas convencionales de espías y se prestan a una amplia interpretación por parte de guionistas y director.
Eso no significa que sea mala. Tiene grandes momentos (la secuencia del secuestro del niño, la tensión de la frontera siria, los tejemanejes de la burocracia de espías británicos –los gobiernos necesitan un Roper- y todo el espléndido capítulo final).
Pero creo que le falta más continuidad o más brevedad. Ese castillito en Mallorca consume demasiado tiempo y aporta muy poco. No permite que avance la trama y tampoco es relevante para profundizar mucho más en los personajes.
Sí me gusta esa circularidad en donde la trama vuelve al hotel Nefertiti y se cierra el ciclo.
Esa sonrisa de Olivia Colman (todas las interpretaciones que he visto de ella son magníficas), cuando hombres no previstos suben a la furgoneta policial… Madre mía, esa sonrisa.

4/4/16

El inventor de juegos

Hoy todo el mundo juega a La vida de Iván Drago, el mejor juego del mundo. Pero Iván Drago existió y él mismo lo inventó basándose en su vida.
Esta película tenía un potencial enorme. Hay imaginación (el colegio que se hunde progresivamente y al que le van añadiendo pisos), ocurrencias (el profesor que escribe ininterrumpidamente en la pizarra), misterios (la niña que vive entre las paredes, el abuelo de Iván y el señor Morodian)…
Juan Pablo Buscarini se basa en una novela de Pablo de Santis con la que Tim Burton se habría vuelto loco. Tim Burton contaría con más medios para otorgarle el nivel de producción adecuado. Auguro que, con el tiempo, Tim Burton querrá hacer un remake.
Sí, a la película le falta manufactura. Hay cosas que quedan un tanto cutres, demasiado cartón-piedra.
Esa contradicción, una historia muy imaginativa y una puesta en escena simplona, le hace perder méritos. Pese a todo resulta bastante atractiva, especialmente para los niños, pero no solamente para ellos.

3/4/16

Hermanísimas

Tina Fey y Amy Poehler practican un humor inteligente. Supuestamente, porque ya habían hecho Mamá de alquiler para demostrar que muy inteligente, muy inteligente, tampoco era.
Pero en sus últimas series (por separado) tenían sus puntos. ¿Había que confiar en que hubiesen cambiado?
Pues no. La peli es pésima y no hay nada inteligente en ella. En la vida real ellas dos son amiguísimas y, como en muchos otros casos, parece que decidieron hacer algo juntas. E hicieron esto. Improvisando paridas.
La trama es una fiesta que se va de las manos. Originalísimo, ¿a que sí? Pues tampoco hay nada original en la fiesta. Van llegando amigos, enemigos, gente rara que pasaba por ahí. Se emborrachan y todo acaba en un desastre.
Y ya.
De Sacha Baron Cohen esperas cosas así, porque el hombre da para lo que da. Pero lo de estas dos ha sido una decepción.
Una de esas ocasiones en que la sensación de estar perdiendo el tiempo es abrumadora. Aquí estoy yo cuando podría estar poniéndome al día con Allí abajo. Por ejemplo.

2/4/16

Orgullo y prejuicio y zombies

A comienzos del siglo XVIII, junto con especias y telas, llegó a Inglaterra una plaga de zombis. Ahora las señoritas de buena posición estudian dibujo, baile, idiomas y artes marciales. Las hermanas Bennet son expertas en shaolin.
Pues claro. Al baile vas con un par de puñales en las ligas.
No me fiaba. Hubo una larga producción y un ir y venir de directores y actores que se subían y bajaban del carro.
Pudo ser mejor pero es suficientemente entretenida.
Son mejores las puñaladas verbales envueltas en la seda de la elocuencia que Elizabeth Bennet y Darcy se dispensan, respetando el original, que las puñaladas a los zombis. Es superior el drama romántico de época que la parte zombi. Se echa de menos alguna pelea más original.
Gran escena el momento de la bronca de Darcy y Elizabeth. Ahí hay más que palabras. Muy bien elaborada para que puños y puñales no parezcan fuera de sitio.
Me gusta la composición del Darcy estirado; y muy gracioso el Pastor Collins de Matt Smith, casi tan histriónico como su Doctor Who.
Hay una escena entre los créditos que posibilita segunda parte. Eso no, por favor.
-Lady Catherine, me gustaría aprovechar esta oportunidad para felicitarle por sus pantalones. Y por el parche en el ojo.

1/4/16

Al margen (182)

1. Me está gustando mucho lo que hace El ministerio del tiempo. El 2x06 con J. Edgar Hoover, Houdini, Valle Inclán, Ramón y Cajal, Clark Gable… Muy currada la producción de época. Y luego el 2x07, dispersando la trama, abriendo la historia. Otra magnífica ambientación en la Guerra de Cuba y Filipinas (de coña la referencia a House).
2. Agents of Shield 3x13. Me encantó esa forma de decir adiós a los espías que han sido descubiertos y que no podrán volver a trabajar. Una idea bien bonita.
3. Cada vez suena más fuerte el nombre de Tom Hiddleston para encarnar a James Bond. Yo estoy totalmente a favor.
4. ¿Te acuerdas de una serie que se llamaba McGyver? Y tú dirás que claro, que fue ayer. Pues para que veas que ya no eres tan joven se está preparando un reboot. Porque ya han pasado muchos años y hay jovenzuelos que no saben quién es McGyver. Así que nueva serie. Para que se enteren.