30/11/15

The Assassin

Hou Hsiao-hsien. Uno de esos directores que no admiten opiniones intermedias. O le amas o le odias.
Y sin embargo creo que sus películas exigen cierto equilibrio. Equilibrio entre la innegable belleza de cada de sus fotogramas y su voluntarioso afán, tal vez pretencioso, de que no se le entienda.
Caminar por bosques, entrar en una casa, sentarse en cojines… En la mano de Hsiao-hsien todo eso parece una experiencia estética del mayor nivel. Aunque luego no sepas ni qué te está contando, ni por qué esas reacciones en los personajes, ni se pueda deducir a qué viene tal giro de guión.
Hsiao-hsien podría ser Zang Yimou pero no quiere. Igual hace bien. Él va a su aire, pausado, calmo. Hasta una supuesta peli de acción como ésta exige la paz o como él dice: como alguien sentado a orillas de un torrente rápido que no se pierde nada de lo que pasa: las ráfagas de movimiento y los momentos de calma.
Yo te digo lo que hay. No me hago responsable de lo que tú decidas hacer.

29/11/15

Los juegos del hambre. Sinsajo (Parte 2)

El problema de estas sagas es que llegas cansado. Comenzó gustándome mucho, pero la prolongación innecesaria hace que vayas perdiendo el interés. Digo, me cansa hasta escribir un título tan largo.
Dividir un libro en dos partes es la peor idea que se ha concebido en el mundo del cine desde que a Segura le dio por hacer Torrente. En esta ocasión se nota mucho lo superfluo del asunto.
Con todo, es interesante. Me gusta, desde luego, esa larga secuencia en los túneles pero ¿tenían que ser zombis? Mira que está la gente pesadita, ¿eh? Y también ese final, la dirección en que Katniss decide apuntar la flecha. Sí, señor. Una tía con agallas hasta el final.
No es un final feliz felicísimo, también de agradecer. A tirano muerto, tirano puesto. La política es así. El problema de la democracia (actual) es que ha logrado hacernos creer que somos libres. Eso es todo.

28/11/15

El viaje de Arlo

No estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas, que consideran que es una película pequeña de Pixar para niños. A mí me parece una peli bastante grande.
El primer motivo es su calidad gráfica. Cuando todas las compañías estaban casi a la altura de Pixar, los chicos del flexo han dado un mazazo y han dictado sentencia. El viaje de Arlo es un nuevo salto en animación, un hiperrealismo que parece fotográfico: pelo, hierbas, cascadas, tormentas, una hoja, el reflejo del agua… Si no fuese porque han decidido caricaturizar a los personajes parecería totalmente real.
El segundo motivo es que su mensaje, para muchos obvio, está narrado sin palabras. O, dicho de otra manera, hay un mensaje obvio con palabras y mensajes soberbiamente narrados con el uso exclusivo de la imagen.
Y esa elección (los animales hablan, los humanos gruñen) puede parecer una tontería y uno se acostumbra. Pero detrás de esa decisión (originalísima) se oculta lo más importante de la película: el punto de vista, el ponerse en los zapatos del otro, el salir de sí mismo para entender al otro. Y eso es lo que ve la madre apatosauro cuando confunde al hijo con el padre. Arlo ha crecido.
Una road movie llena de talento.

27/11/15

Al margen (166)

1. La semana pasada dije que La princesa prometida era inmortal. También lo es I Love Lucy. Otra nueva cita sobre ella en The Good Wife 7x07. La secretaria de Eli no quiere seguir haciendo de Lucille Ball.
2. Polémica sobre la autocompra de entradas para recibir subvenciones. Todo el mundo conocía de esa práctica desde hace tiempo. Al igual que con el dopaje, las preguntas son: por qué ahora, por qué a determinadas pelis y personas, por qué si era sabido no se hizo nada antes.
3. Jennifer Lawrence se apunta ahora a dirigir. Tiene entre manos una cinta titulada Project Delirium. Una comedia, al parecer. Bien. Veremos que sale.
3. John Malkovich y Robert Rodriguez ruedan una película que se estrenará dentro de 100 años. Es el tiempo que está en bodega el coñac que patrocina la peli. Hay tres tráilers, (1, 2 y 3) no de la peli, sino de tres posibles futuros en el momento en que se abra la caja.

24/11/15

Jessica Jones. Temporada 1

Al principio pensé que lo malo, en esta serie, era la elección de Krysten Ritter como protagonista. Siempre había hecho comedias zánganas. Pero resulta que ella ha sido lo mejor.
La serie tiene un problema de estructura. Te tiendo una trampa, te cojo, te escapas. Y repetimos. Una y otra vez. Como si el cómic no tuviera suficiente material. Esa redundancia la hace pesada y en el 1x09 se convierte en algo tan forzado que resulta inverosímil. Que la disputa del trío lésbico sea el desencadenante de una nueva fuga es casi una tomadura de pelo: el divorcio, un cable cortado, el asalto de los Manipulados Anónimos a la casa de Jessica… Tramas de las que luego se deshacen en cuanto pueden.
Me gustan algunas cosas: la comisaría con policías controlados, el modo de presentar los flashback de Jessica, la crudísima pelea de las dos ex, el despacho destrozado de Jessica… Ay, esa cristalera de la puerta (INV……..ONS).
Tampoco me gusta que Luke Cage tenga tanto protagonismo. Se supone que tendrá su propia serie, ¿no? Sí me gusta que el secretario de Jessica no sea quien esperábamos quienes leímos el cómic. Y la presencia de la enfermera, claro.
Escenas buenas, sí. Ideas buenas, también. Pero se queda lejos de la solidez completa de Daredevil.
Y el aroma a noir que respiraba el cómic (mucho más que el de superhéroes) aquí ni lo huelen.

22/11/15

Conexión Marsella

Es la historia de Pierre Michel el juez de French Connection, La French para los amigos, pegándose a los hechos históricos.
Me gustan cosas de su montaje acelerado para narrar entresijos y funcionamiento. No me gusta esa cámara en mano, que no viene a cuento, pues tampoco tiene una pretensión de documental.
Está bien presentado ese juez resolutivo, con mucha manga ancha para adaptar la ley a lo que le conviene, un tipo al que le han tocado tanto las narices que ha decidido entrar a saco y pasar por encima de comisarios corruptos, otros jueces, amenazas… Terco. Tan terco que no fue bueno para su vida.
Bastante inverosímil esa conversación a solas entre juez y mafioso en la carretera o esa machada de intervención durante el asalto al laboratorio. Interesante para conocer la vida de este buen hombre. Cinematográficamente es correcta.

21/11/15

Mistress America

-Yo soy autodidacta. ¿Sabes lo que significa?
-Sí.
-¿Ves? Esa es una de las palabras que aprendí yo sola.
Trace tiene 18 años. Su madre va a casarse de nuevo, así que Trace tendrá una hermanastra, Brooke, de 30 años. Trace queda con Brooke e inmediatamente se siente fascinada por su personalidad espontánea, sus frases contradictorias, su energía sin foco. Decide escribir sobre ella.
Noah Baumbach y Greta Gerwig vuelven a reunirse (él dirige, ambos escriben, ella actúa) para otra de esas películas acerca del desconcierto de los veinteañeros, que se consideran más inteligentes que cualquier otra persona en el mundo y el desconcierto de los treintañeros que ya no son jóvenes y no han logrado aún nada en la vida. Pese a que eran más listos que todos a los 20.
-Su juventud había muerto y arrastraba el cadáver consigo.
Esa larguísima escena, del minuto 40 a la hora y diez, en casa de Dylan y Mamie-Claire, me encantó. Muy bien escrita, muy bien dirigida, un poco Woody Allen.
-No soy así. No me educaron así.

20/11/15

Al margen (165)

1. La princesa prometida nunca muere. Cisco llevaba a su novia a verla en The Flash 2x07 y hace poco la citaban también (con muy poca fortuna) en The Big Bang Theory.
2. Últimamente miras cualquier web de noticias de cine y casi sólo te encuentras artículos sobre Star Wars. También caben unas pocas de Los juegos del hambre. Agotador. Vamos a llegar cansados a la línea de salida.
3. Y ahora, los dueños de los derechos, quieren hacer un remake de Memento. La pregunta es simple: teniendo ahí la peli del año 2000, ¿para qué? Además, sigue resultando tan fresca como el primer día.
4. Ahora me ves 2 ya tiene tráiler y parece que el nuevo mago en incorporarse al grupo es Harry Potter. Daniel Radcliffe, quiero decir.

16/11/15

Una decisión peligrosa

James Franco y Kate Hudson tienen un montón de deudas. Sus planes de traslado a Inglaterra no funcionaron como esperaban. Así que, cuando el vecino muere y encuentran más de 200.000 libras escondidas, no se lo piensan mucho.
Un policía y dos bandas de narcotraficantes se interesan por ese dinero.
Una película tremendamente inverosímil, inconsecuente. La forma en que se desarrollan los hechos, a base de coincidencias y caprichos, hace que la historia pierda cualquier interés.
¿Por qué la gente se interesa en el dinero sólo cuando el dueño ha muerto? ¿Por qué sospechar de nuestros chicos cuando el dinero puede tenerlo la poli o cualquiera de las bandas rivales? ¿Puede haber otra manera más torpe de que el poli descubra el dinero?
Estas sólo son las incoherencias más graves, pero hay otras muchas. Da igual que a los protagonistas les apoyen Tom Wilkinson y Omar Sy. Es un desperdicio de reparto e incluso sus 80 minutos de duración se hacen largos.
Suspenso.

15/11/15

Deuda de honor

Otro western sucio y mezquino, áspero y seco. Tommy Lee Jones dirige de forma despiadada con una fotografía terrosa. La trama está llena de gente extrema y desquiciada, a veces al borde de lo onírico, con frecuencia muy desagradable.
En ese ambiente tan duro, tres mujeres en Nebraska han perdido la razón. Otra mujer se ofrece a llevarlas de regreso con sus familias hasta Iowa. Un largo viaje de cinco semanas.
El paisaje vuelva a ser metáfora para describir el alma de los protagonistas, el paso de una tierra infernal a otra de esperanza. Tal vez de la locura pueda surgir la razón, un resquicio de esperanza o, al menos, la redención para alguien. Sólo tal vez.
De nuevo, como dije en Slow West si te gusta el western clásico, abstente. Hay que tener cierto estómago para ver Deuda de honor. No sé: quizá Tommy Lee Jones andaba con indigestión esos días y veía las cosas negras. Muy negras.

14/11/15

Sicario

-Si crees que te estás pasando de la raya, no te preocupes. La raya se ha movido.
No sé si las pelis de Denis Villeneuve son de acción. Tienen acción y mucha violencia, sí. Pero están ahí para dar paso al drama, a la ética, a las decisiones morales, al drama crudo y sin concesiones.
Katie es una agente del FBI que ha presenciado salvajadas espeluznantes de los sicarios mexicanos. Así que cuando le proponen formar parte de un equipo especial dice sí. Y descubre que la raya se ha movido. Se ha movido muchísimo.
Esa escena de Juárez y la frontera de El Paso es maravillosa. Enorme. Vaya forma de generar tensión. Despacio, con calma. Y la tensión crece y crece.
Es Villeneuve, ya sabes. No esperes finales felices ni alegrías. Para Villeneuve no existe la palabra elipsis. Pero en su caso es muy bueno porque sabe convertir la imagen en una fuerza extraordinaria. La violencia descarnada tiene sentido moral.
Muy bien Emily Blunt en un papel diferente a lo que tiene acostumbrado.

13/11/15

Al margen (164)

1. Nespresso. En el cine pusieron el último anuncio completo. En internet no he encontrado el final. George Clooney, por supuesto, pero acompañado de gente inesperada. What else? o What more? That’s the question.
2. La aparición de John Noble en Elementary me pilló realmente por sorpresa. Y más aún por el papel que va a desempeñar. Una ida brillante.
3. George R.R. Martin dice que no creía que la serie Game of Thrones alcanzara a los libros. Pues debía ser el único que no se dio cuenta. Porque si la serie avanza a libro por año y él no publica nada… Ahora tiene tanta pasta que ni siquiera tiene que molestarse en acabar los libros.
4. Shia LaBeouf ha decidido ver todas sus películas en una maratón de tres días. ¿Demasiado ocioso, egocéntrico, deprimido, desesperado, masoquista, aburrido?

9/11/15

Spectre

Mi problema es simple: jamás me gustó Daniel Craig como Bond (un Cromagnon al que le pusieron una corbata por si colaba el glamour), pero me encanta lo que Mendes ha hecho con Skyfall y Spectre.
Me encanta todo excepto el protagonista, que no encaja para nada.
Y así es muy difícil digerir una peli. Veo esos maravillosos travellings y, en realidad, estoy pensando: ¡Eh! ¡Que se os ha vuelto a colar de espontáneo uno de los taraos de Juego de Tronos!
Está muy bien todo. Planificación, ritmo, acción, humor, diálogos, secundarios… Todo menos el prota.
Y tú igual me dices:
-Pues a mí me gusta Daniel Craig.
Bueno. Nadie es perfecto.
Skyfall es mejor como cine. Spectre como entretenimiento.

8/11/15

Momentum

Una peli que desconoce en qué liga juega. Está claro, con ese final, que pretendían crear una saga en plan Bond o Bourne. Digo pretendían porque dudo mucho que haya continuidad. Creen estar fabricando la obra maestra de espionaje y da para un aprobadillo justito. Poco más que una serie B.
En el reparto están Olga Kurylenko, James Purefoy y Morgan Freeman para reafirmar sus deseos de superproducción. Pero la dirección y la trama dejan muchísimo que desear por culpa de un guión de una pobreza notable. Esos diálogos pretendidamente humorísticos son muy patéticos.
Ahora bien. Es acción de principio a fin. Un atraco a un banco tras unos diamantes. Y un dispositivo electrónico que quiere un senador americano para provocar una guerra. A partir de ahí todo son persecuciones, tiros, explosiones… Un entretenimiento que funciona relativamente bien.
Si se hubiese quedado en eso, una de acción sin más, me parecería decente. Pero las aspiraciones no están hechas para ella y es lo que le pierde.

7/11/15

La promesa

Se queda muy cortita, la verdad.
Patrice Leconte, evidentemente, quedó fascinado por la novela de Stefan Zweig, pero el sentido profundo se le escapa a chorros, o quizá no ha sabido trasladarlo. Es muy difícil trasladar a imagen la sutilidad de Zweig: el paso del tiempo, la nostalgia, el fin de una época, los bruscos cambios del siglo XX y, a la vez, la relación de un triángulo amoroso que es tanto metáfora como núcleo de la historia.
Alan Rickman (mientras le veía eché mucho de menos a Severus Snape) hace un gran trabajo y Rebecca Hall sabe transmitir esa mezcla de pasión y relación platónica. El tercero en discordia, Richard Madden, no tiene muy claro de qué iba la peli.
Buenos diálogos, un poquito cursi y excelente ambientación de época, pero cansa su ritmo pausado y sobran muchas escenas. La del jardín nevado es la que más evoca el espíritu de Zweig, pero realmente le falta fuerza.

6/11/15

Al margen (163)

1. Ocean’s Eleven se reinicia… con mujeres. Sandra Bullock encabeza el reparto. En fin. Hollywood podría hacer una peli de robos con mujeres y llamarla como le diera la gana. Igual hasta les salía algo original. Pero no. Tienen que estirar las sagas a como dé lugar.
2. Powers me pareció una serie que bajaba muchísimo respecto al cómic. Las cosas no estaban bien contadas. Me sorprende que haya renovado para una segunda temporada. Se ve que a PlayStation le sobra el dinero.
3. Es definitivo: el tercer reinicio de Spider-man se estrenará el 28 de julio de 2017.
4. Algunos, con gracia, apuntan a un cameo de Guardianes de la Galaxia y La Guerra de las Galaxias. Otros dicen que es posible un crossover entre ambas. Los promulgadores de dicha cuestión lo hicieron a plena luz del día, siguen libres y aún no han sido detenidos por la policía.

3/11/15

Together

-¿Usted quiere que triunfe o que sea un buen músico?
Esta peli me la recomendó Francisco. Tiene unos añitos pero merece la pena. Niño superdotado para la música pero sin los clichés americanos.
En China, la música, como cualquier otra cosa, tiene mucho que ver con las influencias y la corrupción. Así que, ¿qué escoger? ¿Un buen profesor o un profesor con buenos contactos? El padre lo tiene claro: triunfar. El chico… Bueno, el chico tiene 13 años y lo que le gusta es la vida de la ciudad, las amistades, las chicas con medias de red.
La peli tiene sus rarezas, como esos toques de humor grotescos que sólo pillan los chinos. Pero es una película elegantísima, con planos muy medidos y con detalles magníficos que describen bien a los personajes. Los gatos callejeros en la casa del profesor, los teléfonos escritos con pintalabios en el espejo… Y sobre todo ese final, ese encuentro en la estación, que no es un encuentro sino un re-encuentro y ese concierto que son dos.
La trama es un relato de las cosas erróneas que hacemos con buenas intenciones equivocadas.
-El gran secreto del arte es expresar gratitud. Y no consigo verla.

2/11/15

Little Boy

En un capítulo de Longmire hablaban sobre los ciudadanos americanos de origen japonés que fueron internados en campos durante la II Guerra Mundial. Little Boy habla, entre otras cosas, de esa injusticia.
Es un cuento. Sentimental, bonito, sugerente. Alejandro Monteverde sube muchos puntos como cineasta. Bella era exageradamente didáctica e ideológica. En Little Boy sigue manteniendo sus ideas pero expresadas de un modo mucho más inteligente, sin didactismos.
Little Boy es un niño pequeño cuyo padre ha desaparecido en la guerra. Pequeño como la mostaza que es necesaria para que su padre vuelva vivo a casa. Genial la escena del terremoto y la de la bomba atómica.
Está lograda la dinámica de relaciones entre Hashimoto, el cura (simpático Tom Wilkinson) y Little Boy. Y muy bien Emily Watson como la madre.
Un cuentecillo con su toque mágico muy en la línea de Frank Capra, aunque sin la maestría de éste para cuidar mejor a los personajes secundarios.

1/11/15

3 corazones

Marc es inspector de hacienda, tiene ataques de pánico y busca alivio saltando de mujer en mujer. O quizá eso es lo que le provoca ataques de pánico. Conoce a Sylvie pero falla en la cita por uno de esos ataques. Después conoce a Sophie y se casa con ella. Pero hay una conexión entre Sylvie y Sophie que Marc conocerá demasiado tarde.
Ya ves que es un argumento muy francés. Una de esas relaciones triangulares que no suelen conducir a nada porque los franceses, en estas situaciones, eluden el aspecto dramático. La vida sigue y ya está.
Cinematográficamente tiene buenos puntos. Un montaje que avanza a saltos dejando que el espectador rellene huecos, detalles como el de Sylvie y Sophie usando el mismo gesto para forzar la sonrisa, el modo de prolongar el suspense.
Y también está bien el trabajo de Benoit Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve.
Nada nuevo desde el punto de vista argumental (el final es de una asepsia indolora decepcionante) y un poquito original en su forma.