30/9/15

Narcos. Temporada 1

-Cocaína: natural, orgánica, sana.
Los narcos son muy brutos, de entre ellos Pablo Escobar fue el más bruto y la serie es muy bruta. Tiene escenas impactantes y muy llamativas, escenas espeluznantes, como esa discusión sobre si pegar un tiro a una bebé o no (muy mona con la camiseta/babi de la DEA).
Al igual que con otras series de este estilo, El capo de Corleone, por ejemplo, me acaban agotando tantos asesinatos, tiroteos a coches, persecuciones por calles, bombas. A la larga, el toque dramático y noqueador, se vuelve repetitivo. Te insensibiliza. Que vaya a existir una segunda temporada significa un estiramiento que creo injustificado. Debió ser una miniserie.
Es potente, sí, no lo niego. Una serie poblada de gente desagradable (Pablo, su madre, Gustavo, Valeria, Gacha, Pacho, los Ochoa, los agentes de la DEA, la policía colombiana…) con motivaciones desagradables que sólo algunos toques de bondad hacen respirable.
Me encanta la irónica voz en off del agente Murphy.
Sí. Y la cárcel La Catedral también, claro.
-En poco tiempo Miami se convirtió en adicta. Lo digo en serio. Era como si toda la ciudad fuera de un lado a otro para conseguir esta mierda. Los hippies fueron reemplazados por colombianos. Y estos no llevaban chanclas.

29/9/15

Longmire. Temporada 4

La cuarta temporada de Longmire en Netflix subió muchos puntos. Casos de varios capítulos y personajes con más profundidad.
Muy bueno el 4x03, el más dramático y crudo. Pero lo más gracioso fue el 4x10. La visita a esa curandera india, aislada por ríos y bosques, alejada de la civilización. No es lo que esperas.
Estuvo bien. Volver a Absaroka, a calzarse botas de vaquero, recordar las que te regalo tu madre a los 8 años, enfundar revólveres (no pistolas, revólveres), llevar rifles calibre 30, beber cerveza Rainier bien fría (no mierda importada) en la mecedora del porche y elegir al ayudante del sheriff por su reacción ante la lectura de De ratones y hombres.
Muy gracioso lo del flipado que quiere ser ayudante y tiene sobre su mesita la primera temporada de True Detective.
-¿Qué tiene contra nosotros, sheriff?
-Aparte de violar y asesinar sois unos tipos geniales.

28/9/15

Heroes Reborn. Episodio piloto

Tiene narices. Heroes fue la serie con un nivel de decadencia más rápido. Empezó bastante bien y, a medida que avanzaban las temporadas, acrecentaba sus errores en lugar de corregirlos. Su muerte anunciada fue un suicidio. Tim Kring se cavó su propia fosa.
Por algún motivo aún hay gente que confía en él. Y Heroes renace como Heroes Reborn con algunos personajes ya conocidos.
Si yo fuese Marvel demandaría a Kring porque apenas hay diferencia entre los EVOS (evolucionados) y los X-Men. No llamarles mutantes es lo único que les distingue. Un capítulo doble inicial que no aporta absolutamente nada. Y a menos que eso que está llegando sea algo verdaderamente sorprendente, bien distinto de las historias mutantes, la serie será un nuevo desastre.
De momento no tiene ni personajes carismáticos, ni un dinamismo marcado, ni un centro (salvo esa abstracción que viene). Y sí mucho de ese rollete pseudo-filosófico de baratillo de Kring.

27/9/15

El desconocido

El desconocido juega con una de esas tramas de tensión en un ambiente reducido. Un hombre que no puede levantar el trasero de su coche o una bomba explotará. Como en muchas pelis de este estilo, hay un problema: los giros y las sorpresas son necesarios para mantener la atención y avanzar en la historia. Y, claro, en ocasiones, son muy inverosímiles.
En cualquier caso supongo que suspendemos la incredulidad cuando nos enfrentamos a una apuesta así. Aceptamos casi todo con tal de que nos entretenga. Y El desconocido lo logra. Entretiene con solvencia y podemos aceptar ciertas cosas en beneficio de la trama.
Lo del poli palurdo, pensando que Luis Tosar es el malo, es lo más difícil de sostener. Un tío empeñado en luchar contra la lógica y lo obvio.
Y me alegró mucho, mucho, ver a Tosar en otro registro y que sí funciona. Porque la comedia no es lo suyo. O no lo es de momento. Aquí está bien como ese tiburón financiero quebrado en su orgullo, avergonzado, temeroso, llorando, moqueando.

26/9/15

Irrational Man

Podría haberse titulado Match Point 2. O Crimen y castigo light. O El azar gobierna de nuevo nuestras vidas.
Joaquin Phoenix es un profesor de filosofía que ha llegado a ese punto en el que, según los existencialistas, debes preocuparte: ha tocado fondo. Su pensamiento, su inteligencia, no logran cambiar el mundo. Así que decide ser más activo.
Es un personaje bien desarrollado. Flanqueándole están una alumna (Emma Stone) y una profesora (Parker Posey).
Es una película aparentemente muy sencilla, pero tiene fondo. Cuando construyes bien a los personajes ellos se encargan de profundizar en sí mismos. Está claro que Woody Allen ha leído Crimen y castigo y que se alimenta de la obra de Dostoievski a placer.
Bien. No tan buena como Blue Jasmine, pero bastante por encima de otras últimas producciones. No entra entre las divertidas.

25/9/15

Al margen (157)

1. Ha vuelto Doctor Who. Y se confirma que Jenna Coleman dejará la serie para ser la reina Victoria. A ver qué final tiene la chica imposible. Otra companion de la que costará despedirse.
2. Jason Statham dice que es muy fácil hacer de superhéroe porque todo son efectos especiales y dobles. Todo el mundo puede hacerlo, dijo. Hombre, algo de razón no le falta, pero esa clase de cosas las podría decir Laurence Olivier, por ejemplo. Porque Statham no es que destaque, precisamente por sus registros interpretativos
3. Otra polémica tonta, típica americana, es que tengan que justificar la muerte de tres personajes negros en The Walking Dead. Como si no murieran en la serie gente de todos los colores. De hecho, casi toda la humanidad está muerta.

24/9/15

Doctor Who. 9x01

La mano-mina.
-Tus posibilidades de morir son de mil contra una. Así que olvídate de las mil y concéntrate en la una.
Oh, sí. Eso es tan Doctor Who
-Trato de no entenderlo. Se llama mente abierta.
Oh, sí.
Me ha gustado mucho este inicio de temporada. Planetas extraños, criaturas misteriosas, pelucones y maquillajes descerebrados, un avión suspendido en el aire de la Tierra… #LosAvionesSeHanParado. Y esa espectacular entrada de Peter Capaldi dedicando Pretty Woman a Clara.
Un capítulo muy imaginativo en situaciones y diálogos. Me vale con que el resto de los capítulos tengan este tono, este nivel.
Missy se va perfilando como un personaje fascinante.

23/9/15

Dark Places

Gillian Flynn fue la autora de la novela Perdida. Tras el éxito de la peli, era cuestión de tiempo que adaptasen otras novelas suyas. A la autora se le dan bien las mujeres manipuladoras y malvadas. Muy malvadas. Una maldad casi esencial. Amorales por completo.
Al hermano de Libby se le fue la pinza cuando ella tenía 8 años y mató a toda la familia. Ella fue la única superviviente.
Ahora Libby es una chica joven que ha conseguido vivir sacando dinero de su luctuosa fama. Pero el chollo se le acaba. El Kill Club, un grupo de tipos que intentan resolver crímenes célebres, le ofrece 700 dólares por reconstruir el momento, ya que sospechan que el hermano no fue el asesino.
La peli tiene intriga pero no es intensa. Debería ser adictiva pero es mecánica. Es una trama sórdida y retorcida en la que hay que destacar las interpretaciones de Charlize Theron como Libby y de Chloë Grace Moretz como la adolescente pérfida. El reparto en general es bueno e incluso muy bueno pero al guion le falta energía.
Y, la verdad, nunca me acabaron de convencer esas pelis en las que un personaje tiene recuerdos reprimidos y le van volviendo justo cuando hace falta.

22/9/15

American Ultra

Un pastiche de cosas variadas que no funcionan ni por separado ni juntas.
Es verdad que si Jason Bourne tiene derecho a un programa para convertirse en una máquina de matar, si James Bond tiene licencia para matar, entonces los jovenzuelos con mentalidad adolescente también tienen derecho a que hagan lo mismo con ellos.
Al chaval de la peli se lo hicieron. Pero ahora no se acuerda. El tío tiene una novia con la que pasa el día fumando maría. Y entonces las cosas se tuercen y descubre que es un fenómeno.
Lo que nadie alcanza a entender es el porqué de esa búsqueda de un tono dramático en una gansada semejante. Forzar la línea del drama, de quién soy yo y quién eres tú, es un error enorme. Pero por otra parte está la operación de la CIA que es un chiste sin gracia alguna, una broma poblada de ineptos risibles.
Jesse Eisenberg y Kristen Stewart no tiene muy claro si están en una comedia, un drama o una de acción. Y se nota.

21/9/15

Eden

Todo el mundo sabe que los gabachos son chauvinistas. Pero son más chauvinistas para unas cosas que para otras. Muchos piensan que son muy chauvinistas en cine, en política, en la cuisine… Pero el no va más de su chauvinismo es la música.
The Beatles, Elvis Presley o The Rolling Stones no son nadie al lado de Charles Aznavour, Serge Gainsbourg o M. Y en música electrónica no existen más que cuatro pelagatos fuera de sus fronteras. Por eso está Eden, para probarnos que el inventaron la música electrónica, el techno y los DJ’s allá por el año ¡1992!
Dicho esto dejaré de ser malo y admitiré que Daft Punk son geniales.
Fragmentaria, arrítmica, sin evolución, sin emoción, trata de ser un panorama desde 1992 a la actualidad, a través de la vida de un tipo que quiere ser DJ y que jamás llegará a serlo. Los 125 minutos le vienen muy, muy, muy largos. En realidad 20 minutos ya le habrían venido largos. Porque construir una historia así, a base de anécdotas, exige que las anécdotas tengan interés. Y no lo tienen. El único detalle simpático fue el de Louise, esa chica disfrazada de Wonder Woman que estudia Teología. Lo demás está mil veces visto.

20/9/15

El corredor del laberinto: Las pruebas

Confieso que tengo un problema con esta saga. En general, a la gente, le gusta. Yo no acabo de pillarla. No tengo problema con el buen cine adolescente, ni con el buen cine distópico, ni con el adolescente distópico. Sé apreciar Los juegos del hambre.
Pero con el laberinto este, después de dos películas, aún no tengo datos acerca de demasiadas cosas: por qué están dónde están, por qué están los que están, de dónde viene todo ese universo, hacia dónde se dirige, cuánto hay de verdad en lo que vemos y nos cuentan, cuánto de manipulación.
Y sigo pensando lo mismo que cuando acabé de ver la primera: todo me parece superfluo hasta que lleguemos al final. Mientras tanto sigue siendo meramente la acción por la acción el misterio por el misterio.
Porque en cuanto a contenido, eso del liderazgo y demás, no me parece suficiente ya que los personajes no tienen verdadera profundidad, no tienen razones para hacer lo que hacen.
Pero ya digo: seguro que es problema mío.

19/9/15

Everest

Kormákur es un buen director. Sólo si eres bueno logras cruzar las fronteras de Islandia. Digo bueno en un sentido comercial. Pelis de género con un plus de contenido y elegancia.
Como todo buen director, acabó en Estados Unidos y, por tanto, le obligan a adocenarse.
Everest tiene un buen reparto, una fotografía estupenda y fuerza para transmitir lo terrible que puede ser una montaña. Pero la trama es elemental y los personajes un estereotipo.
La conocida tragedia de 1996 que narra Everest te lleva a esta conclusión: es espectacular pero seguro que no ocurrió así. Esas conversaciones telefónicas tan redondas, esos momentos de tensión tan matemáticos… Seguro que la realidad no trató de imitar al cine.
Otra peli basada en hechos reales que, curiosamente, se adapta perfectamente al manual de fabricación en serie de guiones.
Está bien, sí. Especialmente si eres montañero. Pero yo esperaba el riesgo de sacrificar el espectáculo para favorecer la verdad de los personajes.

18/9/15

Al margen (156)

1. Anda suelta por ahí mucha gente sin conocimiento. Habrá otra Bridget Jones y se titulará El hijo de Bridget Jones. ¡15 años desde la primera y la Zellweger con 46!
2. Lo de la plaga de chinches que obliga a cerrar temporalmente los Doré tiene sentido. En otros cines puede haber zombis, aliens, la última gripe de moda… Pero los Doré… Sólo podía ser eso o la peste bubónica.
3. Isabel Coixet ha sido nombrada por los franceses Caballero de las Artes y de las Letras. Son la monda estos franceses.

17/9/15

Uno tras otro (In Order of Disappereance)

Y seguimos con otra venganza pero saltamos de Dinamarca a Noruega.
Es un hombre sencillo, conductor de quitanieves. En la localidad le han nombrado ciudadano del año. Y mientras él pronuncia el discurso, su hijo es asesinado de modo que parezca una sobredosis.
Y el ciudadano del año empieza a seguir a los narcotraficantes, subiendo en la escala, liquidándolos uno por uno. Uno tras otro y las cosas se lían y hay guerra de mafias y cada persona que muere aparece una esquela.
-¿Le importaría salir de la alfombra?
Esquela.
-¿Sois tan amables de correr las cortinas?
Esquela.
Quedan llamativos los cadáveres contrastando con la nieve. Peli noruega seca, fría, muy fría, a veces algo lenta, pero con unos toques de ironía bastante curiosos. Atento a la última muerte y a los títulos de crédito.
Un thriller singular detrás del que se encuentra un director con buena mano. Habrá que seguirle la pista.

16/9/15

The Salvation

Y de western peculiar pasamos… a otro western peculiar. Porque es danés. Con nutrido reparto internacional. Pero danés.
Un hombre busca fortuna en Estados Unidos. Una vez asentado, recibe a su esposa e hijo, después de 7 años de separación. Y la diligencia que toman para ir a casa digamos que no es la más apropiada. Estamos en 1871.
No aporta nada nuevo. Sólo faltaba que una infiltración nórdica diese lecciones de cine del Oeste. Tiene todos los clichés del género. Pero está muy bien rodada y fotografiada, con una excelente planificación, unos travellings elegantísimos y pocos diálogos. No necesitan hablar gran cosa para narrar la historia.
Me encanta ese plano de la puerta, calcado de Centauros del desierto pero con travelling inverso.

15/9/15

Young Ones

Hace mucho tiempo comenté la semejanza entre los western y la ciencia-ficción de aventuras. Aquí está un ejemplo en toda su pureza. Un western con algunos robots, drones y aparatos futuristas.
El agua escasea, no llueve. Canalizarlo es un negocio que mueve dinero y gente: trabajadores de tuberías, aprovisionadores, fabricantes de robots… La familia Holm se mantiene en sus tierras contra toda esperanza.
La película es la historia de un asesinato y una venganza. La venganza de Jerome Holm. Y, como toda buena venganza, se sirve fría.
El peso de la historia lo lleva un reparto joven (Elle Fanning, Kodi Smit-McPhee, Nicholas Hoult), obligados a madurar rápidamente en un entorno tan hostil. Una peli que aprovecha al máximo el presupuesto y donde la aparente frialdad deja traslucir los caracteres. Me recordó a veces a Gigante (cambiando el petróleo por el agua).
Entretenida y, desde luego, diferente.

14/9/15

Reina y patria

Otra de esas castañas de Boorman en la que ni siquiera sabes muy bien qué quiere contar. Bueno, sí lo sabes. Pero no lo consigue.
Reina y patria es un relato costumbrista y decadente, olfateando la línea de Retorno a Brideshead. En realidad no lo es. Lo pretende. Pero se queda muy lejos de sus propósitos.
Hay una trama, la del reloj robado, que quiere funcionar como eje. Dos sargentos que deciden jugársela al sargento mayor. Por una parte, como eje, se lleva un metraje abusivo y resulta agotadora. Como signo de decadencia, es bastante irrisorio. Como irrisorio quiere funcionar como comedia, pero es simplemente patética.
Los conflictos que se presentan habrían quedado de pegada en un instituto. En el ejército son lamentables. Trastadas, pequeñas faenas, amoríos y gente adulta (generales, aristócratas, burgueses) movidos por motivos adolescentes.
Total, que si la historia de Boorman no logra ser decadente, su cine sí lo es. Muy, muy trasnochado y casposo.

13/9/15

Una segunda oportunidad

Aquí está lo último de Susanne Bier, una de sus historias dramáticas, intensas, trágicas, sin ahorrar en detalles, narrando una trama que es poca cosa pero que explora en sus múltiples posibilidades.
Un poli, su mujer, su bebé. Un drogadicto, su chica, su bebé. Las condiciones de vida de unos y otros son, ya te puedes imaginar, bien distintas. El poli entra en la casa del drogadicto y se encuentra al bebé embadurnado en su propia mierda. Este es el arranque. Pero como es Susanne Bier, lo peor está por llegar.
Interesante, cruda, sencilla. Me llama la atención que, con todo, el final, está lleno de esperanza. De ahí el título. Recomenzar y cambiar. Reinventarse en algo nuevo por esa persona a la que amas.

12/9/15

La visita

No es la mejor película de Shyamalan, cosa que todos nos figurábamos. No es la peor, cosa que era lícito pensar. Es una de terror como muchas otras.
Una chica de 17 años y un chico de 13 acuden a visitar a sus abuelos por primera vez en la vida. Los abuelos tienen sus excentricidades. Al principio. Luego quizá sea algo más. Toda la película es un supuesto documental que filma la chica.
Tiene algunas ideas majas. Para empezar los abuelos. Todo el mundo asocia los abuelos a buenos sentimientos y gente maja. Pura ternura. Convertir a los abuelos en seres siniestros es loquísimo y resultón. También es buena idea la abundancia de humor. Y lo son esos momentos selfie en los que vemos el miedo por encima del hombro de la chica antes de que lo vea ella.
Por lo demás no hay grandes novedades. Bastante previsible, incluso en su giro sorpresa. Entretenida sí, pero está claro que Shyamalan dio hace años todo lo que podía dar.

11/9/15

Al margen (155)

1. Cate Blanchet interpretará a Lucille Ball. Es una tarea difícil porque hasta ahora Blanchet no ha destacado mucho en comedia. A ver cómo encara la faceta cómica de la creadora de I Love Lucy.
2. Un día decidí no ver más series de médicos. Hay demasiadas y todas iguales. Otro día hice lo mismo con las de abogados por las mismas razones (The Good Wife es la excepción). Ahora ya hay tantos zombis como médicos y abogados. Y hasta se me empiezan a parecer.
3. Sufragistas es una de esas pelis que tal vez sea malísima, tal vez reciba malas críticas, tal vez sea lo peor. Pero que veré porque están presentes Carey Mulligan, Meryl Streep y Helena Bonham Carter. Con estas tres, ¿quién va a prestar atención al argumento?

9/9/15

The Whispers. Temporada 1

No está bien desear la muerte de un niño, pero Minx, esa niña repipi, me cayó fatal y pensé que la habían hecho tan odiosa para que cuando muriese no sólo no nos diese pena, sino que además lo celebráramos con champán. Oh, sí, esa maldita sabelotodo, estúpida y repelente enana.
La verdad es que terminé de ver la temporada por ella. Sienta tan bien odiar a alguien con tanta intensidad… Hacia el final trataron de mostrárnosla más cuchi-cuchi, con su punto tierno, pero que me quiten lo bailao.
Cada verano aparecen series de este estilo (La cúpula, Crisis…) y no logro acabar ninguna. The Whispers tiene agujeros de guión y un agujero tan descomunal que seguro que lo notaron los guionistas pero decidieron tirar para adelante a pesar de todo, pero mal que bien me entretuvo lo suficiente.
El aceleradísimo capítulo final resultó lleno de tensión (y con demasiadas elipsis, deberían habérselo tomado con más calma). La pregunta sobre los niños queda para la segunda temporada. Y Claire Bennigan, claro.

8/9/15

Mr. Robot. Temporada 1

Es la historia de un hombre que escoge su centro de salud porque es el más fácil de piratear. Un hacker paranoico y muy desquiciado. Hay que esperar al 1x08 para conocer la verdadera medida de su estado mental, su inmensa locura, su inmensa genialidad, que te obliga a releer todos los capítulos anteriores.
Otra serie que quiere ocupar el puesto dejado por Breaking Bad. Pero no tan adictiva. Demasiado autoconsciente del deber que se ha impuesto.
Aún así trata muchos temas interesantes. Una sociedad violenta (física, sexual y económicamente) que no sabe expresarse en la era de la tecnología de la comunicación. El mejor hacker es el hombre más solo. La pérdida de humanidad al trasladar nuestra intimidad a maquinaria aséptica. El discurrir vital de todos nosotros dentro de una ficticia democracia.
Es, sobre todo, una impresionante galería de personajes con una amplísima escala de negros.
Buen capítulo final. Desasosegante, quebrado por la mente de Elliot, fragmentado, inquietante. Con suficientes respuestas y nuevos interrogantes mientras tocamos la lira y vemos cómo arde Roma.
-Te sentarás frente a tu computadora, mirarás y disfrutarás de la hermosa carnicería que creamos juntos.

7/9/15

Mientras seamos jóvenes

El problema no resuelto de Eisenstein: hacer una película que sea materialista e intelectual al mismo tiempo.
Él da clases sobre teoría del documental. Ella es productora. Maduros en edad, no mentalmente. Si Noah Baumbach retrataba en Frances Ha a treintañeros desnortados, aquí muestra a cuarentones que quieren mantener el espíritu de los 20 sin darse cuenta de que hay un abismo generacional: lo que ellos creen que son los 20, lo que fueron sus 20.
Y cuando quieren imitar a las nuevas parejas de 20 surge la evidencia.
La película está llena de sarcasmo, cosa que le va bien a Ben Stiller. Impide su veta cómica tontorrona y realza su patetismo. Y Naomi Watts está excelente. Atento al hip-hop. Adam Driver y Amanda Seyfried apoyan como la pareja joven que les va a deslumbrar.
Me gusta Baumbach, pero creo que a la peli le falta un punto de definición o de fuerza incisiva.
-Estoy en la edad en que crees que las cosas pasarán cuando te hagas mayor y en realidad ya están pasando.

6/9/15

Ático sin ascensor

No es la típica película de Morgan Freeman pero sí es la típica película de Diane Keaton: una nadería.
Cualquiera que haya comprado y/o vendido un piso sabe que es un tostón.  Así que, ¿qué razón existe para presenciar durante hora y media cómo lo hacen otros? Tienes que ser Shakespeare para poder escribir una historia de hora y media en la que todo consiste en enseñar pisos, ver pisos, debatir precios, hacer ofertas y contraofertas.
Porque no hay nada más. Ni moraleja ni mensaje oculto ni propósito. Diane Keaton y Morgan Freeman quieren vender su piso y comprar otro. ¿Ves? Ya me estoy repitiendo.
Los flashback están muy mal introducidos y la otra pequeña subtrama es de lo más tonto que he visto este año.
Un rollo.

5/9/15

Anacleto: Agente secreto

-Katia, coño, que creo que he matado a un chino, que igual hay que llamar a la poli, a ver qué piensan.
Bastante apañada.
Hombre, se titula Anacleto: Agente secreto, pero podía titularse Imanol Bond, El ultimátum Arias o La jungla sapristi. Una parodia de cualquier peli de espías/acción. Así queda más cañí, es verdad.
El ritmo está muy conseguido y hay un par de escenas de reírse a carcajadas (el suero de la verdad, la bomba de la estación), además de golpes de humor constantes. Las peleas tampoco están mal. Echo en falta alguna persecución molona y es una pena que algunos chistes tengan un tono adulto que suprime al público infantil. También la violencia tiene toque adulto (la trituradora Fargo y algunos momentos un tanto sangrientos).
En cualquier caso está bastante curradilla, se han esforzado para que los diálogos tengan gracia y logran que los trompazos diviertan sin la pesadez absurda (y plúmbea) de Mortadelo y Filemón.
No deja de ser una gansada pero está bastante equilibrada y entretiene. Digo, que me ha parecido el primer cómic español bien adaptado precisamente porque no pretenden ser muy fieles.
Muy bien empezar en el desierto. Eso sí que es muy Anacleto.

4/9/15

Al margen (154)

1. Smelly Cat es, probablemente la peor canción más celebre. La cantaba Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) en Friends y, automáticamente, se convirtió en un hito. Recientemente, en un mega-concierto de Taylor Swift, la cantaron a dúo para delirio del personal. Flipo.
2. Bryce Dallas Howard estaba desaparecida del mapa, pero tras Jurassic World se ha puesto las pilas. Pronto la veremos en una de aventuras con Matthew McConaughey y en otra con Robert Redford.
3. Los fan de J. D. Salinger estamos de enhorabuena. Será encarnado por Nicholas Hoult en Rebel in the Rye. Ahora bien, con lo poco que se sabe sobre la vida de Salinger, veremos cómo llenan huecos.
4. Y, bueno, se murió Wes Craven. Reconozco que, sin ser fan de su terror, algunas de sus Scream me encantaron. La 4 especialmente. Muy juguetona.

3/9/15

Sneaky Pete. Episodio piloto

Marius sale del trullo. Como debe 100 de los grandes a gente poco recomendable, decide hacerse pasar por su compañero de celda, Pete. Así que se va en casa de los abuelos de Pete.
Pero lo que no sabe es que toda la familia (toda) se dedica a los créditos para fianzas. Cazarrecompensas. Todos. Excepto un primo. Que es poli.
Un buen capítulo de arranque. Giovanni Ribisi es un actor que siempre me ha gustado y que está infravalorado. La presencia de Bryan Cranston no ha sido mucha, pero tal vez no haga falta. Una presencia no Walter White sino muy Heisenberg. Y Margo Martindale… En fin, un par de miradas y un comentario sobre zorros que van a por huevos, hace pensar que la abuelita sabe bastante más de lo que aparenta.
Se presta a un buen lío. A ver qué sale de ahí.

2/9/15

Dark Matter. Temporada 1

6 personas y una androide en una nave espacial, obligados por la necesidad a ser mercenarios.
A años luz de Firefly. A Dark Matter le falta mucho humor. La androide aporta algunos toques. Probablemente sea la primera robot con esquizofrenia holográfica deliberada. Pero la serie necesita una dinámica mucho más ágil en las relaciones entre personajes. Como están desmemoriados, tardamos bastante en conocerles y sus diálogos se vuelven repetitivos, siempre con los mismos temas.
Me gustan sus sorpresas. Cada vez aparecen cosas más extrañas. En los últimos capítulos Dos ha resultado ser otra cosa y también hay un traidor entre ellos. O eso parece.
Estos chicos, enmarañados en una lucha contra las Corporaciones y la Autoridad Galáctica, tienen muchos problemas para hacer amigos.
La temporada 2 no necesita un revolcón conceptual, pero sí un esquema más alegre y juguetón.

1/9/15

Show me a hero

Tengo un amigo que organiza, lo que él llama, fiestas portuguesas. Consiste en sentarse en el lugar más feo posible y comer pipas. Un solar abandonado entre dos edificios, unos muros ruinosos, una plaza con los suelos levantados… Cualquier sitio feo. Y te paras allí, comiendo pipas, hasta que encuentras la belleza.
Algo así me pasa con las series de David Simon. Y Paul Haggis como director sabe captarlo. El mundo es feo, las personas no. Luchan, sufren, sobreviven. Cada uno con las cartas que tiene.
Y, como dice mi hermana, con temas de Bruce Springsteen.
Las viviendas sociales americanas son un tema complejísimo. Como dice un personaje, es ingeniería social. En algunas ciudades fue un desastre. En otras funcionó relativamente. Simon no juzga durante la serie. Pero la nota final no es honrada del todo, porque no siempre salió bien.
Está la cuestión política y está la trama de las personas que ocuparán las viviendas sociales. En esto último está el bache. Historias con poca profundidad. No son como en The Wire, donde todo el mundo tiene la misma importancia. Interesan a partir del 1x05.
El mejor personaje: la señora Dorman. Muy maja esa señora tanto en su veta opositora como a favor. Ve, evalúa, no se deja llevar por prejuicios y actúa.
Y te escribiré una tragedia.