31/12/15

Concurso fin de año (II)

Aquí están las respuestas correctas al concurso de fin de año. Sé que estabas ansioso y que no has podido dormir bien estos días. Bueno, seguro que esas comilonas que te estás metiendo también tienen algo que ver, así que no me eches toda la culpa.

Personaje femenino del año: Frankie Pulaski. Es como si no la hubiesen explicado que está en una serie policiaca (The Mysteries of Laura) y pensara que está en una comedia tipo Unbrekeable Kimmy Schmidt.
Personaje masculino del año: Rogelio de la Vega en Jane the Virgin. Un personaje imposible interpretado de forma magistral.
Mejor vestuario femenino: Melissa Benoist en Supergirl. Je. Que no, hombre, es broma. ¿Te lo habías creído? Lucy Liu en Elementary. Siempre impecable y frecuentemente original.
Mejor vestuario masculino: No. Me niego a dárselo a Jon Hamm. Estoy hasta el gorro de la sobrevaloradísima Mad Men. Además está Eli Gold en The Good Wife, ¿verdad? Sí. Eli Gold, sin duda.
Vestuario friqui femenino: El vestuario naif de Lindy Booth en The Librarians.
Vestuario friqui masculino: El de Dewey Crowe en Justified. Dios mío, qué desperdicio de hombre.
La escena más inesperada: las dos puñaladas de Kirsten Dunst a Jeffrey Donovan en Fargo.
Lo más plasta: Maps to the Stars de los Wachowski, aunque los que han visto Sense 8 dicen que está a su nivel.
Lo más cursi: El secreto de Adaline. Pero no he visto la de Nicholas Sparks que se estrenó este año, claro.
Críticas más divertidas: A la serie Alatriste.

28/12/15

Doctor Who. Especial Navidad 2015

Qué gozada. River Song de nuevo. La esposa del Doctor. Y de otros muchos. O de ninguno. Bueno. De uno sí. El Doctor.
-¿Qué haces? ¿Estás pensando? ¡Para! Eres un hombre, parece raro.
Sé que esta serie no es para todo el mundo. Hay que aceptar su esencia: esa imaginación sin cortapisas, como la de un niño que mezcla cosas, pone a sus personajes en peligros extremos de muerte y luego, en el último instante, cuando ya no sabe qué inventar, inventa algo nuevo para salvar al héroe, porque sí, de modo que la  aventura siga adelante.
En este capítulo tenemos al estrambótico Hydroflax y a esa nave espacial de selectos invitados genocidas. Con River Song la de las fugas imposibles.
Y gracias a River Song y sus aventuras locas de arqueóloga llegaremos hasta las Torres Cantantes de Darilium y a esa cita que el Doctor prepara.
-Siempre, cuando menos te lo esperas y más lo necesitas, hay una canción.
Y un capítulo navideño del Doctor Who.

27/12/15

El desafío (The Walk)

Primer acto: la biografía de un tipo, criado en el circo y en las calles, funambulista y mago, ajeno a los clásicos comportamientos sociales. Segundo acto: la planificación de una idea descabellada. Tercer acto: los preparativos ilegales (porque nadie le va a conceder permiso para una idea descabellada) para poner el plan en marcha. Cuarto acto: la ejecución, el plan loco, el hecho.
Más o menos media hora cada acto.
Con esta estructura Zemeckis logra que la película se sostenga, que la trama mínima (un tipo andando por un cable suspendido entre las Torres Gemelas) tenga interés. Joseph Gordon-Levitt se curra su personaje y lo hace creíble, gracias también al siempre eficaz Ben Kingsley.
Una peli sugerente, uno de esos retos que los humanos superamos simplemente porque están ahí, porque nos llama el deseo de conquistar todo cuanto pase por nuestra imaginación.
Hay algún recurso tramposillo para mantener la tensión (esa flecha) pero es fácil dejarse enganchar.

26/12/15

Carlitos y Snoopy

Las tiras de cómic nunca llegaron a gustarme del modo en que sí lo hacían Mafalda o Calvin y Hobbes.
A Carlitos y Snoopy nunca les pillé el punto. No sé muy bien qué quería contarme, si la vida de un niño inseguro o la de un adulto inseguro reflejado en la metáfora de un niño o una sociedad light y con buen rollo que mira bien a los perdedores que son buena gente. Nunca lo supe y sigo sin saberlo.
La película más de lo mismo. La aparición de la chica pelirroja de la que Carlitos se queda colgado al instante es la excusa para dar continuidad a la trama de desastres de Carlitos. En paralelo presenciamos la imaginación de Snoopy, haciendo frente al Barón Rojo para acudir al rescate de una perrita.
Y me preguntó: ¿y qué? No está mal, pero no es lo suficientemente gracioso, ni lo suficientemente intrigante, ni profundo, ni enérgico… Pasan cosas para que puedan colocarnos una moraleja final y ya.
Poca cosa. Sí me gustó ese análisis loquísimo que hacer Carlitos de Guerra y Paz, llenando la habitación de notas e hilos de conexión, como si fuese el panel de una investigación policiaca.

25/12/15

Al margen (170)

1. Feliz Navidad. Supongo que, al oír esta expresión, todos pensamos en George Bailey (James Stewart) en ¡Qué bello es vivir! Para mí es como si la hubiese inventado él.
2. Fargo, por supuesto, ha sido renovada. Faltaría más. El problema es que la nueva temporada no se estrenará hasta la primavera de 2017. Jo. Menudo 2016 nos espera: sin Fargo y con los políticos tan memos que tenemos.
3. Morland Holmes, también conocido por ser Walter Bishop, pero al que en casa llaman John Noble, se ha convertido en todo un personajazo en Elementary. El 4x06 muestra, otra vez, la habilidad del actor para dar vida a individuos de una enorme ambigüedad. Siniestro de verdad.

23/12/15

The Magicians

The Magicians es un Harry Potter con adultos. En vez de ser adolescentes en el instituto son jóvenes en edad universitaria. Las diferencias con Harry Potter son:
1. Los personajes de The Magicians andan todo el día deprimidos porque pueden hacer magia. Son tristes, lánguidos y la serie es lenta sin justificación alguna.
2. Los personajes de The Magicians, aunque son adultos, son mucho más inmaduros que los adolescentes de Harry Potter.
3. El episodio piloto, ese que se supone que te tiene que enganchar, no lo hace.
4. En ese ambiente de neuróticos llorones, los golpes de gracia quedan fatal, forzados.
-¿Fue asesinado?
-No. Se comió una caja de Oreos.
-¿Los magos no pueden comer Oreos?
-Los diabéticos no pueden comer Oreos.
A lo mejor luego mejora un montón y la cosa es magnífica, pero me da a mí que no tiene arreglo ni con magia. Ya me dirás cómo va porque yo lo dejo.

21/12/15

Invisibles

La historia de un hombre que lo perdió todo. Trabajo, familia, dignidad. Es un sin techo. Va, viene, mendiga, sobrevive. Duerme en bancos, en el metro, salas de espera de hospitales… Se encuentra con otros mendigos, ellos cuentan su vida, él cuenta la suya. Son invisibles, la gente que vive al margen de la sociedad, que están ahí, pero a los que nadie presta atención.
Escoger a Richard Gere para este papel me parece muy acertado. Cero glamour, nada de elegancia. Un hombre normal que ahora no es nadie. Destrozó la vida de su hija y ahora ella es su única esperanza.
Es una peli durilla. Lo son sus historias pero lo es, sobre todo, porque pone de manifiesto lo extraordinariamente difícil que es salir de esa situación. De hecho, lo más fácil es hundirse cada vez más, llevado por la desesperación.
No tengo claro, una vez más, la cuestión del metraje. Tal vez dos horas sean excesivas. Tal vez no. Quizá son necesarias para implicarse en ese mundo, adentrarse en ese no tener nada, no ser nadie. Pero si fuese un poquito más corta habría estado mejor, buscando incidir en los puntos de más intensidad.

19/12/15

Star Wars: El despertar de la Fuerza

Todos sabemos que Star Wars: El despertar de la fuerza es, esencialmente, un anuncio de 136 minutos de duración para que Disney venda juguetes. Mira las jugueterías estas navidades y verás.
Seis películas nos contaron la caída y redención de Lord Darth Vader. Así que, de hecho, no hay más que contar. Lo que venga ahora es otra cosa.
Asumido que es un anuncio como los de Barbie o turrones El Almendro, la cuestión es saber si lo que cuenta el anuncio está bien.
Pues sí. Está bastante bien. Abrams lo ha conseguido. Ha conseguido que friquis exigentes y niños de 10 años aplaudan al acabar la peli. Y eso es muy difícil de conseguir. Abrams es muy astuto. No empacha la pantalla con efectos digitales y vuelve a los comienzos, a una historia de unos pocos personajes, muy similar a las de los episodios IV, V y VI. A la historia de un padre y un hijo en lados diferentes de la Fuerza. Le gustan los años 70 y allá va. Mezcla novedad y nostalgia, jóvenes y veteranos, humor y acción. Si viste Lost ya sabes que Abrams es un trilero genial. Ha realizado un remake sin que lo parezca. Ha vuelto a contar la historia de 1977 para los espectadores de 2015. Sin copiarla, pero calcándola. Sin imitarla, pero remozándola.
Se atreve a matar a quienes hay que matar, a crear el drama y sostenerlo.
Harrison Ford no se había sentido tan auténtico en un personaje desde hace mucho. Desde 1977, creo. Nació para ser Han Solo. Carrie Fisher es una Leia que necesitaba más papel. Pero está muy bien la nueva dinámica entre los dos.
BB-8. No me gustó ese balón de fútbol en los tráiler pero me ha hecho mucha gracia en la peli.
A ver si lo adopta la FIFA. Si no, lo adopto yo.


18/12/15

Al margen (169)

1. Arrow 4x09. El Padrino ha inspirado grandes tiroteos junto con música anticlimática. Unas mejores, otras peores. Aquí, esa granizada de balas contra la limusina, mientras suena El tamborilero, queda de pegada. Y Damien Darhk volviendo a casa por Navidad.
2. Francis Ford Coppola anuncia que tras rodar Distant Vision se retirará por muchas ofertas que le hagan. 1: ¿quién le mandaba rodar otra peli? 2: ¿Se va? ¡Aleluya! 3: ¿quién y por qué querría hacerle una oferta a un tipo que lleva 25 años sin aportar nada al cine?
3. Mad Max se sigue sintiendo fuerte. Aprovechando nominaciones y premios han decidido reestrenarla… en blanco y negro. Vale. Ahí estaré.
4. De la avalancha superheróica de pelis, me he dado cuenta de la que más me apetece ver es la de un supervillano: Deadpool. Siempre me pareció un descerebrado mucho más divertido, mucho más imprevisible y mucho más ilógico que el Joker.


17/12/15

Fargo. Temporada 2

Mi escena favorita: chocar un coche contra un árbol para fingir un accidente y tener que hacer dos intentos (por detrás y por delante). Así es la gente de Fargo.
Me encanta casi todo de esta serie. Me encanta Mike Milligan y los Kitchen Brothers, me encanta la ex-cep-cio-nal banda sonora, me encantan esos secundarios, Noreen, la joven dependienta de la carnicería que filosofa sobre Camus, los evangelios o Rocky y, entre medias, el mito de Prometeo y el Galimatazo de Lewis Carroll y La Rochefoucauld, me encanta la imagen partida, me encanta la tontuela psicótica Kirsten Dunst, me encanta Ohanzee Dent y me encantan… ¡los ovnis!
Y me gusta ver a Molly Solverson cuando era niña. Y aunque sepamos que su padre sobrevivirá y que a su madre (otra vez la sufridora Cristin Milioti) le espera el mismo destino de ¿Cómo conocí a vuestra madre?, eso aporta aún más encanto, más intimidad.
Hay capitulazos enormes. Me vi tres veces los 10 minutos finales del 2x09. Pero hay decenas de pequeños detalles maravillosos. Por ejemplo: ese sueño de futuro que narra Milioti y la entrada de una guitarra eléctrica que interrumpe la melancolía y que a su vez enlaza con la siguiente escena de tiroteo.
Y la mayoría no apostábamos un euro por la serie.
Y muy grande Nick Offerman.
-Camus dice que saber que vamos a morir, hace la vida absurda.
-No sé quién es, pero supongo que no tiene una hija de 6 años.
Fantástica.


16/12/15

Turbo Kid

Vale. Esto sí que es una cutrez. Una castaña en toda regla. Una peli de serie Z hecha por aficionados con lo que tenían a mano: disfraces infantiles, juguetes, ropa vieja, bicis (porque no tienen dinero para motos y coches) y eso que les gusta tanto a los aficionados de serie Z: sangre falsa. Mucha sangre falsa que es bien barata.
Retro, me dijeron. No, no. Retro no. Casposo.
1997. El futuro. Obviamente el futuro post-apocalíptico El de siempre pero rodado por aficionados de serie Z. Un chico solitario, una chica loca que es otra cosa que una chica loca y un vaquero en plan Han Solo/Indiana Jones. E imaginación de adolescente. Ejemplo: los escudos son señales de STOP.
Que en imdb tenga un 7 puedo entenderlo porque siempre hay gente que admira el valor de lo ridículo. Pero que los críticos le den un 6 es vergonzoso. Esta clase de cosas suelen ser muy de varones. De hecho sólo han conseguido a un par de chicas para que les secunden en la marcianada. Una de ellas pone ganas, la otra se limita a figurar.
Un Mad Max realizado con 3 dólares (canadienses) para tomar refrescos en los descansos.
Vaya semanita de estrenos.

15/12/15

El cuento de los cuentos

Lo único estético de esta peli es el póster. Para ver si cuela. Lo demás ni es estético ni es un cuento. Bueno, quizá para Matteo Garrone lo es, pero no para el resto de los humanos.
Lo que para Garrone es comedia el resto lo vemos como drama. Una de acción sería una peli de torturas. Una romántica un drama sexual. Un musical sería un baño de vísceras tiroteadas.
Garrone no busca en ningún momento la estética del cuento. Ni siquiera la estética de la realidad: afea la realidad cuanto puede. Todo es grotesco. Es lo que él llama realismo, pero no lo es. Es su visión de un mundo corrompido donde las relaciones humanas se basan en la manipulación de los otros.
Hay escenarios trabajados estéticamente, sí. Los escenarios. Pero luego vienen los humanos, dejando patente los instintos animales, como si algo externo al hombre crease la belleza y nosotros viniésemos a enmarranar cuanto tocamos y convertirlo en estercolero.
No me gusta esa visión tan negativa de Garrone acerca de la naturaleza humana. Me ha costado digerirla. Lo de la pulga (qué asco) tuvo su gracia.

14/12/15

Dope

Habría tenido mucho sentido que Dope saltara directamente al mercado del dvd en Estados Unidos y que no se hubiese movido de allí.
No es una película para estrenarse en cine y mucho menos para ser exportada. Como todas las películas de Famuyiwa, son pelis de intérpretes negros narrando problemas de negros. Supongo que Famuyiwa vio La parte de los ángeles y se dijo: voy a hacer una como ésta pero ambientándola en un barrio marginal negro.
La idea, en principio, podría ser buena. La ejecución es un corta y pega de recursos distintos que ha visto en otras pelis, incluso un intento de montaje a lo Guy Ritchie que da bastante pena.
El chico empollón de barrio marginal (un tío extremadamente inverosímil) quiere entrar en Harvard, así que decide practicar un poco de venta de droga y extorsión a ricachones para lograr su objetivo. Para ello tiene que sumergirse en lo peor de lo peor. Increíble desde el minuto uno. Y el final un insulto.

13/12/15

La próxima vez apuntaré al corazón

En una zona rural de Francia comienzan a aparecer chicas asesinadas. La Gendarmerie está claramente agitada. El agente principal encargado de la investigación, quien busca al asesino, es el propio asesino.
Basada en un caso real, la película acierta en la creación de esa atmósfera insana y perturbada. Siempre tenemos la perspectiva del policía y asesino. Le vemos cometer el crimen y le vemos vistiendo su uniforme. Hay escenas fuertes de intenso dramatismo, esa mente que, al mismo tiempo que comete el crimen, se resiste a hacerlo. Una psicología incomprensible.
Pero pese a sus aciertos la película es arrítmica, en gran parte por culpa de sus redundancias. Todos esos trayectos en coche, esas idas y venidas que no aportan nada a la personalidad del protagonista. Morosa en conversaciones y situaciones, aburre por momentos, hasta que llega un nuevo episodio revelador.
Interesante pero con un exceso de metraje (casi dos horas) que juega en su contra.

12/12/15

Papá o mamá

Flo y Vincent, siendo estudiantes, siempre se peleaban, se gastaban bromas muy pesadas y se amaban. 15 años después, con tres hijos, están aburridos y van a divorciarse. El trabajo les lleva a destinos distintos y quieren que los hijos se queden con la otra parte. Es la guerra.
Tiene golpes divertidos, algunos muy graciosos. El problema es que la guerra alcanza proporciones de desmadre exagerado y se vuelve inverosímil hasta para una comedia: llevar a la hija a un local de strep-tease, intoxicarles con lejía, la demencial casa que busca el padre… Lo de la abuela ya es un sinsentido. Y lo de las bofetadas, en fin… Alcanza unos niveles de tosquedad muy pedestres.
Pudo ser tan buena como El nombre y acaba siendo una bufonada.
Total, que aunque sólo dura 70 minutos acabas pidiendo tiempo muerto, cansado de tanta gansada. Una de esas comedias que piensa que todo vale. Y no. La comedia, más aún que el drama, necesita medida.
-¿El padre fue demasiado tolerante?
-Oh, sí. Votó a François Hollande.
-¡Dios mío!

11/12/15

Al margen (168)

1. Algunos cines se han animado a estrenar hoy The Salvation, que comenté hace no mucho. Han llegado unas cuantas del Oeste, últimamente, y dentro de su tono realista es la que prefiero.
2. ¿Dirigirá Peter Jackson uno de los episodios de Doctor Who? Eso parece. Eso espero. Se me hace la boca agua. Muy gracioso el vídeo.
3. Sigo con Doctor Who. En el especial de Navidad nos encontraremos de nuevo con River Song, la esposa del Doctor. Una alegría. Ella se ha apresurado a advertir que no será la nueva companion del Doctor.
4. Tarantino asegura que la posibilidad de un Kill Bill 3 es muy factible. Están esperando, en sus palabras, a que crezca la hija de Vernita para poder matarla.
5. Macbeth tiene que ser oscuro, siniestro, claro que sí. Pero el tráiler que he visto me ha parecido… sucio, desgarbado. Esa visión del realismo no me gusta. Hablaré en breve de El cuento de los cuentos, incidiendo en esto.

8/12/15

Doctor Who. Temporada 9

-Simplemente por estar cerca de mí ya deberían ser más inteligentes. Por ósmosis.
En mi humilde opinión, mantener los teléfonos en silencio, simplemente en vibración, es cuestión de mera educación. Por si eso no bastara, miles de pelis y capítulos de series vienen a demostrarlo: los teléfonos siempre suenan en el momento más inoportuno. ¿No lo ves? Un simple ruidito y alertarás a un zygon. Cosas tan importantes como ésta se aprenden en Doctor Who.
El 9x08 es un buen discurso sobre la paz. Sobre sentarse a pensar. Pensar: una palabra elegante para cambiar de opinión.
-Nada es triste hasta que se acaba. Después todo lo es.
Me encantó, por supuesto, el 9x10, la calle invisible (tan callejón Diagon tipo Potter) donde viven los alienígenas, donde volvemos a encontrar a Ashildr y donde nos despedimos de Clara Oswald, la chica imposible. Y qué hecho polvo me dejó. Qué inesperado, qué fuerte. Aunque luego descubriremos que le queda un latido.
-Podríamos hablar con él.
-Las armas son sus palabras.
Bueno, a partir del 9x10 es un subidón. Capítulos muy imaginativos, distintos a cualquier cosa que puedas ver en televisión. Vuelta a sí mismo, al origen, a Gallifrey. Y con uno de esos giros alucinantes que no te esperas para nada.
-¿Cómo viajas al pasado?
-Extremadamente bien.
Por cierto. Es la única serie que me descargo con la definición más alta posible. Merece la pena. Ahora espero, con más ansiedad que nunca, el capítulo navideño.

7/12/15

Concurso fin de año (I)

No me apetece mucho ponerme a seleccionar cuál fue mi peli favorita este año, esa que suelo poner en el blog el 31 de diciembre.
La mejor, sin duda, fue Birdman, pero ese es otro tema.
He decidido hacer un concurso. Voy a presentar una serie de categorías y tú puedes responder. El ganador puede darse unas palmaditas en la espalda y comer turrón cuanto guste.
Yo daré las respuestas correctas el día 31 de diciembre.

Ahí van:

Personaje femenino del año.
Personaje masculino del año.
Mejor vestuario femenino.
Mejor vestuario masculino.
Vestuario friqui femenino.
Vestuario friqui masculino.
La escena más inesperada.
Lo más plasta.
Lo más cursi.
Críticas más divertidas.

6/12/15

En el corazón del mar

No está mal. Es un Moby Dick para desgarramantas con aspiraciones de Master & Commander. Pero no está mal.
Puntos flojos: algún cliché. Ese capitán, por ejemplo, te lo presentan de inmediato como un capullo imbécil para que sepas que tienes que estar de parte del primer oficial. Tampoco está bien la explicitud en el mensaje de que, aunque los humanos estemos para dominar la naturaleza, hay ciertos límites contra los cuales sólo podemos estrellarnos. Se supone que tiene que contarlo la acción, no una conversación.
Pero por otra parte tiene momentos dramáticos interesantes y, dejando al margen ciertos momentos confusos, está muy bien planificada, sobre todo en la tormenta, la caza del primer cachalote y el ataque de Moby Dick al barco ballenero.
Bien logrado el momento entre bestia y hombre. Tú mandas y yo acabo de descubrirlo. La naturaleza es la naturaleza y es inútil luchar contra ella.
Bien también Chris Hemsworth. Pensé que jamás podría hacer otra cosa que Thor, pero aquí demuestra poseer un registro bastante más amplio.


5/12/15

El puente de los espías

Criticamos a Spielberg (legítimamente, creo) porque fue un artista y se convirtió en un artesano. Redujo las ideas brillantes a lo mecánico. Lo que funciona. Claro que, de cualquier otro artesano con ese talento, diríamos que es un director comercial con posibilidades de hacer una obra maestra.
Primera escena de la película, por ejemplo. Un hombre, su reflejo en el espejo, su rostro en un cuadro. Un modo excelente de mostrar el juego de los espías. Un rostro auténtico, uno reflejado, otro interpretado. ¿Qué verdad es más real, más auténtica? ¿Ninguna o sólo una o dos o las tres?
Película convencional, a veces aburrida, con destellos brillantes. Al igual que en Lincoln, se trata de un tema legal y Spielberg no siempre se maneja con soltura. Se deja embrollar por la parte que se presta al sentimentalismo patriótico y le falta verdadera garra para dotar de profundidad dramática a los personajes.
No está mal pero 140 minutos son demasiados.
-No parece preocupado.
-¿Eso ayudaría?

4/12/15

Al margen (167)

1. Capitán América: Guerra civil. La disputa sobre el acta de registro de los súper dividió a los héroes. Ese enfrentamiento se narró en los cómics en unos 200 números o así, entremezclando a todo el mundo. No veo ningún sentido a una peli que trate de adaptar eso.
2. Ha empezado la temporada de premios y el Consejo Nacional de Críticos de EEUU elige como mejor película a, sorpresa, sorpresa, Mad Max: Furia en la carretera. No creo que sea lo mejor del año, pero tampoco me parece mal y lo entiendo.
3. Todo el mundo quedó contento con Misión: Imposible. Nación Secreta. Productores, público, críticos. Así que vamos a por la 6 con McQuarrie repitiendo.
4. Leo muchas críticas entusiastas acerca del malote Kilgrave de Jessica Jones. Lo siento, pero si lo comparamos con el Kingping de Daredevil no tiene nada que hacer. Kilgrave es inquietante por su poder, pero tampoco es que Tennant se herniara en el esfuerzo.

3/12/15

Bron/Broen. Temporada 3

Esta es la temporada en que Saga Norén pierde los papeles. Sí, ella, la policía inefablemente imperturbable, insensible, la estoica. Ha metido a su amigo Martin en el trullo, su pasado familiar se le echa encima, un crimen le toca muy de cerca en lo profesional/personal y ella misma es sospechosa de asesinato. Son demasiadas cosas juntas. Pierde el control hasta encontrarse en la misma situacional potencial de Martin. Dos veces.
Vulnerable. La palabra que no existía en su diccionario.
Enorme interpretación la de Sofia Helin, dotando progresivamente de humanidad al rostro pétreo hasta llegar al llanto. Aportando matices a un rostro que se resiste a tenerlos.
Una temporada muy buena a grandes rasgos, con algunas incoherencias de guión, algunas trampas, algunos elementos tontorrones para alargar la tensión. Pero muy sólida en su conjunto, profundizando en la personalidad de la protagonista.
Y, además, nos dejan apuntados un par de casos para la posible temporada 4: los asesinatos de la familia de Henrik y el de la madre de Saga. 

1/12/15

Sanjay's Super Team

Fue el corto proyectado antes de El viaje de Arlo y es el primero de Pixar que no me gusta. Sí: la experiencia de la oración, la tradición de los padres, estar a la última, son experiencias universales.
Pero esta vez creo que no logran hacerlo universal. La narrativa utilizada es demasiado particular. Un hinduista friqui de los superhéroes que trata de conjugar a Durga con Catwoman, a Vishnude con Wonder Woman y a Hanuman con Batman. O algo así.
Al parecer ese logro imaginativo del chaval logra ser suficiente para conectar con su padre, para unir pasado y futuro.
Me ha parecido confuso por culpa de una estética videojueguil excesiva y no me dice gran cosa.

30/11/15

The Assassin

Hou Hsiao-hsien. Uno de esos directores que no admiten opiniones intermedias. O le amas o le odias.
Y sin embargo creo que sus películas exigen cierto equilibrio. Equilibrio entre la innegable belleza de cada de sus fotogramas y su voluntarioso afán, tal vez pretencioso, de que no se le entienda.
Caminar por bosques, entrar en una casa, sentarse en cojines… En la mano de Hsiao-hsien todo eso parece una experiencia estética del mayor nivel. Aunque luego no sepas ni qué te está contando, ni por qué esas reacciones en los personajes, ni se pueda deducir a qué viene tal giro de guión.
Hsiao-hsien podría ser Zang Yimou pero no quiere. Igual hace bien. Él va a su aire, pausado, calmo. Hasta una supuesta peli de acción como ésta exige la paz o como él dice: como alguien sentado a orillas de un torrente rápido que no se pierde nada de lo que pasa: las ráfagas de movimiento y los momentos de calma.
Yo te digo lo que hay. No me hago responsable de lo que tú decidas hacer.

29/11/15

Los juegos del hambre. Sinsajo (Parte 2)

El problema de estas sagas es que llegas cansado. Comenzó gustándome mucho, pero la prolongación innecesaria hace que vayas perdiendo el interés. Digo, me cansa hasta escribir un título tan largo.
Dividir un libro en dos partes es la peor idea que se ha concebido en el mundo del cine desde que a Segura le dio por hacer Torrente. En esta ocasión se nota mucho lo superfluo del asunto.
Con todo, es interesante. Me gusta, desde luego, esa larga secuencia en los túneles pero ¿tenían que ser zombis? Mira que está la gente pesadita, ¿eh? Y también ese final, la dirección en que Katniss decide apuntar la flecha. Sí, señor. Una tía con agallas hasta el final.
No es un final feliz felicísimo, también de agradecer. A tirano muerto, tirano puesto. La política es así. El problema de la democracia (actual) es que ha logrado hacernos creer que somos libres. Eso es todo.

28/11/15

El viaje de Arlo

No estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas, que consideran que es una película pequeña de Pixar para niños. A mí me parece una peli bastante grande.
El primer motivo es su calidad gráfica. Cuando todas las compañías estaban casi a la altura de Pixar, los chicos del flexo han dado un mazazo y han dictado sentencia. El viaje de Arlo es un nuevo salto en animación, un hiperrealismo que parece fotográfico: pelo, hierbas, cascadas, tormentas, una hoja, el reflejo del agua… Si no fuese porque han decidido caricaturizar a los personajes parecería totalmente real.
El segundo motivo es que su mensaje, para muchos obvio, está narrado sin palabras. O, dicho de otra manera, hay un mensaje obvio con palabras y mensajes soberbiamente narrados con el uso exclusivo de la imagen.
Y esa elección (los animales hablan, los humanos gruñen) puede parecer una tontería y uno se acostumbra. Pero detrás de esa decisión (originalísima) se oculta lo más importante de la película: el punto de vista, el ponerse en los zapatos del otro, el salir de sí mismo para entender al otro. Y eso es lo que ve la madre apatosauro cuando confunde al hijo con el padre. Arlo ha crecido.
Una road movie llena de talento.

27/11/15

Al margen (166)

1. La semana pasada dije que La princesa prometida era inmortal. También lo es I Love Lucy. Otra nueva cita sobre ella en The Good Wife 7x07. La secretaria de Eli no quiere seguir haciendo de Lucille Ball.
2. Polémica sobre la autocompra de entradas para recibir subvenciones. Todo el mundo conocía de esa práctica desde hace tiempo. Al igual que con el dopaje, las preguntas son: por qué ahora, por qué a determinadas pelis y personas, por qué si era sabido no se hizo nada antes.
3. Jennifer Lawrence se apunta ahora a dirigir. Tiene entre manos una cinta titulada Project Delirium. Una comedia, al parecer. Bien. Veremos que sale.
3. John Malkovich y Robert Rodriguez ruedan una película que se estrenará dentro de 100 años. Es el tiempo que está en bodega el coñac que patrocina la peli. Hay tres tráilers, (1, 2 y 3) no de la peli, sino de tres posibles futuros en el momento en que se abra la caja.

24/11/15

Jessica Jones. Temporada 1

Al principio pensé que lo malo, en esta serie, era la elección de Krysten Ritter como protagonista. Siempre había hecho comedias zánganas. Pero resulta que ella ha sido lo mejor.
La serie tiene un problema de estructura. Te tiendo una trampa, te cojo, te escapas. Y repetimos. Una y otra vez. Como si el cómic no tuviera suficiente material. Esa redundancia la hace pesada y en el 1x09 se convierte en algo tan forzado que resulta inverosímil. Que la disputa del trío lésbico sea el desencadenante de una nueva fuga es casi una tomadura de pelo: el divorcio, un cable cortado, el asalto de los Manipulados Anónimos a la casa de Jessica… Tramas de las que luego se deshacen en cuanto pueden.
Me gustan algunas cosas: la comisaría con policías controlados, el modo de presentar los flashback de Jessica, la crudísima pelea de las dos ex, el despacho destrozado de Jessica… Ay, esa cristalera de la puerta (INV……..ONS).
Tampoco me gusta que Luke Cage tenga tanto protagonismo. Se supone que tendrá su propia serie, ¿no? Sí me gusta que el secretario de Jessica no sea quien esperábamos quienes leímos el cómic. Y la presencia de la enfermera, claro.
Escenas buenas, sí. Ideas buenas, también. Pero se queda lejos de la solidez completa de Daredevil.
Y el aroma a noir que respiraba el cómic (mucho más que el de superhéroes) aquí ni lo huelen.

22/11/15

Conexión Marsella

Es la historia de Pierre Michel el juez de French Connection, La French para los amigos, pegándose a los hechos históricos.
Me gustan cosas de su montaje acelerado para narrar entresijos y funcionamiento. No me gusta esa cámara en mano, que no viene a cuento, pues tampoco tiene una pretensión de documental.
Está bien presentado ese juez resolutivo, con mucha manga ancha para adaptar la ley a lo que le conviene, un tipo al que le han tocado tanto las narices que ha decidido entrar a saco y pasar por encima de comisarios corruptos, otros jueces, amenazas… Terco. Tan terco que no fue bueno para su vida.
Bastante inverosímil esa conversación a solas entre juez y mafioso en la carretera o esa machada de intervención durante el asalto al laboratorio. Interesante para conocer la vida de este buen hombre. Cinematográficamente es correcta.

21/11/15

Mistress America

-Yo soy autodidacta. ¿Sabes lo que significa?
-Sí.
-¿Ves? Esa es una de las palabras que aprendí yo sola.
Trace tiene 18 años. Su madre va a casarse de nuevo, así que Trace tendrá una hermanastra, Brooke, de 30 años. Trace queda con Brooke e inmediatamente se siente fascinada por su personalidad espontánea, sus frases contradictorias, su energía sin foco. Decide escribir sobre ella.
Noah Baumbach y Greta Gerwig vuelven a reunirse (él dirige, ambos escriben, ella actúa) para otra de esas películas acerca del desconcierto de los veinteañeros, que se consideran más inteligentes que cualquier otra persona en el mundo y el desconcierto de los treintañeros que ya no son jóvenes y no han logrado aún nada en la vida. Pese a que eran más listos que todos a los 20.
-Su juventud había muerto y arrastraba el cadáver consigo.
Esa larguísima escena, del minuto 40 a la hora y diez, en casa de Dylan y Mamie-Claire, me encantó. Muy bien escrita, muy bien dirigida, un poco Woody Allen.
-No soy así. No me educaron así.

20/11/15

Al margen (165)

1. La princesa prometida nunca muere. Cisco llevaba a su novia a verla en The Flash 2x07 y hace poco la citaban también (con muy poca fortuna) en The Big Bang Theory.
2. Últimamente miras cualquier web de noticias de cine y casi sólo te encuentras artículos sobre Star Wars. También caben unas pocas de Los juegos del hambre. Agotador. Vamos a llegar cansados a la línea de salida.
3. Y ahora, los dueños de los derechos, quieren hacer un remake de Memento. La pregunta es simple: teniendo ahí la peli del año 2000, ¿para qué? Además, sigue resultando tan fresca como el primer día.
4. Ahora me ves 2 ya tiene tráiler y parece que el nuevo mago en incorporarse al grupo es Harry Potter. Daniel Radcliffe, quiero decir.

16/11/15

Una decisión peligrosa

James Franco y Kate Hudson tienen un montón de deudas. Sus planes de traslado a Inglaterra no funcionaron como esperaban. Así que, cuando el vecino muere y encuentran más de 200.000 libras escondidas, no se lo piensan mucho.
Un policía y dos bandas de narcotraficantes se interesan por ese dinero.
Una película tremendamente inverosímil, inconsecuente. La forma en que se desarrollan los hechos, a base de coincidencias y caprichos, hace que la historia pierda cualquier interés.
¿Por qué la gente se interesa en el dinero sólo cuando el dueño ha muerto? ¿Por qué sospechar de nuestros chicos cuando el dinero puede tenerlo la poli o cualquiera de las bandas rivales? ¿Puede haber otra manera más torpe de que el poli descubra el dinero?
Estas sólo son las incoherencias más graves, pero hay otras muchas. Da igual que a los protagonistas les apoyen Tom Wilkinson y Omar Sy. Es un desperdicio de reparto e incluso sus 80 minutos de duración se hacen largos.
Suspenso.

15/11/15

Deuda de honor

Otro western sucio y mezquino, áspero y seco. Tommy Lee Jones dirige de forma despiadada con una fotografía terrosa. La trama está llena de gente extrema y desquiciada, a veces al borde de lo onírico, con frecuencia muy desagradable.
En ese ambiente tan duro, tres mujeres en Nebraska han perdido la razón. Otra mujer se ofrece a llevarlas de regreso con sus familias hasta Iowa. Un largo viaje de cinco semanas.
El paisaje vuelva a ser metáfora para describir el alma de los protagonistas, el paso de una tierra infernal a otra de esperanza. Tal vez de la locura pueda surgir la razón, un resquicio de esperanza o, al menos, la redención para alguien. Sólo tal vez.
De nuevo, como dije en Slow West si te gusta el western clásico, abstente. Hay que tener cierto estómago para ver Deuda de honor. No sé: quizá Tommy Lee Jones andaba con indigestión esos días y veía las cosas negras. Muy negras.