30/9/14

Extant. Temporada 1

Está claro: le sobran muchos minutos que se traducen en que sobran capítulos, le sobra todo ese rollete familiar repetitivo, le sobran reacciones absurdas de la gente según conviene en cada momento.
Pero tiene potencial. Alienígenas malos, un alienígena medio humano que no sabemos si es bueno o malo, un niño robot al que no le afectan los trucos mentales de los aliens. Ese encuentro entre el niño alien y el niño robot me gustó, pero debería haber sido mucho más. Más dramático, más intenso.
No me ha vuelto loco, pero es el mejor producto de la hornada de series apadrinadas por Spielberg. El tío es enormemente cansino con su manía familiar, no porque la familia esté mal, sino porque él no sabe qué contar sobre ella. Siempre es la misma cantinela sentimental.
La serie puede dar muchísimo de sí. Pero tienen que afinar, quizá apartar a Spielberg y dejarla en manos de alguien que sí sepa cargar de drama las relaciones familiares. Eso si la renuevan, que no pinta bien.

29/9/14

Un viaje de diez metros

Helen Mirren está sentada en una silla, de espaldas a la cámara. No lo vemos pero sabemos que se dispone a comer una tortilla francesa. De repente su espalda se estira y se pone totalmente rígida en dos tiempos. Sólo por ese plano merecería un Oscar ahora mismo.
Mirren tiene un restaurante. Una estrella Michelin. Lleva 30 años intentando obtener la segunda. Y, de pronto, una familia hindú instala su propio restaurante frente al suyo. 10 metros separados por la carretera.
Otra peli de ese género nuevo que es el romántico/culinario. Ideal para Lasse Hallstrom. Previsible por completo. Pero me gustaron muchas cosas: interpretaciones, fotografía colorista, un par de escenas bastante logradas.
-Para comer hay que matar. Crear fantasmas. Almas que se dispersen en cada uno de los ingredientes.

28/9/14

La isla mínima

True Detective en las marismas del Guadalquivir.
Ese es el mejor elogio que puedo hacer a esta película, que me recuerda con mucha más frecuencia a True Detective que a Grupo 7 o El Niño.
Tiene un lenguaje más depurado, más esencial, más sencillo. Y saben que, para que haya tensión en una persecución, no se necesitan efectos especiales de traca. Basta la noche, un camino secundario, polvo, los faros traseros. Nada más.
El final no me parece adecuado. Es como sacarse de la manga otro caso que, en el fondo, no interesa para nada a la narrativa de la peli. Pienso que sería mejor dejarlo con el primer cierre.
La trama es fácil, el caso es simple. Pero atrapa de principio a fin por la atmósfera que crea. Podría ocurrir en el Guadalquivir o en las marismas de Lousiana, con los asesinos en serie, las adivinas, los negocios sumergidos, los demonios internos que lleva cada persona.
-¿Tú te fiarías de alguien como tú?

27/9/14

Frank

Chesterton narraba en La esfera y la cruz la historia de unos personajes que acababan en un manicomio. Pero eran los cuerdos quienes estaban dentro. Los muros del manicomio eran hacia fuera. Era el resto de la humanidad quien quedaba del otro lado, verdaderamente loca.
Algo de eso me recordó la película en su primer tramo. John es tecladista y compone canciones pop. Un día conoce a Sononprfbs, cuyo líder es Frank. Frank lleva una máscara. Oculta su rostro porque le asombra tener ojos, nariz, labios, la piel suave. Es el asombro ante el milagro de lo cotidiano. Le asombra el chirrido de un picaporte, un hilo deshilachado, el ruido sordo de un salto en la yerba y emplea una notación totalmente nueva. La música empieza desde cero.
¿Quién está loco? ¿Frank y sus colegas o John? ¿Hay que decantarse entre creación o fama?
No me gusta desde que salen de su manicomio particular. Ese intento de acceder a la fama y ver si son compatibles.
Extraña película, tan alternativa como la música de Sononprfbs, caminando por derroteros inesperados y movedizos. A veces aburrida, a veces muy inspiradora.

26/9/14

Al margen (106)

1. Avi Lerner produjo Los mercenarios 3. Ahora quiere demandar a todos los que la descargaron. Buena suerte.
2. Estoy muy inquieto con The Martian. Bien por el reparto. Están Matt Damon, Kate Mara y Jessica Chastain. Problemas con la dirección: Ridley Scott. Asustado con el guionista: Drew Goddard (el tío que parió La cabaña en el bosque).
3. También estoy inquieto con Interstellar, pero es simplemente porque no se estrena antes. El 7 de noviembre se me está haciendo muy lejano.
4. The Good Wife. 6x01. Bueno, bueno, bueno... Este giro no nos lo esperábamos. Ahora Bishop tendrá que convertirse en otro habilidoso manipulador a varias bandas. ¿Y Agos? ¿Es el comienzo del fin de los despachos de abogados para convertirse en despachos de políticos?
5. Lo de Ben-Hur ya no son rumores. Bekmambetov está lanzado y la producción en marcha. Sigo preguntándome cómo es posible que en un planeta con 6 mil millones de personas falten ideas para películas. Quizá deberían despedir a los guionistas de Hollywood y hablar con la gente correcta.

25/9/14

El capo de Corleone (Il capo dei capi)

Mafia: gente que le tiene más miedo al hambre que al infierno.
Y en Corleone, un pequeño pueblo cerca de Palermo, tienen hambre. Y Totò Riina es el que más hambre tiene. Tanta hambre que quiere la comida de toda la Cosa Nostra.
Totò columpia a su hija mientras, en paralelo, sus sicarios matan a todos los miembros de una familia rival. Y uno, que ya ha visto El padrino, se límita a musitar: pues muy bien. Hay muchos asesinatos, muchos. Más que dramático se vuelve repetitivo y carente de originalidad.
Su interés no es tanto fílmico como de crónica histórica. Es ficción, sí, pero fuertemente anclada a los hechos. La serie es un notable esfuerzo para narrar en 6 capítulos 50 años de historia de la mafia siciliana. Y sus ramificaciones en política, religión, policía, masonería, banca, empresarios, prostitución, droga, fútbol, Estados Unidos, Brasil...
Flojita en dirección, pero el esfuerzo del guionista es descomunal. Pese a la enorme cantidad de personajes la trama se sigue sin esfuerzo y uno se hace cargo de la locura que supone la mafia italiana. No es fácil desarraigar un estado dentro del Estado. Y menos si el Estado está conforme con lo que hay.

24/9/14

God Help the Girl

Otro escocés, Stuart Murdoch, que, al igual que en Amanece en Edimburgo, quiere su propia película musical. Pero su estética no tira por el lado de la de The Proclaimers, sino más bien por la de Begin Again, es decir, mucho más indie.
En realidad demasiado indie, aunque por supuesto eso es cuestión de gustos. A mí me parece que God Help the Girl se excede en su espíritu alternativo. Demasiado tristona, demasiado ceniza, demasiado desesperanzada. Incluso aunque el final tenga un toque de esperanza, vence un espíritu melancólico. La grandeza llegó y se fue.
Hay algunas escenas muy bonitas, pero creo que le falta la solidez narrativa de Begin Again. En God Help the Girl está Eve con su trastorno neurótico y la trama gira en exceso entorno a ello, se vuelve pesada y un poco aburridilla. Mientras, sus dos colegas de grupo, quedan eclipsados, sin que sepamos gran cosa de ellos. Muy poco de James, casi nada de Cassie.
Si la música fue una cura, no curó gran cosa. Dios ayude a esta chica.

23/9/14

Sacro GRA

El Grande Raccordo Anulare (GRA) es la circunvalación de 70 km. que envuelve Roma. Gianfranco Rosi rueda un documental sobre las gentes que encuentra allí, una fauna humana que sobrevive más mal que bien, inculta, original, alucinante, única, irrepetible.
Conductores de ambulancias, pescadores de anguilas, prostitutas, frailes, chalados estudiosos de palmeras, apartamentos indecentes, actores de fotonovelas (¡Fotonovelas! ¡Aún existen fotonovelas!), inmigrantes ucranianas, accidentes, garitos de mala muerte, festejos improvisados...
La otra cara de La gran belleza. Sin interés por la estética, sin maquillaje, a palo seco. Sin focos, cámara en mano. La realidad bruta de una población que nadie ve.
A veces intrigante, a veces desagradable. A mí se me queda corta. Me da la sensación de que se le debería haber sacado más partido, que lo que hay es un trabajo inacabado, cansino.

22/9/14

Condenados

Desde que Atom Egoyan hizo El dulce porvenir ha tenido mucho tiempo para echarse a perder. Ha demostrado sus progresivos esfuerzos para conseguirlo a lo largo de toda su filmografía. Condenados es, en cierto modo, una vuelta a El dulce porvenir, cosa que pone de manifiesto, con más intensidad, el bajo nivel en que se encuentra.
Unos niños fueron asesinado en Arkansas en 1993. Tres chicos de 16, 17 y 18 años, a los que les gustaba la magia y el satanismo, fueron acusados. No había, en realidad, pruebas sólidas contra ellos. Egoyan cuenta lo chapucero de todo el proceso y las reacciones de la población.
La película es aburrida y me parece muy débil en planteamientos. Tanto en el modo de explicar las cosas como en la psicología de los personajes. Me da la sensación de que Egoyan se ha hecho un lío con todo el proceso, que ni él mismo se aclaró con lo que pasó, que su mirada es muy superficial.
Me decidí a verla porque salían Mireille Enos (dos escenas) y Amy Ryan (una escena), además de Reesse Witherspoon y Colin Firth.
Volverán a pasar años antes de que me decida a ver otra de este señor.

21/9/14

El corredor del laberinto

Otra saga que sigue la estela de Los juegos del hambre. Un grupo de adolescentes aislados en una situación crítica y que deben sobrevivir.
Un área cerrada por enormes muros. El muro se abre un poco al amanecer y se cierra al anochecer. Tras el muro hay un gigantesco laberinto poblado por máquinas peligrosas.
Tiene intriga porque nunca está claro qué es lo que pasa ahí, el porqué, por qué esos chicos. Es también, creo yo, su principal inconveniente. Acaba la peli, te prometen otra, pero sigues sin tener ni idea de nada, sin que te hayan explicado nada. Y eso deja una sensación de inutilidad. Todo lo que hemos visto parece carecer de sentido. Han superado una prueba, tendrán que superar más.
Así que, digo yo: ¿por qué no ir a la última prueba directamente?
Pues claro: porque tienen que sacar tres o cuatro más.
Me dejó muy indiferente.

20/9/14

Joe

Los primeros 20 minutos son casi insoportablemente aburridos. Luego pone la directa y ya es absolutamente aburrida.
Y lo peor no es eso. Lo peor es que se trata de una de esas pelis que cree estar contando algo profundo; se pone todo seria como si te fuese a contar el sentido de la vida, el universo y todo lo demás. Y es de una obviedad insultante.
Algo así como si Mud la hubiese rodado Uwe Boll.
En el minuto cinco, sin conocer aún a todos los implicados en este desastre, sabía cómo iba a terminar la cosa. Y dura dos horas de vaciedad.
Esta vez, tengo que reconocerlo, qué le vamos a hacer, Nicolas Cage no tiene la culpa de que la peli sea tan mala.

19/9/14

Al margen (105)

1. No confundas los monstruos bajo la cama con los viajes en el tiempo. O sí. Es lo que hace Doctor Who en el 8x04. El modo de entrelazar tramas y personajes en este capítulo es una de las cosas que justifican mi adoración a esta serie.
2. Dejé de ver The Leftovers en el capítulo 3, ese que a mucha gente le pareció enormísimo y a mí me dejó con la sensación de haber visto cosas similares 20 veces. La primera temporada terminó y veo una gran división de opiniones.
3. En Estados Unidos quieren hacer un remake de la coreana Encontré al diablo. No tengo ganas de ver el modo en que no reflejan las alucinantes salvajadas de la peli original.
4. Matt Damon dijo que no volvería a ser Bourne salvo que dirigiese Greengrass. Parece que su sueño puede hacerse realidad. Y lo míos también.

17/9/14

Blood Ties

Una de esas películas con un reparto de campanillas que no acaban de estrenarse en España y que uno no entiende la razón hasta que la ve.
Está claro que encontrar personajes originales es todo un reto. Saber trabajar con ellos, profundizar, llenarles de coherencia es difícil. Los personajes de esta peli son originales. Pero caracteres tan extremos, situaciones familiares tan forzadas, rarezas tan permanentes te expulsan de la película. No te implicas con ellos, los rechazas por exageración.
Puedo admitir todo eso en Tim Burton. Porque sé que está construyendo una metáfora, que el carácter de los personajes se expresa radicalmente en su forma de vestir, interpretar. Su apariencia es lo que son. Pero no puedo admitir que todos los tipos extravagantes estén citados en una familia. No si pretendes ser realista, contar una historia dramática.
Y, ¿todo esto para que en la última escena nos digan que la familia es importante? Venga ya.

16/9/14

Inside No. 9

Seis capítulos cortitos, independientes, británicos. Historias que acontecen en casas con el número 9. Los hay mejores o peores pero el nivel es bastante alto.
1x01. Sardines. Escondite. Si encuentras, te unes al escondite. El armario se llena. Las rencillas aumentan. Menciones (por supuesto, son ingleses) a Doctor Who y a Narnia. 12 personajes y consigues hacerte con sus psicologías. Un final logrado.
1x02. A Quiet Night in Nine. Dos ladrones entran a robar un cuadro. Capítulo original. Tiene algo de Chaplin. No sólo porque trabaja Oona Chaplin, no sólo porque pone a prueba los límites de lo que entendemos por cine mudo. No me encaja su final amargo con el tono de comedia general.
1x03. Tom and Gerri. Un mendigo encuentra la cartera de Tom. El mendigo conoció a Bukowski. Hablan. Juegan al Risk y Los colonos de Catán... Una trama de realidad e imaginación muy sugerente donde las cosas no son lo que parecen.
1x04. Last Gasp. Noveno cumpleaños de una niña enferma. Un famoso cantante pop la visita. El cantante hincha un globo y... Me recordó la línea de Black Mirror y la mezquindad que los humanos podemos alcanzar.
1x05. The Understudy. ¿Dónde ocurre la representación de Macbeth? ¿En el escenario o en el camerino? Traiciones, suicidios, accidentes... Y una maquiávelica mujer teje el destino. Brillante.
1x06. The Harrowing. Katy es contratada para vigilar la casa mientras dos hermanos van a un evento. Hay otro hermano, enfermo, en el piso de arriba, pero no debe ir allí. Terror. Buen terror. Retorcida historia.

15/9/14

El hombre más buscado

-Ella navega y espía. Yo no navego.
John LeCarré escribe buenas novelas de espías. Necesita un guionista que sepa estructurarlas para hacerlas accesibles y un director que comprenda que esto no es una de Bond, Hunt o Bourne.
En esta ocasión se han dado las condiciones para las tres cosas. Una historia pausada, construida poco a poco, muy poco a poco, pieza a pieza. Sin tiros ni persecuciones ni destrozos de ciudades ni regueros de cadáveres.
De todos modos, alguien le podría decir a Corbijn que por poner un poco de acción o una escena muy intensa, no pasa nada. Pero está bien como está.
Eso sí: hay que prepararse para un final desolador que evidencia cuáles son los verdaderos intereses de los gobiernos para conseguir un mundo seguro.
John LeCarré es de los míos: sabe que los estados democráticos modernos son corruptos por definición. Sólo llegan hasta ahí los mediocres, los que no tienen esperanza en la libertad de la especie humana.
Y un lujazo de reparto. Desde Seymour Hoffman a Robin Wright pasando por Rachel McAdams, Nina Hoss, Daniel Brühl, Willem Dafoe...
-Parece una pluma, escribe como una pluma y escucha como una pluma.

14/9/14

Mea culpa

¡Vaya arranque potente el de esta película!
Una primera escena desasosegante que alterna imágenes de una playa y un accidente. Y una segunda escena con una pelea brutal dentro de un coche. Todo sin una palabra de por medio.
Fred Cavayé ya había demostrado ritmo en Cruzando el límite y en Cuenta atrás. Pero aquí sube el nivel. Tiene escenas de una tensión impresionante como la del tiroteo a la salida de la comisaría para cargarse al niño*. O la discoteca. O el tren. Con un montaje inicial fracturado por flashbacks que no pone las cosas fáciles al espectador y le exige reconstruir el pasado poco a poco.
90 minutos secos, contundentes, poderosos. La violencia manda y punto. Vale: sólo es una peli de acción. Pero con un estilo muy logrado. Me encanta el careto del jefe de policía repasando los vídeos de la discoteca.
Hacía tiempo que no veía una peli tan visceral. Incluso Nadine Labaki tiene su momento salvaje. A ver si aprenden Jason Statham y compañía.
_______________
*Por fin un niño que no es idiota en una situación crítica. Sabe que tiene que correr y corre, sabe que tiene que huir y huye. Y se hay que pelear se pelea. Con lo que se tiene. No se queda alelado como en la las pelis americanas.

13/9/14

Boyhood

Esta peli, por supuesto, es una enfermedad, la enfermedad más crónica del mundo: la del paso del tiempo. Seguir a un chico durante 12 años, filmar unas cuantas escenas cada unos cuantos meses, ver cómo crece, cómo experimenta la vida. Alguien dijo que Harry Potter era un documental sobre cómo crecen unos chicos. No es raro que Boyhood mencione Harry Potter varias veces.
Es lógico que la crítica americana se haya vuelto loca con esta peli. Es la infancia típica de un chico de clase media americana. 165 minutos que pivotan primero sobre el divorcio y, después, sobre la universidad y el futuro.
A Richard Linklater le preocupa, mucho, el paso del tiempo. Y eso es lo que cuenta. ¿Todo esto para qué? ¿Tiene sentido? ¿Cómo lo usamos?
Ahora bien. No me parece una obra maestra. Ni de lejos. Aunque Estados Unidos sea el referente globalizador que a todos nos influye consciente o inconscientemente, no es la esencia de la humanidad. No es una película universal. No va a la verdadera esencia de la infancia humana. En realidad sólo va a la de la infancia americana blanca, anglosajona y protestante. La trilogía de Apu, por poner un ejemplo, aunque acontezca en la India, tiene mucho más de esencial.
Con todo es un trabajo imponente. Patricia Arquette y Ethan Hawke como los padres de Mason están muy bien. También para ellos pasa el tiempo. Aunque a Ethan Hawke ya le habíamos visto envejecer en esa otra trilogía de Linklater que también trata el paso del tiempo: Antes del amanecer, Antes del atardecer, Antes del anochecer.

12/9/14

Al margen (104)

1. Andrew Niccol y Etan Hawke vuelven a juntarse para realizar Good Kill, una peli sobre un piloto de drones que empieza a plantearse qué está haciendo. Me conformo con que les salga tan bien como Gattaca.
2. Orlando Bloom está muy dispuesto a volver a la saga de Piratas del Caribe. Pues claro. En estos momentos de su carrera estaría dispuesto a hacer el papel de la cerdita Peggy.
3. Ya hay fechas de estreno para la trilogía de Terminator: Genisys". 1 de julio de 2015, 19 de mayo de 2017, 19 de junio de 2018. No entiendo por qué hay dos años de distancia entre la primera y la segunda. Eso es muy malo para muchos adictos que tendrán que conformarse con repetir: Necesito tus ropas, tus botas y tu moto.

11/9/14

Tucker & Dale contra el mal

Una de las cosas que tienen los festivales como el de Sitges es que ahí cabe de todo. Y uno podría pensar que eso es bueno. Pero no lo es. Las mamarrachadas de las galaxias más lejanas (muy numerosas) se codean con cosas buenas (cero o una). Así que no compensa el gasto. En mi opinión.
Tucker and Dale encima gana premios. Y, ojo, no es mala peli. Es divertida, tiene algunos puntazos geniales (Dale yendo a ligar con la chica guadaña en mano) y desmonta felizmente los topicazos de chavales universitarios masacrados en una cabaña. Pero es que ya hay centenares de esas.
Universitarios cargados de prejuicios y dos paletos que son buena gente. Los equívocos se suceden y los universitarios empiezan a morir de formas estúpidas (y muy gore).
En fin, que una tontada simpática para pasar el rato se llevó el premio a la mejor película. Eso dice mucho del nivel del festival.

10/9/14

The Great Debaters

-Odiarte será un juego realizado con manos frías.
El comienzo es, en apariencia, simple. Pero me pareció magistral. 1935. Marismas, población negra. Unos escuchan un sermón, otros disfrutan en el bar, unos viajan en tren hacia la educación, otros se quedan en un ambiente de miseria. Y las palabras del predicador (Forest Whitaker) enlazan todas las escenas.
Y aparece Denzel Washington que detiene una pelea con la mirada.
El desarrollo es bastante más convencional, académico. La trama cuenta la primera vez que un club de debate de una universidad de negros se enfrentó a una de blancos: Harvard. El acontecimiento fue retransmitido por radio en Estados Unidos.
Es, en realidad, una película sobra la palabra, el poder de su uso, el modo en que empleamos ese conjunto de símbolos arbitrarios que hemos creado para buscar la verdad.
Creo que nunca llegó a estrenarse en España. Sólo la he conseguido en versión original subtitulada gracias a Juan. Pero es una película muy interesante que contempla la cuestión racial desde la perspectiva del debate.

8/9/14

Hércules

Me vale.
Esperaba un desastre similar a la anterior Hércules. Aunque no sea para echar las campanas al vuelo, sirve como peli de aventurillas.
La verdad es que no deja de ser una especie de Los mercenarios ambientada en la mitología griega. Da un poco de pena ver a Atalanta y otros personajes de la mitología clásica destrozados de esta manera, pero como nadie ha leído a Heródoto ni a Ovidio, supongo que al personal le da igual.
Pero da lo que prometía. Acción, cuadrigas, flechas, espadas, látigos, algunos puntillos de humor y Dwayne Johnson con melenilla.
No me gusta el intento de racionalizar el mito. Es una fantasmada así que, ¿por qué hacerlo racional? Sí están bien filmados los despliegues de tropas y movimientos estratégicos.
Está bien que sólo dure 90 minutos, pero le habría venido mejor que durara 60, poniendo punto final en la batalla contra Rhesus.

7/9/14

Líbranos del mal

No sé qué nombre se le da a un despropósito hecho a propósito. Pero eso es lo que es esta película.
Estoy muy seguro de que el título de la película se refiere a sí misma.
Estamos hablando de Scott Derrickson, el tío que rodó la excelente El exorcismo de Emily Rose, la peli que todo el mundo cita entre las mejores pelis de exorcismos justo tras El exorcista.
Por eso no se entiende esta potentísima gansada repleta de clichés, lugares comunes, sustos del tres al cuarto y repleta de nada.
Eric Bana es un buen actor. Su carrera, un desastre. Parece que escogiera los peores papeles posibles. Pero como es un buen actor acaba por ser lo mejor de la peli.
Eso es decir poca cosa.

5/9/14

Al margen (103)

1. Lars von Trier vuelve a la tele. Realizará una serie titulada The House That Jack Built. Eso dice. De momento no hay ni guión y se sentará a dirigir allá por 2016. O después si le surge algo o le apetece otra cosa.
2. Longmire ha sido cancelada. Lo lamento y, a la vez, lo comprendo perfectamente. Después de las oportunidades que le han dado, debió tener un desarrollo más poderoso.
3. Anda por ahí el tráiler promocional de la 6ª temporada de The Good Wife. Las luchas de poder prometen no dejar que caiga la temperatura. 21 de septiembre. Está al lado.
4. Las empresas de telefonía tienen privilegios notables frente a otras. Pueden omitir el servicio o hacerte perder trabajo y dinero. Pero tienes que seguir pagándoles. Curioso. Esa irresponsabilidad no puede ser buena. Digo yo. Bueno. He conseguido colgar esta entrada pero los próximos días no sé qué pasará.


4/9/14

A to Z. Episodio piloto

Uno de esos pilotos filtrados para una nueva serie.
Pese a ser romántica me ha gustado mucho. En 25 minutos presenta muy bien a sus personajes y, aunque no consiga escapar de ciertos clichés, me interesa su mirada fresca, sencilla, cotidiana, conectada en muchas cosas con (500) días juntos.
Chico varonil (ve pelis de Liam Neeson) pero romántico (no para de escuchar la música de Titanic). Chica desconfiada y cínica (de entre los amantes de su madre no sabe quién es su padre) pero dispuesta a ofrecer una oportunidad al ¿destino?
Y luego aderezado con algunas ideas interesantes.
Un par de guiños majos. El primero es el de Cómo conocí a vuestra madre aprovechando que la prota es La Madre (Cristin Miliotti). Y la segunda me encantó: la del aerodeslizador de Regreso al futuro y Lea Thompson como colofón 

3/9/14

El niño

Apañada. Me parece excesivo el taquillazo que ha tenido, pero también lo entiendo. La gente quiere ver estas cosas y la sequía cinematográfica de verano posibilita estas recaudaciones ante la mínima novedad.
No cabe duda de que Daniel Monzón sabe de cine. En realidad sabe demasiado. En Celda 211 ya usaba trampas de guión y montaje que él sabía que colaban de cara a lo comercial pero que no tenían justificación cinematográfica defendible. Aquí lo sigue haciendo. Más sutil en los cambios de escena, dejando una acción inacabada para luego retomarla como quiera, pero trampas al fin y al cabo. Más sutil casi siempre, porque hay una...
Técnicamente es bastante superior a Celda 211: seguimientos, persecuciones, cambios de planos largos a cortos... Bien.
Me gusta la relación entre Jesús y Eva, los polis, que trata de salirse del cliché de los colegas.
Pero creo que si hubieran puesto en la película el mismo interés que han puesto en que no se la pirateen (sembrando internet de archivos falsos) todos habríamos salido ganando. En vez de ser apañada, habría podido ser realmente buena.

2/9/14

Rookie Blue

Empezó siendo una serie policíaca en la que se insertaba la vida personal de los protagonistas.
Luego se convirtió en un culebrón en el que se insertaban algunos delitos que ocurrían en la ciudad.
Lo peor es que al principio los casos policíacos, aun sonando a ya vistos, tenían ciertas variaciones que los hacían muy interesantes por el modo diferente de resolverlos, según la personalidad de cada protagonista. Después los casos policíacos eran un chiste insertado entre los follones sentimentales de los protagonistas porque, para entonces, todo el mundo se había liado con todo el mundo dentro de la comisaría 15.
Al principio esperaba poco y me ofreció mucho. Luego me ofreció mucho y me dio nada. A falta de una temporada (o la última media temporada, según quién), no creo que pueda terminarla.
La primera gota que colmó el vaso fue el secuestro de Christian y la paternidad no conocida. Ahí estuvo claro que ya no sabían qué inventar. Y el colmo de los colmos fue que la muy borde y hetero Peck se convirtiese en la muy tierna y lesbiana Peck. La evolución psicológica más desastrosa que he visto jamás. Lo habría entendido en cualquier otra. Pero... ¿Peck? ¡Con lo genial que era como aborrecedora de la humanidad!