31/7/14

Dos recomendaciones

No es que yo las haga. Me las hicieron. La primera vino de la mano de Santiago y la segunda de Juan. Son dos cortos.
1. Dr. Horrible's Sing-Along Blog. Fue un proyecto demencial de tres capítulos. O fue tan demencial que se quedó en tres capítulos. Un súper-villano (Neil Patrick Harris) enamorado de una encantadora chica (Felicia Day), preocupada social, a la que conoce en la lavandería. El superhéroe es el siempre chulo Nathan Fillion. Y encima musical. Un despropósito muy divertido que a mí me habría gustado (mucho) que siguiera adelante.
2. Tarkovsky. Muy divertido. Me recuerda algunos gags de Portlandia. A mí me gusta Tarkovsky y se ve que a Daniel Monzón no. Aun así no puedo negar su gracia. La historia de un tío que entra al videoclub a pedir Príncipe de Persia y en las estanterías sólo hay pelis de Istvan Szabo, Goran Paskaljevic, Radu Mihaileanu, Satyahit Ray... Y el dueño del local lee (¡y subraya!) el Ulises de Joyce. Tremendo.
-Esa edición sólo viene con subtítulos en persa. Vamos, lo importante es la atmósfera, o sea que...

28/7/14

Vampire Academy

Me sentía muy raro yendo a ver esto. Me sonaba a una mezcla entre Harry Potter, Crepúsculo y Pequeñas mentirosas. Y eso es un explosivo con ingredientes muy volátiles. Pero me habían dicho que merecía una oportunidad.
Creo que no la merece, pero reconozco que tiene una benévola extrañeza. Extraña con su punto original.
Rose es la guardaespaldas de la princesa Lissa. Ambas se han fugado de la Academia porque no se sienten seguras, pero las localizan y tienen que volver.
Me gusta el juego de intriga política y me gusta eso de meterte en medio de la acción como si ya tuvieses todos los datos y supieses de qué va esto. Creo que mantener las cosas en ese nivel habría sido genial. Pero ya dice Rose:
-A veces somos adolescentes chifladas y a veces arriesgo mi cuello para protegerte.
Y claro, ahí está el problema: la adolescencia chiflada para ganarse al respetable, en perjuicio del jaleo de complots.
Por ahí están Gabriel Byrne y Olga Kurylenko que aportan cierto prestigio. Y Sarah Hyland para introducir la veta humorística.
Peli floja.

27/7/14

Las vidas de Grace

Un grupo de jóvenes atiende Short Term 12, un centro social para menores de edad con problemas, con graves problemas, hasta que el condado decida qué hacer con ellos. Grace es la jefa y se maneja con soltura. Pero tiene sus propios problemas pasados y presentes.
Por un lado estas películas me gustan porque tienen un puñado de buenas escenas. Ataque de histeria de Jayden, el primer rap de Marcus, la historia del tiburón y el pulpo... Los actores se lo curran y logran momentos impactantes.
Por otro lado no me gustan porque, en cierto modo, son fáciles. Tienes ganado al espectador, cogido por los sentimientos. Las ves venir de lejos.
Cámara en mano, sin moverla en exceso, mucho primer plano, tono realista y el mensaje: se hace lo que buenamente se puede y la vida sigue.
Si te gustan este tipo de historias no lo dudes. No aporta mucho al género pero está bien contado. Me gusta esa circularidad del comienzo y el final.

26/7/14

Un toque de violencia

He leído por ahí algunas críticas diciendo que Jia Zhang Khe trata la violencia de modo tarantiniano. Y no sé si lo han escrito para que pique el público de a pie y entre a ver una película bastante cinéfila o si lo escriben porque realmente no ven la diferencia.
Por si alguien no se había dado cuenta Tarantino utiliza la violencia al servicio de la diversión y el espectáculo. Y aunque la sangre de Zhang Khe salpique mucho e impacte, está al servicio del realismo más sobrecogedor (véase la excelente escena del suicido).
Zhang Khe muestra una situación insostenible que lleva a mucha gente a la desesperación, un mundo corrupto que chirría entre dos sistemas: el comunismo letal y el capitalismo salvaje. Muy realista y con una utilización de la cámara bastante original.
Pero no me acaba de encajar el premio al mejor guión de Cannes. Aunque por separado no estén mal, cuatro historias sin relación no me permiten ver la estructura de un guión y, en mi opinión, se vuelve un poco repetitivo.

25/7/14

Al margen (97)

1. Cuentan que en los cómics del Capitán América, desde 2015, Steve Rogers será negro. En USA a unos les parece bien y a otros mal. Creo que la división de opiniones ya es racista. Aquí lo de negro, blanco o fucsia, nos da igual, que Capitán América cambie de color resulta indiferente.
2. En cambio no me parece bien que Thor vaya a convertirse en mujer. ¿No es más fácil tomar a Freya o a Brunilda o a otra diosa o heroína de la mitología y hacerle su propio cómic? Es como si ahora decidiesen que Wonder Woman es un tío.
3. Ya no se hará Cómo conocí a vuestro padre. Lo que estaba escribiendo y concibiendo Greta Gerwig no ha gustado nada a los productores. Querían más de lo mismo, más de Cómo conocí a vuestra madre y ella no se lo ha dado. Bien por Gerwig, por no dejarse atar al system

24/7/14

Dos vidas

Katrine vive en Noruega. Tiene una madre, un buen esposo, una hija y, ahora, una nieta. Ya es abuela y ha forjado una buena vida que ama. Pero en realidad solo es (¿fue?) una tapadera para encubrir su verdadera identidad.
Otra de esas películas en la línea de La vida de los otros que muestra el aspecto más oscuro del comunismo. Los devastadores efectos de esa cinta de vídeo expresan la disolución de una familia pero es una prueba de la destrucción de un sistema político demencial. Y las consecuencias llegan cuando el telón de acero ya ha caído. Eso es lo peor: que cuando ya todo ha acabado, aún no ha acabado.
No me gusta del todo el montaje: ni la secuencia inicial ni algunos de los flashblack. Pero dejando eso al margen la trama engancha y el progresivo desvelamiento de la identidad de Katrine está muy bien llevado.
Katrine/Vera. La historia de una mujer, que quería lo mismo que todo el mundo, a las órdenes de una política sin sentido.

23/7/14

Corazón de León

-No hay gerundio para el amor. El amor te entra o no te entra.
Me encantó desde el comienzo, esos 7 minutos de conversaciones telefónicas con la pantalla partida en la que puedes ver las reacciones por separado.
Ivana es la bella. Abogada, preocupada, con mil líos, ajetreada y frecuentemente enfadada. León es la bestia. Mide 1'36 pero es lo único pequeño en él. Arquitecto, simpatiquísimo, divertido, lúcido, afable. Un genio.
Y la peli no cuenta nada especial salvo la relación entre ellos. Pero el guión está muy bien trabajado y las interpretaciones son maravillosas. Una estupenda crítica al hipócrita mundo de las apariencias.
A veces pienso que los guiones de todas las películas del mundo deberían dejarlos en manos de argentinos. Y luego darles el presupuesto de las americanas. Ya sabes lo mucho que me cuesta entrar a las pelis románticas, pero esto es otra cosa. Esperaba un final algo más redondo, pero tiene también sentido esa sobriedad para evitar el excesivo caramelo. Pese a los previstos giros de rigor es entretenida.
-La novia del petiso te va a partir esta botella en la cabeza si no parás de reírte, ¿eh pelado?

22/7/14

El amanecer del planeta de los simios

Un camino fácil habría sido dibujar a la raza humana como una raza desaprensiva, malota, asesina y pisa césped, destructora de la naturaleza y de los más elevados principios ecológicos.
Otro camino fácil habría sido mostrar a los simios inteligentes en versión Rousseau, acostarse con el buen salvaje, presentarlos como unos pobrecitos mártires y que bien que la tierra vaya a ser suya.
Por suerte optan por el camino difícil con la presencia de Koba (¿casualidad que fuera el apodo de Stalin?) y cierta complejidad.
No están tan bien algunas cosas que dañan la narración seria: la fuga de los humanos tras el atentado a César, lo fácil que consiguen el botiquín en una ciudad llena de enemigos, esa batalla final inacabable llena de clichés y previsible.
No es tan sugerente como la primera parte pero resulta amena en casi todo su metraje.
-Simio no mata simio.
-Tú no eres simio.

21/7/14

Voy a ser mamá

No he conseguido saber qué pretende esta película. La vería por segunda vez, para tratar de averiguarlo,  si no fuese tan aburrida.
Me gusta Valérie Lemercier como actriz. Pero interpretar, escribir y dirigir a la vez le viene muy grande.
Hay muchos temas, situaciones y personajes que aparentan tener relevancia. Pero Lemercier salta de uno a otro, sin cesar, sin concluir ninguno de ellos, sin que uno de ellos se convierta en central. De muchos no vuelves a saber.
Además, los presupuestos son incoherentes. Adoptas un niño ruso de 7 años y ni siquiera te molestas en enseñarle el idioma. Y luego te extrañas de que el chaval no se integre y esté cabreado.
Otra de esas comedias francesas sin gracia. Y burguesa, desde luego.

19/7/14

Eyjafjallajökull (o simplemente "El Volcán")

Vi esta peli hace ya tiempo y ahora he descubierto que no la van a estrenar en cines españoles, que salta directamente a una página web.
Dany Boon es un tío gracioso, no lo niego. Y si hubiese dirigido él estoy seguro de que esta película habría resultado más equilibrada.
Al director se le ha ido muchísimo la olla. Es capaz de fabricar gags muy graciosos. Pero eso no significa que tenga que meter en la película TODOS los que se le ocurren, vengan a cuento o no.
Alain y Valérie. Divorciados. Acuden, desde Francia, a la boda de su hija en Corfú. Van por separado. Pero la erupción del volcán Eyjafjallajökull les obligará a compartir viaje.
El odio que se tienen dejará una estela de destrucción por Alemania, Austria, Eslovenia, Albania... Persecuciones policiales, accidentes de avión, robos de vehículos... Pues eso: que se pasa un pelín. Y aunque el gag sea gracioso, se convierte en algo tan inverosímil, tan forzado, que pierde parte de su gracia.
No es tan divertida como Bienvenidos al norte o como Llévame a la luna. Pero vale para pasar un rato agradable y echar unas risas mientras no se pida coherencia.
-¿Y ahora qué?
-No sé. En la computadora, cuando me estrellaba, empezaba de nuevo.

18/7/14

Al margen (96)

1. Buen tráiler de Unbroken, dirigida por Angelina Jolie con guión de los hermanos Coen. Quizá algo convencional en su aspecto, pero de elegancia clásica. Veremos.
2. Dicen que hay un idilio entre Quentin Tarantino y Uma Thurman. A mí, la cosa amorosa me importa un bledo. Pero, ya que están juntos, a ver si aprovechan para avanzar en el guión de Kill Bill III. Y que hagan la peli antes de que se tiren los trastos a la cabeza.
3. Un buen piloto el de The Strain. A ver si ese planteamiento de Guillermo del Toro no se estanca.
4. Colin Farrell será uno de los protagonistas de la temporada 2 de True Detective. No es que el papel de Al encuentro de Mr. Banks fuese una locura pero sí significó un registro muy diferente al habitual. Tengo esperanza en que lo haga bien.

16/7/14

Sabotage

Una película descarnada, con muchas vísceras colgando y muchísima sangre, tal y como le gusta a David Ayer. El tío se echa la cámara al hombro y dirige con mucho movimiento documental, mucho primer plano y mucho realismo.
Hasta donde puede, porque si contratas a Arnold Schwarzenegger es para concederle una escena a su nivel.
En general no está mal, aunque me chirrió bastante la inverosimilitud de un unido grupo de la DEA que empieza a traicionarse entre sí. Desde luego el principal problema es el contraste entre el equilibrado comienzo en plan The Shield y un final con toque de despiporre.
En cualquier caso me gustó que, tanto a Mireille Enos como a Josh Holloway, se les reconocía antes por la voz que por el físico. Ella como una policía drogadicta hiperactiva (radicalmente distinta a The Killing) y él moreno y con perilla.
Y ver a Enos usando el maletero de ese coche como base de combate también estuvo bien.
Es otra más de acción del montón. Ni mejor ni peor que otras  muchas.
Con muchas vísceras colgando.

15/7/14

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

No es muy buena novela pero es con la que más me reído en toda mi vida. Sin duda. Hasta la hilaridad. Páginas y páginas tronchándome de risa cuando el surrealismo llegaba a su cénit.
La película se ve con una sonrisa en el mejor de los casos. Es evidente que falla en muchos sitios. Cosas como el incendio de Vladivostok deberían haberse contado mejor. Y también el carácter de los personajes y el porqué acaban haciéndose amigos los integrantes de ese grupo variopinto. Y así como el incendio de Vladivostok podría ser un problema de presupuesto, el carácter de los personajes es un problema de guión.
El montaje tampoco es ningún logro y la música un desastre. Lo de la banda sonora no tiene justificación. Repetitiva, monótona, sin imaginación.
Una peli simpatiquilla nada más. Se ve que puestos a seleccionar cosas de la novela decidieron suprimir la parte divertida y se quedaron con que no era muy buena.

12/7/14

Algunos capítulos de algunas nuevas series

1. The Leftovers. Algunos amantes de Lost odiaron Lost porque no acabó como ellos querían. Esos odiadores de Lost esperaban que The Leftovers fuera el nuevo Lost que querían. Como no lo es, odian The Leftovers. The Leftovers hace muy bien en no parecerse a Lost. El problema de The Leftovers es muy sencillo: en dos horas y diez no ha contado nada, salvo el día a día de gente poco interesante.
2. Extant. Molly ha pasado los últimos 13 meses en una nave espacial en una misión en solitario. Pero cuando llega a casa resulta que está embarazada. Cosa complicada no sólo porque estaba en el espacio sino también porque era estéril. Y, con todo, puede que ese sea el menor de sus problemas. Esta serie sí que tiene suspense y misterios. El piloto plantea bien la situación, exhibe una ciencia-ficción cercana a la par que convincente y puede dar mucho juego. Es otra serie que necesita tomarse menos en serio a sí misma. Su gran peligro: convertirse en Helix.
3. The Last Ship. Es como ver de nuevo Last Resort. El piloto logró el récord de espectadores del año (más que Juego de Tronos). Pero auguro que caerá en picado porque no hay nada nuevo. Todo suena a ya visto, a cliché, a guión prefabricado.
4. The Flash. Sí pero no. Sí, porque conecta muy bien con Arrow incluida la presencia de Oliver Queen. También hay una referencia a la futura serie Gotham de modo que se enlacen las tres. Pero no, porque es un calco, incluido el papá detective con la hija. Y de nuevo esa grave solemnidad que casi quiere hacernos creer que está basada en hechos reales.
5. Penny Dreadful. Abandoné en el capítulo 3. Otra serie que se fundamente en la no-evolución de los personajes. Ensimismados en sus personalidades y sin un objetivo claro, un propósito. Si en tres capítulos aún no se sabe qué pretende la serie, hacia donde se encamina, no es una serie para mí. Vueltas y vueltas acerca de las mismas obsesiones. ¿Que mola Eva Green en la escena de espiritismo? Toma, pues claro. Pero no es suficiente. Por cierto: ¿no tienen focos en esta serie para iluminar el set?

11/7/14

Al margen (95)

1. El 23 de agosto volverá nuestro Doctor favorito. ¿Qué doctor? Pues Doctor Who, claro. No estarías pensando en House, ¿no?
2. He visto el tráiler de Sharknado 2. Dejando al margen lo inverosímil que me resulta una secuela de una serie Z, tiene una pinta muy divertida. Yo no voy a verla porque mis retinas tienen un límite de resistencia a la tontería. Pero si tú vas a verla seguro que te lo pasas bien. Ya me dirás.
3. El 24 de septiembre se estrena The Mysteries of Laura, versión yanqui de Los misterios de Laura. Tengo muchísima curiosidad por ver qué enfoque le han dado.
4. ¿Te acuerdas de Heroes, aquella serie que empezó genial, siguió mal y acabó fatal? Pues en 2015 renace. Heroes Reborn. La mala noticia es que Tim Kring vuelve a ser el desarrollador, así que prepárate para soportar su New Age en plan todos estamos conectados.

9/7/14

La voz

Es sintomático el vuelco interpretativo que supuso el sonido en el cine. Muchas de las estrellas del cine mudo pasaron al ostracismo y, a cambio, muchas estrellas nuevas surgieron. Aunque algunas perduraron adaptándose. Garbo habla. La voz comenzó a ser una herramienta interpretativa.
Pienso en la voz de Scarlett Johansson en Her. Esa forma de modular, de reírse, de buscar comprensión, de intentar seducir. Sin un cuerpo físico que exprese, era necesario alguien capaz de dominar la palabra.
En el terreno del doblaje pienso en Bruce Willis, uno de esos fenómenos en los que el doblador es mucho mejor que el original.
Y ayer leí un cómic de Batman. Antes, cuando leías un cómic, los personajes no tenían voz. Ayer sí. Ayer Batman tenía la voz grave de Christian Bale y mientras leía el texto de los globos era su voz la que oía. La neutralidad del fraseo tiene ahora una sonoridad.

8/7/14

Mil maneras de morder el polvo

Cuando uno tiene 15 años, los tacos, las burradas y los chistes verdes tienen su gracia porque es la primera vez que uno los oye. A los 20 años tienen bastante menos gracia porque uno ya ha escuchado todos los chistes media docena de veces cuando menos. A los 25 ya no sólo no es gracioso sino que resulta aburrido y cansino.
Por eso no entiendo que gente supuestamente adulta siga disfrutando estas cosas. Puedo entenderlo un poco en una cultura puritana como la americana. Pero que a alguien le guste en una cultura como la hispana me preocupa.
Esos monólogos de 5 minutos, en los que el tío quiere ser gracioso y tú sólo piensas en pegarle un tiro para que se calle, esos monólogos son... Algún día encontraré el adjetivo calificativo adecuado.
Como sea, el principal problema de esta película está en que su parodia del western no es una parodia. Es un destrozo. MacFarlane demuestra su insondable incultura cinematográfica, su incapacidad para saber lo que es cine de verdad. Supongo que es normal. Si un tío de más de 40 años sigue disfrutando con los chistes de quinceañeros, es esta la clase de cine que hace. La mente no da para más.
También es una pena el enorme desperdicio de ese reparto.

6/7/14

El extraordinario viaje de T.S. Spivet

Es lógico que T.S. sea un niño un poco rarito porque su madre es Helena Bonham Carter. Y también, obvio, porque dirige Jean-Pierre Jeunet y todos los personajes que salen de la mano de este hombre llevan consigo la inspiración.
No es una peli tan original como Amélie. Ni tan siquiera tan original como Largo domingo de noviazgo o Micmacs. La cámara no juega con tantos artificios, pero a cambio ha sido depurada hacia una mayor elegancia.
T.S. es un niño que descubre una máquina de movimiento perpetuo. Y gana un premio. Pero sabe que, siendo un niño, tendrá dificultades para que se lo concedan.
En el fondo es una road movie y, en el fondo, es un viaje iniciático cargado de profundidad y sentido, una búsqueda de lo importante. Ese progresivo despojarse de sus pertenencias y decenas de otras metáforas expresan esa ruta hacia lo esencial. En el fondo T.S. busca el sentido de la muerte, la muerte de su hermano, alguien que debería ser, que debe ser, movimiento perpetuo. Y de ahí el discurso en la entrega de premios. Sólo el hombre puede alcanzar ese reto, así que ¿qué pinta la muerte?
Es tierna sin que el niño sea cargante, bonita sin ser pegajosa, inteligente sin ser pedante. Una gran historia, amable, simpática y con una visión enormemente positiva de la condición humana.
Muy majas las apariciones de Dominique Pinon y Julian Richings.

5/7/14

Foxfire

-La felicidad es vivir en la acción, en la fiebre de la acción.
De las películas estrenadas la semana pasada dejé ésta para el final. Unas adolescentes feministas es un tema que, en principio, cae muy lejos de mis intereses. Sin embargo, una vez vista, resulta ser una de las películas más interesantes de las últimas semanas.
Laurent Cantet dirige con el mismo tono documental que usó en La clase. Ni alaba ni critica. No juzga. Observa. Un grupo de adolescentes que han recibido abusos y humillaciones por parte de padres, profesores, amigos, conocidos, desconocidos. Y que deciden unirse para vengarse.
No es un retrato de clichés. Unas tienen miedo, otras rabia, ira, vergüenza, dolor. O puro odio. No es un retrato tontuelo del feminismo.
Y cada vez se vuelven más audaces, más criminales. Y la vida en común tampoco es un campo de rosas. Y el racismo también marca. La justicia que buscan y la dificultad para encontrarla.
Vemos la historia desde los ojos de Maddy, una chica que deserta de las filas de Foxfire debido a las contradicciones que detecta y a un fondo de honradez del que ni ella misma es consciente.
No es una peli comercial, pero sí sugerente y con un toque de tensión en aumento que hace asequible sus 140 minutos.

4/7/14

Al margen (94)

1. Llega el 25 aniversario de Twin Peaks y el 29 de julio saldrá un DVD remasterizado y tal. Lo importante es constatar lo rápido que se pasa el tiempo.
2. ¡La profecía de Abed se cumple! Cuando ya estaba cancelada (otra vez), Community tendrá sexta temporada en Yahoo Screen. Podremos verla en otoño. Y luego a ver si sale la película.
3. Y otra profecía. Que Michael Bay quiera filmar un remake de La profecía es una de las peores noticias cinematográficas del año, especialmente cuando aún tenemos en mente el bochorno de la peli de 2006.
4. The Killing está a la vuelta de la esquina. Sólo serán 6 episodios, pero los pocos que gustamos de la versión americana, estamos encantados. El final de la última temporada exigía un buen cierre.

2/7/14

El sueño de Ellis

Me recordó en ocasiones a Nuevo Mundo de Crialese. Sobre todo al comienzo. Esa llegada de los inmigrantes a la aduana refleja, en ambos casos, un mundo de humillaciones, injusticia y vergüenza.
Creo que la película necesitaba más espacios, más ambientes. La calle, la vida cotidiana. Aunque tal vez lo que pretende es eso: mostrar un mundo claustrofóbico, sin salida, reducido a unas pocas opciones que impiden la libertad humana.
A mí me parece que, al reducir los escenarios, al centrarse en interiores, le resta fuerza cinematográfica y casi parece teatral.
El guión es poca cosa pero los intérpretes principales le aportan mucha fuerza. Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner son los verdaderos constructores de la película.
Muy intensa la escena en que Cotillard se confiesa y expresa toda la degradación de la prostitución:
-Vendo mi cuerpo. Por dinero. Dejo que me usen. Pero sigo con este hombre.

1/7/14

El encargo

Robert De Niro pide a John Cusack que recoja una bolsa y se la lleve a un motel. Pero que no mire lo que hay dentro.
Una película de tendencias minimalistas regularmente apañada. Al menos, entretenida. Porque mientras Cusack espera en la habitación del hotel, va llegando gente interesada en la bolsa con intención de liquidarle. Los diálogos no están mal y la resolución está bien.
Por otra parte resulta evidente que bebe de un montón de fuentes, desde Identidad a Pulp Fiction pasando por Seven e incluso con algún guiño a Psicosis. Quiero decir que muy original no es. Pero el enredo, por inverosímil que sea, se deja ver.