30/6/14

Tokarev

Alguien malote ha matado a la hija de Nicolas Cage que, aunque hoy día es un hombre honrado, tuvo en el pasado relaciones con la mafia. Todo el mundo dice a Cage que lo deje estar. Pero ya sabes cómo son los guionistas: quieren que la peli dure unos 90 minutos y les apetece que haya más vueltas en la historia.
Así que Nicolas Cage hace lo que le gusta hacer en todas sus películas: vengarse y gritar. Gritar mucho y fuerte para que quede claro que está muy enfadado.
El final es malísimo, de lo más absurdo que he visto. No sólo toma por imbéciles a la mafia y a los polis que investigan la escena del crimen, sino que consideran que el espectador también lo es.
Me gustaron algunas cosas de la planificación. Quizá Paco Cabezas, con un libreto con sentido, pueda dirigir algo decente. Pero tuvo que arar con esos bueyes y así quedó la cosa.

27/6/14

Al margen (93)

1. Marcho de vacaciones y, como en otras ocasiones, no sé si actualizaré el blog mucho, poco o nada.
2. Luc Besson dirige a Scarlett Johansson convertida en superheroína. Se titulará Lucy. No espero que sea El profesional (Leon), pero si es tan entretenida como Malavita o 3 días para matar puede contar conmigo.
3. Ya sabes que soy partidario de Jurassic World. La dirige Colin Trevorrow. Me gustaría que la estuviese dirigiendo Spielberg porque esto no se le daría mal. Pero sobre todo porque así tendríamos la garantía de que no anda suelto por ahí, destrozando otras cosas.
4. Habrá Rambo V. Pero lo más divertido es que Stallone ha escrito el guión y dice que es su versión de No es país para viejos. Esto va a ser divertidísimo.
5. Iñárritu, y esto sí que es increíble, dirigirá una peli sobre un superhéroe. Se titulará Bird. De este producto sí que es difícil saber su resultado.

25/6/14

Continuum. Temporada 3

Se pueden criticar ciertas cosas. Por ejemplo su complejidad muchas veces innecesaria. No sé si El Viajero y sus secuaces van a algún lado. Su presencia no parece del todo necesaria. Tampoco me gustan algunos detalles técnicos, cortes de montaje de último momento, ciertas casualidades...
Pero sigue siendo una serie que sorprende, que se atreve a suprimir a gente que parece fundamental, que arriesga, que encuentra soluciones inesperadas. Trata de abarcar mucho y a veces no le sale bien. Política, policía, movimientos sociales, minorías perseguidas, paradojas temporales, multitud de personajes que enriquecen la historia pero que, a la vez, quedan aparcados durante un tiempo...
Me encantó el audaz giro del 3x11. El desconcierto de todos los bandos, la futilidad de sus proyectos, el desmoronamiento de sus creencias. Y que en el 3x12, con una palmada (literal), supriman a uno o dos personajes decisivos es llamativo.
El 3x13 tenía que llegar. El enfrentamiento entre los 2 Alec Sadler. Ahora quedan los efectos y la pregunta de qué hemos hecho.
Bien. Hay máquinas de tiempo. Pueden haber muerto, pueden volver o puede haber dos de cada. Ya se sabe. Pero algunas cosas son muy definitivas. Y, además, aunque la línea entre buenos y malos nunca estuvo clara, cada vez es más difusa. Todos tienen su parte de razón, todos han hecho cosas malas, todos tienen sus propios planes.

24/6/14

Orphan Black. Temporada 2

Sarah, Helena, Cosima, Rachel, Alison... ¡y Tony!
Una madre con pasado delincuente, una psicópata, una científica, una gerente de una gran corporación, una ama de casa, un transexual atracador.
Todas ellas son Tatiana Maslany.
Clones.
Una actriz para interpretarlas a todas. Y no es sólo que cambie voz, gestos, psicología. Es que, a veces, las unas tienen que imitar a las otras y notas cómo queda algo de las dos. Las interactuaciones de varias no han sido tan frecuentes como en la primera temporada porque debe ser un trabajo brutal el de una actriz representando a seis personajes a la vez en un mismo plano. Pero cuando coinciden, aunque sólo sean dos, siempre es divertidísimo.
Y el entramado criminal: una corporación que mata, soborna, clona y patenta personas. Ágil, vertiginosa, quemando etapas, con giros y más giros. Con todo, en esta segunda temporada, se enredaron innecesariamente en algunas situaciones, especialmente toda la historia de ese rancho.
Están Leekie y Miranda, controlando todo. Pero no tanto como creen y también se llevan sorpresas. Y hasta el calzonazos de Donnie, de pronto, tiene una escena muy Pulp Fiction.
Felix. Un personaje extraño. Me sigue mosqueando. Un gay graciosete. En apariencia, un comodín resultón. Pero si sólo es eso me decepcionará. Yo creo que debe ser algo más, una sombra de alguien, el gran secreto. Al menos el monitor de Sarah, ¿no?
Mi favorita sigue siendo Helena. Tan dulce, tan desatadamente sádica. Y esa forma rasposa de decir sister.
-Hey sestra.

23/6/14

Amanece en Edimburgo

Además de un oído de madera tengo más problemas con la música. El principal es que los cantantes se forjan un papel casi indisociable de su música.
Si escuchas a Miley Cyrus es por el papel de zorra que se ha fabricado y si escuchas a Adele es por su máscara de chica maja. Del mismo modo nadie va a ver el documental de Justin Bieber a no ser que se identifique con un Peter Pan fumado.
Así que, si vas a ver Amanece en Edimburgo, es porque te gusta The Proclaimers. Si no te gusta, no hay nada que hacer. Las cuestiones fílmicas, los caracteres, la trama, todo, pasa a un segundo plano.
Como en toda peli en la que tratas de encajar canciones de un grupo hay mucho de forzado, situaciones inverosímiles y atropelladas. Pero, en fin, yo estaba ahí porque me gusta The Proclaimers.
Me quedo con Oh Jean cantada por la aguardentosa voz de Peter Mullan. Respecto a I'm Gonna Be (500 Miles) realizan una versión que me pareció un destrozo, un desastre, un espanto. Es una canción épica, por Dios, no una cursilada. Pero, claro, seguro que toda la gente de esa plaza se lo pasó pipa colaborando en la coreografía improvisada.

22/6/14

Transcendence

Hay muchos temas. Inteligencia artificial, nanobots, conciencia común de colmena. Híbridos, cortar internet globalmente. Evolución. Pero todos conectados bien y de un modo muy sencillo y lógico.
Me gusta esa escena en que unos coches paramilitares cruzan un charco, las gotas de agua con nanobots salpican. A kilómetros de distancia, todos los híbridos mueven la cabeza a la par. Información, reacción.
Pero la peli es pretenciosa, intenta abarcar mucho más de lo que puede, se reviste de un tono de gravedad solemne bastante tontorrón. Porque los caracteres de los personajes no están trabajados y nos importa un bledo lo que les pase a PINN, los híbridos, los humanos y a la humanidad entera. No hay drama, ni emoción, ni verdadera tensión. Y esas escenas de acción, tan innecesarias como torpes y mal resueltas, no ayudan en absoluto.
Otro peli de ciencia-ficción con una buena idea de fondo y ninguna idea para desarrollarla bien. Transcendence debería haberse fijado en The Machine. Mucho más humilde pero consciente de sus limitaciones.
En fin. Tiraron todo el presupuesto en contratar actores y, con lo que quedaba, hicieron lo que pudieron.

21/6/14

Fargo. Temporada 1

Tengo que retrasar los comentarios sobre cine porque ha terminado Fargo. Ya comentaré Trascendence mañana y Amanece en Edimburgo el lunes. Pero es que Fargo ha sido mucho más de lo que esperaba.
La serie está muy bien en cuanto logras olvidarte de la película, cuando decides dejar de buscar paralelismos y lugares comunes. Y haces bien porque, en realidad, es en el 1x08 cuando más se parece y, a partir de ahí, aún crece mucho más.
Pero Fargo es una serie muy buena porque también tiene mucho de No es país para viejos. Ese psicópata sin control que hace el mal sin motivo alguno, meramente por capricho. El Mal puro.
Martin Freeman como hombre mezquino dispuesto a hacer cualquier cosa (¡cualquier cosa!), Bob Odenkirk como sheriff palurdo, Colin Hanks como agente miedoso, Billy Bob Thornton como psicópata desatado y Allison Tolman, con más cerebro que toda la gente junta de Bemidji, Fargo y Duluth.
Hay muchas escenas logradísimas. Me quedo con ese tiroteo mientas suena la letanía de los santos del domingo de Resurreción (1x06) y con la visita de Malvo a la mafia de Fargo en la que sólo vemos el exterior del edificio mientras él va piso por piso matando a 22 personas (1x07).
Pero qué capítulo tan extraordinariamente tenso el 1x09. Todo él, de principio a fin, parece ir a estallar de un momento a otro.
Me gustó tanto como True Detective. Quizá más. Aquí hay más personajes, más psicologías, más historias entrelazadas. Y el nivel interpretativo también es grandioso.
El capítulo final es enormemente satisfactorio, evadiéndose de cualquier cliché y apelando por igual a la normalidad y al surrealismo.
Sí. Decididamente. Mejor que True Detective. O no. No sé. Por ahí. No. Mejor.
-Estoy confuso.
-Eso es bueno. Yo no.

20/6/14

Al margen (92)

1. Bron/Broen tiene problemas. Kim Bodnia no está contento con la deriva de su personaje, así que se retira de la serie. Saga Norén permanece. La pregunta es: ¿sola o acompañada? Pues hay que esperar a ¡otoño de 2015!
2. Después del desastre de Hércules (2013), viene otro Hércules (2014). A mí no me parece jugar limpio. El nuevo Hércules será mejor porque es imposible hacerlo peor. Desde la comparativa ya gana. Pero, sin comparativas, ¿pueden Dwayne Johnson e Irina Shayk salvar los trastos de la taquilla?
3. A veces pienso que Pequeñas mentirosas debe ser una serie manga. Está en emisión permanentemente. Se acabó hace nada y ya vuelve a estar ahí. Y es otra que no tiene problema para renovar. Tiene dos temporadas más garantizadas. Me he enterado por blogs que la asesinada no fue asesinada. Y me pregunto: ¿a qué se dedican ahora?

19/6/14

Believe. Temporada 1

Believe fue muy poquita cosa, es verdad.
Una estructura demasiado trillada (autoconclusiva salvo los dos últimos capítulos finales) que se repetía internamente con exceso.
Las disputas entre niña y guardaespaldas podrían haber estado bien si discutiesen de muchas cosas. Pero discutían siempre de lo mismo. Y ya sabíamos que Bo saldría ganadora en ese juego.
Lo cierto es que me mantuve subido a sus 10 capítulos porque no deja de ser otra de superhéroes. Superhéroes normales, sin mallas. Otra más con ese estilo que se cae de la emisión al primer resfriado.
Supongo que no todo podía salirle bien a Cuarón en un mismo año.

18/6/14

Meteora

Es interesante el tema sobre el amor espiritual y el amor carnal. Lo mucho que se parecen, lo mucho que se diferencian, lo mucho que les une, lo mucho que les enfrenta.
Pero el gran acierto de la película no va por ahí porque, de hecho, el modo de tratar el tema es un desastre. El acierto es que dura poco más de una hora y se pueden oír suspiros de alivio entre el respetable, igual que se oyen olés en una plaza de toros.
Recuerdo los monasterios de Meteora de las clases de Historia del Arte. También recuerdo que salían en una de James Bond, creo que en Sólo para tus ojos. Me acuerdo porque, como era de Roger Moore, prestabas más atención a cualquier otra cosa antes que a él.
En esta peli prestas más atención a esas ocurrencias en dibujos animados (lo único bueno junto su duración) que a la trama del monje-monja, que acaba por agotar y que en el fondo nos importa un bledo. Así de mal están el amor carnal y el espiritual.

16/6/14

Those Who Kill

Catherine (Chlöe Sevigny) es una poli especializada en asesinos en serie; Schaffer (James D'Arcy) es el psiquiatra forense.
Siguen a tipos que gustan de las torturas y el sadismo. Así que la serie se acerca mucho a crímenes tipo Saw, imaginativamente sórdidos y revestidos de crueldad.
Lo interesante de la cosa es que Catherine y Schaeffer tienen una psicología tan desmadrada como  la de aquellos a los que persiguen.
Ella está convencida de que su padrastro, prestigioso juez de familia, es un pederasta y un asesino. Cree que, entre otros, abusó y mató al hermano de Catherine. Y Schaeffer se mete tanto en la cabeza de los psicópatas que juguetea sin importar que las víctimas (temporales) de tortura sean su propia compañera de trabajo o su hijo.
Obviamente no es para cualquiera. Hace falta estómago. No son muchos capítulos pero aún así hace falta buena voluntad para torear con unas mentes tan retorcidas.
No parece que vaya a tener continuación y el final queda bastante abierto. Es asequible (si te gustan esta clase de cosas) pero uno tampoco se pierde nada.
-Una Catherine cabreada es un mundo de dolor en el que nadie quiere vivir.

15/6/14

Sólo los amantes sobreviven

Si digo que es una peli de vampiros, dependiendo de tus gustos, pensarás en algo romántico, en una carnicería o vete a saber en qué. Así que, para no crear equívocos y dejarlo todo claro, sólo diré dos palabras: Jim Jarmusch.
Es decir, distinto a cualquier cosa. Creo que es una película mucho más asequible que otras del director, pero tampoco vayas a pensar ahora que es comercial.
Su ritmo es calmado, leeento, interesado en la soledad de los vampiros. Lo curioso, lo novedoso, es que su soledad se debe a que contemplan lo que los zombis (la raza humana) está haciendo con el planeta, destruyendo belleza.
Adam ve todo tan mal que piensa en suicidarse, Eve llega para animarle. Y de pronto aparece la infame hermanita Ava.
Excelentes los tres: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska.
Y está ese humor rarito de Jarmusch: Dr. Faust, Dr. Watson, Dr. Stangelove, Dr. Caligari. O John Hurt, informándonos de que él, Marlowe, fue quien escribió Hamlet y zanjando la discusión de siglos. O los helados de sangre con forma de polo.
Pensé que ojalá la incursión de Isabel Coixet en el cine de terror tenga la altura de esta peli. A mí me ha gustado bastante, pero entiendo que Jarmusch y vampiros provoquen terror. Juntos o por separado.

14/6/14

Las dos caras de enero

La única adaptación buena que he visto de una novela de Patricia Highsmith fue Extraños en un tren. Supongo que porque Hitchcock se distanció mucho de ella.
Highsmith es una de esas escritoras que me parece inadaptable. Sus aparentes novelas policíacas son más bien historias de relaciones tensas, de mentalidades criminales enfrentadas con su propio crimen. Adaptar a imagen esas tramas policíacas sin acción me parece casi imposible.
En esta ocasión el interés dura mientras dura el misterio inicial de quién es quién en los tres principales personajes.
Además no es una historia de Ripley, el criminal que siempre evade a la justicia. Las dos caras de este Jano tampoco lo son tanto y el devenir es un tanto cansino.
Hay alguna buena escena de tensión. Pero poco más.

13/6/14

Al margen (91)

1. Tras Scandal y Ray Donovan se ha puesto de moda la profesión de solucionador de escándalos de famosos. Pero Hail Caesar viene de la mano de los hermanos Coen y eso es algo a tener en cuenta.
2. Dicen que, después de Frozen, una oleada de turistas visita Noruega. Estas cosas no las entiendo. Basta mirar un mapa, un documental, unas fotos, para saber que ese sitio tiene que ser precioso por narices. Espero que los turistas no busquen muñecos de nieve parlantes.
3. No sé si Josh Trank se ha ganado ser el director de un capítulo de La Guerra de las Galaxias por este corto. Pero Stabbingat Leia's 22nd Birthday (Apuñalamiento en el 22 cumpleaños de Leia) me parece muy ocurrente.

12/6/14

Cuerdas

Enormemente tierna.
Enormemente triste.
Una historia de niños que no es para niños. O no lo es para niños educados por Disney. Tal vez sólo es para niños y los adultos somos incapaces de comprender.
Sólo María, siempre niña, sigue entendiendo 20 años después.
Un corto muy bueno. Cumple aquello de que lo bueno, si breve, dos veces bueno. Le bastan esos diez minutos para ir a la esencia y arrasar. La enfermedad, el dolor, la muerte.
Y el amor, claro.
Pedro Solís dirige desde la experiencia. Y se nota.
Es lógico que ganara el Goya al mejor corto. Seguro que todo el mundo queda marcado por esas cuerdas.

11/6/14

La leyenda de Ragnarok (Gaten Ragnarok)

Es una historia sencilla, una aventura para chavales.
Pero muy eficaz.
Norte de Noruega. Allí donde no hay más norte. Es una tierra de nadie, frontera entre la antigua Unión Soviética y Noruega. Un joven padre, arqueólogo, viudo. Se lleva allí a su hija y a su hijo tratando de probar una loca teoría. Le acompañan un colega y una intrépida guía que resulta ser Sofia Helin (nuestra Saga Norén de Bron/Broen).
Tiene unos minutos un poco aburridillos. Hasta que aparece la bestia de Midgard.
Entonces, con pocos recursos, maneja muy bien la tensión, especialmente en esa cuerda que cruza el lago y en el viejo búnker soviético.
A veces recuerda a Viaje al centro de la tierra, otras a Parque Jurásico. Insisto, con cuatro euros pero bien rodado, sin darle un tono excesivamente infantiloide.
Al final, claro, después del norte donde no hay más norte, no es raro que todas quieran venirse a España.

10/6/14

El fin de la inocencia

Cuenta conmigo, para muchos, se convirtió en una película de culto. A mí siempre me pareció bastante tonta, inverosímil, llena de clichés. Que fuese cruda y bastante perra no hacía sino empeorarlo. Nunca supe qué veía la gente en ella.
El fin de la inocencia, en cambio, sí me parece una película seria, contundente e inteligente acerca del crecimiento en la adolescencia. También hay cosas sacadas de quicio, poco creíbles en niños de esa edad (la procacidad de Malee, el secuestro de la madre por parte de Leonard...). Pero no es el cómo. Es el qué. Cuenta conmigo no daba con el qué. El fin de la inocencia sí. Michael Cuesta sabe muy bien lo que quiere contar.
4 de julio. La primera menstruación, los problemas de sobrepeso, las manchas en la cara. La primera gran gamberrada, la primera muerte de un amigo. El fin de la inocencia es el fin de la cabaña en el bosque.
Me encanta esa escena en que el gordito Leonard decide ponerse en forma, echa a correr, se cansa, vuelve la vista atrás y... su casa está a 20 metros. Así de jorobada es la vida. Nuestras intenciones y nuestros resultados, lo que queremos y lo que logramos, los deseos y la impotencia para obtenerlos.
Malee, Jacob y Leonard. Sí, han crecido. Pero aún tienen que crecer. Sólo entonces entenderán. Algún día.

8/6/14

Días de vinilo

-El matrimonio es definitivo. Como la muerte, sólo que con un cáterin un poco más caro.
Cine argentino del bueno. Del muy bueno. Una de esas maravillas que los tíos se sacan de la manga como si fuese algo natural.
Un guión elaboradísimo, con unos diálogos brillantes. Ni una frase tiene desperdicio. Muy inteligente. Cuatro amigos y su relación con eso: la música... y ellas.
El reparto está pletórico y todos los personajes que aparecen, incluso los secundarios, tienen vida propia (véase el tipo de la tienda de regalos).
Es alucinante el modo de entrelazar tramas y personajes. Hay verdadera maestría a la hora de hilvanar el conjunto hasta llegar a un final logradísimo. Y unas ocurrencias brutales: la planificación en esa barra de bar, los Hitles, Yenny Orozco (nueva Yoko Ono), el cameo de Leonardo Sbaraglia...
Una película romántica que sí funciona en su búsqueda de una realidad tratada con humor y nostalgia. La música... y ellas.
-¿Te puedo ofrecer algo? ¿Café, té, matrimonio?

7/6/14

Días del futuro pasado

Este título de Uncanny X-Men es, para los aficionados a los cómics, algo así como Star Wars para los amantes de la ciencia-ficción. En sólo 2 números (141 y 142) ampliaron la mitología a una escala sorprendente.
Así que, salvo una genialidad inesperada, no parecía posible alcanzar el nivel.
Pero no es ese el problema. Todos sabemos que Lobezno inmortal no era una peli sobre Lobezno. Así que, para intentar corregir el error, hacen Días del futuro pasado, que sí es una peli de Lobezno. El problema es que no es una peli de X-Men. Luego puede que hagan una de Spider-Man que sí es de X-Men.
Hugh Jackman es el único protagonista. Los demás aparecen por ahí un ratín, para dar el pego, para servir de cebo, para ingresar dinero en la taquilla.
Se deja ver si uno simplemente va a ver acción. Pero creo que Marvel está destrozando muchas cosas. No sé si es saturación de superhéroes. Pero machacaron a Los 4 fantásticos, está destrozando X-Men y Lobezno a cada película que hacen y hasta Spider-Man, que mantenía nivel, comienza a decepcionar.
Creo que necesitan repensar un poco qué están haciendo antes de que la única solución sea relanzar inicios una y otra vez.

6/6/14

Al margen (90)

1. Me alegré mucho el otro día cuando, sin esperarlo, descubrí que había comenzado la tercera temporada de Longmire.
2. Galyntine puede que se convierta en la nueva Revolution. Pero por lo que he leído sus planteamientos son más sólidos, más adultos, cuenta con Peter Fonda y en la producción con Ridley Scott. Si lo hace tan bien como con The Good Wife quizá haya encontrado el camino en su vida.
3. Sons of Anarchy es esa serie que debió terminar hace años. Introducir a Marilyn Manson como reclamo demuestra que las ideas se agotaron hace tiempo.
4. A nadie se le escapa que Stargate significó más como serie que como película, cuando logró escapar de las manos de su creador. Que Roland Emmerich quiera rodar una nueva trilogía no sé si es bueno. ¿Para ampliar la mitología? Bien. ¿Para decir que aquí manda él? Mal.
5. Atención a Galavant. No sé si el concepto resistirá como serie, pero tiene una pinta buenísima. No te pierdas el tráiler.

2/6/14

Dos madres perfectas

La serie Cougar Town era una fantasía menopáusica para que las maduritas contemplaran las cosas con cierto humor. Supongo que el lío de veinteañero con cuarentona tiene dos posibilidades: tomárselo en plan de coña o tomárselo con normalidad.
Convertirlo en un supuesto drama (y por duplicado) que es lo que hace Dos madres perfectas resulta, simple y llanamente, una estupidez.
No sé. Tal vez el genio de Tolstoi hubiese podido sacar otra Ana Karenina. Tal vez Dostoievski hubiese realizado otra tragedia de conciencia. Quizá Orson Welles nos habría sumergido en un mundo inquietante o Hitchcock le hubiese aplicado el toque criminal.
Pero Anne Fontaine no es nada de eso. Es una señora que planta ahí sus frustraciones o sus sueños, así sin más. Porque todo ocurre caprichosamente. No hay motivos, ni evolución, ni razón, ni personajes perfilados... Pero es comprensible. Porque no se puede dar fondo a lo que no lo tiene.
Naomi Watts y Robin Wright entenderán que un año de retraso en el estreno no es raro. Es un favor a esta tontería en que se metieron.
Espero que no sea porque ya se sienten mayores.

1/6/14

Al filo del mañana

Una mujer ha conseguido, al fin, frenar el avance alienígena. Para los medios de comunicación es "Es el ángel de Verdún". Para sus colegas soldados es "La cabrona metálica". El comandante Cage es un publicista que jamás ha entrado en combate, miedoso y cobarde.
Bucles temporales. Supera uno y podrás seguir avanzando. Una avalancha de efectos especiales que recuerdan a un desembarco de Normandía en versión ciencia-ficción.
Me parece que la peli juega bien con el humor y con un montaje tan claro como ágil. Y habría sido fácil perderse en las revueltas. Sé que a muchos les repatea que las pelis se salgan de la estructura literaria (planteamiento-nudo-desenlace). A mí, por adoptar una estructura distinta, aunque sea de videojuego, ya me parece bien.
Eso sí, el final no tiene sentido alguno, pero como debe ser complaciente y acabar en happy end, pues ahí está.