28/2/14

Al margen (76)

1. A veces me dan ganas de anotar todos los diálogos de Justified. Qué labia, qué sutilidad, qué brutalidad.
2. Lo del falso documental del 23-F me ha dejado profundamente perturbado. Y todavía hay quien pregunta que para qué sirve la Historia. Pero confirma la estremecedora experiencia de que la gente cree que si sale en la tele es verdad. No sé por qué todo el mundo tiene cerebro si casi nadie lo usa.
3. He descubierto que en la Edad Media ya existía el cine. Con grandes salas de butacas cromadas. ¿No te lo crees? Espera a que lo diga en la tele Steven Spielberg y ya verás.
4. Si tienes oportunidad, deberías suicidarte. ¿A qué serie pertenece la frase? Correcto. True Detective. Así se las gastan. Un precioso consejo de Rust para una desquiciada madre que acaba de confesar el asesinato de tres hijos.

25/2/14

¿Qué duración debe tener la temporada de una serie?

Creo que las mejores temporadas son las de 635 capítulos como One Piece.
No. Es broma.
¿Te lo habías creído?
Cada vez me gusta más el formato de las series británicas. Temporadas de entre 3 y 6 capítulos. Creo que es el mejor formato para el espectador.
Pienso que, con temporadas cortas, se consigue mantener el ritmo, no hay dispersión de tramas secundarias sin interés, se puede contar una historia larga y permite dejar bien preparada la siguiente. Y, aunque los capítulos sean autoconclusivos, las tramas seriales tienen mucho más peso.
Pero los americanos saben más. Y seguro que lo mejor para los bolsillos de los responsables son series más largas. 22 capítulos. Aunque ahora, progresivamente, están buscando las series medias. 13 capítulos.
Me parece muy beneficioso. De los muchos cambios que va a experimentar la televisión y el consumo de programas en los próximos años, este aspecto me parece también interesante.
Netflix lanza temporadas de 10 capítulos, Amazon de 11. La disparidad de opiniones que hay sobre House of Cards (entre "una obra maestra" y el "Kevin Spacey está inaguantablepasando por "no es para tanto") ha hecho que 10 capítulos me parezcan excesivos como para correr el riesgo. Con 5 o 6 me la habría jugado.
Sí. Ahora el gusto del público ha cambiado a series más cortas. A lo mejor, en unos años, hay tal avalancha de series y es tan imposible seguirlas, que la gente quiere temporadas de un capítulo de una hora y media. E inventarán algo nuevo como una peli de cine o algo así.

24/2/14

Line of Duty. Temporada 1

Todo empezó con el encubrimiento de una mujer que atropelló accidentalmente a un perro. Pero ni fue un accidente, ni fue un perro, ni la mujer era lo que parecía.
Me gusta.
Me gusta que sean 5 capítulos.
Me gusta cómo Arnott, de anticorrupción, trata de ligar con una poli que es una agente encubierta de anticorrupción. Y dura. Una tía dura, dura.
Me gusta que, lo que tienen contra Tony, el policía más laureado, es una tontería, pero se mete en tal lío, se complican tanto las cosas, está todo tan embrollado que la principal acusación es por los motivos equivocados y no hay forma de que pueda arreglarlo.
Me gustan esos momentos crudos e inesperados. Más crudos de lo que uno podía esperar.
Me gusta esa ambigüedad moral en la que casi todos se mueven, ese gris en el que se encuentra el agente Arnott, tan honrado él, y a punto de irse al negro.
No me gusta lo del vaso. Coño, no hay nada más fácil que deshacerse de un vaso. No es un elefante, demonios. Y toda esa trama no sirve para nada.
No me gusta eso de resolver la situación fortuitamente con un camión. Eso es ir por el camino fácil.
Pero en conjunto muy bien. Otra serie británica bastante apañada. El Príncipe sí podría aspirar a esto. Pero no lo hará. En ese país queremos culebrones amorosos, no calidad.

23/2/14

Monuments Men

Los críticos americanos son unos cínicos. Incapaces de apreciar una obra maestra como El árbol de la vida e incapaces de apreciar la sencillez de aire clásico como Monuments Men. Están ahí, riéndoles las gracias a las patochadas comerciales de medio pelo.
Que hayan puesto de vuelta y media a Monuments Men dice muy poco de ellos. ¿Es un peliculón? No. No lo es. Podría y debería ser mejor. Pero es una peli como las de antes. Entretenida, amable, sugerente, emotiva, encantadora, divertida.
¿No hay sangre y cuerpos mutilados y tripas al aire? No. ¿Parece una bélica de los años 50? Sí. Y por eso me gusta más.
Admito que, al haber estudiado Historia del Arte, me puede el corazón sobre la cabeza. Pero conservo la suficiente para saber que, sin ser una obra maestra, tiene el valor nostálgico de un cine que, evidentemente, muchos han olvidado.
Pero supongo que los críticos de cine americano no saben de qué hablo ni han visto a John Ford, Howard Hawks, John Sturges... Está claro que Clooney sí lo ha hecho.
Bien por él.

22/2/14

Her

No lo pillo.
Últimamente hay un montón de pelis con las que mucha gente está encantada, pelis a las que puntúan alto, pelis que reciben críticas magníficas. Y que, en mi opinión no son para tanto. Mediocres. Que se quedan a medio camino. No han sabido, no han querido o no han podido llegar a las últimas consecuencias, vencidos por la comercialidad.
No son verdaderamente buenas porque, pese a contener una idea brillante, no están bien narradas o ejecutadas. Equivocan el género, el estilo, la profundidad. Véase El lobo de Wall Street, La gran estafa americana o la presente: Her. Se podría decir mucho de todo esto pero me extendería demasiado.
Me centro en Her. Sistemas operativos con conciencia.
Por supuesto: se enamoran, tienen celos, cambian. Muy sugerente. Spike Jonze no pretende ser frívolo. Pero lo es. Intenta tratar el tema con profundidad: conocimiento, relación, distanciamiento, separación, problemas de pareja, lujuria, pasión, calma, emociones, diversión...
¿Problema? Pues que va tocando temas antropológicos excepto el único verdaderamente relevante: la corporalidad. La importancia del cuerpo, la necesidad de la expresión de la carne. Dreyer lo lograba con una sola frase en Ordet. Jonze emplea dos horas y ni se acerca al tema central.
Así que sí: veo algo muy sugerente. Pero me parece terriblemente desaprovechado. Por no tocar la esencia todo lo demás me parece carente de sentido.
Lo mejor es la voz de Samantha. No vemos a Scarlett Johansson pero me parece sensacional lo que hace con la voz. No sé qué pasa con la versión doblada.

21/2/14

Al margen (75)

1. Me ha gustado lo de los BAFTA. Mejor película para 12 años de esclavitud; mejor director para Alfonso Cuarón. Creo que en todos los premios la mejor dirección debería ser para Cuarón, independientemente de quién gane la mejor película.
2. David O. Russell vuelve a filmar otra película más con Jennifer Lawrence acerca de una señora que inventó una fregona. Bueno, si yo dirigiera películas, también a mí me gustaría tener a la Lawrence. Voy a preguntarle, a ver si quiere.
3. Alejandro Amenábar ficha a Emma Watson. El argumento de Regression suena a thriller. Esperemos que el director vuelva a sus orígenes, a algo tan magnífico como Tesis y se deje de chorradas ideológicas que dan más pena que los Goya.

18/2/14

Virtuality. Episodio piloto (y único)

Fue un proyecto de 2009 que se quedó en el piloto e imagino el porqué. El nivel de producción es brutal. Debió costar una pastón. Imposible mantener ese nivel durante toda una temporada, no digo ya durante varias.
Empezamos en la Guerra Civil americana en una misión para robar oro. Y descubrimos que es una realidad virtual de alguien que viaja en una nave espacial. Luego descubrimos que lo que allí ocurre es un reality-show emitido a toda la Tierra. Y a la Tierra le queda un siglo de vida. Su esperanza es que esa nave espacial encuentre un lugar habitable.
Además hay conciertos de rock, persecuciones de espías, acampadas de alta montaña, lugares paradisíacos...
Y en la realidad virtual y en la informática de la nave hay un polizón o un virus. Alguien (¿real o virtual?) que toma sus propias decisiones. Y desde la Tierra les ocultan algo.
Compleja, con un potencial enorme. Pero muy cara. Espero que algún día pueda ver una serie de ciencia-ficción de 10 temporadas al estilo de Virtuality o de Gravedad cero. Es el problema de la tele: ¿cómo meter más dinero?
Y además el reparto era bastante solvente con Nicolaj Coster-Waldau, Clea DuVall, James D'Arcy, Sienna Guillory...

17/2/14

Robocop

-La población acepta de buen grado estos escaneos rutinarios.
Robocop es el nuevo sheriff. Detiene a los delincuentes, investiga maravillosamente gracias a su apoyo robótico y los criminales caen uno tras otro. Pero ¿qué pasará cuando investigue a Omnicorp, la propia empresa que le fabricó?
La verdad: me parece ingeniosa. No deja de ser una peli de tiros, acción pim-pam-pum. Y los elementos sugerentes que presenta (libertades civiles, seguridad contra libertad, manipulación, ingeniería biónica...), aunque los plantee muy por encima, los resuelve de modo sencillo y eficaz en el final.
Quiero decir que la peli no es gran cosa pero al menos los guionistas se han esforzado por salvar la verosimilitud de la trama, sin conformarse con una resolución tosca.
Me gustó mucho la escena de esas manos mecánicas tocando una guitarra.
-Los dos al suelo con las manos en la espalda.
-Yo... yo soy de marketing.

16/2/14

Forbrydelsen. Temporada 2

Hay un tipo de series/películas de género policiaco que no soporto. Empiezan con un tipo (o tipa) llamando por teléfono a la policía. El sujeto en cuestión comienza a gritar, desvariar, quejarse, lamentarse, hay sangre, oh Dios mío, etc., etc. Todo menos dar su nombre o dirección, que es lo que único que le piden. Pienso que esa clase de memos (o memas) se tienen merecido lo que les pase, ya sea que les arranquen la piel a tiras.
Por suerte, es casi la única debilidad de la serie (hay algunas casualidades que, en fin...). Como suele ocurrir en las series nórdicas, la trama tiene una solidez de hierro, un guión medido milimétricamente, historias en paralelo que confluyen con precisión.
Está claro: los políticos son igual en todas partes. No importa que sean americanos, angoleños o daneses. Unos capullos.
Una temporada tremendamente buena, rápida, que conecta magistralmente política, ejército, policía, periodistas, fundamentalistas islámicos y pirados psicópatas. Dinamarca y Afganistán. La parte policiaca tan buena como la mejor serie policiaca. La parte política tan buena como El Ala Oeste de la Casa Blanca.

15/2/14

Cuando todo está perdido

Robert Redford va en su velero cuando un contenedor a la deriva choca con él y abre una vía de agua.
100 minutos de Robert Redford. 100 minutos con un único actor casi sin diálogos. 100 minutos en los que tratará, primero, de resolver el desaguisado y, después, simplemente, de sobrevivir.
Y, claro, uno compara con Gravity. Ya sé que son distintas, diversos ambientes, diferentes puntos de vista. Pero también hay muchos puntos de conexión, esa llamada extranjera incluida. Porque se trata de la supervivencia de una persona en solitario.
Ahí se ve la diferencia entre Cuarón y J. C. Chandor. Cuando todo está perdido puedes seguirla con más o menos interés. Imagino que si te gusta la navegación conectarás mejor. Pero la empatía, la tensión, la motivación, no alcanza para sostenerse sin quiebras por mucho que Robert Redford actúe bien.
100 minutos. Robert Redford. Y el brazo de alguien.
Ya puestos, por el mismo precio, podían haber ideado un final un poco más verosímil.

14/2/14

Al margen (74)

1. Me gustó mucho el 1x13 de Agents of SHIELD. No sólo por la aparición de Stan Lee. Me gustó toda esa larga secuencia del tren en Italia, los golpes de humor (Simmons metiéndose en su papel, la mesa holo...), el montaje... Es el Joss Whedon que estábamos esperando.
2. ¡Menudo pedazo de plano-secuencia que se marca Fukunaga en True Detective 1x04! Seis minutos (del 50 al 56) de una escena de acción adrenalínica, intensa, caótica. De la pausada lentitud al bombazo de la velocidad. Deslumbrante.
3. No he sido el único en echarle un ojo a Greta Gerwig. Parece que será la prota de Cómo conocí a vuestro padre. Eso puede dar un vuelco a la taquilla de Frances Ha cuando se estrene en breve. Y un vuelco más potente aún al tipo de comedia que se suponía que iba a ser. Veremos.
4. Me da miedo ver los pilotos de Amazon. Sólo uno de ellos tendrá futuro como serie. No es que sean buenísimos y me apene que no prosperen. Pero ¿y si no prospera el único que a mí me interesa? The After, de Chris Carter. Tan inquietante.

11/2/14

Ernest y Célestine

-Los incisivos son el fundamento de nuestra sociedad.
Tenía ganas de echarle el guante a esta peli, una de las nominadas al Oscar en animación. Francesa ella.
Encantadora.
Célestine es una ratita de alcantarilla a la que, desde pequeña, le han enseñado a huir de los osos. Pero ella no cree que los osos sean malos. Es más, a Célestine le gustaría ser amiga de un oso. Y entonces conoce a Ernest.
Tiene momentos tiernos, nostálgicos y divertidísimos. Incluso una secuencia abstracta de música y color: la transición del invierno a la primavera.
Ese estilo de acuarela le va genial a su narrativa ágil y leve.
Es francesa y por ello late el mensaje de la convivencia entre culturas. Sin embargo no se muestran cargantes ni explícitos, como en muchas otras ocasiones. Me encanta el diálogo de Célestine con el juez oso.
JUEZ: Querer vivir con un oso es una idea rara.
CÉLESTINE: ¿Por qué? ¿No vive usted con una osa?
JUEZ: Precisamente, es una idea rara.

10/2/14

El Príncipe. Episodio piloto

No está nada mal, la verdad.
Le viene grande lo de emular a The Shield, pero mejor aspirar a eso que a la mediocridad o a la basura habitual.
Barrio de El Príncipe. Españoles, moros, moros españoles. Musulmanes y cristianos. Droga, asesinatos, tráfico de personas y policías corruptos. McKey, digo Fran (José Coronado) es el inspector que manda allí. Los inspectores jefe duran poco. 5 inspectores jefe en 2 años. Pero McKey, digo Fran, es el que conoce el percal. Pone orden, trapichea, negocia, pacifica y se saca un sobresueldo.
Aunque se fuerza el guión (ese flechazo amoroso tan inmediato) para presentar a los personajes, el entrelazamiento de las historias funciona bien. Hay tensión y ritmo. Y el final del capítulo deja un buen suspense.
El reparto muy variopinto: buenos actores, regulares, malos y pésimos (el prota). Y eso duele mucho. No se puede destrozar una buena historia poniendo al guaperas de moda como actor principal.
Bienvenido a Farmington, digo a El Príncipe:
-Lo que pasa es que le han mandado al culo del mundo, jefe. Que aunque no quiera oírlo, esto no se parece a nada.

9/2/14

Nebraska

Woody Grant cree que le ha tocado un millón de dólares que debe cobrar en Nebraska. Su hijo ve que es una campaña publicitaria pero decide llevarle. Ya puestos Woody intentará recobrar un compresor de aire que prestó hace 40 años (divertidísimo), visitará a parientes, amigos, el cementerio...
Enseguida se nota que es una película muy de Alexander Payne.
Gordos, feos, bajitos, despeinados, desastrados.
Nada de gente guapa. Nada de trajes. El más guapo es (nuestro Saul Goodman) Bob Odenkirk, así que figúrate.
Historias casi normales de gente casi normal en un mundo casi normal. Un desfile de ganado humano imponente. El carácter fuerte de la madre, los seis tíos, los primos violadores, el amigo interesado...
Una historia de simplicidad pura, como muchas road movie. Sin artificios (salvo el blanco y negro), naturalidad plena.
Me ha encantado ese ambiente rural, esos diálogos tan corrientes, ese devenir mezquino de una humanidad tan frágil.
-Espero que no vengan de muy lejos.
-Montana.
-Ay madre.

8/2/14

La Lego película

Aquí cabe de todo. Abraham Lincoln, Hello Kitty, Superman, Han Solo, Gandalf, Dumbledore, Batman y su novia SuperCool.
Frenética, loca, surrealista, al borde del ridículo y al borde de lo sublime.
Un desmadre.
Hasta que el giro de guión, cerca del final, asienta de la forma más lógica todo ese desmadre y te dice que sólo ese desmadre tiene lógica.
Una genialidad.
Si a eso añadimos una producción impecable, con unos efectos de iluminación y sonido apabullantes y un colorido embriagador, qué más se puede pedir.
Una objeción. Phil Lord y Chris Miller vuelven a cometer el mismo error que en Lluvia de albóndigas: introducen demasiados personajes a los que luego no perfilan o a los que no sacan partido. Muchos secundarios que no tienen nada que hacer.
-¿Un sofá-litera? Litera-lmente lo más absurdo.

7/2/14

Al margen (73)

1. Una prueba de que, por muy malo que sea algo, todo tiene su público. Hace ya dos años que comenté Setup y hoy se estrena. Ya sabes: si tienes un video casero con los amigos, preséntalo a una distribuidora. Igual pican.
1. The Big Bang Theory. 7x14. Salían James Earl Jones y Carrie Fisher. Caray con el paso del tiempo. Incluso afecta a la princesa Leia. Tremendo.
2. Community. 5x06. Esto se ha vuelto sorkiniano. Estos tíos, con su mala leche, son capaces de reducir a la esencia más ridícula cualquier cosa. Porque en el fondo es verdad. Todo Sorkin es juego burocrático. Si yo te doy, tú me das...
3. Helix se está volviendo demasiado rarita. Empieza a ser una serie en la que todo vale y nada se explica. Continuamente sacando deus ex machina de todas partes. ¿Ahora necesito una alucinación? Pues vale. ¿Ahora el asesino nato deja vivo a alguien para que se vengue? Pues vale. ¿Ahora Peter está bien, ahora mal, ahora bien, ahora...? Pues vale.
4. Obama piensa que la situación laboral de la mujer es igual a la de la época de Mad Men. Una vez más: las declaraciones de una persona dicen más de sí misma que de la auténtica realidad. Ahora mismo no me gustaría estar en la piel de Michelle.

6/2/14

El guardián de las causas perdidas (The Keeper of Lost) (Kvinden i buret)

Peli danesa-sueca.
Policiaca.
Un inspector de homicidios, un tanto lanzado, la pifia. Un compañero acaba muerto y el otro paralítico. A él le destinan al Departamento Q: casos cerrados para revisar.
Fares Fares pone el punto exótico pero la peli resulta demasiado convencional y sin mucha garra en la relación entre ambos polis. La trama del crimen es mejor y resulta bastante angustiosa con toda esa fotografía verdiazul que tanto gusta para creer ambientes depresivos.
En realidad tiene un aspecto bastante americano. Para hacer que una peli americana parezca danesa-sueca simplemente hay que poner a gente seria con cara de indigestión permanente. Y como ya tienen a los actores apropiados todo es mucho más fácil.

4/2/14

Philip Seymour Hoffman

Pues sí que es una faena, tú.
46 años y al hoyo.
Sí, ya sé que otros actores de nombre reconocido comercialmente (y más jóvenes aún) han muerto recientemente. Pero no es lo mismo. Hoffman era un actor-actor. Un actorazo. Un tío con una versatilidad pasmosa, más aún si se tiene en cuenta un físico que podría haberle limitado.
Pero no le limitaba. Le sacaba partido a su tripilla. Y con esa tripilla de tío normal y corriente desarrollaba unos papeles complejos, a veces extremos. Es decir: justo lo que no te esperas de un tío normal y corriente con tripilla.
En fin. Heroína. Y seguro que había oído que eso no podía sentarle bien.
Y así me he dado cuenta de que Truman Capote, con la que ganó el Oscar, no tiene su entrada independiente. Mira tú.

3/2/14

Jack Ryan: Operación Sombra

Hacía mucho que no veíamos un clancyco.
Aunque es un clancyco bastardo. Tiene a Jack Ryan como protagonista pero la historia no pertenece a ningún libro de Clancy.
Son los inicios de Ryan, cuando siendo estudiante presencia el 11-S y, atiborrado de patriotismo, flipado de testosterona de barras y estrellas, se apunta a la CIA.
Es una peli de acción entretenidilla y ya está.
Imagino que lo más reseñable es ver a Keira Knighley en una película que no es de época. Hubo un tiempo en que pensé que esta chica era un diseño digital fabricado para tramas con corsés, miriñaques y manguitos. Pero no. Es real.
Brannagh dirige y se reserva el rol de malote.
-Esta noche cenaremos juntos y dividiremos la cuenta.
Después de salvar al mundo. Varias veces.

2/2/14

Al encuentro de Mr. Banks

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.
La peli cuenta lo mucho que colaboró Disney para que Mary Poppins se hiciera como la autora quería. La realidad es que la peli se hizo como a Disney le dio la gana y por eso Travers no volvió a cederle los derechos de sus siguientes libros.
Pero, dejando la verdad al margen, la peli está bastante bien. Una historia de la factoría Disney en honor de Walt Disney. La institutriz Mary Poppins sabía, igual que los chicos de Disney, que con azúcar todo entra mejor.
Ahora bien. Dirige John Lee Hancock. Y el tío se permite algunos momentos dramáticos muy interesantes, impensables en cualquier otra peli Disney del estilo. La infancia de Pamela Travers tiene fuerza, drama y está muy bien equilibrada en el dibujo de personajes. Creo que Ruth Wilson, como madre, debería mejorarse. Pero el padre, un Colin Farrell sensacional, edifica toda la compleja psicología de Mr. Banks.
Emma Thompson, no hace falta decirlo, está impresionante. Me encanta esa escena en la que Bradley Whitford ve cómo la dama de piedra mueve los pies y la saca a bailar.
Tom Hanks no está nada mal como Disney, pero con menos texto y escenas Paul Giamatti construye un chófer magnífico.
Cito a los actores porque creo que hacen mucho por elevar el nivel de la cinta. Sigue siendo una peli Disney, pero con ciertas rupturas que la hacen menos dulzona que otras similares.

1/2/14

La gran estafa americana

Aquí veo dos películas.
La primera parte es tediosamente aburrida. Es, en realidad, una presentación de personajes (redundante, innecesaria) y la dinámica de sus relaciones. Si tienes que invertir una hora en eso, algo va muy mal.
La segunda parte empieza después de esa hora, cuando la estafa se pone en marcha. Esa reunión de mafia, alcalde, FBI, estafadores, esposas y amantes, con todo el mundo mintiéndose, es explosiva y lanza la acción hacia adelante.
Con un guión tan irregular son las interpretaciones y la música (Jennifer Lawrence a ritmo de Live and Let Die) las que sostienen la trama como pueden. Pero no me quito de la cabeza qué pasa con David O. Russell, un director tirando a normalito al que ponen por las nubes. Demonios, ni siquiera la ambientación de época es muy buena y abusa de primeros y medios planos para ocultar el entorno. Tan sobrevalorada como The Fighter o El lado bueno de las cosas. No sé cómo lo hace, el tío.
Me gustó la historia del hielo, la escena del microondas y la del jeque árabe que se llama Paco Hernández, de México.
Lo que menos me gusta es que no sabe si es una comedia o un drama. Eso sí: creo que el título le hace justicia: la gran estafa de este año en los Oscar.