30/6/13

Antes del anochecer

Me ha gustado más que Antes del amanecer y Antes del atardecer, películas que, ya sabes, sin parecerme malas, las juzgo sobrevaloradas pues les veo demasiado artificio.
Antes del anochecer tampoco está exenta de algo de ese artificio. Pero creo que la presencia de otras perspectivas aporta mayor frescura.
Sigue sin gustarme ese tono intelectualoide. Sí, ya sé que son intelectuales y hablan del amor, del sexo, de las relaciones, desde ese punto de vista. Pero no sé, el amor es algo universal, algo de lo que disfrutan y sufren no sólo los intelectuales. El amor es más corriente, las discusiones incluyendo a Henry Miller, Sócrates, el feminismo... Me rechinan. Creo que les falta verdadera universalidad.
Aunque ellos sean dos tipos modernillos, sigue sin encajarme que hasta las disputas tengan que convertirse en un alegato histórico sobre las diferencias entre hombres y mujeres.
Pero, con todo, me ha interesado más. Hay niños, conflictos, relaciones con otras personas, una apertura a otros, no sólo el universo cerrado de dos.
Muy graciosa Julie Delpy cuando finge ser la rubia tonta.

29/6/13

After Earth

Desfase: ausencia total de miedo.
Es verdad que la peli es muy poquita cosa pero tampoco tan mala como la están poniendo las críticas generales.
Se han cebado en ella, supongo, porque es divertido sacudir a Shyamalan. Y, claro, hay cosas que favorecen ese ensañamiento. Lo del águila fabricando un nido para Kitai es pasarse de rosca. Esa rara espiritualidad new age (o lo que sea) no ayuda. Y esos flashback son tan inoportunos como poco explicativos.
En realidad el mayor problema está en pretender que un niño soporte, casi en solitario, una hora de metraje. Concebida como una aventura en terreno inexplorado, donde el prota tiene que hacer frente a múltiples peligros, acaba por resultar pesadita e, incluso, en muchos momentos, aburrida. Y eso en una película de aventuras es mortal.
Desfase: entiéndase en sentido tradicional y coloquial.
Creo ser objetivo si digo que no es un bodrio. Pero con un aprobadillo va que arde.

28/6/13

Al margen (41)

1. Cine inteligente. A veces yo hablo de eso. Pero es peligroso. Dice exactamente la medida de tu inteligencia. Esta semana leí a un crítico que considera pedante a Malick pero le parece inteligente Un invierno en la playa.
2. Jim Carrey se arrepiente de haber hecho Kick-Ass 2 por ser violenta. ¿Qué pasó? ¿No vio la 1? ¿No leyó el guión? Está bien llenarse el bolsillo y luego ir de pacifista.
3. Hay noticias que bastan para probar la poca cosa que es la raza humana. Se prepara la película de El coche fantástico. La duda es si exhumarán a David Hasselhoff.
4. Helena Bonham Carter será el hada madrina en Cinderella a las órdenes de su ex, Kenneth Branagh. No suele hacer papeles de buena, así que será divertido ver cómo se desenvuelve.

27/6/13

Summer Wars

Oz, un mundo virtual al que pertenecen cientos de millones de personas. Es correo, red social, centro comercial. Todas las compañías del mundo están allí. Puedes pagar los impuestos en Oz o hacer trámites burocráticos. Jugar, interactuar... Hasta que un virus, una I. A., comienza a controlar todo y pretende estrellar un satélite contra una central nuclear.
Y la familia Jinnouchi se ha reunido para celebrar el 90 cumpleaños de la abuela.
Creo que no llega a la altura de las anteriores películas de Hosoda. La trama central tarda mucho en arrancar, cae en repeticiones y se muestra demasiado ambiciosa al presentarnos a toda esa familia de la que, en la práctica, sabremos poco.
Me parece muy buena la idea. Hosoda pretende mostrar la sorprendente capacidad que tiene el núcleo familiar para resolver problemas. Sin embargo, ni la animación (a veces cae en la caricatura de las series anime) ni el dibujo ni el guión están tan afinados.
Pese a todo tiene muy buenas ideas y algunos planos preciosos. Me gusta cómo plantea la cuestión de lo virtual, viendo ventajas e inconvenientes, sabiendo que resuelve problemas y los crea. Desde allí habla de la necesidad de una relación personal.
Tal vez demasiado ambiciosa. Esta película, creo, habría merecido la imagen real. Hay muchas cosas que recuerdan a Hermanos y hermanas de la familia Toda de Ozu, especialmente con la llegada a casa de Wabisuke, que sirve de detonante.

26/6/13

The Blue Umbrella

También aquí se nota la decadencia.
Técnicamente es deslumbrante. Un hiperrealismo brutal que podría usarse en cualquier película como si fuese imagen real. Lluvia, noche, la gran ciudad.
Impresionante el óxido, el asfalto, las texturas.
Es sobrecogedora esa capacidad de la técnica para hacernos creer que nos encontramos ante algo real. El cine está llegando a su máxima expresión: más mentira que nunca.
Sin embargo, la trama del cortometraje previo al largo de Pixar, vuelve a ser una repetición de Paperman. El paraguas azul busca su media naranja en ese paraguas rojo, entre una multitud de negros.
Y eso nos pasa a los espectadores: buscando algo distinto que nos despierte y nos haga soñar. Cansados de tantas tramas, historias y personajes clonados.
Me encantó ese arranque donde el ruido urbano, al compás de la lluvia, se transforma en música.

25/6/13

Monstruos University

Con Monstruos University Pixar viene a confirmar ante notario el acta de defunción.
Análisis forense: lo mató el dinero.
Muera el Arte.
Viva la taquilla, viva el merchandising.
Ahora nos toca esperar a que otra compañía idealista surja en el panorama y fabrique algunas obras maestras antes de que el monstruo Disney la fagocite y se convierte en una caja registradora.
¿La película? Una paridilla.
Sí tiene algunos golpes graciosos, claro. Sólo faltaba.
Pero el contenido es una basura. Ni rastro de genio, ni rastro de esas dobles lecturas, ni rastro de algo que signifique riesgo, originalidad, brillo, sugerencia.
Esto ha sido Pixar. Lo que fue. Se acabó.
Y en la barra de palomitas, chuches, refrescos, en la otra caja, no tenían cianuro.

24/6/13

Todos los hombres del presidente (1976)

Me ha hecho pensar.
Siempre me pareció una película sobrevalorada. Embrollada y liosa. Y eso que yo me había leído el libro y pillaba muchos nombres y situaciones.
Pero ahora me hizo pensar.
En aquel tiempo Nixon tuvo que dimitir por espiar a cuatro pelagatos. Dos periodistas lo descubrieron y fueron reconocidos como héroes, como patriotas y les hicieron una película y todo.
Ahora Obama espía a todo el país y no sólo no dimite sino que el tío que descubre el crimen va a ser encarcelado. No se le reconoce como héroe y el presidente se pone una medalla por su delito.
Me pregunto en qué momento cambiaron las leyes, cuándo la gente del país de la libertad, de las oportunidades, se plegó a los requerimientos de los burócratas. No es sólo el 11-S, no. En otro tiempo un 11-S les habría hecho crecerse. Como a Leonard y Bernstein, como a todos aquellos que sabían que la libertad era valiosa.
Ahora el presidente puede delinquir y los que lo denuncian son traidores.
Qué razón tenía Franklin cuando dijo que, quien teme la libertad, no merece ni la libertad ni la seguridad. Lo están logrando. Impensable en Todos los hombres del presidente.

23/6/13

Hannah Arendt

¿Puede haber una osadía mayor que acusar a un judío de colaboracionismo con los nazis?
Hannah Arendt cometió el error de pensar. Más allá del titular periodístico, del cliché, de la verdad oficial. Ella, profesora, filósofa, judía. Porque por encima de nazis, de judíos, de Eichmann, de amigos, está la verdad.
Y la dijo tal como creía que debía decirla. El mal radical, extremo, como ella misma se corrigió, el mal de los totalitarismos, está en el mayor de los pecados. No el egoísmo o cualquier pecado capital. El pecado es no pensar, la renuncia a ser hombre, la aceptación de que el ser humano es prescindible, banal.
Otra película potentísima de Margarethe von Trotta, mejor aún que Visión: La historia de Hildegard von Bingen. Porque también, cinematográficamente, depura su estilo y logra unas interpretaciones imponentes. Barbara Sukowa está descomunal.
Es densa, sí. Y disfrutable plenamente en cada uno de sus 113 minutos. Siempre que quieras pensar, claro, aceptar tu condición humana. Inglés, alemán, hebreo, algo de latín. Porque, sí, es una de esas películas que va a ver la clase de gente que, a la salida, agradecen a los empleados del cine que la hayan puesto en versión original.
Formidable el discurso en el aula abarrotada. Pero me quedo con esa frase aparentemente tonta, que va contra las acusaciones que le hacían a Hannah de ser fría y sin sentimientos, esa frase cuando pide un beso a su esposo:
-Las filósofas, sin besos, no podemos pensar.
Por fin una buena peli, buena de verdad, en meses.

22/6/13

El hombre de acero

Una amalgama de cosas buenas y malas.
Me gustan cosas del guión, como esos tres encuentros iniciales entre Clark y Lois. La forma en que entrelazan sus historias tiene una lógica interna impecable. Me gustan las peleas de puñetazos con consecuencias coherentes con la supuesta fuerza que manejan: los krytonnianos se van a centenares de metros y tienen reflejos, los humanos los recoges hechos papilla en Murcia.
No me gusta ese inicio tan Sucker Punch (¡ay, Zach, que te desmadras!) con naves espaciales y dragones. No me gustan las peleas destructivas tipo Transformers que ya hemos visto hasta el agotamiento. No me gusta la muerte (absurda, inconcebible) del señor Kent (¡ups! ¿espoiler?) ni la chorrada de la singularidad porque esto hay que acabarlo y no sabemos qué inventar.
Álvaro y David acabaron muy mosqueados con ese perro de 30 años, hecho un chaval cuando Clark es un crío y un adulto. No os encasquilléis, hombre, que hablamos de un colega que vuela.
Y, en el cine, cuando dijeron que el tío está buenísimo, algunas espectadoras apoyaron la opinión de la capitán con extraordinaria efusividad y apoyo incondicional.
Pues nada.
-Welcome to the Planet.
Al menos durante otras dos películas.

21/6/13

Al margen (40)

1. Curioso el 2x03 de Longmire. Fiesta de los inmigrantes vascos en Wyoming. Las tradiciones vascas pasadas por el tamiz estadounidense, una conversación sobre Guernica en el condado de Absaroka.
2. Riddick es el título de lo último de Riddick. Tercera película en 13 años. Pero hacen bien en tomárselo con calma porque su ciencia-ficción, guste o no, es distinta. Y el tráiler de Riddick tiene muy buena pinta.
3. Tras Lost a Evangeline Lilly no le han ido muy bien las cosas en el cine. Aparte del muy secundario papel en Acero puro no ha hecho nada más. Pero verla de elfa en el tráiler de El hobbit: La desolación de Smaug, me ha parecido un pegote espantoso.
4. Un nuevo récord negativo para la taquilla española: 2,2 millones de euros. Como para haberse matado.
5. Hay que decir algo de James Gandolfini/Tony Soprano. Descanse y paz, desde luego. Porque así acaban las cosas, no comiendo calamares. Lo difícil es concluir, cosa que no supieron hacer en la serie. Es una pena no saber qué nos deparaba su encuentro con HBO.

19/6/13

Pilotos: Save me, Graceland, King & Maxwell

Pilotos de verano como el tinto de idem. Vienen juntos. No sueles encontrar cosas verdaderamente buenas pero, mira tú, de ahí salió Breaking Bad.
Save Me. Beth: atea, alcohólica, en trámites de divorcio. Comiendo un bocadillo se atraganta y muere. Pero resucita y, además, en ocasiones, Dios le encomienda una misión (en momentos inoportunos). Anne Heche es divertida, sobreactúa porque es lo que tiene que hacer, supongo, y hay algunas réplicas ingeniosas. Otra de urbanización americana con gente de clase media y buen rollo. No parece aportar mucho.
Graceland. Un grupo mixto de DEA, FBI y Aduanas metidos en una casa de playa. Surf e investigaciones. El primer caso (procedimental con un leve toque final serial) no podía importarme menos. En la línea de Burn Notice pero sin ninguna gracia. Pese a lo inverosímil pretenden tomárselo en serio. No es para mí.
King & Maxwell. Parejita de detectives privados. La peculiaridad es que él (King) y ella (Maxwell) pertenecieron al Servicio Secreto. Procedimental. Estilo Castle pero con casos de envergadura: alta tecnología, Defensa, FBI, corrupción en el Senado... Tiene unas cuantas buenas ideas en la dirección y ocurrentes montajes en paralelo que se salen de lo rutinario. Le daré alguna oportunidad. Tal vez. Hacía siglos que no sabía nada de Rebecca Romijn.

18/6/13

The Fall. Temporada 1

El ritmo cinematográfico es la parte técnica más difícil de entender para el público*.
Empieza a ponerse de moda decir que una serie es buena porque es lenta. Y no es eso, oye.
Top of the Lake era lenta porque tenía que serlo. Si nos paramos a pensar, ni siquiera había nada que investigar. Se trataba de mostrar una sociedad enquistada, donde cada cambio costaba un triunfo. Por eso era lenta. Y aunque detesto muchas cosas de Jane Campion no criticaré su tempo. Lo tiene pillado para contar las cosas que quiere contar y cómo las quiere contar. Que hubiese una detective por ahí era secundario.
Lo de The Fall es otra cosa. The Fall es un tostón sin sentido del ritmo. Entrelaza asesinos en serie, escenarios políticos, corrupciones. Es su tema. Dirigirla a ritmo de Mad Men porque a Mad Men le quedó bien, carece de sentido. ¡Mira que leeento se mira el psicópata en el espejo!
No veo función narrativa para esa lentitud. No está escrito en ningún sitio que el punto de vista del asesino deba ser lento. De hecho debería ser todo lo contrario. Una jaula de grillos. The Fall debería ser casi eléctrica, un vértigo. Hasta el título lo pide.
Si, como dicen algunos, se trata de un análisis psicológico, tampoco funciona. Sólo conocemos a dos personajes con entidad. Y 5 capítulos para dos personajes...
Que me ha decepcionado, vamos. Mucho. Y no entiendo a esos que le ven méritos por ser para minorías. No, hombre, no. No es para nadie.
La conversación final por teléfono está muy bien. Lo mejor de la serie. Necesitaba más de eso.
Ahora me acercaré con miedo a Rectify.
_______________
*Para entender el ritmo cinematográfico, hay que ver bastante cine mudo. Especialmente a Eisenstein y Griffith. Pero a Eisenstein sobre todo. Y eso exige cierto esfuerzo, claro.

17/6/13

Somos gente honrada

La película es un drama fallido que habría podido ser una buena comedia.
No me ha parecido mala película pero, así como los apuntes divertidos me hacían gracia y lamenté que no los desarrollaran más, los momentos dramáticos me parecían demasiado forzados e inverosímiles por una apresurada evolución de las situaciones o los personajes.
Pongo un ejemplo. Puedes confundir la mochila de la droga con la mochila de deporte de tu hijo si estás en una comedia. Has dibujado a unos personajes un tanto patosillos e ingenuos, así que sería muy creíble y divertido. Pero los protagonistas no pueden ser así de idiotas si pretendes construir la escena dramática que estás organizando.
En fin. Todos tenemos secretos que hay que confesar. Tú confiesas a tu mujer que tienes 10 kilos de coca y ella te confiesa que tiene un blog de cocina. Así de chungo está el patio.
Y, hombre, ya que se ponen a hablar de la corrupción de empresarios y policías, ya podían haber comentado algo de los políticos, los verdaderos culpables. Que no está el patio como para andar respetando a los políticos.

16/6/13

Trance

Siempre me gustó Danny Boyle, un tipo que potencia el montaje (me sigue gustando más que el término edición) de tal manera que casi sustituye al guión. Da igual que hable de droga, de un concurso indio, de un niño que ve santos o de un viaje al sol.
Ese afán espasmódico por potenciar el montaje se le tenía que ir de las manos en algún momento. Es así como nos pone en este trance. Un trance hipnótico con mucho de Origen, mucho de Nolan.
Pero Nolan no pierde de vista el guión.
Y coincide este trío: Rosario Dawson como la hipnotizadora, Vincent Cassel como el ladrón y James McAvoy como el tío que ha olvidado donde dejó el cuadro. Y en el trance hipnótico Boyle da más vueltas que una noria y se pone un poco pesadín.
Con todo, el inicio es bueno, así que, desde ya, garantizo que tendrá alguna ida de olla más. Vincent Cassel ha encontrado su particular peonza en ese icono digital: recordar u olvidar.
Y yo he superado el Trance. A no ser que aún siga hipnotizado.
Por favor, que alguien diga:
-Fresa.

15/6/13

Insensibles

A ver, el planteamiento general, la historia de fondo, me parece buena. El desarrollo de la trama me parece infumable. El guión es absolutamente caprichoso y las cosas pasan sin más ni más, porque sí.
Hay cosas chunguísimas. El prota llega a unas ruinas en los Pirineos. Allí, vete tú a saber por qué, una cartulina ha sobrevivido 80 años. Y, vete tú a saber por qué, el prota supone que esa cartulina le llevará a conocer a sus padres. Y (¡qué casualidad!) así es.
Por no hablar de las reacciones de los personajes. Los nacionales ocupan el hospital y deducen que enfermeras, niños, monjas son comunistas. El hijo interroga al padre, el padre se suicida para no hablar, pero aún así el hijo deduce todo. El médico invita al eminente profesor alemán y luego lo trata como a un tarado... ¿Y por qué matar a la madre? ¿Y por qué no decir la verdad? ¿Y qué paso con el misterio del bosque?
Que ahora quiero poner el destrozo de un Audi en cámara lenta, pues lo pongo. Que ahora toca poner a un señor de 90 años supercachas porque me he liado con la cronología, pues lo pongo.
Visualmente el director sabe lo que quiere. Quiere ese final, con ese gollum enamorado entre las llamas, realmente bonito. Sí, es verdad, hay cosas bonitas.
Pero el guión es un desastre.

14/6/13

Al margen (39)

1. Volverá Luther. Al parecer, también lo hará Alice. Pero lo interesante de todo esto es que se habla de un spin-off de Alice. Y ella es una de las mejores malas que ha inventado la tele.
2. Se acabó otra temporada de Juego de Tronos. Ahora podremos hablar de otras cosas, comer sin prisas, volver a trabajar, relacionarnos con los demás y respirar tranquilos. Y a ver si nos dejan en paz a aquellos que no la seguimos.
3. En una semana llega El hombre de acero. Supongo que con la sequía de estrenos y taquilla tiene abonado el camino para que sea un bombazo. Veremos.
4. De las 5 películas de Joe Wright hay 2 que me gustan y otras 2 que no. Y otra regular. Ahora se apunta a La sirenita en imagen real. Complicado, muy complicado. Difícil añadir algo a la mejor versión: Ponyo en el acantilado.

12/6/13

Dirk Gently. Temporada 1

Todos aquellos que admiramos, en mayor o menor medida (hay fundamentalistas radicales por lo que me parece preciso matizar), la literatura de Douglas Adams, sabemos que es imposible adaptarla en un universo newtoniano.
Véase el intento de filmar la Guía del Autoestopista galáctico en 2005. Los que no sabían quién era Adams se operaron las retinas y el resto le pusimos un 5 en reconocimiento por los servicios prestados.
Dirk Gently, detective holístico. La mecánica cuántica aplicada a la deducción y apoyada por la clarividencia narcoléptica. Dirk Gently y MacDuff, su ayudante/socio (depende a quién preguntes) en tres capítulos que, sin llegar a ser una adaptación, es una aproximación que no está mal del todo.
Según la holística, como todo está conectado, no importa que hilo tangencial utilices porque llegarás a la solución. Es por eso que Dirk Gently está a medio camino imposible entre Sherlock Holmes y el Doctor Who.
-¡Abraza el caos!
Si te gustan las series excéntricas (en mi opinión las únicas que realmente valen la pena) Dirk Gently te satisfará.

11/6/13

Turistas (Sightseers)

Una de las grandes aportaciones que hizo el arte contemporáneo al siglo XX fue la de exonerar de tratamiento psiquiátrico a personalidades que, evidentemente, estaban como cabras.
Por eso, hoy día, gente que merecería estar con una camisa de fuerza, anda suelta por ahí, derivando pulsiones en forma de pintura, escultura, arquitectura, cine... Ben Wheatley es uno de estos afortunados.
Turistas es bestia, descerebrada, enfermiza, loca. Como si a Tarantino le quitaras cualquier rastro de calidad y te quedaras con los bidones de sangre falsa. Quitas el genio y te quedas con la morralla.
Supongo que quieren hablar del nihilismo. Eso, la verdad, lo han conseguido. Porque, oye, nada de nada. La nada.
Yo, desde luego, lo primero que hice después de ver la peli, fue ir a internet y buscar la foto del director. Por si me lo encuentro por la calle. Para salir corriendo.

10/6/13

Orphan Black. Temporada 1

El capítulo piloto de Stargate 1 se presentó como si aquello fuese a convertirse en un desmadre sideral con orgías alienígenas cada 5 minutos. Después, en los 213 capítulos restantes, casi no se veía un tobillo. A veces, Vala Mal Doran, se desmelenaba con un escote pero eso era todo. Una forma de captar audiencia, a ver si colaba.
Orphan Black empezó igual. Luego no se ha convertido en una peli de dibus Disney, pero todo quedó relegado a un único objetivo: acción. Acción, acción, acción. Suspense incesante, respuesta a una pregunta y un nuevo interrogante. Pasan más cosas en un capítulo de Orphan Black que en temporadas enteras de cualquier otra serie.
Eso no tiene porqué ser bueno necesariamente. Pero sí lo es para Orphan Black. Tatiana Maslany actuando por triplicado (o cuadriplicado o quintuplicado), clonada y reclonada, liando las tramas en una locura camuflada por locuras aún mayores. Y cuando parece que no se puede complicar más, sólo está empezando.
Me encantó especialmente el 1x06. Inverosímil a más no poder pero entretenidísimo, con los personajes confluyendo en una situación delirante y preguntándose qué carajos está pasando ahí.
Un despiporre en el buen sentido: entretenimiento simple pero solvente.
Y un final mucho más sólido y contundente de lo que cabía esperar. Espero que Helena no esté muerta porque es un personaje que puede dar para mucho. Por cierto: en todos los blogs se habla de la señora S. como la secuestradora. ¿Y qué hay de Felix?

9/6/13

Populaire

Esta vez la excusa para la película romántica (chico conoce chica y demás) son las competiciones de mecanógrafas en los años 50.
De modo que, pese a un desarrollo completamente previsible, el punto de partida es original. Pero le veo otros puntos a favor.
Está bien escrita y hay unos cuantos buenos diálogos. Eso es algo infrecuente en las pelis románticas americanas, últimamente, y mucho más infrecuente aún en las francesas. Y, además, tiene algunas secuencias muy bien montadas, llamativas y sorprendentes, apoyadas por una música rítmica.
Toda la peli está narrada como un cuentecillo excepto la escena de cama que parece sacada de Mad Men. Extraño contraste. Como si estuvieses viendo Blancanieves y te encontrases con Madame Bovary.
Una peli muy agradable, bastante mejor de lo que me esperaba y graciosa a ratos.
-¿Algún consejo?
-Destrózala, cariño.

8/6/13

El mensajero (Snitch)

A un chico le tienden una trampa con drogas y va a la cárcel. Para rebajar su sentencia, el padre hace un trato con la DEA: entregar a una banda de narcotraficantes.
La idea me gusta. Otra mirada al mundo de la droga, otro modo de plantear la situación desde el punto de vista de alguien totalmente ajeno. Pero la dirección no es buena. Se demora largamente en explicar situaciones que han quedado claras desde mucho antes.
Entre el drama y la acción no acaba por cuajar en ninguno de los dos géneros. Dwayne Johnson habría estado mucho más cómodo con la acción y Susan Sarandon con el drama.
Además, ese tonillo de peli independiente no le pega nada. Las casi dos horas son innecesaria. Una historia interesante que merecía mucho más.

7/6/13

Al margen (38)

1. Es la noticia seriéfila de la semana: Matt Smith dejará de ser Doctor Who tras el capítulo navideño. Y eso sí que ha sido un mcguffin y un cliffhanger todo en uno. Tendremos, pues, un Doce. A ver con quién nos sorprenden.
2. Cada semana hay algo nuevo de Bond. Al parecer, Penélope Cruz, la chica Almodóvar, se convertirá en chica Bond.
3. La mera idea de que exista Blade Runner 2 me produce dolores de cabeza. Saber que están reescribiendo el guión porque el primero no era bueno, significa que esto va a ser un desastre. Tal vez alguien perciba que aún pueden parar todo.
4. Por lo que he visto de Los pitufos 2, seguirá sin tener casi nada que ver con Los pitufos de carne y hueso. Los del cómic, quiero decir. Pienso que podían usar el presupuesto de Blade Runner 2 en hacer unos decentes Los pitufos 2.
5. Hay gente sorprendida por la gran cantidad de series españolas canceladas este año. A mí, en cambio, me parece lógico. No me puedo creer que en el siglo XXI sigamos produciendo semejantes cosas. Sobre todo si uno mira qué hacen en otros países.

6/6/13

La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods)

Al principio uno va y dice:
-Si trabajan Richard Jenkins, Bradley Whitford y Sigourney Weaver no puede ser mala, no puede ser la típica de terror adolescente.
Después dices:
-¿Cómo pueden Richard Jenkins, Bradley Whitford y Sigourney Weaver haberse metido en este fregado?
Lo sé. Esta peli va a volver locos a los fans del terror. Por el modo en que maneja los tópicos, por su espíritu subversivo, porque, a veces, recuerda a lo mejor de Scream.
Pero a mí me ha parecido excesivo. Una cosa tipo Lovecraft pero en plan tecnológico. Magia y electrónica. Es tan inverosímil que, cuanto más avanza la película, más absurda se vuelve. Cuantas más explicaciones, mucho peor.
Los toques cómicos, las supuestas gracias, sólo consiguen empeorarlo.
Aunque, como siempre, seguro que hay un buen ganado adolescente que, semana tras semana, se mantiene fiel a la dosis hemoglobínica, cuerpos descuartizados y sangre salpicando la pantalla.
Lo que digo es esto: si sólo hubiesen sido monstruos y gore tendría un pase. La high-tech no encaja ni de broma.
En este caso entiendo que alguien decidiera enviarla directamente al DVD. Incluso demasiado selectiva dentro del ganado friqui.

5/6/13

The Company You Keep (Pacto de silencio)

Ante los pésimos estrenos de estas semanas es buen momento para ponerme al día con películas que tenía pendientes y que no sé si llegarán a las pantallas.
Eché un vistazo al reparto (Robert Redford, Shia LaBeouf, Susan Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte, Chris Cooper, Stanley Tucci, Richard Jenkins, Terrence Howard, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Brit Marling), así que no te extrañará que, debido al retraso en su estreno, me la descargara para verla.
No es un cine palomitero. Pero me parece que eso no justifica la pachorra de Tripictures para estrenarla. Quiero decir que este cine tiene su público. Suspense, drama, cine social... Estilo clásico en la dirección.
A algunos nos siguen gustando eso. No es un peliculón ni lo mejor de Redford, pero se ve con facilidad y algunas cosas tienen su interés. Dos búsquedas en paralelo que llevan a lo mismo: la inocencia de un hombre.
Me gustó, especialmente, la secuencia de la entrevista de Susan Sarandon con Shia LaBeouf en la cárcel, los argumentos subversivos, lúcidos e intensos que ella desgrana.

4/6/13

The Killing. 3x01-02

Ha vuelto The Killing.
Ha vuelto Seattle.
Ha vuelto la lluvia.
Y Linden ha dejado de ser poli para reincorporarse a la vida civil. Entonces, Sarah:
-¿Por qué sigues aquí?
Esa es la pregunta que quedó sin respuesta, el caso incierto, el crimen que no estuvo segura de resolver. Y la pregunta vuelve a ella, traída por la mano de Holder que investiga el asesinato de niñas prostitutas.
The Killing ha acelerado un poco el ritmo y se sumerge en un universo atroz. Y, además está Peter Sarsgaard, que es un gran actor y que aquí está inmenso.
Un guiño divertido en esta serie seria. Holder tiene una novia, Caroline, que resulta ser Jewel Staite, la que fue mecánico de la nave espacial Serenity en Firefly. Y Holder tiene tatuado Serenity sobre el pecho. Hacen algunos chistes sobe ello.

3/6/13

Bron/Broen. Temporada 1

Hay un puente que une Dinamarca y Suecia. Y sobre el puente hay una línea amarilla que indica la frontera. Y sobre la línea, transversalmente, hay un cadáver. En realidad dos. Medio cuerpo de una mujer, medio cuerpo de otra.
Me gusta la fotografía cenicienta y la escritura de personajes, contando lo que son por lo que hacen, no por largas parrafadas. Pero lo mejor de esta serie es la presentación anticipada de personajes, eso de contarnos su vida cotidiana, desconocidos absolutos, antes de que adquieran verdadero protagonismo.
Quería ver la serie antes de que estrenasen la versión americana y lo había retrasado. Así que me puse a ello en plan sentada. Pero no hay problema porque fluye con agilidad sorprendente. El suspense avanza a ritmo impecable.
Martin es un buen personaje. Un tipo apacible que puede despertar una mala leche imponente en un segundo. Y su aspecto nos cuadra con ambas cosas. El personaje de Saga Norén (Saga Norén, Malmö CID) es todo un hallazgo, por supuesto. Los inconvenientes del autismo puestos al servicio del análisis y la deducción.
Impresionante esa lagrimilla que se le escapa cuando le proponen el ascenso.
Veremos qué hace Diane Kruger en la versión americana, pero va a ser muy difícil que superen esto. La novedad estará en la ambientación mexicana-americana.
Tengo una teoría acerca de por qué los nórdicos se están convirtiendo en los reyes de la novela y el cine criminal. Creo que, como allí nunca pasa nada, lo están deseando. Deben estar tan aburridos de su sociedad aséptica que necesitan emociones fuertes.
Pues que dure.

1/6/13

El gran golpe

No hay honor entre ladrones.
En el cine americano sí, claro. Porque no es plan de cargarse a mitad de la película a Brad Pitt o a George Clooney o a Julia Roberts. Pero los coreanos no tienen ese problema. Se mata a quien haga falta y en paz.
De guante blanco, nada.
Así que la peli se ve de modo distinto. Ahí no todo va a salir bien. Hay gente que va a palmar y punto. Y, aunque se parezca a un Ocean's Eleven o subsiguientes, el guión va por otros derroteros.
El diamante no para quieto, la historia da más vueltas que una noria y hay que aceptar esa tendencia coreana en la que a una escena dramática le puede suceder otra descacharrantemente surrealista.
Entretenida, bien dirigida, demasiado sobreactuada. Para el final dejan una secuencia de acción bastante maja usando la fachada de un edificio como campo de batalla.
Me quedo con el baile que se marca Yenicall cuando el diamante llega a sus manos.