30/9/12

Last Resort

El capitán Charlie, del submarino Colorado, recibe la orden de disparar misiles nucleares contra Pakistán. El canal de la orden, irregular, le hace dudar. Aviones americanos les atacan.
El capitán Charlie decide ir a la isla Santa Marina, base de la OTAN, y se declara nación con armamento nuclear, 17 misiles atómicos contra cualquiera que tenga ideas raras.
En Washington hay una conspiración, el presidente es cuestionado, un grupo de SEALS la han pifiado y son los causantes, entre la tripulación hay quien tiene sus propias ideas. Y también el mafiosete local. Una intriga política-militar bastante sugerente con un arranque fulgurante.
Shawn Ryan. Hizo The Shield. No va a ir en la misma línea (esto es más comercial), pero desde luego es una propuesta original y tiene arrestos para plantear que un submarino americano lance un misil nuclear contra Washington. Eso no se ve todos los días.
De los pilotos que he visto hasta ahora, sin ser muy bueno (al igual que Revolution me parece muy apresurado. Tiro una bomba nuclear donde no hay nadie y ya está. Como si fuese una granada), es el que apunta mayor potencial.

29/9/12

Blancanieves

Blancanieves flamenca y torera. Olé.
El tráiler no me alentaba mucho, pero este melodrama, con más de Dickens que de los Grimm, está cargado de una potencia visual enorme. Al igual que Dickens, tiene la sabiduría para trascender el sentimentalismo, con un ironía sutil o una dentellada mordaz.
Esmeradísima planificación, una fotografía en blanco y negro maravillosa y una música adecuada en todo momento. Verdú interpreta a una grandísima hija de perraca, una tipa a la que basta ver cómo se mueve, para saber que hay que andarse con ojo con ese bicho, que más te vale coger un avión y cruzar el charco si va a por ti. Y las dos Blancanieves, Sofía Oria y Macarena García (muy bonita la transición de niña a adulta en la sombra de las sábanas) lo bordan.
Berger sabe que el cine mudo se edificó sobre la estructura de melodramas baratos. Aquí fabrica uno. Pero no barato. Te lo deja grabado en la memoria. La Blancanieves Disney, de faldita azul y blusa blanca, lleva, desde ahora, traje de luces y tiene la cara de Macarena García. Porque, en el fondo, siempre la habíamos imaginado así, ¿no?

28/9/12

Al margen (2)

1. Críticos que siempre han relativizado la importancia de los premios, defienden los Emmy 2012 porque coinciden con sus gustos. Ahora los premios sí aportan algo a la objetividad de su propio criterio. Eso de ya lo decía yo. Débiles que somos.
2. Ganó Homeland. Me parece tan inverosímil como la serie en sí. Estoy comprobando que muchos de los que tragamos The Killing no soportamos Homeland. Y a la inversa. Nosotros vemos solidez en The Killing y agujeros en Homeland. Y a la inversa.
3. Tadeo Jones. Me alegra y me deja ojiplático. 11 millones. 4 semanas de número 1. A este paso la próxima entrega de Indiana Jones será un homenaje a Tadeo Jones. ¿Indiana Jones? Sí, las pelis de un tío que parodiaba al gran arqueólogo español.
4. Una revista publicó que Eric Stonestreet y Charlize Theron eran pareja. Ya. Y Ron Perlman y Ava Gardner también. Y hubo gente que lo creyó. Esto me lleva a algunas reflexiones: a) el periodismo es, cada vez más, una profesión inútil; b) no hay nada interesante que publicar; c) la prensa rosa daña las neuronas si se lee asiduamente; d) algún periodista acomplejado dio rienda suelta a sus proyecciones.

27/9/12

The Bletchley Circle

Cuatro mujeres británicas, en 1943, se dedicaban a descodificar mensajes alemanes. Salvaron muchos vidas gracias a su inteligencia. 9 años después viven aburridas. Despiertan del letargo cuando un asesino en serie comienza a matar a chicas jóvenes y deciden tomar cartas en el asunto.
El planteamiento me parecía sugerente y se trataba de sólo tres capítulos. Me adapté a ella aunque pronto me di cuenta de que no era buena serie.
Por una parte hay demasiada inspiración en Sherlock 1x01. Por otra parte las cuatro son un poquito cliché, un poquito previsibles, un poquito tristes, un poquito amargadas. Poca profundidad.
Pero mientras la veía, pensaba en que The Bletchley Circle es una serie mediocre en un país con un listón altísimo. Y esa serie mediocre es mejor que prácticamente cualquier cosa que hacemos por aquí. Por un motivo muy sencillo: aquí nuestro listón cultural, lo que espera la gran masa, es Gandía Shore.
Y todavía hay quien se pregunta que por qué estamos en crisis.

26/9/12

El hombre con la cámara

1929. Un día cualquiera en Leningrado (antes San Petersburgo y hoy también).
Dziga Vertov, como muchos otros directores antes y después que él, tenía la idea del cine-ojo, de la objetividad total, del documentalista aséptico. Se equivocaba, por supuesto. Su mirada, su cine-ojo, era puntillista, constructivista, futurista. Y es, desde esos parámetros, desde los que construye el edificio de la ciudad.
Edificios, fábricas, gentes; trabajo, deportes, transportes; el lento despertar y el bullir diario. Con un montaje aceleradísimo, imponente, casi brutal. Es el cineasta que quiere ver todo, observar, registrar, archivar. Absolutamente todo.
Tiene grandes ideas. Esas fotografías que cobran vida, el despertar de la ciudad como el despertar de una mujer, los incesantes paralelismos del trabajo (la mujer que cose, la mujer que monta la película), los juegos de realidad y ficción (la gente que ve la película será parte de la película, la montajista se monta a sí misma).
Sí, he mencionado muchas veces el montaje. Esta peli es, ante todo, un faena de las gordas para la montajista (Elizaveta Svilova). Menudo laborón que hay detrás.
Supongo que era lo que tocaba en el plan quinquenal de turno.

23/9/12

A Roma con amor

Como muchas otras películas de Woody Allen ésta viene a ser algo así como el día en que comemos las sobras de la semana. El bizcocho que quedó por ahí, el vino del que sobró un culín, la pasta que dejamos... Un conjunto de gags que no pudo meter en otras pelis (en realidad tampoco podía meterlas en la presente) y los mezcla en diferentes historias de lo más dispar.
Fama. Esa es la palabra de Roma. A Roma con amor. Aroma de Roma. Aroma de fama. La fama efímera de Benigni en un reality show surrealista llevado al extremo, la de Alec Baldwin vendiéndose como arquitecto de supermercados, la de Ellen Page que le imposibilita cualquier amor estable, la de la prostituta Penélope Cruz y su cartera de clientes de la alta sociedad, la del cantante de ópera bajo la ducha...
Fama que persiguen y odian y obtienen y pierden.
Y actúa él, después de un largo tiempo:
-No puedo aflojar los puños cuando hay turbulencias. Soy ateo.

22/9/12

Mátalos suavemente

-No somos los únicos tíos listos del mundo.
Esa afirmación, por supuesto, la pronuncia un tío que no lo es mucho (muy listo, quiero decir). Porque su plan infalible para robar a los mafiosos les pondrá un asesino tras los talones.
La crisis afecta a los criminales. Y los criminales se vuelven peores.
Mátalos suavemente tiene un estilo realista, sucio, rabioso. Es un ajuste de cuentas con Obama. Los discursos que vemos y oímos, funcionando casi como banda sonora, esa idea de América como pueblo, se ve devastada por el contraste de las imágenes.
Lo más decente que vas a ver en la película es el bar de un aeropuerto. Lo demás son arrabales, barro, suciedad, óxido. Y sangre. Unos personajes de conversaciones en profunda degeneración a la par que el mundo en que habitan. Más que una película de acción (aviso a los que esperan un pasatiempo) es un acta de defunción.
Pero está bien ver a Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta dando vida a estos bichos mezquinos, sin escrúpulos. Creo que en toda la película no aparece ni un solo rastro de bondad.
-América no es un país. Es un negocio.

21/9/12

Al margen

1. Con dos años de retraso aparece Somos la noche. La comenté hace seis meses porque pensé que ya no iba a estrenarse. Más vale tarde que nunca.
2. No le gustó Abraham Lincoln: Cazador de vampiros porque era más un biopic que una de terror. Expectativas defraudadas. Ya verás cómo un día de estos viene alguien diciendo que no le gusta El señor de los anillos porque salen hobbits.
3. Siempre he considerado la obra en sí misma. No entiendo el sistema europeo que da importancia al autor (culpa de Marcel Duchamp) ni al americano que prefiere a la estrella. ¿Por qué a la gente le interesa la vida privada de los actores/actrices?
4. Las series británicas, incluso cuando son malas, son buenas. Véase Dead Boss. No es larga y, aun así, he visto poco. Porque es mala, sí. Pero algunos gags son de lo más desternillante. Me troncho sólo con ver el careto de Christine.

20/9/12

Downton Abbey. 3x01

La crisis también ha llegado a la señorial mansión.
Lord Robert ha realizado una serie de inversiones en el ferrocarril y ha perdido su dinero. ¿Cómo se salvará Downton Abbey?
Siempre es difícil, por supuesto, aventurar los derroteros de una serie desde su primer capítulo. Pero, en mi opinión, tras el especial de Navidad que encarrilaba las cosas, la serie ha recuperado su pulso, tomándose las cosas con calma, volviendo a centrarse en los personajes que tan bien conocemos.
No hay saltos temporales ni espaciales que nos descoloquen y la boda de Mary, tan esperada, viene acompañada de unos preparativos  agitados. Por supuesto.
Y acompañada también de Martha. La consuegra. La americana. Shirley MacLaine. Ese extraño ser tan fuera de sitio. Y la Condesa viuda Lady Violet Grantham se encuentra con un frontón que le devuelve todas las pelotas. Y con efecto.
-Cuéntame todos los preparativos de tu boda, Mary. Y veré cómo puedo mejorarlos.

19/9/12

Elementary. Episodio piloto

No me preocupan nuevas versiones de Sherlock Holmes. Soy un adicto a Sherlock Holmes. He leído, por supuesto, todo lo que Conan Doyle tuvo que decir sobre él. Varias veces. Y, además, lo que otros muchos tenían que añadir. Literaria o cinematográficamente.
He leído cosas en las que Holmes era un papanatas y Watson el verdadero detective. He leído que la auténtica detective era la señora Hudson. He leído que otro famoso detective, Nero Wolfe (de Rex Stout) era descendiente de Sherlock Holmes e Irene Adler (una historia asombrosamente bien trabada). He visto la versión de La vida privada de Sherlock Holmes, El secreto de la pirámide, las de Guy Ritchie... También la de Garci. Pero ésta es la única de la que no quiero hablar mientras me dure el cabreo. Y he visto series, la actual inglesa y la de hace unos años.
Así que no me incomoda la versión americana ni que Watson sea mujer. Es verdad que este primer capítulo no es muy especial. Se está batiendo en duelo con la versión inglesa y eso sí que es un peso pesado. Elementary es correcta, agradable, pero nada más. Tan buena o tan mala como a uno le quiera parecer El mentalista, Bones, Castle o tantas otras... Hace años podría haber sido un puntazo. Ahora...
Bien. Es un episodio. Veremos.

18/9/12

Revolution. Episodio piloto

La nueva Lost. La nueva Flashforward, la nueva The Event, la nueva Alcatraz.
¿Será como ellas?
Visto desde otro ángulo, el post-apocalíptico, tiene conexiones con Terra Nova o Falling Skies.
¿Será como ellas?
En mi opinión, en este episodio piloto pasan demasiadas cosas. Una cantidad exagerada de cosas. Hay una prisa enorme por mostrarnos a Giancarlo Esposito, por matar gente que sobra, por mostrarnos el paradero de la gente importante, por huir y volver a ser capturado, por enseñarnos trucos finales. Por saltar al 15 años después y hacer arrancar la trama a todo trapo. Por hacer amistades, traiciones y contra-traiciones en un abrir y cerrar de ojos.
El mundo resultante del cataclismo también me choca un poco. No acaba de resultarme creíble. Demasiado apañado, pacífico, asentado y conformado con el nuevo orden.
Ventaja: tiene mucho potencial. Puede, fácilmente, convertirse en algo grande, realmente bueno. Si se toma con calma los seis capítulos previstos y culmina bien, puede aguantar.

17/9/12

Doctor Who. 7x01

En serio. Un día tengo que hacer un análisis en profundidad de esta serie. Ves algún capítulo suelto y puedes llegar a la nefasta (y justificada) conclusión de que es una tontería.
Pero cuando ves el conjunto y el conjunto que abarca al conjunto... Bueno, 33 temporadas son demasiadas, quedémonos en las 7 últimas, las de la nueva época. O, al menos en las temporada 5 y 6. Cuando te sumerges en la atmósfera de la TARDIS, captas algo así como un nuevo estilo, un aroma, un algo que tiene mucho de humor británico. Pero que va mucho más allá. Una especie de (¿cómo llamarlo?) surrealismo humanista.
Amy y Rory están para divorciarse cuando son secuestrados por los Dalek. Los enemigos del Doctor necesitan la ayuda del Doctor. Resulta que los Dalek tienen un planeta cárcel llamado Asylum, un lugar en el que meten a todos los Dalek locos. Más locos que la media, quiero decir. Y allí hay graves problemas.
Una náufraga estelar lleva un año haciendo soufflés y poniendo Carmen de Bizet sin parar. Y los Dalek ya están hartos. Porque, entre otras cosas, ¿de dónde saca la leche y los huevos?
Y también hay un tipo que se olvidó de que estaba muerto.
Vamos, hombre. No me digas que no es un comienzo genial.

16/9/12

El nombre

-Tú eres tonto, ¿o qué?
Cinco amigos se reúnen para cenar. Una de las comensales está embarazada y, naturalmente, alguien pregunta que cómo van a llamar al niño.
Y se lía parda. Porque da comienzo una de esas discusiones que, alguna vez, todos hemos presenciado o de la que hemos sido protagonistas. Una nimiedad estúpida que, por alguna razón, nuestro cerebro eleva, súbitamente, a la categoría de trascendental.
Y las derivaciones llevan a aspectos más agrios y amargos. Y surgen reproches. Y cosas que jamás habríamos dicho. Se destapa la caja de los truenos y se sacan los trapos sucios.
En la línea de Un dios salvaje. Tan divertida pero no tan incisiva. Desternillante en ocasiones pero con menos planteamiento de fondo. Los actores están magníficos, muy naturales y logran imprimir un ritmo espectacular del que suele carecer el cine francés.
Si te acercas a ella ten cuidado:
-Esta es la noche sin perdón.

15/9/12

Desafío total (Total Recall)

Mucha gente cree, todavía, que las adaptaciones cinematográficas de los relatos de Philip K. Dick, tienen algo que ver. Y se parecen, en realidad, como un huevo a una castaña.
Blade Runner no tenía casi nada que ver con ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Y la versión de Desafío total de los 90 no tenía casi nada que ver con Lo recordaremos por usted perfectamente.
Y ésta tampoco. Cosa que, a priori, me parece bien porque Philip K. Dick, pese a las opiniones de sus colegas y críticos es un tostón de tío, repetitivo (para mi gusto) y, desde luego, con mucha menos calidad literaria de la que se le supone (bastante objetivo).
La peli. Una ensalada de tiroteos, persecuciones y peleas muy entretenidas. Vacías pero muy entretenidas. Copiando descaradamente de Blade Runner (esa ciudad multicutural y decadente), Matrix (¿estaré soñando?), Yo robot (el desfile de androides), El quinto elemento (molan los coches voladores), Cypher (ese matrimonio inducido, los automensajes), El mito de Bourne (la caja en el banco)... y me dejo alguna. Pero muy entretenido todo.
Me gustan los movimientos de cámara videojueguiles en la pelea de Rekall, la persecución de coches levitando, la pelea en los ascensores, el diseño en niveles de esa urbe.
Y La Catarata. Lo de la gravedad cero al llegar al núcleo de la Tierra es absurdo pero es un invento genial.
Y, claro, Bryan Cranston, con una generosa cabellera rubia.
No aporta nada. Era lo que esperaba de Wiseman. Pero si te van las tortas, aquí hay algo bien filmado, planificado y fotografiado. Quiero decir que no es Stanley Kubrick pero tampoco es Louis Leterrier.

14/9/12

Las aventuras de Tadeo Jones

Mediaset e Intereconomía se lo han currado.
Y lo han hecho bien. Primero escogiendo unas fechas perfectas, unas semanas después de Brave y sin competidores. Y luego vendiéndosela a los chinos y a los rusos, cosa nada despreciable.
Están haciendo un taquillazo, los tíos, con una cosa sencilla, amable y tirando a elemental. Defrauda a los que esperaban una parodia pero funciona como peli de aventuras para niños. Arqueólogos, tesoros, el malo, la chica, un perro y un pájaro graciosillos... Y todos los clichés: vence tus miedos, te mentí pero ahora te digo la verdad...
Pero funciona porque los gráficos son buenos y la animación está lograda. Le falta algo de ritmo y más detallismo en los personajes.
En cuanto a la importante cuestión de si una momia puede estar viva o no, prefiero no entrar. Cada uno tendrá su opinión y ya hay catedráticos de arqueología estudiando el tema. Al menos espero que se hayan puesto a ello en vez de seguir con la cerámica pintada de tradición indígena en época alto-imperial, que fue la pregunta ladrillo de mi examen final de arqueología.
Eso sí que era un rollo.

12/9/12

IVA: 21%

De momento, y pese a lo que se dijo en un inicio, los únicos que están dolidos por el precio de las entradas son los espectadores.
Los exhibidores dijeron que los espectadores no se verían afectados y ya ves tú. Los exhibidores, distribuidores y productores se reunieron con el Gobierno y salieron amigos. Los actores, directores, productores, SGAE,  miembros académicos, siempre dispuestos a armarla cuando hay un Gobierno de derechas, no han dicho ni mu. Sí a la prensa, tímidamente, claro, pero ninguna medida real.
No me digas que aquí no pasa algo raro. ¿A qué se va a destinar ese 21% de las entradas con que Rajoy ha castigado a la cultura? ¿Con qué ha comprado el Presi el silencio de todo el mundillo cinematográfico?
Ni idea. Nos enteraremos de qué carajo ha pasado cuando sepamos quién mató a Kennedy, cuando las ranas críen pelo, cuando deje de haber Soldados Imperiales en una Comic-Con.
Reducir el precio de las entradas atraería más público y más ingresos. Pero los cines renunciaron hace tiempo a eso. Ahora quieren ser exclusivos, aristocráticos. Ir al cine se parece, cada vez más, a ir a la ópera. Ya me estoy comprando traje de etiqueta con pajarita. Sólo que no se han dado cuenta de que lo que ofrecen no es compatible con el público que asiste.

11/9/12

The Newsroom. Temporada 1

Está claro que Aaron Sorkin quería triunfar de nuevo, tal y como lo hizo con El ala oeste de la Casa Blanca. Y no quería hundirse con todo el equipo, tal y como hizo con Studio 60.
Así que volvió a las fórmulas que sabía que funcionaban, sólo que no funcionan igual de bien. Porque, entre otras cosas, Aaron podría acusar de plagio a Sorkin porque hay situaciones exactamente iguales a las de El ala oeste de la Casa Blanca. Aaron Sorkin recicla sus ideas, porque le gustaron, pero sus personajes son artificiales carecen de la vida natural que tenían todos y cada uno de los componentes del presidente Bartlet.
No digo que sean clichés. No lo son. Son originales. Tan originales que es imposible encontrárselos por ahí. En cambio yo siempre esperé poder conocer en persona a Bartlet, C.J., Josh, Leo, Donna, Toby.
Todavía me acuerdo de sus nombres.
Bien es cierto que The Newsroom sólo ha tenido 10 capítulos para evolucionar. Sólo que no parece que estén en el camino adecuado.
También excesivamente artificiales los caminos del corazón.

10/9/12

The Deep Blue Sea

Infidelidad.
El problema de las películas excepcionales es que agotan el tema y, todo lo que viene después, parece superfluo. Cuando Breve encuentro trató la infidelidad llegó al máximo. Encontró las palabras, la forma, el fondo. El estilo perfecto para convertirlo en imagen.
The Deep Blue Sea vuelve al tema. Y lo hace muy bien, la verdad. Con una seriedad imponente, con unos diálogos de extraordinaria profundidad, encontrando las palabras exactas para expresar los sentimientos de los tres implicados.
Y, además, está la planificación. Elaboradísima, minuciosa, casi obsesiva, cuidada hasta el mínimo detalle: habitaciones, pubs, exteriores... Movimientos de cámara precisos, desarrollo adecuado...
También la interpretación hace mucho. Magistrales los tres. Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale.
En fin, una peli muy inteligente, sin hacer juicios, sin valoraciones, construyendo personajes auténticos y exponiendo claramente las distintas percepciones.

9/9/12

Eternamente comprometidos

Dos detalles a rescatar.
1. Chris Pratt y Alison Brie cantando Cucurrucucú Paloma.
2. Emily Blunt y Alison Brie hablando, respectivamente, como el Monstruo de las Galletas y Elmo.
Y ya está. Otra más, otra igual, otra de la factoría Apatow.
Con el problema añadido de sus dos horas largas de duración.
La trivialidad hecha cine.

8/9/12

Dredd

Supongo que, como el presupuesto no era excesivamente elevado, decidieron hacer la peli, casi por entero, en un edificio. Y un edificio cutre. Una vez decidido eso, vieron que les sobraba un dinerillo que podían gastar, con alegre dispendio, en productos hemoglobínicos y sanguinolentos. Litros.
-La gente entra por un sitio y la carne sale por el otro.
A Dredd le asignan una novata candidata a juez. Y se meten en un edificio (un kilómetro de altura, cientos de pisos, miles de personas) que controla MaMa, la reina de la droga, una psicópata de mucho cuidado, una Lena Headey que siempre es mejor mala que buena. Aquí lleva un pedazo de cicatriz en la cara, para que se vea lo muy mala que es. Así que imagínate.
Y ya está. Se deja ver pero es previsible en su totalidad.

7/9/12

Breaking Bad. Temporada 5

La consideran la primera parte de la quinta temporada. Tal vez sea justo. Como temporada única se queda algo floja. Digo: si uno la compara con las anteriores.
Lo visto hasta ahora no tiene la entidad dramática de las temporadas anteriores de Breaking Bad, el arco argumental cerrado, preciso, minucioso, elaborado hasta el detalle. Le falta un punto de emoción, la planificación que nos dejaba boquiabiertos, esos comienzos y finales que te hacían relamerte los labios y te dejaban los ojos brillantes, como recién lavados con dentífrico. Justo ese destello.
Me gustó el capítulo 4. Capítulo fortísimo. Capítulo Skyler. Skyler es un personaje muy debatido, con numerosos detractores. No me mojo. Me parece demasiado complejo para liquidarlo en unas líneas. Pero el capítulo Skyler me gustó. Ese descenso a la piscina. Y, desde luego, entiendo mejor la evolución de su personaje que ese giro final que nos ha dado Walter White, un poco rarito y apresurado.
Bien. Nos queda la sexta temporada. O la segunda parte de la quinta, como se quiera ver. Tal vez el conjunto nos aclare mejor las cosas.

6/9/12

Headhunters

Leí un libro de Jo Nesbo (Némesis). No era lo que esperaba (algo tipo Hening Mankell) pero me gustó. A lo largo de sus extensas páginas había un ritmo imparable, numerosas tramas que parecían aleatorias pero que iban cuadrando y muchos personajes bien dibujados.
Un cruce eficaz entre la literatura policiaca americana y la nórdica.
Esta película no tiene tantas tramas ni personajes. Pero los que hay, están hilvanados con sabiduría. Un ladrón de arte que se ve mezclado en un lío. Una huída hacia adelante vertiginosa, cruenta y, por momentos, salvaje. Y un poco asquerosa. Una especie de Con la muerte en los talones en versión noruega.
La extensa secuencia que abarca desde el descubrimiento del cadáver de Ove hasta el momento en que cuenta la verdad a su mujer me encantó. Un persecución un tanto salida de madre, con el baño en mierda, la lucha con el perro, el hospital, el atropello con el camión, las puñaladas en la espalda... Excelente ritmo, buena planificación. También demasiada visceralidad. Y eso es efectista. Los noruegos son noruegos y se despelotan venga a cuento o no. Y eso también es efectista.
-Me llamo Roger Brown. Mido 1,65 metros. Y, ¿saben? Es más que suficiente.
Le valió, sí. Por los pelos. Y nunca, nunca, mejor dicho.

5/9/12

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros

Tienes a Lincoln y tienes vampiros. La peli exigía a gritos una comedia.
Pero va a ser que no. Lo raro es que se lo toma en serio y sigue, con sorprendente pulcritud, los hechos biográficos de la vida de Lincoln: su vida en Springfield, su matrimonio con Mary Todd, la muerte de su hijo, la Guerra de Secesión, la batalla de Gettysburg... y el papel que los vampiros desempeñaron en todo el tinglado.
Así que no me extraña que a mucha gente le eche para atrás. Si vas a ver una peli de vampiros no quieres un biopic en el que, de cuando en cuando, se sirven unas chuches. Pero no está mal del todo. El problema es que, como pretende repasar toda la vida de Lincoln, acaba por volverse muy episódica y fragmentaria.
Y, claro, como dirige Bekmambetov hay secuencias espectacularmente absurdas como la de la estampida de caballos o la del tren.
Le gusta mucho destrozar trenes a Bekmambetov.

4/9/12

El fantasma y la señora Muir

Una vez más debo a e el visionado de esta película.
Me dijo, en un arranque emotivo, que era la mejor película. No puedo decir tanto. Pero creo que sí es la mejor película romántica. O, más exactamente, es La Película Romántica.
Aunque, la verdad, hay muchísimas lecturas encerradas detrás. Es muchísimo más compleja de lo que pueda parecer. Hay una primera interpretación literal, un cuento de fantasmas. Hay una interpretación psicológica o, en realidad, dos, sobre la imaginación de los niños y sobre la pérdida de ésta en la edad adulta. Hay una interpretación que podríamos llamar religiosa, aunque esta palabra no sea exacta, acerca de la fe, su pérdida y su recuperación. Hay una interpretación acerca del amor, de su permanencia más allá del tiempo, de los desengaños, de su lealtad; del falso amor reducido a deseo. Hay una interpretación acerca de vivir la vida o vivir de sueños. Hay una interpretación acerca de los límites entre la realidad y la ficción.
Y muchas más. Tal vez una para cada persona. Tal vez una distinta cada vez que se ve. Necesitaría un estudio profundo. Espero que alguien lo haya hecho.
Hay, actualmente, muchas pelis y series de trama fantástica donde la heroína ve su amor dividido entre un ser sobrenatural y un humano o entre dos seres sobrenaturales. Deberían empezar por ver El fantasma y la señora Muir. Aprenderían algo y nos ahorraríamos muchas tonterías.
Geniales Gene Tierney y Rex Harrison. Magnífico George Sanders uno de los mejores caraduras canallas que ha creado el cine. Y, de propina, una Natalie Wood niña. La dirección de fotografía para quitarse el sombrero.
No hay problema. Los espíritus pueden esperar.

3/9/12

Safe

Mafia china. Mafia rusa. Polis corruptos. Políticos corruptos.
Y en el epicentro de este tinglado, dos personas. Una niña china con memoria fotográfica que no olvida nada y... Jason Statham.
Restaurantes, bares, hoteles y calles se convierten en un caos. Statham va dejando a su paso un reguero de cadáveres y en New York se decreta el estado de sitio: puentes, carreteras, accesos cortados.
¿Se puede ser más fantasma?
Pues nada. Ahí está. Una ensalada de persecuciones, peleas y tiroteos sin medida para los que disfrutan soltando adrenalina, rebobinando para ver cómo fue ese último piño que endilgó nuestro chico.
Iba a decir que, además, el tío ni se despeina. Pero claro, está calvo. Así, cualquiera.

2/9/12

Longmire. Temporada 1

Para todos aquellos que aún usan sombreros de ala ancha, chupas de cuero, botas pardas y espuelas. Para los más duros del barrio. Para los hombres que arreglan las cosas a guantazos. Para los nostálgicos de una vida menos urbana.
O para los que nos gustaría todo eso.
-¿Qué le está pasando a mi pueblo?
-Es el progreso.
Aunque sea una serie procedimental, cabe achacarle lo poquísimo que desarrolla los elementos seriales. Ha tenido 10 capítulos para profundizar algo más en lo que pasó en Denver, en la relación turbulenta con su hija, en su peculiar tira y afloja de tenso (muy tenso) romanticismo con Lizzie, en las elecciones a sheriff con su subordinado como oponente. Casi todos estos elementos estaban ya en el piloto. Y apenas ha ocurrido nada más.
La han renovado para otra temporada. Si vuelve a salir en verano, cuando no hay nada mejor, quizá me anime a seguir con ella. Pero hay que poner más carne de venado en el asador de la barbacoa.

1/9/12

Los mercenarios 2

Tengo que confesar que esta clase de películas no las entiendo.
Puedo aceptar una de acción y tiros, de frenesí incesante, siempre y cuando me ofrezca alguna clase de novedad. Por ejemplo, la peor película de Jackie Chan ofrece alguna coreografía imaginativa. Los mercenarios 2 no. Son los puñetazos, tiros y explosiones de siempre.
Y puedo aceptar que en una de acción te vayan introduciendo toques de comedia. Ahí tenemos la reciente Los Vengadores donde lograban diversión por la interacción de los personajes. Los mercenarios 2 no. Desaprovechan ese reparto.
Y mira que tienes posibilidades paródicas si cuentas con Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Jet Li, Jean-Claude Van Damme... Y una mercenaria: Nan Yu.
Gracia, lo que se dice gracia, sólo Schwarzenegger diciéndole a Bruce Willis:
-Yippi-kay-ay.
O diciendo al ver a Chuck Norris:
-Sólo falta Rambo.
Pero, oye, hay gente que disfruta con estas revisiones ochenteras que le ofrecen siempre lo mismo. A mí me parece una visión muy pobre de lo que es el cine. Pero hay gente que no pide más.