29/5/12

Get the Gringo

En Estados Unidos la han mandado directamente al DVD, no porque sea mala, si no porque Mel Gibson no genera confianza después de las últimas alegrías mediáticas de las que ha sido protagonista. Quizá aquí se estrene en cines, pero como es poco probable, he decidido arriesgarme a comentarla. Quizá más adelante tenga que rectificar el título.
Tiene muchas cosas positivas. Ese comienzo con la persecución junto al muro fronterizo México-USA, el sorprendente, hiperrealista y estremecedor retrato de la prisión de El pueblito, un Mel Gibson en su salsa...
Pero me llamó la atención por sus contrastes. Quedar preso en El pueblito no es para todo el mundo. En realidad, sólo unos pocos elegidos (por desgracia para ellos) pueden sobrevivir allí. La mayoría de nosotros, tú y yo, no pasaríamos de las primeras 12 horas. Tirando a ser optimista. Porque eso no es una cárcel. Es un Estado dentro del Estado gobernado por una jerarquía de mafias. La puñetera locura.
Así que, claro, hay escenas fuertes, torturas, unos malos tan desequilibrados como depravados y una corrupción que bordea lo surrealista. Y, en contraste, secuencias tan divertidas como ese plan rocambolesco de Gibson, imitando la voz de Clint Eastwood (perfecto) y enredando a Peter Stormare. Granadas y un paraguas. Graciosísimo.
Gran parte de la película es un documental sobre la vida en la prisión más demencial del mundo. Hasta que ves la que está liando nuestro protagonista y se desencadenan los tiroteos en cámara lenta.
Bastante entretenida.

28/5/12

Dollhouse

Esta es otra serie de Joss Whedon que no triunfó. Al igual que Firefly, en mi opinión, mereció mejor fortuna. Dollhouse duró dos temporadas y, por suerte, supieron cerrarla apropiadamente.
Casa de muñecas. Un lugar en el que se despoja a la gente de su memoria. ¿Para qué? Para reemplazar sus recuerdos por lo que tú necesites: un espía, una prostituta, asesino en serie, investigador, negociador en secuestros... O por ti mismo, cuando mueres, instalado en un nuevo cuerpo. Echo es la activa número 1. Lo supo Alpha desde que la vio.
Algunos personajes no funcionan. Como Paul, cambiando de agente del FBI a trabajar para Dollhouse por una buena causa. Inverosímil. O Adelle, la mayor perra del planeta convirtiéndose en una guía para los desamparados. Improbable.
Pero lo autoconclusivo funciona bien junto al arco argumental general, avanzando imparable hacia la conclusión lógica: el apocalipsis de una sociedad en la que unos son los recipientes de los otros.
A ratos sugerente, intenta averiguar si somos nuestra memoria o lo que hacemos. O aquello que queda, en lo más profundo, por muchas veces que te borren, como ese amor de Víctor por Sierra.
-¿Me he quedado dormida?
-Sólo un ratito.
-¿Puedo irme ya?
-Si quieres...
Algo más que discos duros.

26/5/12

(Mad) Men in Black 3

A su modo comercial, me ha parecido una peli arriesgada.
Estos Hombres de Negro dan forma a una peli de acción sin mucha acción y una comedia que mide mucho la carcajada. Es una buddy movie en la que los agentes colegas le dan muchas vueltas a su relación de amistad. Y eso se parece mucho a un drama.
Arriesgada.
J (Will Smith) se plantea por qué K (Tommy Lee Jones) es como es. Y K sigue siendo el tío seco y de sentimientos silenciados que no suelta prenda. J tendrá que viajar en el tiempo, una historia muy bien tramada, que le llevará a los años 60. Allí K es Josh Brolin, con poses de Don Draper y la seguridad que le da un mundo que parece abierto a la esperanza. Y sabremos qué le pasó a K e, incluso, al propio J. Muy buen final.
Dicho esto, la peli no es lo que uno espera. No es la comedia loca y sorprendente que fue la 1. Y tampoco el ladrillo infumable que fue la 2. Así que no es fácil de recomendar.
Emma Thompson es O. Impagable su discurso por la muerte Z.

25/5/12

God Bless America

He olvidado quién me puso en la pista de esta película.
Sobradísima.
Pasadísima de vueltas.
Una venganza visceral e intelectual, sangrienta y neuronal, animal y racional, contra el mundo del famoseo, la estupidez de los medios, la tele-basura, el amarillismo, la falta de educación, Disneylandia, Diablo Cody, los que dicen namasté, los fans de Crepúsculo... Salvaje, loca, radicalmente furiosa.
Y, vestida con los tonos de la road movie, la aparente comedia, va tejiendo el drama, la tragedia, de toda una sociedad incapaz de tener una conversación que no gire sobre la última chorrada de youtube, la última parida que alguien twiteó, la última tontada que salió en una pantalla.
Frank, cuarentón, emprende la cruzada. Empezando por liquidar a una adolescente pija que arrasa en los medios. Y a Frank se le une Roxy, una quinceañera que conecta con sus ideas. Juntos emprenderán la lucha (Bonnye and Clyde) contra la frivolidad, la falta de pudor, el encumbramiento de la mediocridad. Con pistolas, puñales o AK-47. Lo que tengan a mano.
-¿Para qué queremos una civilización si ya no queremos ser civilizados?
La meta: arrasar con American Superstarz.
Tiene fallos. El ritmo se quiebra por su afán didáctico y, en cierto sentido, moralizante. Pero tiene momentos eléctricos que te sacuden. Sin embargo, su principal problema es que lo que cuenta es verdad.
Tal vez una causa digna por la que morir.

24/5/12

Sombras tenebrosas

Tras haber leído muchas críticas, en general poco halagüeñas, me sentí decepcionado. Tras haber preguntado a algún/a fan acérrimo, descubrí que no la defendían y que, incluso, alguna que otra peguilla se le podía poner.
-Pero es Tim Burton, ¿eh? -me decían, compungidos, como advirtiéndome (¿amenazándome?) de que no debía machacarla demasiado cuando hablase de ella-.
Así que dejé que el tiempo pasara, sin mucha prisa por enfrentarme al último producto burtoniano.
Y, al fin, la vi y me pareció espectacular.
Eso sí: es una pena que sólo dure 10 minutos.
Y, como sólo dura 10 minutos, para estrenarla en cines, añadieron 100 minutos más de otra película muy cochambrosa y muy rara. Imagino que escogieron este añadido porque actuaban también Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Además estaban Michelle Pfeiffer y Chloë Grace Moretz, la cría esa a la que hay que seguir la pista.
Esta película yuxtapuesta vete tú a saber quién la ha dirigido. Más allá de un par de chistes graciosos es una deriva sin sentido hacia ninguna parte que debería haber quedado incinerada entre los escombros de Collinswood.
Mansión con 200 habitaciones.
-Qué casa tan bonita...
-Una cabronada para el que la limpia, eso es lo que es.
Y para el espectador que no abandonó la butaca pasados los 10 minutos.

22/5/12

El beso

Este tipo de cosas me encantan.
Hay quien rueda dos horas de cine sin lograr transmitir ni una sola imagen original. Y hay quien, en un minuto, te deja encendida la mecha de la imaginación.
Cosas tan simples que uno se plantea por qué no se le ocurrieron antes a alguien. Cosas que, de puro sencillas, tienen un encanto fascinante.
Sólo necesitas un minuto.
La música, también, perfectamente adecuada.
Además, ideas así, cuestionan qué entendemos por cine, qué es lo importante en el cine: ¿interpretación?, ¿guión?, ¿montaje?. Desde luego presupuesto no hace falta mucho.

21/5/12

Game Change

Me interesa mucho más la política estadounidense que la española.
Quiero decir que ¿a quién le interesa lo que puedan decir un tal Rajoy o un tal Rubalcaba, un tal Zapatero o un tal Aznar? Pasan, se van y su carga histórica será la de algún pobre doctorando que haga una tesis sobre ellos. Ninguna aportación nacional (en economía hacen lo que diga Alemania) y mucho menos internacional (ninguno de ellos sabe inglés).
Así que me descargué Game Change, sobre Sarah Palin, aun sabiendo que era una visión sesgada de HBO.
Sarah Palin da miedo a mucha gente porque usa un rifle y caza animales, la muy bestia. Creo que, en realidad, a los intelectuales urbanitas lo que les escandaliza es que alguien pueda vivir en Alaska. Porque si vives en Alaska es lo que haces: cazar. Si eres un intelectual urbanita es lo que haces: ser un cenizo.
Y, como Sarah Palin da miedo, prefieren verla con los ropajes cómicos de Tina Fey. Parece que eso alivia un poco y que su rifle fuese de fogueo. La interpretación de Julianne Moore me parece muy superior, por supuesto. Es un retrato que, falso o no, trata de construir un personaje, no una caricatura.
Gerald Molen, republicano, está un poco escamado con todo esto y ha decidido hacer su propia película sobre Obama. A Molen no le preocupa que una señora dispare un rifle. Le preocupa que un profesor de Derecho (Obama) jamás haya publicado un artículo. Pues mira. A mí también. Me da mucho más miedo eso. Molen dice que será objetivo.
No lo será, por supuesto. Pero, si lo miramos fríamente, ¿no es cierto que Obama es un tío mucho más raro que Palin, más caricaturizable, más misterioso?

20/5/12

Es hora de morir

Si hablar mal de la gente estuviera bien, yo hablaría de Ridley Scott todos los días.
Pero desde pequeñito me dijeron que eso era una cosa muy fea y, muy especialmente, si él no está delante.
Así que aquí estoy, en un permanente estado de frustración, conteniéndome. Bueno, permanente no. A veces, el señor Scott las monta tan gordas que es imposible callar.
Blade Runner 2.
¿Habías oído antes alguna majadería más grande?
Quiero decir que, si en 1983 se le hubiese ocurrido hacer una segunda parte, habría sonado raro. Pero tendría un pase. Porque estaba en plena forma, aún conservaba ideas novedosas y una visión especial.
Pero, ¿ahora? El tío que ha dirigido cosas tan nefastas como Un buen año, tan malas como Robin Hood, El reino de los cielos, Los impostores, Hannibal, tan discretas como Red de mentiras, American Gangster, Black Hawk derribado. ¡Ah! ¡La teniente O'Neil! ¿Te acuerdas? ¿No es para troncharse? Y aquella otra de romanos que ya no me acuerdo cómo se titulaba, en la que Russell Crowe y Joaquin Phoenix intentaban dar alguna opción a aquel plagio barato de Ben-Hur.
Blade Runner 2. Y yo pensando que con la crisis habíamos tocado fondo.
Ridley, tío, en serio. Deja algunas lágrimas en la lluvia. Es hora de morir. Al menos, cinematográficamente hablando.

19/5/12

Profesor Lazhar

Una de esas películas que destila humanidad a borbotones.
Sencilla. Como todo lo sencillo, impactante. Como todo lo sencillo, muy difícil de hacer.
Me esperaba algo como La clase, esa sobrevaloradísima película que, en realidad, no contaba gran cosa pues, detrás, había demasiado artificio en el supuesto documental.
Profesor Lazhar comienza presentando un acontecimiento brutal: una profesora de primaria se ahorca en un aula justo antes de que los niños entren. Una imagen sencilla y, por tanto, impactante.
Y luego la llegada del nuevo profesor. Que tiene su historia detrás y al que iremos conociendo poco a poco. No es El club de los poetas muertos, no es el rollete de oh, capitán, mi capitán. Son personajes auténticos, vivos.
Me encanta ese momento en que la niña Alice, en un momento de inspiración brillante, percibe, a su modo, que el suicidio es una injusticia para la sociedad, una desleal privación de lo que amamos.
Crisálidas que mueren en el fuego.

18/5/12

La sombra de la traición

Una de espías con muchas vueltas y revueltas.
Hacía 20 años que Cassius, agente soviético, no mataba a nadie. Pero ahora ha vuelto cargándose a un senador. Paul (Richard Gere) ya está retirado, pero fue quien se encargó del caso Cassius y le sacan del retiro.
Como la peli tiene muchos giros de guión empiezan a dar vueltas a la tortilla enseguida. Y así nos enteramos de un secreto gordísimo.
Pero ahí no acaba la cosa. A la peli le queda mucha mecha y llega un momento en que te planteas si habrá algún agente de la CIA en la CIA, si es posible que todos los agentes de la CIA sean de la KGB (o lo que haya ahora). Y empiezas a pensar que, si hablasen entre sí y se pusiesen de acuerdo, se darían cuenta de que ya tienen a Estados Unidos en sus manos. Pero, claro, como los espías espían a espías, a lo mejor resulta que los de la KGB (o lo que sea ahora) se han pasado a la CIA sin darse cuenta.
Aparece por ahí, como jefecillo del cotarro Martin Sheen. Lo mejor de la peli es un chiste con vuelta y revuelta, en el momento en que se está tomando un café y mira la Casa Blanca y dice:
-Nunca me gustó el café que hacían allí.
Qué majo.

15/5/12

Once Upon a Time. Temporada 1

Me gustó, casi siempre, lo que ocurre en la tierra mágica. Blancanieves, Caperucita, el Sombrerero Loco, Pinocho, Hansel y Gretel... Me parece muy acertada la escenografía, decorados, vestuario y también el modo en que las tramas varían respecto a los cuentos originales y el modo en que se entrelazan.
No me gustó, ni un poquito, lo que ocurre en Storybrooke, en el mundo real. Ese duelo repetitivo y rutinario entre Emma y Regina era ya agotador en el cuarto capítulo. La relación entre David y Mary Margaret, inverosímil e irrazonable, no logró remontar el vuelo.
Pero el verdadero problema de Once Upon a Time es su falta de humor. No hay humor en ninguna parte y, ¡por todas las hadas!, un cuento sin humor, sin ironía, es como una pelota cuadrada. Se toman muy en serio a sí mismos, como si fuese necesario para que nos lo creyéramos.
Ha renovado y habrá segunda temporada1. En mi opinión, o mucho cambian las cosas, o no tendrá cuerda para aguantar. En conjunto no me dejó buen sabor de boca. Tras el episodio piloto esperaba muchísimo más. Sigo pensando que fue el mejor piloto de las series nuevas.
__________
1. Por cierto, contra todo pronóstico, Community también ha renovado una temporada más. Así que ya sabes: felicita a todos los friquis que veas. Podremos seguir viendo cómo Chang esnifa palomitas de colores trituradas.

14/5/12

Miss Bala

Utilizar un estilo realista para rodar una peli realista tiene mucho sentido. El hecho de mover la cámara adecuadamente y saber captar el desarrollo correcto entre las acciones y el tiempo, tiene mérito.
Pero eso no lo justifica todo.
Hay que cuidar también la iluminación y, sobre todo, el sonido.
Por suerte es fácil seguir la trama. En el fondo, se trata, simplemente, de una operación de narcotráfico que se lleva a cabo en unos pocos días. Una operación en la que Laura Guerrero, ay Canelita, se mete en un lío sin comerlo ni beberlo. Y la seguimos en sus andanzas, marioneta en manos de los narcos hasta que la operación, para bien o para mal, concluya.
Digo que es fácil entender la trama porque el sonido deja muchísimo que desear. Los motores se oyen por encima de los diálogos, las voces lejanas más que las cercanas, lo que está fuera de campo más que lo que está en el campo, los tiros a distancia más que lo que está en primer plano. Y, oye, por muy realista que quieras ser, una película tiene que seguir unas pautas. Que se oiga lo que dice la gente, por ejemplo.
Es exigir demasiado al espectador. Tener que centrar la atención en cosas accesorias hace que el drama pierda mucho de su intensidad. De hecho, lo que cuenta es terrible. Y sorprende que tenga tan poca fuerza.

13/5/12

Fringe. Temporada 4

Irregular, la verdad.
Pero cuando es grande, es muy grande. Tan grande que logra lo que pocos consiguen: sorprenderte por encima de cualquier expectativa.
Ese universo alternativo yo también lo voy a echar de menos. Nos deparó tan grandes momentos... Ese encuentro final entre Walter y Walternativo. El modo en que funcionaban juntas Olivia y Altivia. Ese alucinante encuentro entre Astrid y Altrid. La convergencia entre los mundos era electrizante. Su separación, se llevó un pedazo de nuestro cerebro.
Septiembre. Qué tío más grande. Y rápido. No tanto como Olivia dopada de cortexiphan hasta las orejas. Pero muy grande.
Y Bell. William Bell. Tin-tin, tin-tin.
Por cierto, la tal Jessica Holt (Rebecca Mader) logra ser extremadamente inquietante, un puñetero desasosiego, mientras la interrogan estando muerta. Esos juegos con los ojos...
David Robert Jones merecía un final más grande.
En fin. Fringe.
-Gracias por mantenernos a salvo por las noches.
Y por ofrecernos esos capitulazos. Ahora nos queda la quinta. Otro giro de tuerca en otro tornillo diferente.
Leches. Salgo corriendo a comprar regaliz roja. Mi provisión se acabó viendo los dos últimos capítulos.

12/5/12

Un lugar donde quedarse

Está dirigida extraordinariamente bien, con una esmeradísima planificación, todas les escenas pensadas con una minuciosidad sorprendente y un control del ritmo (quizá me digas que es lenta, pero no; es lo que necesita) que casi asusta.
Ahora vamos con Sean Penn. Creo que su interpretación es genial. Esos andares de viejo y esa vocecilla aniñada; ese miedo a la muerte y esos enfados infantiles; ese modo de soplarse el flequillo y esos consejos de maquillaje.
Pero no acabo de creérmelo. Ya lo he dicho otras veces. Sean Penn hace de Sean Penn. No es un actor camaleónico. Le ves y dices:
-Eh, mira. Sean Penn disfrazado de un tío gótico.
Lo hace muy bien. Pero sigo viendo a Sean Penn. De Frances McDormand no digo nada porque está genial, como siempre.
Me sorprendió la peli, sí señor. A ratos, incluso me pareció fascinante.
-Tocó con Mick Jagger.
-En realidad él tocó conmigo.
Pero hay un momento imperceptible en que pasas de decir "la vida será así" a decir "así es la vida". Y la vida tiene sus propios planes.
Salvo que los cambies, decidas dejar de ser un inmaduro y fumarte un pitillo.

11/5/12

Infiltrados en clase

No es una noticia que los Estados Unidos están habitados por un 99% de adolescentes. Una edad en la que entran y no hay forma de sacarles. Se atascan ahí y no hay manera.
Eso tiene sus ventajas y sus inconvenientes.
Ventajas: son idealistas, corren riesgos, confían en que todo tiene que salir bien, emprenden cualquier cosa con espíritu juvenil y encuentran las oportunidades.
Inconvenientes: son adolescentes.
Cabía esperar que entre el 1% de gente madura hubiese algún crítico de cine. Pero no hubo suerte. Me asombra. Últimamente llegan al cine chorradas descomunales que vienen avaladas por la crítica. No como chorradas. Como buenas pelis. Resacón en las Vegas, La boda de mi mejor amiga, la producción en cadena de Apatow...
Y en algunas he picado.
Ésta, por ejemplo. Pero, curiosamente, no tengo nada que decir sobre ella. Otra más. Y ya está. Tonta, rutinaria, previsible. Ni un chiste original, ni una gracia con la que puedas decir: ahí se han esmerado.
Johnny Depp aparecía (eso es lo que me mató) durante unos cinco minutos en un papel tan memo como todo lo demás.
Tendré que volver a ver La fiera de mi niña, para compensar.

8/5/12

A Lonely Place to Die

Una película muy disfrutable si te enchufas el encefalograma plano. Hay que prescindir de razonar las cosas en exceso porque entonces no hay quien pueda con ella. Eso de que un par de malos aparezcan en todas partes, monte, bosque o pueblo, con una celeridad pasmosa, le hace perder a la peli mucho interés.
Y es una pena porque con un poco más de esfuerzo habrían sido problemas fácilmente subsanables.
Un grupo de alpinistas en Escocia encuentra a una niña en un zulo. Ellos la salvan, los secuestradores van a por ellos.
Hay más sangre de la que uno, a priori, pueda imaginar. Porque la fuga lleva hasta el pueblo y hasta la presencia de quienes tienen el dinero del rescate. Que también portan sus peculiaridades y sus recortadas.
Momentos de tensión muy logrados y otros momentos en que te lo fastidian.

6/5/12

Beau Geste

No es verdad que se aprenda de la experiencia. Bueno, a veces sí, a veces no.
Esa raza de productores, a la captura de un éxito literario, demuestra muy poca consideración por los guionistas. Parten de la idea de que los guionistas carecen de imaginación y de que su trabajo es meramente técnico.
Mira que se han adaptado al cine miles de libros. Y pocos han conseguido igualarse con el original o superarlo. Lo que el viento se llevó y El Padrino son dos excepciones.
Beau Geste (la versión de 1939) quizá sea otra. Más notable aún porque son pocas las pelis de aventuras verdaderamente buenas. Y Beau Geste es impecable. Tan impecable como la puntería de aquellos tiempos: tuaregs o legionarios no dejaban heridos, sólo muertos. Esa conjunción de Legión Extranjera, aventuras en el desierto y robo de una preciosa joya tiene un ritmo maravilloso.
Y tiene también a Gary Cooper que estás en los cielos. Uno de los pocos actores capaces de dar verosimilitud a la situación más forzada.
Tengo que agradecerle a Chucho que me recordara esta película. Un placer regresar al exotismo.

5/5/12

El hombre sin pasado

-Señor. ¿Ha venido a rescatarme, señor?
-No te acerques. O te mancharás.
Qué bestias son los coreanos. La historia viene a ser la de El profesional (Léon). Pero pasada por el tamiz coreano de hachazos, lluvias de puñaladas, sangre explícita y el sórdido ambiente del tráfico de órganos.
Todo está sucio. Incluso el héroe. Tan manchado que si una niña se le acerca puede pringarse.
Lo comenté en The Yellow Sea. Dirigen con la misma habilidad de los americanos. A estos tíos les dejas un poco de margen y, si consiguen distribución, podrán competir con Hollywood. Copian el estilo pero conciben las cosas a su modo. En mi opinión son demasiado viscerales, demasiado desagradables. Pero hay planos muy bien rodados. Ese salto desde el primer piso a la calle y la cámara (¡aparentemente en mano!) logra seguirle.
La cosa es que están aquí, han venido para quedarse y hay que seguirles la pista.

4/5/12

Los diarios del ron

-Evito el alcohol. Cuando puedo.
Pero nunca puede.
Calor y ron; carnaval y ron; gordos obesos yanquis en boleras y ron; brujas vudú hermafroditas y ron; chanchullos inmobiliarios y ron; peleas de gallos y ron; resacas y ron; gafas de sol (por la resaca) y ron; sudor y ron.
No sé de qué va esta película. No pertenece a ningún género, no cuenta nada. Miramos a Puerto Rico en 1960 a través de los ojos del periodista Kemp. Una sucesión de estampas inconexas y fortuitas que, juntas, construyen un ambiente, un espacio exótico de contradicciones, una forma extraña de vivir.
Ron. Imagino que guionista, director y por lo menos la mitad del equipo también le estaba dando al ron mientras la filmaban.
Johnny Depp está ahí, en un papel muy sobrio (aunque esté casi siempre ebrio) para lo que suelen ser sus personajes. Y se prestaba al desmadre. Giovanni Ribisi está inmenso como siempre.
Casi una comedia, casi un drama. Triste y desesperanzada eso seguro.

3/5/12

The Good Wife. Temporada 3 (2)

Portentosa.
Hice ya un comentario, pensando que, uno de los largos parones, correspondía al final. Pero quedaba mucha tela que cortar.
Una temporada de altísimo nivel, cada capítulo lleno de tensión, de encrucijadas personales, choques y alianzas. Una partida de ajedrez a lo grande. Un Karpov-Kasparov. Aunque, teniendo en cuenta la presencia femenina habría que hablar, tal vez, de las hermanas Polgar.
Y el capítulo final de esos que hay que ver en sillón confortable y con una copa en la mano. Martha Plimpton y Michael J. Fox juntos, poniendo contra las cuerdas al bufete entero, una sucesión de directos a la mandíbula para que no miren a la izquierda, que es por donde se avecina la tormenta. Tormenta, sí. Alicia Florrick y sus hijos están viendo Take Shelter.
Y Kalinda, en esa preciosa secuencia de ascensor, ferretería, casa, martillazos. Lo que se oculta tras la pared. Y nos quedamos con las ganas de saber quién es el tío al que ella espera, sentada en sillón confortable con una pistola en la mano.
Cuando vi el final de la segunda temporada pensé que la habían destrozado. Pero no. Tuvieron el sentido común de descomponer, progresivamente, el affaire Alicia-Will. Y ahí está. A la espera de Breaking Bad, lo mejor del año.

2/5/12

Community 3x17

Si es que no damos abasto.
No dije nada del capítulo anterior por no ponerme pesado. Pero 3x16, Virtual Systems Analysis, fue uno de los mejores capítulos que ha parido la televisión.
Y ahora volvieron a la carga con algo que no es tan bueno (un 9 en vez de un 10), pero sí mucho más asequible. Un homenaje-parodia a cine y series policiacas, a The Shield (Shirley en plan Claudette-CCH Pounder), a The Wire (con la presencia real de Omar Little-Michael Kenneth Williams, recién salido de la cárcel y reconvertido en profesor de Biología, aunque aquí se llama Marshall Kane), a Algunos hombres buenos, a The Unit...
Alguien destruye un boniato de la sala de prácticas de Biología. Esta es la escena del crimen. Troy y Abed se convierten en el poli malo y el poli bueno a las órdenes de Shirley.
Títulos de crédito cruzando The Good Wife con Southland, rodaje cámara en mano, fotografía gris como si estuviésemos en La Granja y... magia. La universidad de Greendale ve reconvertida fácilmente su estructura en una trama policial: forenses, archivos, despachos. Traficantes, apuestas ilegales, corrupción.
Jo. Es una pena que algunas cosas se acaben.

1/5/12

Los Vengadores

Divertidísima.
Un entretenimiento descomunal.
Joss Whedon tiene dos puntos fuertes: la creación de situaciones entre personajes de caracteres muy diferentes y esos diálogos mordaces, ágiles e ingeniosos que recuerdan a las antiguas comedias clásicas.
No se me ocurre nadie mejor para ponerle al mando de esta conjunción de superhéroes. Y ahí está: les saca  todo el partido posible. La Viuda Negra y su interrogatorio, Thor y su hermano adoptado, Iron Man y sus descacharrantes ironías, Hulk y sus golpes (físicos y de humor), Capitán América y su seguridad de cómo no viste Dios. Y Ojo de Halcón, que es el único eslabón débil.
Ese enfrentamiento entre egos es fabuloso. Las escenas de acción están bien aunque no añaden nada a lo que hemos visto últimamente. Es la interacción, los diálogos, el verdadero punto fuerte.
Eso y la concepción de estar trasteando con un cómic. La tunda de palos a Loki. Auténtico tebeo.
Un gustazo.
Legolas. Je, je.