30/8/10

Conocerás al hombre de tus sueños

La verdad es que no voy a comentar mucho de esta peli. Es muy discreta y ya está. Pero me da pie para hacer una digresión, si me lo permites. Bueno, es mi blog así que no te queda otro remedio.
Hay dos clases de películas a las que procuro ir cuando sé que habrá poca gente.

La primera clase son ese tipo de películas que llevan el sello de cinefilia intelectualoide. Pongamos por caso a François Ozon. La sala de cine parece convertirse en un velatorio. Como si a alguien se le hubiese muerto un gato. Es una sensación rara. Como estar en el templo de una religión extraña y fuese a acontecer la epifanía de un diosecillo chorra. La gente entra estirada como si llevase un palo de escoba instalado incómodamente en alguna parte. O quizá es, sencillamente, que acaban de meterse una raya, y no aciertan ni a encontrar cuál es su butaca. No sé. Además, me paso la película preguntándome si me esperarán a la salida para tratar de convencerme de que me afilie a un partido marxista.

La segunda clase son las pelis para adolescentes (terror, acción...). Cuando vas por el pasillo oyes tal follón que piensas que la película ya habrá empezado. Y no. Todavía faltan diez minutos. Pero el jaleo ya es brutal: hay líquidos y palomitas desparramados por el suelo, las fundas de las pajitas vuelan en todas direcciones, la gente discute en qué orden deben sentarse para estar cerca o lejos de alguien. Lo único extraño es que no haya ya sangre empapando las moquetas de paredes y suelo. Y si en la peli aparece la prota con un escote pronunciado se celebra como si hubiésemos ganado el Mundial. Otra vez.

En cambio sí me gusta ir a ver las películas de Woody Allen cuando hay gente. Para empezar todo el mundo habla con el mismo tono y volumen de voz cuando están fuera de la sala y cuando van entrando. Se sientan donde les parece sin preocuparse por la numeración de las butacas. Se saludan entre sí porque, fíjate, algunos son conocidos o vecinos o amigos, que también han ido a ver a Woody Allen. Qué coincidencia. Intercambian unas pocas palabras amables con quien tienen al lado. Las edades van de los 20 a los 70 años. Y, atención, porque esto es importante, la gente se ríe en los momentos oportunos. No se ríen por gilipolleces o por una salida chusca. Se ríen ante un diálogo con cierta dosis de inteligencia o ante una situación lograda. Son capaces de celebrar el ingenio.

En fin, que aunque la película sea tan flojita como ésta, y Woody ya lleva varias seguidas, creo que hay que reconocerle al director su capacidad para situarse en el punto justo entre los orcos y los pedantes.

29/8/10

Porco Rosso

Ya está.
Por fin.
18 años después de su estreno en cine, se edita en DVD.
Porco Rosso. La mejor película de animación de la Historia del Cine. La más grande, la más bonita, la más atractiva, la más inteligente, la más.
¿Se nota que me gusta?
Suelo provocar a la gente para que la vea diciéndoles que es como Casablanca. La gente la ve y no lo pilla. Y sólo descubren los paralelismos cuando empiezo a explicarles. O cuando ven una a continuación de la otra.
¿No se parece el Hotel Adriano al Rick's Café Americain con su canción al piano, su caligrafía, sus gentes fuera de la ley? ¿No es Porco como Rick, Gina como Ilsa? ¿Esa forma desesperada de fumar y beber? ¿No te suena de nada ese flashback a París y ese otro del hidroavión? ¿Esa calle nocturna de Casablanca y esa otra de Milán? ¿Esos nazis y esos fascistas? ¿No suenan parecidos esos finales: Este es el comienzo de una gran amistad y Gina y yo nos hicimos grandes amigas? ¿Que se vayan en un vuelo y él se quede atrás?
A mí el comienzo ya me alucina: un hombre con la cara tapada por una revista de cine (fechada en 1929) en la que aparece un fotograma muy bogartiano. ¿Y si todo es un sueño de Marco Pagotto imaginándose su propia versión de Casablanca en la que él es el protagonista?
Bueno, me detengo. Ya lo dije en otra ocasión. Podría escribir cientos de páginas sobre esta película con teorías, hechos, especulaciones, variantes, posibilidades...
Venga. Ve a comprarla ya y disfruta.

28/8/10

Mis tardes con Margueritte

Dura 75 minutos y le cuesta llenarlos.
Es verdad que no pasa de ser una mera anecdotilla. Pero el tema es tan sugerente... Un brutote coincide en el parque con una ancianita lectora. Ella lee y él se va cultivando poco a poco, encontrando las palabras adecuadas para expresar aquello que antes no sabía cómo decir.
Se pueden decir tantas cosas acerca de la literatura, de los buenos libros, de la expresión correcta de las cosas... A Jean Becker, sin embargo, se le acaban pronto las ideas y, las que tiene, están tan forzadas, son tan previsibles...
La verdad es que tras Conversaciones con mi jardinero y Dejad de quererme tampoco esperaba una bomba. Esperaba, sí, esa historietita, tierna, amable, encantadora, llena de buenos sentimientos. Pero sabe a muy poco.
Todos esos habituales del bar deben tener unas historias impresionantes. Se quedan en bosquejos.
La distancia está en la cabeza. Y Becker no tiene la suficiente.

27/8/10

The Butterfly Circus

Y, tras la entrada de ayer, no tengo más opción que hablar hoy de The Butterfly Circus, una extraña y muy improbable confluencia entre Carnivale y los cuentos de Flannery O'Connor.
The Butterfly Circus es un cortometraje de 20 minutos con un desarrollo ejemplar. Está cargado de buenas intenciones y eso le hace previsible. Nick Vujicic es un hombre sin extremidades que da vida a un hombre sin extremidades. Trabaja en un circo, exhibiéndose para satisfacer el morbo de las gentes. Y llega Mendez, el dueño de otro circo donde no se alientan las rarezas sino que se busca lo extraordinario. Espera y verás la belleza de la paciencia.
Es posible que la trama hubiese funcionado mejor en un largometraje. La velocidad con que transcurren las cosas no nos deja adentrarnos en las personalidades de ese circo.
El problema es que se trata de un producto con la marca de Eduardo Verástegui, un hombre feliz de ser feliz. Y, si ayer echaba de menos algo de alegría en Carnivale, hoy me gustaría quitar tanta miel de este final tan arrebatador. Flannery O'Connor habría encontrado la forma adecuada de resolver la dicotomía.

26/8/10

Carnivale

La lucha entre el Bien y el Mal. Cristianismo, gnosticismo. Masones, templarios. Crack del 29. Apocalíptica, bíblica (sobre todo veterotestamentaria), parábola del éxodo de Israel.
Un circo ambulante: pitonisas (de verdad), ciegos videntes (de verdad), siamesas, la mujer barbuda, prostitutas, la encantadora de serpientes, el hombre más fuerte del mundo, el enano. El que resucita muertos (de verdad). El muy misterioso e invisible Capataz.
Un predicador itinerante: con el poder de llevar a los hombres a la desesperación, pastor presbiteriano, nombrado hombre de Dios elige ser siervo del Diablo.
Visiones de futuro, de la bomba atómica. Pueblos de zombis que aparecen al anochecer. Babel. Un Estados Unidos alternativo, un locutor radiofónico.
Una serie ambiciosa pensada para 6 temporadas que se quedó en 2. Personajes rarísimos, complejos, misteriosos. Demasiado lenta, muy lenta, exageradamente premiosa en ocasiones. Incómoda e inquietante. Podría haber sido Perdidos, con todos esos personajes y misterios. Pero se deleita demasiado en el dolor del alma humana. Ni un rasgo de humor. Es la lucha del Bien y del Mal, sí. Pero hay mucha desesperanza ahí detrás. Otros que olvidaron que el ser humano, en ocasiones, también rie.

24/8/10

Centurión

No tengo ni la más remota idea de por qué muchos comparan esta película con Gladiator. Bueno, vale, es de romanos. Pero lo cierto es que ahí (y en una batalla en un bosque) acaban los parecidos.
Centurión es una persecución, una fuga. Podría haber sido una de indios y vaqueros, de polis y atracadores, de astronautas y marcianos. 7 romanos supervivientes de la Novena Legión huyen de los pictos. En los talones llevan a Etain (una Olga Kurylenko muda, gran idea), una rastreadora sedienta de venganza que es la caña.
Las batallas y peleas son bastante gore, el tono realista tirando a sucio, el guión bastante pobre (especialmente los diálogos). Lo mejor, sin duda, la fotografía, casi siempre fría, azulada, muy contrastada, oscura. Y los paisajes otoñales y nevados de la Gran Bretaña.
Las Legiones son capaces de organizarse en una hora (si se lo hubisen dicho a Julio César...) y hay una rubia, perdida en las montañas, que habla latín mejor que Cicerón.
Aunque no me ha emocionado en absoluto, y como he visto otros engendros de Neil Marshall como Doomsday, esperaba algo mucho peor. En fin, que con 15 millones (100 menos que Gladiator) ha hecho una de romanos que también da el pego.
Y me hace volver a preguntarme en qué diablos gastó Ridley Scott el dinero.

21/8/10

Salt

Un poco de Bourne, otro poco de 24, otro poco de Alias, otro poco de El fugitivo, otro poco de Tom Clancy...
Todo lo que ocurre en Salt es extraordinariamente inverosímil, pero poco importa porque de lo que se trata es de ver a Angelina Jolie corriendo, saltando, dando patadas, encontrando siempre la fórmula adecuada para escapar de una gigantesca encerrona.
Todo lo que necesita es el armario de la limpieza, una silla giratoria y un extintor. Con eso, los asaltantes se convierten en asaltados.
Supongo que es el verano, que me vuelve poco exigente. O quizá es Origen, que eleva tanto el nivel que a poco que hagan los demás se lo aceptas. La peli me pareció entretenida y las persecuciones en la autopista (esa conducción a base de descargas eléctricas) tienen su toque original. Pero, sobre todo, me encantó cómo mata Evelyn Salt por última vez, una originalísima ejecución.
A todo esto. Tom Cruise iba a ser Salt inicialmente. Indudablemente, las cosas son mejor como están.

19/8/10

Una buena razón para ir al cine

El título en inglés es The Next Three Days.
Uno ve el tráiler y se le ponen los pelos de punta.
¿A quién se le ocurre encarcelar a la mujer de Russell Crowe? ¿No saben que va a ir a por ellos y la va liar parda? ¿Es que no han visto películas suyas? ¿No saben de lo que es capaz? ¿No vieron Gladiator, Master and Commander, Cinderella Man, El tren de las 3:10, Red de mentiras, Robin Hood? ¿Es que no se dan cuenta de que a este tío, cuando se le mete algo entre ceja y ceja, no hay quien lo pare?
Pues está claro que alguno todavía no se entera. Deberían ir más al cine.
Veremos que sale de esta nueva Prison Break. Están Elizabeth Banks y Liam Neeson. Y dirige, nada más y nada menos, Paul Haggis.
Parece una buena razón para ir al cine a comer palomitas.

18/8/10

Muerte en el Nilo

De las muchas adaptaciones que se han hecho de Agatha Christie para series y películas, sin duda me quedo con este film de 1978.
Atento al reparto: Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, David Niven y Maggie Smith. Me llama la atención porque es un puente extraño, un enlace entre intérpretes consagrados, ya en sus últimos años, y otros que empezaban a destacar en ese momento. Es un poco extraño ver a Bette Davis con Mia Farrow. Como mezclar dos concepciones distintas del cine, dos épocas diferentes. Como jugar con efectos especiales.
Muerte en el Nilo no destaca por su habilidad para la tensión policiaca. Supongo que, después de ver o leer, decenas de adaptaciones de Hercules Poirot, a todo el mundo le importa un pito quién sea el asesino. Es imposible averiguarlo, así que para qué esforzarse. Lo bueno de Muerte en el Nilo es su exotismo, esos paisajes egipcios, rodados en los lugares auténticos, ese ambiente que es capaz de crear, por sí solo, todo el suspense que se quiera mostrar.
Ahora ya soy un hombre hecho y derecho, pero recuerdo que la primera vez que vi esta película Mia Farrow me dio mucho miedo con sus repentinas apariciones. No miedo en el sentido de terror, sino miedo en el sentido de esta tía es más peligrosa que una caja de bombas.

16/8/10

Breaking Bad. 2ª temporada.

Demasiado dramática para mi gusto. No me parece mal que una serie dramática sea dramática. Pero creo que Breaking Bad no acaba de dar con el tono adecuado.
A favor: la divertidísima detención de Badger. O cuando Jesse acude a casa de dos yonquis, dispuesto a matarlos, y se encuentra con un crío de 6 años a quien acaba dando de comer. Todo lo que ocurre en esa casa es surrealista. O ese otro capítulo en que van a un lugar desierto a cocinar, se quedan sin batería, montan un pequeño incendio, agotan el agua... Delirante. O el final, una vacilada al espectador de proporciones descomunales. ¡Ah!: y el narcocorrido de Heisenberg.
En contra: el asesinato de Combo a manos de un niño o la muerte de Krysten Ritter por sobredosis de heroína. Me parecieron cosas demasiado explícitas y brutales (sobre todo ese regodeo repetido en el proceso de chutarse) en comparación con la ligereza con que se toman otras. Quizá es lo que pretenden, pero determinados momentos me cuesta asimilarlos.
No sé hacia dónde se encamina Breaking Bad. Un par de temporadas y aún no sé qué quiere contar. Especialmente tras este final. Eso sí: las interpretaciones son todas magníficas.
En fin, si este verano viajas a Albuquerque (Nuevo México) hazte un seguro de vida.

14/8/10

Los mercenarios

Hacía mucho tiempo que no veía una película así.
En concreto desde los años 80 cuando, con unos amigos, como gran plan de Nochevieja, decidimos tragarnos Desaparecido en combate I, Desaparecido en combate II y Desaparecido en combate III.
Qué quieres que te diga. Éramos jóvenes.
Los mercenarios es como la trilogía de Chuck Norris entera pero elevada al cubo.
Está bien esa breve conversación entre Stallone, Schwarzenegger y Bruce Willis, con muchos guiños y recopilando todos los clichés. Lo más divertido son esas escenas de Jet Li en las que pide aumento de sueldo porque es más bajito que los demás.
¿Que de qué va Los mercenarios?
De 250 balas por minuto.

12/8/10

Treme. 1ª temporada

Me ha costado muchísimo entrar en esta serie. La primera temporada consta de 10 episodios. No son muchos pero llevaba arrastrándolos desde hace tiempo. Veía un capítulo un día. Otro, muchos días después.
Podríamos decir que es un musical. Como Hannah Montana, como Glee. Sólo que muy bien hecho, claro. New Orleans tras el huracán Katrina. La reconstrucción de la ciudad contemplada desde los ojos de un grupo de músicos. Porque Treme es el barrio negro que más músicos célebres ha producido. Un par de números musicales o tres por capítulo. Sin glamour, a ras de suciedad callejera, lamiéndose las heridas por la ciudad que ya nunca será.
Entre el falso documental y el musical no logra interesarme aunque esté bien hecha.
El único personaje que me encandiló fue el de John Goodman, fabuloso, impresionante. Este tío vale todo su peso en talento. Genial con sus cabreos, sus tacos, sus vídeos en youtube y, sobre todo, en ese momento del Mardi Gras en que disfraza a su hija de 15 años de espermatozoide.
El único personaje que me enganchó y van y lo suprimen. No me lo podía creer.

11/8/10

Hipócritas críticos

Así son las cosas. Qué le vamos a hacer.
Somos humanos como todos los demás.
Me llegaron al correo electrónico dos pases de prensa convocando a dos películas para el mismo día y a la misma hora. 4 de agosto, a las 12 de la mañana, en Madrid. Una de ellas era Los mercenarios, película de acción mamporrera dirigida por Sylvester Stallone. La otra era The girlfriend experience, película de autor dirigida por Steven Soderbergh.
Como no vivo en Madrid me pierdo estas cosas maravillosas. Pero me quedé con la curiosidad, con la mosca detrás de la oreja o con la oreja delante de la mosca, como se quiera ver.
El caso es que un amigo me ha confirmado lo que me figuraba. El pase de Los mercenarios estaba a rebosar y todos andaban mirando quién faltaba, preguntándose qué persona coherente habría ido al pase de The girlfriend experience.
Vacío.
Supongo que alguno de los críticos podía alegar que ya vio The girlfriend experience cuando se proyectó en la Seminci. Bueno. No muchos. He estado mirando la programación de la Seminci del 27/10/09 y me consta que el ciclo de Saura, Adam y El truco del manco absorbieron a la mayoría de los críticos (sobre todo Adam, a la que luego la mayoría tachó de sentimental).
Luego, Los mercenarios se llevará una estrella o dos (en el mejor de los casos) y The girlfriend experience tres o cuatro.
Qué débil es el ser humano, ¿no?
Aunque también es divertido.

10/8/10

Fringe. 1ª temporada

No lo sabía cuando escribí la entrada.
No lo sabía yo pero es que tampoco lo sabía ella.
Quiero decir que, después de todo, algún superpoder sí que tenía. De todos modos creo que sigue siendo válida la idea de que es una señorita, dentro de lo que cabe, bastante normal. Ha dado algunos saltos de un edificio a otro pero eso es todo. No se pelea con cinco tíos que le doblan en peso, no dispara a moscas a 200 metros, corre para huir cuando tiene que hacerlo... En fin, parece vulnerable.
Hay algún capítulo sobrante, historias que no tienen nada que ver con el patrón. No me gustó el capítulo 16, por ejemplo. Sin conexión con la trama general y demasiado parecido a The Host (sin mejorarlo).
En general: muy entretenida.
Y el final genial, por supuesto. No sé qué es mejor, más sorprendente, más grande, si la aparición de Leonard Nimoy o la de las Torres Gemelas.

9/8/10

Airbender: El último guerrero

No entiendo todo el revuelo de críticas que se ha armado.
En serio. No tiene sentido debatir si esta película tiene notables calidades cinematográficas o no, si es buena o mala, si es digna de Shyamalan o no, si el guión es demasiado ingenuo o deja de serlo.
Es una peli para críos y punto. No hay más. Aventurillas, efectos especiales, peleas incesantes, cuevas, la música siempre apabullante de James Newton Howard, correrías para acá y para allá, monstruitos extraños... Una forma de hacer una millonada con un tebeo para chavales.
No hay que darle más vueltas.
Sí quería reflexionar, porque me preocupa, acerca de todos esos críticos (muchos) que dicen que la película es demasiado compleja.
¿En serio?
¿Tantos críticos hay que ya no entienden cómo funciona la imaginación caprichosa de un niño? Si Airbender es compleja ¿qué hicieron cuando vieron Shutter Island? ¿Leyeron un manual de autoayuda? ¿Y Memento? ¿Hicieron un cursillo de reciclaje? ¿Y Origen? ¿Un máster en cinematografía para actualizarse a los tiempos modernos?
Venga ya, hombre. ¿Desde cuándo una patochada presenta problemas de comprensión? ¿Qué se supone que hay que comprender? ¿Lo de la ola gigante?
Al menos, espero que no se ponga de moda eso de los tatuajes con luz.

6/8/10

Origen

No me parece que sea la obra maestra que todo el mundo dice que es. Se mantiene fiel a sus reglas, pero hay demasiadas y las parrafadas para explicarlas son excesivas.
Ahora bien. Es una película muy, muy, muy, muy, muy grande.
Un sueño dentro de otro sueño dentro de otro sueño dentro de otro sueño dentro de... ¿otro sueño?
Ya lo decían en La princesa prometida: el matrimonio es un sueño dentro de otro sueño. Sólo que aquí a Leonardo di Caprio y Marion Cotillard se les fue la pinza y llevaron las cosas a extremos radicales.
Visuamente es extraordinaria. Esa forma en que Ellen Page fabrica una nueva calle, el plegamiento de la ciudad, la pelea en gravedad cero del hotel... Sobre todo son magníficos esos dos juegos escherianos con las escaleras: magistral el del tipo que dispara desde arriba... cuando ya no es arriba.
Y ese final. Grandísimo final. Comparable, y lo digo totalmente en serio, al de Ciudadano Kane. Esa peonza... Qué gran peonza. Qué gran idea eso de... y fundir a negro con los títulos de crédito.
Gracias Nolan.
Necesitaba saber que hay vida inteligente fuera del planeta Pixar.

5/8/10

Whip it

Roller derby. Un deporte en el que dos equipos femeninos sobre patines se dan cera de lo lindo.
El guión reúne todos los tópicos del género: la madre quiere que la hija participe en concursos de belleza, la hija prefiere el roller derby, el concurso de belleza y el roller derby son el mismo día y a la misma hora, el padre se pone de parte de la hija y, desde School of Rock, el final es levemente imperfecto.
Lo que me ha sorprendido, mucho, es la buena mano de Drew Barrymore como directora. Como directora de actores. Tengo la teoría (no contrastada) de que cuando un actor se pone a dirigir, dirige a los actores mejor que un director que no ha sido actor. Aunque también puede ser porque Drew es Barrymore y lleva el cine en la sangre desde que sus ancestros se pusieron en esto del cine hace ya un siglo.
Además, el reparto femenino está muy bien escogido: Ellen Page, Marcia Gay Harden, Alia Shawkat, Juliette Lewis, Zoe Bell y la propia Drew en un papel discreto y descerebrado a la vez.
Probablemente esta película no se estrene nunca en España. Y es una pena. No pasará a la historia del cine pero, pese a ser previsible de principio a fin, tiene encanto a su manera ruda.

3/8/10

Repo Men

La medicina ha adelantado que es una barbaridad.
Puedes transplantarte cualquier cosa artificial sin miedo al rechazo: pulmones, corazón, hígado, labios, ojos que cambian de color según lo desees...
Hay compañías privadas que se encargan de buscar el mejor modo para que pagues el servicio. Anímate. Se lo debes a los tuyos. Te lo debes a ti.
Pero si no puedes pagar, si no cumples los plazos, un confiscador irá a por ti y te extraerá el órgano en cuestión. Remy es el mejor de los confiscadores. Pero hay un problema: ha tenido un accidente, le han puesto un corazón artificial y ahora no puede pagar.
Deudora evidente de Blade Runner quiere tener su propia voz sin conseguirlo. Durante más de una hora la trama se desliza por los terrenos del drama, como si pretendiese ser una película seria que estuviese contando algo profundo. Luego, el gran cambiazo. Acción a lo bestia. Y cuando digo bestia quiero decir bestia: peleas brutales hasta el gore sin contemplaciones.
No lo pillo. No sé exactamente qué pretende la película, qué carta quiere jugar.
Hay una escena bonita, la del laboratorio con miles de empleados con batas blancas mientras Jude Law y Alice Braga son perseguidos. Forest Whitaker vuelve a demostrar que puede hacer cosas grandes con un personaje pequeño.