30/6/10

Eclipse

Está claro que con esta trama de "te quiero muchisímo, yo a ti más", no se puede hacer gran cosa. Ni siquiera David Slade. Cinco películas con este argumento, el acaramelamiento como eje principal, es excesivo.
Sin embargo, a diferencia de Luna nueva, no he bostezado. Las dos horas se me han pasado deprisa gracias a los 3 flash back hacia épocas pasadas, la persecución por los bosques a Bryce Dallas Howard, la escena de apertura y algunas otras curiosidades.
A destacar el combate final de los vampiros y los hombres lobo contra los neófitos. Cuando uno ya está cansado de ver peleas de todo tipo, se agradece que alguien sea aún capaz de imaginar cosas originales y apabullantes.
Muy impresionante la fotografía de Aguirresarobe: paisajes, noche en Seattle, bosques nevados, ambiente en general.
Capítulo aparte merece la presencia de Taylor Lautner. Primera aparición con manga larga: gritos de bienvenida en la platea femenina. Segunda aparición en manga corta: silbidos de entusiasmo y babeo. Tercera aparición con el torso al aire, auténtico pecho lobo: delirio, éxtasis, frenesí. Aparición con comentario a Bella:
-Sé cómo te hago sentirte.
Respuesta de una espectadora:
-Como para no.
Yo le pongo punto final a la saga salvo por imperativo legal, aunque en el DVD recuperaré esa escena de pelea. De todos modos, como dice Edward:
-En unas cuantas décadas estarán todos muertos, así que problema resuelto.
Y pongo de foto a esta jovencita vampiresa que aparece unos misteriosos minutos. Seguro que sobre el guión daba para mucho más y le han recortado escenas porque su aparición y desaparición son un poco raras.

29/6/10

Roswell (1ª temporada)

En 1947 una nave alienígena se estrelló en Roswell y el gobierno americano puso en marcha la mayor labor de encubrimiento de toda la historia.
Ahora (1999) hay tres chicos que no son de por aquí, pero su tapadera como jóvenes adoptados está a punto de saltar por los aires.
Los dos capítulos sueltos que había visto de Roswell no me habían motivado mucho, pero la insistencia de Fran hizo que me zambullera en el Crashdown y en el Centro Ufológico de Roswell. Hay, sí, capítulos malos (el de la muerte de la abuela es un paréntesis sin sentido ni rumbo). Pero, teniendo en cuenta que la serie es de hace 11 años, el conjunto me ha satisfecho bastante. Sigue cierta línea a lo Buffy cazavampiros, pero los personajes de Roswell me parecen más coherentes en su desarrollo. Las aventurillas, pistas e investigaciones también son verosímiles y, cuando se presenta algún capítulo más humorístico, creo que tienen realmente gracia.
Dos chicos y una chica alienígena. Dos chicas y un chico humano. Las parejitas están hechas, todo suena a predecible. Pero entonces aparece Emilie de Ravin (la Claire de Lost), hace saltar todo por los aires y la trama toma rumbos inesperados.
No me voy a lanzar a por la 2ª temporada como loco, pero tal vez algún día futuro vea qué pasó con los checoslovacos.

22/6/10

Cine de verano

Es verdad eso de que hay que relativizar las cosas. Lo que vemos como malo ¿es malo respecto a qué? Lo mismo se puede decir de lo bueno.
Después de las últimas semanas de cine y de los futuros estrenos me he sorprendido esperando el estreno de Eclipse. Después de Crepúsculo y Luna nueva no la espero con urgencia, pero resulta que el director es David Slade y no pierdo la esperanza de que pueda darle un poco de espíritu a la saga.
David Slade dirigió la sorprendente Hard Candy y ya se marcó su incursión en el mundo de los vampiros con 30 días de oscuridad (plenamente gore y macarra). Así que, si la saga de la señora Meyer tiene algún arreglo, supongo que pasa por él . Y si Slade no lo arregla las dos últimas partes las verán Rita y sus amigas.
He estado mirando fotos y vídeos. Hombre, sigue habiendo mucho acaramelamiento porque, después de todo, no es cuestión de cargarse a la clientela fija. Pero también hay cierto aire más oscuro, más tenso, más vampiresco. Todo será que la promoción nos engañe.
Sea como fuere, desde que los vampiros se nos han vuelto tan románticos, ya no son lo mismo. Sé que no todo el mundo comparte esta opinión, pero cada vez que me acuerdo de la secuencia de la depresión de Bella Swan en Luna nueva no he vuelto a padecer insomnio.

21/6/10

Blindado

Matt Dillon, Jean Reno, Laurence Fishburne, Amaury Nolasco, Milo Ventimiglia.
Nombres de tipos más o menos duros, más o menos conocidos, con más o menos éxito en el cine o televisión. Los juntas y ya tienes un público.
Lo que no acabas de tener es un guión, una historia. La idea va del atraco a furgones blindados. Los propios guardas quedándose con la pasta de los furgones. ¿Qué puede salir mal? Cualquier tarado de la calle sabría cómo hacerlo. Yo sabría hacerlo.
Pero estos tíos son unos garrulos testoterónicos y, en vez de usar el cerebro, la lían.
Ahí tienes una película a la que es facilísimo dotar de tiros y puñetazos para que el espectador se lo pase bien durante un rato. Alguien decide invertir unos dinerillos en moralina, algo así como darle un toque educativo (el bien siempre triunfa) y empiezan unos dilemas morales de pacotilla, unos problemas de conciencia de risa, la gente se suicida, otros se arrepienten, otros deciden parar ahora, otros después. Cuando quedan veinte minutos para el final, y como la acción ha sido de pena, alguien decide hacer Un plan sencillo pero enormemente aguado.
Y ni una cosa ni otra.
Y Ventimiglia recibe un balazo apenas sale del coche y se pasa el resto de la película sin otra cosa que hacer que gemir. Aunque, la verdad, el resto tampoco aporta mucho más.

19/6/10

Dos hermanos

Como todas las películas de Daniel Burman, Dos hermanos me deja bastante frío.
Como en todas las películas de Burman hay un personaje femenino, inolvidable.
Esta vez se llama Susana y está interpretado por Graciela Borges de forma impresionante. Cada vez que Susana aparece en escena sabes que te va a hacer pasar vegüenza ajena poniéndose en ridículo. Seguiremos a este personaje patético en sus trapicheos inmobiliarios, en fiestas ajenas en las que escamoteará canapés y champán, en la lectura de la correspondencia de los vecinos... Y, puestos a beber, tumbaría a Humphrey Bogart.
De fondo, Edipo rey para explicar las cicatrices sentimentales de los dos hermanos.
Burman más que películas, filma documentales de sentimientos. Y, como documental, la apariencia es de una enorme naturalidad: frases hechas, cortadas, trabadas, repetidas... Hay mucho trabajo ahí detrás para que todo parezca espontáneo.
El problema con sus documentales de sentimientos es que no encuentran el ritmo adecuado.
Al final, en los títulos de crédito, hay fragmentos de una representación teatral de Edipo rey en versión claqué y con colores de champán. Es una pena que no haya más de eso.

17/6/10

Tautología: mal cine español

Recuerdo que, cuando fui a ver Invictus, nos pasaron el tráiler de Que se mueran los feos. Pierre, francés él, alucinaba en colores ante lo que identificó inmediatamente como cine español. Yo no sabía dónde meterme.
Entiendo que haya gente que haga cosas como ésa, especialmente si no ha educado mucho el gusto. La semana pasada se estrenó Campamento Flipy y mañana se estrena La venganza de Ira Vamp. Son películas que tienen la virtud de poner de acuerdo a crítica y público. Los críticos las califican con un cero y le recaudación queda por los suelos. Veremos qué pasa con Ira Vamp, pero es muy fácil profetizar en este caso.
Que haya productores y directores filmando estos engendros lo entiendo. Si les gusta, pues allá ellos. Ya es un poquito más difícil de entender que tengan una subvención del Instituto de Crédito Oficial porque te planteas cómo será la cara de la gente que mueve allí la pasta y, aunque da pistas sobre lo que está pasando en España, no deja de preocupar un poquito.
Lo que ya no entiendo es lo de los exhibidores. A Campamento Flipy y La venganza de Ira Vamp no las querían ni en Youtube y resulta que se estrenan en pantallas de cine para lograr una mísera recaudación. Además, el ganado que va a ver estas películas suele ser el que deja las palomitas y la Coca-Cola por el suelo. ¿No les compensaría poner, qué se yo, Casablanca o un partido del fútbol del Mundial?
Y, en fin, perdona si tú eres uno de esos que ve Que se mueran los feos, Campamento Flipy o La venganza de Ira Vamp. Cuando quieras, te invito a una caña para que se te pase la depresión e intercambiamos ideas sobre Arte.

16/6/10

Red Dead Redemption: The Man from Blackwater

Este western es un cortometraje de animación para un videojuego.
Tiene muchos defectos cinematográficos. Obviamente, el principal de ellos consiste en que tenga que adaptarse a las reglas de los videojuegos. Aunque videojuegos y cine tienen muchas cosas en común, hay otras muchas cosas incompatibles: estructura, montaje y, particularmente, las diferencias inevitables en el ritmo narrativo.
Me llamó la atención por estar dirigido por John Hillcoat, un nombre que merece una cierta atención desde La carretera.
No quiero opinar desde el punto de vista de un jugón. Quizá a los expertos en videojuegos les parezca impresionante. Desde el punto de vista cinematográfico deja mucho que desear: montaje, elipsis más conseguidas, problemas con los planos cercanos, todos los clichés del mundo sobre el western...
Pese a todo me gusta su atmósfera a lo John Ford, sus conseguidísimos paisajes desérticos y su música.

13/6/10

El retrato de Dorian Gray

No hay libros morales o inmorales. Los libros están bien escritos o mal escritos. Eso es todo.
Esta cita se encuentra, junto a otros muchos axiomas sobre el arte y la belleza, en el preludio de la novela de El retrato de Dorian Gray. Como el propio Oscar Wilde explicaba, el artista (el artista, genial, obviamente) puede tocar cualquier tema, ocuparse del asunto más controvertido, zambullirse en lo morboso. Y el resultado será arte. El mal artista caerá en los tópicos, la explicitud, la inmediatez. Así pues, la cuestión no es tanto si algo es moral o inmoral. La cuestión es si está bien o mal escrito.
Y El retrato de Dorian Gray es un gran ejemplo de ello. Pocas obras pueden adentrarse en un mundo tan corrupto, tan decadente, tan malsano sin caer jamás en la vulgaridad. Ese descenso moral de Gray hacia la búsqueda del placer solipsista absoluto le lleva a recorrer los caminos más abyectos.
Oscar Wilde era un genio. El problema de Oliver Parker no es, meramente, que se quede lejos del genio de Wilde. Es que ni siquiera huele por dónde va Wilde. No sabe cuál es la esencia de la obra, el tema central, la raíz antropológica alrededor de la cual gira toda la trama. Parker se piensa que tiene entre manos una historieta de amor y terror (más o menos como Crepúsculo) y, por supuesto, la fastidia bien fastidiada.
Mal escrita. Eso es todo.

12/6/10

V. 1ª temporada

Hay algunas cosas que echo de menos respecto a la serie antigua.
Ahora los visitantes no comen ratas ni nos muestran su verdadera piel. A veces hay una puñalada o alguna lesión que nos muestra el relleno reptilesco, pero poca cosa. Hay un guiño que tiene su gracia. Valerie, una humana, está embarazada de un visitante. Valerie, que no sabe que su novio es visitante, se extraña de los caprichos que tiene: le gustaría comerse el ratón que ha caído en la ratonera. Pero no lo hace. Lástima.
Por cierto, me habría gustado ver a ese bebé mitad humano y mitad V. Pero nos lo muestran siempre envuelto en rebozos y sólo alcanzamos a ver su colita (su colita reptilesca, no pienses mal).
Creo que hay muchas cosas flojitas en la serie que deben ser mejoradas, especialmente la presencia de ese cura. Su aparición podría estar bien en unos cuantos capítulos para adentrarse en los derroteros de la conciencia, lo que está bien y lo que está mal. Pero el debate no da para más y seguir dándole cuerda es agotador.
Hay dos cosas que me gustan. La primera es que V es un ensayo acerca de la manipulación política, de la ingeniería social. Cómo conseguir que la gente haga lo que tu quieres controlando la comunicación. En este sentido, hay momentos que me parecen excepcionales. El capítulo del transbordador es ejemplar: no te fíes de nada de lo que te cuentan.
La segunda cosa que me gustó fue el capítulo final. Todas las subtramas confluyen, hay tensión hacia el desenlace, los personajes cambian, se solucionan las historias y se plantea otro nuevo escenario.
Anna. Anna la dulce, la encantadora, la afable, la simpática. La lagarta, la viperina, la manipuladora, la despiadada. Gran trabajo interpretativo. Mostrar tantas cosas con ausencia total de sentimientos. Bueno, sin sentimientos hasta la última escena. Tremendo.

9/6/10

Mamut

Es posible que, hace 5 años, esta película hubiese tenido cierta relevancia. No es exactamente una historia de vidas cruzadas como Vidas contadas o Crash, pero se parece a otras como 21 gramos o Babel.
Tiene su interés, el factor humano engancha, contiene algunas escenas dramáticas con fuerza y es correcta en fondo y forma. Lo que ocurre es que tampoco aporta nada nuevo al género.
Ellen siente que pierde afecto de su hija porque la niña pasa más tiempo con la criada Gloria, así que Ellen, cirujana, se vuelca con un niño apuñalado por la madre. Gloria se siente mal por haber dejado a sus hijos en Filipinas para ir a Estados Unidos a ganar dinero, así que se vuelca en la niña a la que cuida. Leo, el marido de Ellen, viaja por negocios a Tailandia y se sorprende por el omnipresente turismo sexual y se vuelca con una prostituta con la mejor de las intenciones.
Para mí, lo mejor, es esa demoledora escena que surge cuando ya todo parece cerrado y concluido. La joven prostituta tailandesa, aparentemente frívola, hace lo que hace exactamente por los mismos motivos que las demás mujeres.
El Bing Bang, el sistema solar, mamuts extinguidos que reaparecen ornamentando plumas de escribir, sociedad global, gente. Personas. Polvo de estrellas. Todos estamos unidos.

8/6/10

Un buen corazón

La principal motivación para asistir a esta película era la presencia de Paul Dano. Ya sabes, el hermano mudo de Pequeña Miss Sunshine y el rival clerical de Daniel Day Lewis en Pozos de ambición. Un buen corazón no es nada del otro mundo pero creo que él se ha metido bien en su papel.
Un buen corazón es una elevada muestra de excentricidad islandesa. Aunque Dagur Kári esté nacionalizado en Francia es evidente que le queda una visión peculiar. Cada personaje, cada escena es más extravagante, más surrealista, más al filo de lo verosímil que la anterior. Lo cual está muy bien porque consigue sorprender al espectador. Muestra lo divertidas que son las personas patéticas. Lo de la azafata despedida porque tiene miedo a volar es de traca.
Ahora bien, la trama es demasiado previsible, obvia y elemental. Sabemos lo que les va a pasar al final a Jacques y Lucas. Así que la baza fuerte sería idear algo interesante para April. Pero tal cosa no sucede y te quedas con cara de póquer.

7/6/10

Lost. 6ª temporada

Se acabó Perdidos.
Reconozcamos que hubo momentos flojitos, capítulos vacíos. Hubo veces en que parecía que se les habían agotado las ideas y ya todo era mero relleno. Y, entonces, justo cuando empezabas a cuestionar su inventiva, volvían a romperte la cintura, te dejaban de nuevo con la boca abierta, los ojos como platos, despeinado en el asiento.
Mudo de asombro.
Hay grandes cosas en la 6ª y última temporada. La preciosa historia de Sun y Jin. El capítulo de Allison Janney, cuya aparición es una sorpresa en sí misma. Richard Alpert, canario. Desmond, reinventándose una vez más. Ese furgón de presos que da pie a una fuga sencilla, divertida, nostálgica. Charlie Peace, Juliet, los hermanos Shannon y Boone... ¡Libby!
Esa bolsita, con una piedra blanca y otra negra, de la primera temporada resulta que formaba parte del plan de la sexta temporada. Buf. Genial.
Mi momento favorito de toda la serie fueron esos capítulos, en la segunda temporada, cuando apareció el maquiavélico y torturado Benjamin Linus. ¿Un pobre hombre sincero? ¿Un viperino y retorcido manipulador? ¡No le torturéis más! ¡Torturadle hasta la muerte!
Ahora ya sólo cabe esperar a esos 15 minutos que, en el DVD, contarán lo que hicieron Hugo Reyes y Benjamin Linus como primero y segundo al mando de la isla.
Pero esto ya está acabado.
Como dijo Sawyer:
-Eso está hecho, rubia.
O Lapidus:
-Amén.

6/6/10

The september issue

El número de Vogue de septiembre de 2007 marcó un antes y un después. Tuvo una tirada de 13 millones de ejemplares, pesaba casi dos kilos y movió, de modo directo o indirecto, billones de dólares en el mundo de la moda.
(Esto lo he buscado en internet porque no tengo ni pajolera idea de moda).
El documental cuenta cómo se hizo ese número. También es una aproximación a Anna Wintour, la mandamás de Vogue: trabajadora, incombustible, fría, distante, con el mismo sentido del humor de una zapatilla. En ella se inspiraron para la parodia de El diablo viste de Prada y creo que ver ambas cosas es un buen combinado. Porque aunque el documental sea más real, quizá la ficción se aproxima mejor a la psicología.
Sin embargo, el personaje más interesante de Vogue, en mi opinión, es Grace Coddington, la directora creativa, una señora con muchísimo sentido común. Me gustó esa idea de que sólo las modelos deben ser perfectas. Con eso es suficiente. Alguien capaz de vivir en el mundo de la imagen sin obsesionarse con la imagen merece consideración.
Y aguantar a Anna Wintour durante 20 años es para hacerle un monumento.

5/6/10

Kick-Ass

Qué pena.
Mira que podría haber sido buena esta película.
¿Quién querría hacer El caballero oscuro y, cada dos por tres, introducir una secuencia de Supersalidos? ¿Hacer Spider-Man e introducir los chistes (malos) de Algo pasa con Mary? ¿Hacer X-Men y realizar incursiones en Resacón en Las Vegas?
Bueno, pues Matthew Vaughn, por supuesto. Tiene el cerebro compartimentado en dos. Una parte con buenas ideas y otra parte con lo de siempre. Y las dos tienen fugas.
Aquella Mathilda a quien dio vida Natalie Portman en Leon, el profesional, tiene aquí una pariente cercana. Pero Hit Girl/Mindy Mcready (apellido irlandés para designar a alguien que nunca da un paso atrás), a sus 11 años, ya está entrenada. Un personaje impresionante el de esta cría letal con las capacidades de Beatrix Kiddo/Mamba Negra/La Novia. Seguro que Chloe Moretz se lo ha pasado pipa rodando la pelea entre las estanterías de la biblioteca o esa entrada casi matrixera disparando a los enemigos desde la boca del guarda de seguridad.
No lo niego: hay secuencias muy logradas.
No lo niego: hay secuencias que son pura basura.

3/6/10

Tempestad sobre Washington

La excusa, el mcguffin, para esta trama de intriga política es la designación de un nuevo Secretario de Estado.
A partir de ahí las cosas se desmadran: comité de investigación, testigos, favores, presiones, chantajes...
La cámara de Otto Preminger siempre es elegante. Se desplaza o encuadra de modos distintos a los tradicionales. Donde todo el mundo enfocaría un pasillo de forma centrada de modo longitudinal, él enfoca un fragmento de modo que, cuando el protagonista se pierde, seguimos viendo la pared. Y nos dan ganas de asomar más allá de la pantalla, a ver qué ha sido de él. O vemos un discurso en lo que parece un primer plano y, de pronto, descubrimos que la cámara está montada en una dolly para hacer un travelling sobre los senadores.
Una visión al estilo de El Ala Oeste de la Casa Blanca. Pero menos complaciente, creo. Los personajes no acaban de caernos bien. No hay blanco o negro, como dice uno de ellos. Todo es gris, todos tienen secretos.
La política es muy sucia.
Y, desde luego, como siempre, los pacifistas son los peores, provocando con sus iniciativas más muertes que de cualquier otra manera posible.

1/6/10

8 mujeres

No sé si es una película inmoral o amoral.
Sé que es un atrayente desasosiego, como Las horas. Permaneces todo el tiempo cotemplando la infelicidad y futilidad de unas vidas que se hunden cada vez más. Satisfechas de su insatisfacción.
Las 8 mujeres son: Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Firmine Richard. Un selectísimo reparto de actrices francesas, un resumen del pasado, del presente y del futuro interpretativo del país galo.
8 mujeres. Asesinas, drogadictas, alcohólicas, lesbianas, reprimidas, adúlteras, masoquistas, retorcidas... La abuela, las tías, la mujer, la amante, las nietas, la criada... En un hogar burgués (por supuesto).
8 mujeres y 8 números musicales absurdos, surrealistas, destructores de la trama y del ritmo y, pese a todo, perfectamente encajados (o desencajados, no importa).
8 mujeres de apariencia trivial a las que nunca desearías conocer.
Colorido de Disney, musical a su manera, intriga de Agatha Christie, tema digno de Almodóvar. Un cóctel corrosivo como pocos.
Podría haberse titulado 8 arpías.