30/11/09

Paranormal activity

El cine puede ser Arte.
Puede ser entretenimiento.
O pura y simplemente negocio.
Oren Peli se gastó 10.000 euros y ha recaudado más de 100 millones. Con una cámara de andar por casa. De hecho los protagonistas se limitan a andar por casa con una cámara de andar por casa.
A cualquiera le daría vergüenza ajena rodar esto y promocionarlo. Pero a Oren Peli no le da vergüenza y demuestra que es un genio a la hora de publicitar. El tío hasta se permite el lujo de, en el primer plano, contar el final. Unas letras nos explican que las imágenes proceden de las familias de Micah y Katie. No de los propios Micah y Katie. De las familias. ¿Por qué no de Micah y Katie? ¿Qué habrá pasado? Tacháaan.
Todos los clichés juntos. Un médium, fantasmas, sustos de tres al cuarto, posesiones... ¿Llamamos ya al exorcista o esperamos un poco más? Naaa... Vamos a esperar.
Y lo de siempre. ¿Por qué el espíritu no hace lo que tiene que hacer en el minuto uno en vez de aburrirnos durante 85?
Yo me acordaba del peor chiste de posesiones, digno de estar junto a esta peli:
-Doctor, doctor. Estoy poseído.
-¿Poseído? Será poseso.
-Bueno. "Pos" eso.

28/11/09

Planet 51

Algunas cifras.
50 millones de euros. Parece que no han dado el resultado adecuado. Nada que ver con el tratamiento que hace Pixar o Dreamworks de los cabellos, la vegetación o, por citar un personaje, de ese robotito que trata de emular a Wall·e en demasiadas cosas. Ni la preciosa herrumbre, ni la expresividad, ni el encanto. Y mira que lo intentan.
150 millones de euros de publicidad. Imagino que ahí entra algún dinerillo para determinados críticos que están poniendo a Planet 51 por las nubes. Uno de esos casos en que conviene fiarse más de las votaciones populares que de los críticos independientes a sueldo.
Porque vamos a no engañarnos. Dinero, años e intenciones serán lo que se quiera, pero lo cierto es que Planet 51 es un poquito peor que lo peor de Disney. Chicken Little, pongamos por caso.
¡Ah! Y otra cosa. Ya está bien de que el fondo de la trama, la cosa didáctica, vaya en la línea de aceptar al que es distinto. ¿Es que no se dan cuenta de que, temáticamente, es una chorrada?
Por decir algo positivo, mencionaré la última secuencia. Me gustó mucho. Ahora ya sabemos cómo llegó Alien, el 8º pasajero a Zeta II Reticuli, de allí a la Nostromo y el lío padre que organizó.

26/11/09

Bienvenidos a Zombieland

Se estrena el 25 de diciembre. Curiosa fecha para estrenar una de zombies.
He podido verla por adelantado y, bueno, qué quieres que te diga: hacía varios meses que no me lo pasaba tan bien.
Bienvenidos a Zombieland es una macarrada burlona, un poema de vísceras, un convite de sangre, un festival de humor. Obviamente no es para cualquier paladar porque ya se sabe que el dulce y el salado no tienen por qué agradar a todos.
Cuatro supervivientes natos en mundo de zombies. Cuatro personajes en busca de un hogar. Un brutote con corazón, un cobarde con reglas, un par de hermanitas timadoras.
Bueno. Y Bill Murray. Tremendo. Esa escena vale mucho. Por sus payasadas y el modo de culminarla.
Diálogos delirantes:
-¿Quién es Bill Murray? -pregunta Abigail Breslin-.
-Niña. Nunca he pegado a un niño -responde Woody Harrelson-. Pero preguntar quién es Bill Murray es como preguntar quién es Gandhi.
-¿Quién es Gandhi?
Estupenda la presentación hasta que los cuatro personajes se unen, algún altibajo con momentos geniales en el centro, pirotecnia algo convencional en un parque de atracciones para acabar. Pero es como tiene que acabar. Pim, pam, pum y adelante. Es el momento de ser un macho o echarse atrás.

25/11/09

Amelia

No se puede decir nada malo de esta película. Academicismo total. Y, por tanto, bastante sosilla. Bien planificada, fotografiada y sin ninguna relevancia. Me da un poco de pena ver a la doblemente oscarizada Hilary Swank haciendo esto.
Hay actores buenos, regulares, malos y Richard Gere. Lo de Richard Gere es otra cosa. Él no se parece a los personajes. Los personajes que interpreta se parecen a él. George Putnam en Amelia se parece a Richard Gere, y Parker Wilson en Siempre a tu lado, y Simon Hunt en La sombra del cazador, y Clifford Irving en La gran estafa y Billy Flynn en Chicago. Todos hacen de Richard Gere. Elegantes, caballerosos, irresistibles, encantadores.
Y, pese a todo, pese a los trajes hechos a medida, pese a las corbatas, pese a su apariencia de glamour, en cierto modo, me parece tan tarugo como el Jonan de Baraka.

23/11/09

The hunt for Gollum

Había oído hablar de este cortometraje pero la dilatada experiencia en experimentos de friquismo me condujo a dejarlo para más adelante.
Sin embargo, Álvaro tuvo el detalle de enviarme alguna información (nota de 7.2 en imdb, nota de 6.1 en filmaffinity) además del link: www.thehuntforgollum.com. Con estos datos (y teniendo en cuenta que Álvaro tiene una bebita que es una pequeña hobbit con mucho potencial) me animé a visionar los 40 minutos de metraje.
Y, oye, se le pueden sacar defectos abundantes pero sorprende. Se han pasado con las orejitas élficas de Arwen, podía haber más argumento, no hay mucha clase de esgrima en las peleas, el montaje movido no está muy afinado, las columnas de estilo griego en Rivendel dan un poco de repelús...
Dejando cositas al margen hay que admitir esto: se lo han currado. Mucho. Un friqui con verdadera ilusión por hacer las cosas bien. Alguien que con mucho entusiasmo ha llevado a un digno puerto esta historia que estaba en el libro y que la película no pudo incluir.
Añado otro dato que aporta aún más sorpresa: 3.000 libras de presupuesto. Teniendo en cuenta que el engendro de En el nombre del Rey (del impresentable Uwe Boll) costó 100 millones de dólares, me preguntó qué habría hecho Chris Bouchard con ese dinero.
Enhorabuena a todos esas personas que pusieron tanto entusiasmo.

22/11/09

"Life": detective zen

El detective Charlie Crews se ha pasado una temporadita de 12 años en el trullo por un delito que no cometió. Ahora le han soltado, le han indemnizado con 50 millones de dólares y vuelve a trabajar como polícía de Los Ángeles para estar cerca del meollo y aclarar quién le tendió una trampa.
En la cárcel se dedicó a reflexionar, supo apreciar la vida y ahora mira las cosas de otra manera. Cuando le ves leyendo un libro zen, comiendo fruta obsesivamente y hablando sobre tener un corazón puro te echas las manos a la cabeza temiéndote lo peor: una versión de Richard Gere exultando por la bondad de los animalitos, una versión de Brigitte Bardot considerando que los toros son más importantes que la vecina de al lado.
Pero no pasa nada. El zen está muy bien hasta que se le olvida cuando, por ejemplo, tiene que darle una paliza a alguien o dice cosas como:
-Necesito que mi alma esté en paz. Y un arma más grande.
Otra policiaca más del montón.

19/11/09

Luna nueva

Felicidades, en primer lugar, a e, que cumple añitos.
Y felicidades al resto de chicas del mundo, fans de la saga Crepúsculo, porque ya tienen a su disposición Luna nueva.
Como siempre, lo mejor es la gente. Me encanta ver estas películas con mucho público. Las reacciones son tan espontáneas, tan divertidas...
Por ejemplo ese momento en que Bella se ha dado el castañazo con la moto y le sangra la frente. Contrapicado del torso de Jacob mientras se quita la camiseta para que se vean las muchas horas de gimnasio que le ha echado al cuerpo. Abdominales, torso y alborozo general de la platea femenina.
O, por citar otro caso, la última escena de la película:
-¿Quieres casarte conmigo?
Dos segundos de suspense y un suspiro aspirado de Bella mientras la pantalla cierra a negro y aparecen los créditos finales.
Histeria colectiva.
Muy teen todo. Demasiado. Música pop, rodaje videoclipero... Preferí el toque Hardwicke de la primera.
Creo que voy a darle un aprobadillo por eso de que aparecen, en breves papeles, Michael Sheen y Dakota Fanning, ambos en plan vampiros de muy mala sangre.

18/11/09

Un cuento de Navidad

La ventaja de este relato de Dickens es que es cortito y muy redondo. A la hora de adaptarlo al cine, a nadie se le ocurre hacer grandes cambios. La trama se queda como está y, por supuesto, funciona.
Zemeckis, tan encantado con la captura de movimiento, vuelve a adaptarlo una vez más con su tecnología favorita. Hay ventajas y desventajas.
Ventajas: la mezcla de realidad y fantasía o la representación del Espectro de la Muerte. Como se trata de dibujos animados de un fuerte realismo se consiguen ofrecer cosas bastante interesantes.
Desventajas: los rostros humanos pierden toda expresividad. Sabemos que ríen, lloran, sufren, por la experiencia que tenemos en tratar con rostros humanos. Pero, en realidad son muecas. Habría preferido ver a los auténticos Colin Firth, Robin Wright Penn o Jim Carrey (bueno, quizá a este último no).
En fin, Un cuento de Navidad, en cualquiera de sus versiones, parece de visión tan obligada como ¡Qué bello es vivir! en fiestas navideñas. Otro estilo para escoger.

17/11/09

Ágora

Durante esa pandemia llamada Ágora que ha asolado el territorio español, he permanecido en cuarentena. Ahora, vacunado después de leer todo tipo de opiniones, críticas, comentarios y entrevistas, he decidido asomarme a ese ágora y ver qué se cuece.
No me extraña que haya tenido tanto éxito. Y supongo que más aún tendrá cuando salga en DVD. Sospecho, incluso, que tiene algunas aplicaciones médicas relacionadas con el insomnio. Porque Ágora es, ante todo, un fuerte anestesiante.
No esperaba encontrarme grandes escenas de acción sobre la arena. Aún no estamos para eso. Lo que sí me esperaba era una potente conspiración política. Están los cristianos, los judíos, los paganos. Está la ciencia y la religión. Está el obispo de una religión que emerge, el prefecto de un Imperio que se muere, los jefes de las religiones tradicionales. Sí que había material para sacar una buena intriga palaciega .
Pero Amenábar lo reduce todo a los buenos y listos (Hipatia) y a los tontos y malos (todos los demás). Así que el guión se reduce a una cosa muy ingenua, muy inocentona.
Desvaríos históricos aparte, lo que menos me gustó fue esa especie de intermedio a la hora de metraje, esa cosa que hace que la película sean dos películas, que hace que termine una y empiece otra, que solucione el paso de los años con un par de párrafos diciendo qué les ha pasado a los personajes. Sin explicaciones, sin evolución visible, la psicología de los personajes ha cambiado. Es algo así como ver dos historias distintas en paralelo. Una de ellas (supongo que la primera) sobra por completo.

16/11/09

The office (NBC)

En muchos aspectos es algo más que parecida a su homónima de la BBC. En realidad hay algún capítulo y algún gag que es un plagio.
La versión americana, en mi opinión, tiene una gran ventaja sobre la inglesa: los capítulos duran 20 minutos en vez de durar 60. Eso implica que los chistes son más rápidos, el ritmo más ágil y, por tanto, el amodorramiento del espectador mucho más leve.
La cabra siempre tira al monte. Quiero decir que, en cualquier serie (insisto: cualquier serie) en cuanto se les agotan las ideas a los guionistas, la cosa siempre acaba en chistes o subtramas de sexo. Eso pasa en Friends, Perdidos o The office, por citar tres ejemplos dispares. Y, en fin, a partir de cierta edad uno ya ha escuchado todos los chistes verdes del mundo. Varias veces.
The office (NBC) tiene esta ventaja sobre The office (BBC). Pueden ahorrarse todos los chistes malos porque no necesitan rellenar 60 minutos.
De todos modos, 6 capítulos de cada una, me parecen más que suficiente.

15/11/09

2012

Francamente, esta comedia me ha encantado.
Además del espectacular hundimiento de California, incluye gags muy divertidos. Sin ánimo de ser exhaustivo, cito algunos.
1. Un inteligente científico saludando a los indios (de la India) con un namasté.
2. El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, diciendo que lo peor ya ha pasado un segundo antes de que ocurra el desastre total.
3. Alguien dejó tan mal aparcado el Air Force One que fue a chocar precisamente contra un barco (arca).
4. Un arca estrellándose contra el Everest.
5. Las aguas, que han llegado hasta los 8.000 metros de altura se están retirando. ¿Hacia dónde? Y, sobre todo, ¿de dónde salió tanto agua?
6. El avión de la foto, moviéndose a velocidad normal, mientras los dos edificios se derrumban a cámara lenta para que tenga tiempo de pasar.
Pero el mejor chiste de todos, el que sustenta toda la narración, es que hay que pagar mil millones de euros para entrar en un arca. ¿Para qué coño quiere la gente (las empresas, los trabajadores de las empresas) el dinero si va a morir quedándose en tierra?

13/11/09

"Celda 211" y Luis Tosar

Flipo pegatina.
Apenas leo crítica que no ensalce el trabajo interpretativo de Luis Tosar en Celda 211. He leído algunas que incluso hablan de su cambio de registro.
Y, claro, yo voy por ahí diciendo que lo peor de Celda 211 es Luis Tosar porque, como siempre, se limita a exagerar su cabreo con el mundo entero.
Tipo Sean Penn. ¿Que no son actores malos? Vaaale. Pero se interpretan a sí mismos.
¿Qué mérito tiene que Jack Nicholson haga de tío verborreico, desquiciado e hiperactivo? Es un señor al que, fin de semana sí y fin de semana no, los servicios de seguridad del estadio de Los Angeles Lakers tienen que sacar por la fuerza. Porque la lía.
Está bien. Funcionan muy bien dentro de su papel.
Pero me creeré que Luis Tosar es un buen actor, bueno de verdad, cuando haga de tío divertido en una comedia, de galán en una romántica o de intelectual en una policiaca.
No, no me digas que ese no es su estilo. Es lo que marca la diferencia entre un gran actor y la enorme masa de lo normal.
Por favor, hombre. Que uno ve el careto de Luis Tosar y lo primero qué piensa es:
-Éste, ¿de qué cárcel habrá salido?

12/11/09

Arrested development

Iba a decir que Arrested development es como Los Simpson pero en imagen real.
La verdad es que es más bien como Los Simpson pero graciosa. A mí, al menos, Arrested development me hace bastante más gracia que Los Simpson. Una familia disfuncional, disfuncional con ganas, que sigue adelante día tras días gracias a la mínima cordura de uno de sus integrantes.
Tampoco es para volverse loco pero, dentro de la docena de capítulos que he visto, los hay bastante logradillos. Algunos momentos son brillantes.
Mi personaje favorito es Lucille Bluth (Jessica Walter). Impresionante, la abuela: derrochadora, egoísta, manipuladora, viperina y mentirosa. En fin, un encanto.
Y sí: la serie es bastante friqui.

11/11/09

Pandorum

Otra revisión de Alien.
Una nave inmensa traslada a unos 60.000 colonos al planeta Tanis. El viaje dura más de cien años así que lo pasan hibernando. La tripulación va rotando cada dos años. Cuando despierta lo que queda de la tripulación 5, les han dejado un marrón de los gordos.
Para tratarse de algo tan sencillo como monstruitos comiéndose gente, la trama va incorporando demasiados subtextos y complicando la cosa innecesariamente: superpoblación mundial que empuja a migrar, mensaje de destrucción de la Tierra, el síndrome pandorum que provoca graves trastornos psicológicos, las mutaciones, las combinaciones de teorías sobre las mutaciones... Y los sustos están trillados y los golpes de sonido no logran aportar gran cosa.
Pero, oye, tampoco se te hace muy larga porque siempre está la cosa de ver cómo se comen al siguiente. Tiene algo de personalidad propia.
El final, además, me gustó. No es lo que uno espera.

10/11/09

Julie y Julia

Está claro que el género gastronómico, lejos de agotarse, encuentra variantes.
Me sorprende que Nora Ephron se haya incorporado a la moda. Nora Ephron está muy lejos de ser una gran directora. Cuando vas a ver una de sus películas no sabes si te encontrarás con un entretenido y elegante pasatiempo o con un bodrio tan asombroso como Embrujada. Allí conseguía que incluso Nicole Kidman diese vergüenza.
Así que, quizá por mis bajas expectativas (ni Nora Ephron ni la gastronomía me emocionan) la película me pareció algo más que agradable. No se pone demasiado sentimental y se limita a contar una historia bonita que tiene entre manos.
Meryl Streep vuelve a demostrar que puede hacer lo que le echen aunque, en esta ocasión, está un poco pasada de vueltas. La que está inmensa y la que se crece a cada película que pasa es Amy Adams. Segunda película en la que coinciden juntas y en la que Amy da una lección de sobriedad y saber hacer. Aunque, bueno, quizá Julia era tan hiperactiva como Meryl la pinta.

8/11/09

The box

Aprietas un botón y alguien desconocido muere. A cambio ganas un millón de dólares.
¿Adán, Eva y la manzana?
¿Una invasión alienígena?
¿Una metáfora sobre la condición humana?
Cualquiera de estas cosas por separado habría estado bien, quizá. Pero todas juntas... Mezclar teología ficción (Señales del futuro), ciencia-ficción (La invasión de los ultracuerpos) y fábula metafísica (Stalker) es una locura. Sobre todo porque cuando llega el momento de recoger tantas líneas abiertas en un final coherente, resulta tarea imposible.
Peli rarita, rarita, rarita.
Una pregunta inquietante: ¿por qué son siempre mujeres las que aprietan el botón?

7/11/09

Celda 211

Lo mejor de esta película es su mera existencia. Cine español de género. Es una buena noticia.
Está bien hecha, tiene algunos encuadres interesantes, bien planificada, montada...
No quiero decir muchas cosas malas sobre ella porque, lo dicho, me parece muy positivo que se empiece a realizar esta clase de cine en España.
Ahora bien. Procura olvidarte de que es española. Por supuesto, se queda a años luz de Cadena perpetua pero también, pienso yo, de los capítulos 6 y 7 de la primera temporada de Prison Break, por poner un ejemplo reciente.
A Celda 211 le faltan giros de guión y, sobre todo, tensión en aumento. El motín estalla y no hay evolución en la historia: sólo un tiempo de espera.
Desde un punto de vista subjetivo y más personal, me pareció demasiado realista. Realista en el sentido en que es realista el cine español: todo tiene que acabar mal y, a ser posible, del peor modo posible. Lo cual es un cliché tan cliché como el happy end hollywoodiense. Ambas cosas demuestran muy poca imaginación y, sobre todo, poco realismo.
No me aburrí pero no me entretuvo.

6/11/09

Home, ¿dulce hogar?

Esta vez sí que me han engañado bien.
No tenía claro lo que iba a ver, cosa que, a priori, me gusta. Asistir a una película imprevisible.
Familia hippie feliz. Feliz en plan risa tonta. Hippie en plan francés. Quiero decir que no se privan de una parabólica y piscina. Ji, ji; ja, ja. Aprovechan los restos de una autopista que nunca se acabó de construir para disfrutar de la naturaleza y de una vida en común que se acerca a sugerencias incestuosas. Pero la autopista vuelve a ponerse en marcha.
El ruido es molesto así que se encierran en casa, tapian puertas y ventanas, sellan cualquier abertura a cal y canto. Logran evadirse del ruido pero empiezan a volverse locos (si es que no lo estaban ya antes), violentos, paranoicos. El drama es tan esperpéntico que me daba la risa sin que ese fuera el objetivo de la peli.
Es una metáfora de algo. Digo yo. Lo que pasa que ese algo no me interesa porque la metáfora me parece vulgar, obvia y, a la postre, irrelevante.
Y es desesperantemente lenta.
Ya decía Orson Welles en El tercer hombre que los suizos eran incapaces de hacer arte.

5/11/09

El curioso caso de "Saw VI"

Daría para mucho este tema.
Un gobierno hiperprogre de izquierdas utiliza una calificación jamás utilizada para censurar a una película. Mad Max estuvo a punto de padecerla pero se impuso la cordura. Saw VI ha tenido el dudoso privilegio de ser la primera película a la que se califica como X por su violencia.
¿Te imaginas que esto lo hace cualquier otro partido político?
Lo que me preocupa es que no lo hizo ni Franco.
La ejecutora de tal acción es Ángeles González Sinde, guionista demócrata de esa película llamada Mentiras y gordas que exaltaba el sexo, la droga y el alcohol (aunque digan que se pretendía lo contrario).
¿Se entiende?
Por supuesto. Pero no en los parámetros en que ha sido planteado.
Sólo hay tres películas españolas que puedan maquillar los resultados de taquilla: Ágora, Celda 211 y Planet 51. Gracias a que Saw VI ha sido eliminada de la parrilla, Ágora puede volver a ser número 1 en la taquilla.
Ya sabes lo mucho que me encanta que a Disney le apliquen un correctivo de vez en cuando. Pero me parece que éstas no son maneras.
Y ya puestos. Tras el estreno de Celda 211 llega Cuento de Navidad. Que se anden con ojo.

4/11/09

El imaginario del Doctor Parnassus

Curioso eso de que a un personaje lo encarnen 4 intérpretes diferentes debido a la defunción de un actor. Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.
La película es Terry Gilliam. Cien por cien. Y con eso queda todo dicho.
Para lo bueno y para lo malo. Guión flojito, interpretaciones histriónicas, parloteo incontrolado que alarga en exceso las escenas y una inventiva visual fascinante, barroca, surrealista, encantadora, maravillosa.
No sé si hay que sacar algo de ella salvo sentarse a mirar y pasar un buen rato mientras aparecen las ocurrencias con que Gilliam tiene a bien deleitarnos.
Inclasificable, por supuesto.
Y, por tanto, difícil de recomendar a públicos determinados.
Digamos que para aquellos a los que les gusta Terry Gilliam.
Ya. Ya sé que así no arriesgo mucho pero es lo que hay.

3/11/09

Adam

He aquí una película romántica que sí me gusta.
Quizá porque no está claro que sea romántica.
Rose Byrne y Hugh Dancy lo hacen bastante bien. No he visto muchas cosas de Amy Irving pero parece diseñada para esos papeles de perdedora inocente en un matrimonio con grietas (Vidas contadas, la serie Alias, Adam). Supongo que si ella aparece en pantalla se puede apostar a que su matrimonio acabará mal por más que ella se empeñe en que acabe bien.
Me gustó su frase:
-Sentirse amada es importante. Pero amar es una necesidad.
También me gustó la frase de Hugh Dancy, con síndrome de Asperger, cuando Rose Byrne le hace un regalo:
-Bueno, que tampoco soy Forrest Gump.
Y muy bonito todo ese paralelismo con El Principito y el aviador perdido en el desierto.