31/12/08

The Fall. El sueño de Alexandria

Hay que concluir el año de un modo especial.
The Fall. El sueño de Alexandria es, en mi opinión, la película más especial del año.
Alexandria es una niña que se recupera en el hospital de su brazo roto. Hace amistad con un hombre que empieza a contarle un cuento maravilloso y trágico. Lo que Alexandria no sabe es que el hombre la manipula para poder suicidarse.
Visualmente es una maravilla: los paisajes parecen haber salido de cuadros de Dalí y la arquitectura de Escher. Y son reales. Tarsem es onírico, surrealista, hipnótico. Mezcla coches antiguos, pirámides, vestuarios barrocos, molinos de viento; hechiceros, bandidos cosmopolitas, malvados gobernadores españoles; India, África; Oriente y Occidente; cine, sueños y realidad; la mujer.
Es cine distinto: con otro ritmo, otra narrativa, otro lenguaje.
No es lo más indicado si uno quiere ver la misma película de siempre. Pero cuando te apetezca algo diferente, Alexandria te encantará.

30/12/08

Mestizo, café con leche

Está claro que Australia no va en serio.
Todas esas postales, el humor casi infantil, el repetido taco de diantres...
A uno, obviamente, enseguida se le ocurre pensar en Lo que el viento se llevó. Porque lo ha dicho el director y porque hay cosas que casi son un calco. En la comparación, no podía ser de otra manera, sale perjudicada.
Y pese a todo es increíble lo rápido que se pasa el metraje entero. Es western, bélica, comedia, drama, romántica, aventuras, exotismo... Mestiza, café con leche. Creo que a Australia le falta, por paradójico que pueda parecer, una hora más de duración.
Porque está claro que Señora patrona es señorita Escarlata, que Drover es Rhett Butler, que Faraway Downs es Tara, que los japoneses son los yanquis y los australianos son los confederados. Y le falta profundizar en muchos personajes que parece que se quedaron en la sala de montaje, especialmente una Cath Carney que tenía toda la pinta de querer ser Melanie Hamilton.
No pasa de ser una historieta que no llega a historia, pero le agradezco a Baz Luhrmann que me recordara esas épocas en que el cine duraba lo que un festín y no lo que un aperitivo.
Y no deja de ser un decente ejemplar de ése género al que podríamos denominar: cuando crezcas, todas estas tierras serán tuyas.

28/12/08

Lo que el viento se llevó

Es lo que tienen los clásicos: te sientas a verlos y te enganchan. Película de 1939, con el color casi recién inventado y te sigue sorprendiendo lo bien hecha que está. Escenas de masas, ritmo adecuado, interpretaciones... Scarlett O'Hara, Rhett Butler, Mammy... Frases inolvidables, el incendio de Atlanta...
Tara.
Ayer la echaron por la tele. Con anuncios, 5 horas. Por supuesto, así es imposible ver una película. Además, era una cadena pública. Que, para empeorar las cosas, insertaba ocasionalmente anuncios de programas futuros en la parte inferior. Como si fuese fútbol.
Ya sé que si uno quiere ver una película tiene que usar el DVD. Lo que no me parece bien es que algunos aún pretendan hacernos creer que la televisión transmite alguna clase de cultura. Si Lo que el viento se llevó está en la misma categoría de Corazón de invierno, tendré que batirme en duelo con alguien.
Que escoja arma y nos vemos a las 7 detrás de las caballerizas de Tara.

26/12/08

No lo pillo

The Spirit tiene una estética bonita.
Y, aún así, habría que ponerle peros. Porque no es la autoestética de Frank Miller y, desde luego, no es la estética de Will Eisner.
El guión no hay por dónde agarrarlo. Octopus busca la sangre de Hércules. Sand Saref busca el vellocino de oro de Jasón. Se equivocan de caja. En vez de cambiársela amigablemente, hay una sucesión de asesinatos, la policía se implica, Spirit se implica y ocurren una serie de acontecimientos sin sentido. Al final se cambian la caja, claro, pero de malas maneras.
Es surrealista. Como en cualquier cosa surrealista hay cosas que tienen gracia. Al menos a mí me hicieron gracia. Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson vestidos de nazis de tebeo. Aunque es posible que eso no haga gracia a mucha gente. O chistes bobos como el del propio Samuel L. Jackson diciendo:
-Estás más muerto que Star Trek.
¿Es gracioso? No lo sé. La frase estaba tan fuera de sitio que me hizo sonreír. Pero admito que es, simplemente, surrealista.
Bien. Está Samuel L. Jackson, ya lo he dicho. Y el protagonista masculino que es un tal Gabriel Macht. Le conocen en su casa porque estuvo cenando en Nochebuena. Este es todo el reparto masculino con algún interés. Porque lo cierto es que todas las féminas que aparecen son las auténticas protagonistas. Un protagonismo... surrealista.
Eva Mendes: seductora coleccionista de joyas (y maridos que le posibilitan esas joyas). Spirit está enamorado de ella (todo el mundo sabe por qué) y ella de él (nadie sabe por qué).
Scarlett Johansson: inexpresiva, disfrazándose de nazi o de señorita de los sesenta. Es la única mujer de la película que no se enamora de Spirit y nadie sabe por qué.
Sarah Paulson: es ésa que hizo de protagonista en Studio 60 on Sunset Street. Aquí hace de doctora y enfermera particular de Spirit. Lo amó antes de que Spirit muriera la primera vez y ahora, aunque le engaña con todas, le sigue amando. Nadie sabe por qué.
Stana Katic: conocida sobre todo por ser la última chica Bond fallecida por beber petróleo en exceso. Aquí, en mi opinión, es la única que hace algo interesante: reflejar el espíritu de The Spirit de Will Eisner. Es la agente de policía Morgenstern, divertida y dispuesta a todo. Se queda coladita por Spirit en cuanto lo ve y, obviamente, nadie sabe por qué.
¡Y Paz Vega! Ella es la exótica bailarina Plaster of Paris que primero salva y luego apuñala a Spirit sin que nadie sepa por qué.
En fin. Que el tío las vuelve locas sin que se sepa por qué. Me dejo en el tintero a la primera víctima, a la periodista, a la muerte (que se llama Lorelei)... Y tienes que tener en cuenta que va con una máscara (nadie sabe por qué) tapándole la mayor parte de la cara.
¿Tan feo será?
Te habrás dado cuenta que me pasé la película tratando de atar cabos. Cosa que jamás debes hacer si estás viendo una película surralista o con un guión que no hay por dónde cogerlo.

25/12/08

El ilustre caballero Desperaux

No creo que El valiente Desperaux vaya a tener mucho éxito en las pantallas. Los adultos la verán como una película para niños y a los niños les resultará compleja.
Y, sin embargo, es un cuento bonito, original, con momentos imprevisibles. Al final, claro, todo acabará bien porque es un cuento. Pero la mayor parte del metraje está teñido de un hálito de languidez, de melancolía, casi de tristeza. Apenas hay humor y sí muchas referencias a la literatura caballeresca, a los ideales de honor. Porque Desperaux, pequeñajo, orejotas, valiente, se somete al código de la caballería y jura decir siempre la verdad. Es un Quijote que al leer un libro humano se considera obligado a devolver la libertad a una princesa. Y hasta se permite el lujo de hacer un poquito de teoría de la literatura cuando lee por primera las palabras Érase una vez...
Se dispersa en múltiples tramas y la animación, sobre todo los movimientos, no acaba de estar afinada. En cualquier caso su propuesta logró sorprenderme: tan seria, tan arriesgada, tan lejos de la carcajada fácil por la que apuesta Dreamworks. Espero que a la Universal no le hagan daño los resultados de taquilla en este primer intento de animación y siguen adelante.

24/12/08

Di que sí

No es que sea una película mala con avaricia pero, en esta ocasión, me hizo sentirme al límite de lo soportable.
Hace 20 años, quizá, podría haberle visto alguna gracia a las muecas de Jim Carrey. Que a sus 46 años siga haciendo las mismas monerías, contorsiones faciales, gestos histriónicos y, digámoslo claro, estupideces, demuestra que no sólo no sabe actuar sino que, además, ni siquiera sabe qué significa eso. El show Truman, una vez más, viene a confirmar que era una gran película a pesar de él y no gracias a él.
Esa secuencia en que se envuelve la cara con papel celo es tan estúpida, tan superflua, tan dirigida a buscar la risa forzada, que estuve a punto de abandonar. Sólo mi entrenamiento y mi disciplina personal, probada ya en muchas otras situaciones semejantes, permitió que pudiese seguir adelante hasta la conclusión de la película.
Bien es cierto que en cuanto llegó el fin, no había quien pudiera obligarme a contemplar un solo segundo de los títulos de crédito. Y no lo hice.

23/12/08

Héroes: 3ª temporada

Hay cosas deliciosas en esta serie: Hiro Nakamura, adulto, junto a Hiro Nakamura, niño, haciendo los mismos gestos de ajustarse las gafas e inclinar la cabeza; Claire, adulta, cuidando de sí misma cuando es un bebé; los dependientes de la tienda de cómics...
Y luego muchas incongruencias porque la gente tiene tantos poderes que no es fácil coordinar todos ellos para que ocurra lo que el guión quiere que suceda: los modos de anular, noquear, matar a Sylar, por ejemplo. O la secuencia en que el tipo que quita los superpoderes a los demás lucha mentalmente con el padre de los Petrelli: si le ha quitado los poderes ¿por qué tiene que luchar mentalmente contra él?
Se ha hablado mucho de su descenso de seguidores. La verdad es que el comienzo de la tercera temporada, con los jaleos de presente y futuro, con varios Peter Petrelli por ahí sueltos, podían espantar a cualquiera. Me parece bien el planteamiento para la cuarta temporada (o la tercera y media): menos gente y Nathan Petrelli persiguiendo con sus poderes políticos a todos los demás.
Lo que menos me gustó fue eso de dejar enterrada y bien muerta a Nikki/Jessica (un personaje interesante) para sustituirla por una imprevista Gina, hermana gemela que congela cosas y aporta más bien poco.
Y el pobre Micah sólo aparece de rondón en un capítulo.
Bueno, también está lo del eclipse solar que se produce en todas partes a la vez. En fin...

20/12/08

Será un honor defender su honor

¿Que por qué es mejor Adiós pequeña adiós? Porque es concisa, va al grano, mantiene el drama y el suspense a un ritmo mantenido y acaba cuando tiene que acabar.
El intercambio se enrolla, le sobra media hora (como mínimo), es un carrusel de ritmos, ocasionalmente truculenta y tiene muchos finales. La mayoría de ellos innecesarios pues lo que tenía que contar ya lo ha contado.
Dicho esto, El intercambio es una gran película, una férrea descripción del drama, sus múltiples ramificaciones, la sociedad en que acontece. Con momentos fuertes, muy fuertes.
Y una estupenda Angelina Jolie. Ya lo he dicho en otras ocasiones: cuando la señora Jolie deja de actuar con la anatomía para actuar con el cerebro es grande, muy grande. Casi (casi) tan buena como su marido. Pero es que Brad Pitt es mucho Brad Pitt.
Clint Eastwood demuestra, una vez más, que sabe aluviones de cine. Clásico y moderno. Y que hasta sabe dirigir a individuos como John Malkovich sin que se le desmadren.
Son casi dos horas y media. Aunque en ocasiones se haga un poco pesadita, siempre te das cuenta de que es mejor estar viendo eso que prácticamente cualquier otra cosa. Porque te sacude y te conmociona y sales del cine con la sensación de haber ganado algo.

17/12/08

Tarta de arándano con helado

Wong Kar Wai tiene una enorme sensibilidad estética y emocional. En cierto sentido My Blueberry Nights me gusta especialmente porque no se empeña en complejidades. Es verdad que pierde dramatismo, fuerza, intensidad. Pero es una película que se ve con agradable ligereza.
También me permitió descubrir, una vez más, lo mucho que me gustan las road movies. Mientras la película giraba alrededor de conversaciones en bares y restaurantes, la seguí con relajado disfrute. Pero cuando Norah Jones y Natalie Portman empiezan a moverse por la carretera me incorporé en la butaca. Es cierto que antes nos había presentado a Natalie Portman como consumada jugadora de póquer. Y eso es una introducción interesante porque también siento debilidad por las películas de póquer.
Sé que, en general, la gente ha preferido la historia de desamor entre David Strathairn y Rachel Weisz. Me alegro por ellos. Porque la cuestión es que todo el mundo, supongo, puede encontrar en esta película algo que engancha con él: amistad, amor, desamor, tartas de arándano con helado o conversaciones vistas tras la luna del escaparate.

13/12/08

Ultimátum a la Tierra

A mí esta película me parece un dignísimo remake de Ultimátum a la Tierra (1951): las dos son igual de sosas.
Me llama mucho la atención la cantidad de críticos que han criticado a Ultimátum a la Tierra (2008) comparándola con la primera versión. Eso significa que no sólo no han visto el primer Ultimátum a la Tierra sino que, además, ni siquieran saben de qué va.
Ultimátum a la Tierra (1951) es un clásico, sí. Pero un clásico de serie B, la típica película que uno ve para cachondearse un rato con la cutrez de efectos especiales y burlarse del mensaje infantiloide. Creo que debo tener en el sótano un plato exactamente igual a la patética nave que llegaba del espacio. Y el robot, en fin, he visto pijamas que daban mejor el pego. Así que decir que Ultimátum a la Tierra (1951) era una denuncia a las armas nucleares, significa estar borracho o querer tomar el pelo al espectador.
Es verdad, sí, que convertirla en superproducción para hacerla igualmente sosa e infantiloide, no conduce a otra cosa que al gasto de dinero en efectos especiales sin ganar en encanto.
Se supone que Klaatu (Keanu Reeves) viene para salvar la Tierra de nosotros. Para mí, el único interés de Ultimátum a la Tierra (2008) es averiguar en qué planeta debo presentar una denuncia por incompetencia contra el tal Klaatu. Resulta que para salvar la Tierra pone en marcha a una serie de nanorrobots que devoran todo a su paso para autorreplicarse. No sé qué piensa el tal Klaatu que debería ser la Tierra pero desde luego ha dejado la costa este de Estados Unidos convertida en sílice en su totalidad. Y para mí que allí no vuelve a crecer nada.
Se le va a caer el pelo cuando acuda al Consejo ése que dice que tienen.

11/12/08

Corazones rebeldes

Seguir los ensayos y conciertos de un grupo de rock no tiene mucho de original. A no ser que el grupo se llame Young at Heart y sus componentes tengan una edad media de 80 años.
Confieso que vi esta película boquiabierto (no puede ser lo que estoy viendo), descacharrándome de risa (hay conversaciones delirantes) y conmovido (el modo en que aceptan las inevitables muertes de sus compañeros de coro).
Les cuesta aprenderse las letras, se quedan en blanco (o dormidos) y tienen achaques. Pero ahí están. Dan conciertos por todo el mundo, en cárceles o grandes auditorios.
Los videoclips son la caña, especialmente ese titulado Quiero que me seden, de los Ramones.
Pues eso: el rock nunca muere.

10/12/08

Mongol

Tengo la sensación de que Sergei Bodrov ha querido acercarse por igual al Dersu Uzala (El cazador) de Kurosawa y a las superproducciones de Hollywood. Ambas cosas le pillan, me temo, igual de lejos. Y, a pesar de todo, saca adelante una película bastante decente. Esto viene a demostrar, una vez más, que compensa tener aspiraciones altas. Como escoge unos referentes importantes para imitar, consigue algunas secuencias logradas y un tono épico.
En algunos momentos era algo así como ver una película de Tintín. Como Temudjin se pasa su vida huyendo y siendo perseguido, una buena parte del metraje transcurre en capturas y fugas. El problema no es ése exactamente.
Hay una serie de componentes místico-esotéricos que vienen a solucionar de un plumazo los momentos en que Temudjin no tiene escapatoria: ¿cómo sale del lago helado?, ¿cómo se libera del cepo que le ata cabeza y manos?, ¿cómo establece esa conexión telepática con su esposa?
Y, sobre todo, cuando uno ya se está frotando las manos para presenciar la multitudinaria batalla final, estalla una tormenta. Todos los mongoles, dicen, temen al trueno. Menos Gengis Khan. Así de fácil gana la batalla.
Bien. Hay que entrar a la idea de que está contando, pues, la leyenda de Gengis Khan, no la historia. En cualquier caso, el recurso místico no deja de ser un modo de escabullirse de las dificultades del guión.
Dicho esto, pasé dos horas agradables: las infinitas estepas de Mongolia, las extrañas costumbres, el exotismo, un ritmo logrado tanto en los momentos de contemplación como en los de acción... La pena es que se queda en lo interesante cuando le faltaba poco para la gran epopeya.

8/12/08

Un gran día para ellas

Es una pena que Frances McDormand no se prodigue más.
Miss Pettigrew sería una digna acompañante de Mr. Jeeves, el mayordomo que inventó Wodehouse. Con su sentido común va solucionando los problemas que van surgiendo incesantemente.
Que McDormand se mueve en cualquier terreno con soltura lo demuestran escenas como la del puro. Cohibida, asustada, desbordada por la situación, sabe que tiene que reaccionar ante ese puro que ha quedado olvidado en un cenicero y que delata a su señora. Cómo lo toma con aplomo y lo enciende con seguridad, sin dejar de ser ella, es una delicia.
Al igual que en Ella es el partido, la película intenta recuperar el tono de las comedias clásicas. Lo intentan. Y por eso me tienen de su lado. Pero le falta, no sé, ritmo, alegría, energía, el gran momento de ingenio que cierra con un broche toda la historia.
Amy Adams hace muy bien de rubia tonta. Ya lo ha demostrado más veces. Quizá demasiadas. Alguien podría pensar que es connatural.
Liviana. No emociona pero tampoco pesa.

7/12/08

Bolt

Dos cosas a destacar de esta entretenida película.
Los 15 minutos iniciales no son sólo más increíbles y mejores que todo Quantum of Solace sino que, además, son más guays.
Y el final, que hará las delicias de muma, porque le da una colleja bastante interesante a Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Hay que ver la cara de Rhino, el hámster, fan número 1 de Bolt, cuando observa que en su serie favorita de acción han introducido alienígenas.
Por supuesto los niños no lo pillaron y algunos se volvieron para mirarme, a ver por qué me reía tan a gusto.

6/12/08

Crepúsculo

Me ha gustado.
No porque sea una película de vampiros. De hecho creo que defrauda a los chicos porque no se ve un colmillo, salvo que uno lo busque, y solamente hay dos o tres mordiscos.
Y tampoco porque sea una película romántica. Supongo que a las chicas les gusta eso de que el chico esté continuamente poniéndose en peligro por ella.
Me gusta porque es una buena película. Creo que Catherine Hardwicke fue sobrevalorada con Thirteen y que fue convenientemente machacada con Natividad: La historia. Pero con Crepúsculo creo que ha encontrado su estilo. Una especie de cruce entre Doctor en Alaska y Aki Kaurismäki. Bueno, quizá esto es demasiado forzado.
Lo que quiero decir es que si uno se olvida de de la novela original, de vampiros y romanticismos, si uno se centra simplemente en que ha ido a ver una película, entonces creo que la historia es buena. Hardwicke tiene un guión y un libro pero ha contado lo que a ella le interesa: con un peculiar estilo, personajes fríos, puesta en escena mortecina, desarrollo lento salvo en la secuencia final.
-¿Cuántos años tienes? -pregunta la chica.
-17 -contesta el vampiro.
-¿Cuánto hace que tienes 17?
-Bastante.
Diálogos como éste, que abundaban en el libro, se han perdido en su mayoría. Pero creo que Hardwicke ha capturado lo esencial, justo lo que precisaba del libro, para luego distanciarse de él.
En la sala de cine estábamos 4 varones y 40 mujeres. Y nos reíamos por cosas distintas. Con una película así, es difícil juzgar.
No es una gran película, ni siquiera de entre el género de vampiros, pero tiene su complejidad y su punto de originalidad.

4/12/08

Marcha, marcha.

Madagascar 2 tiene 2 partes.
En la primera parte se intenta hacer una parodia de El Rey León.
La segunda parte empieza cuando se dan cuenta de que todo es una chapuza y es preciso acabar lo antes posible.
75 minutos, más otros 14 de títulos de crédito.
Uno de los productos más descarados que se hayan hecho para recaudar dinero con el mínimo esfuerzo: la trama es la de El Rey León, los gags raramente graciosos, la imaginación escasa, la confusión bastante alta.
Es curioso: lo único bueno del primer Madagascar fue un fragmento musical pegadizo. Y con eso es suficiente para tirar una segunda parte.
No lo entiendo.
Y los pingüinos, lo único gracioso, siguen de secundarios.
Menos mal que mañana se estrena Wall·e en DVD y podré quitarme el mal sabor de boca.

3/12/08

Penélope

Ya hablé de esta película cuando me enteré de que existía. Ha tardado un par de años en llegarnos a España y lanzada directamente a DVD, sin pasar por el cine.
En cierto modo lo entiendo porque es un cuento de hadas de los pies a la cabeza pero no está dirigida al público infantil. Y, claro, ¿quién quiere ver eso?
Bien. Yo quería y no me he visto defraudado.
No descubro nada si vuelvo a decir que Christina Ricci es mi actriz viva favorita. ¿Hay alguna otra capaz de prestarse a un maquillaje de napia porcina? Después está su interpretación. Quizá Penélope no es lo más impresionante de su carrera pero me encantó toda esa secuencia en la que ella y James McAvoy se van conociendo, separados por un espejo-cristal.
Desde luego, me parece más inteligente que 20 comedias románticas juntas de las que acostumbramos a ver. Y, claro, ¿quién quiere ver eso?

2/12/08

Outlander

A la tierra de los vikingos llega una nave espacial con un monstruo alienígena. Siguiendo al monstruo viene Kainan, extraterrestre también pero con la pinta humana de James Caviezel, muy a propósito para que se enamore de él la pelirroja vikinga de la aldea.
Kainan trae consigo un pistolón flipante. A los dos minutos de habernos presentado el arma, la pierde del modo más tonto. Ahora ya sí que la peli puede durar un par de horas porque hay que enfrentarse al monstruo con espadas y flechas.
Además el monstruo viene preñado y va dejando regalitos por todas partes.
Rarita película, aparte del hecho de mezclar ciencia-ficción y vikingos. A veces cae de bruces en la serie B más absoluta: el banquete, el juego de los escudos, las conversaciones sobre si hay un destino, sobre si la vida la eliges tú, sobre si elijo yo, sobre si elegimos juntos, cariño.
Entonces llega la segunda parte, con un flash-back hacia batallas en la galaxia a modo de introducción. Y el plato fuerte: cuando uno ya estaba calificando la película como aventuras para chavales, aparece la cueva del monstruo con escenas gore bastante interesantes, Alien y Depredador puro y duro.
Me aburrí muchísimo durante todo el tramo central. Me entretuvo bastante más al final por sus descaradas imitaciones de otras películas.