30/11/07

Sucedáneos Coen

Sangre fácil o Fargo. Mira que es difícil imitar a los hermanos Coen y mira que hay gente que lo intenta. Un golpe de suerte no es el último intento porque se estrenó en EEUU en 2005 aunque nos llegue ahora. Bien. Hay motivo.
Lógicamente la gente me pregunta que a qué demonios fui a ver semejante película. Me pareció que el reparto lo merecía: Robin Williams, Holly Hunter, Giovanni Ribisi, Tim Blake Nelson, Alison Lohman (que no Lohan) y Woody Harrelson.
La cosa va de unos mafiosos que han perdido un cadáver, de un seguro de vida a cobrar, de un agente de seguros que no lo ve claro. Lo de siempre pero no muy bien contado. De hecho, puede hacerse muy cuesta arriba.
Debo reseñar el papel de Holly Hunter, aquejada de síndrome de Tourette. Me gustó desde el principio. Y no por la elocuencia de sus tacos, propios de la enfermedad, sino por el modo en que nos la presentan.
Alaska. Nieve por todas partes y viento. Soledad y frío. Y aparece ella corriendo con su pijama de flores y sus pantuflas, haciendo el gesto del atleta al cruzar la línea de meta cuando llega al cartel del pueblo.

29/11/07

La sombra del reino

Los títulos de crédito iniciales son la forma definitiva de dar clases de Historia: rápidos, concisos, esenciales. Datos sin opiniones. Me encantaron.
Una explosión así de grande y más de cien muertos en la zona residencial americana de Riad es lo que desencadena la acción. Los 4 agentes de la foto van para allá a arreglarlo. Son una curiosa mezcla de CSI y Rambo. Lo mismo te reconstruyen una canica que disparan una metralleta con efectividad letal.
Ahora sólo nos tienen que explicar por qué no enviaron a estos chicos a buscar a Ben Laden desde el principio.

28/11/07

El trabajo del crítico de cine

Los críticos de cine deberían ver dibujos animados. Si los críticos de cine hubiesen visto en su día Polar Express nos habríamos ahorrado Beowulf. Robert Zemeckis sabía que los críticos no habían visto Polar Express y por eso tuvo que hacer una película para adultos usando el stop motion. De esta manera, lo ha vendido dos veces sin mejorar nada en absoluto: los personajes siguen pareciendo maniquíes de cera y se mueven como con desgana y como si estuviesen a punto de derretirse.
Es curioso que un invento que ya tiene sus añitos se siga vendiendo como si fuese el futuro del cine. Supongo que es algo así como los crecepelo. No importa cuántas marcas haya en el mercado. La gente va a seguir picando. El stop motion tuvo sentido y resultó muy adecuado para hacer a Gollum: un personaje que te curras con todo un equipo. Auguro que Zemeckis todavía intentará venderlo otra vez como si fuese nuevo. Me temo que, lo peor de todo esto, es que cree que es suyo. Zemeckis, debería ver Final Fantasy: La fuerza interior. Otro desastre, dicho sea de paso.
Beowulf no logró emocionarme en ningún momento. De hecho, a los 10 minutos, ya estaba aburrido de la fiesta vikinga. Cuando entró Grendel en escena ya no pudo rescatarme. Pero lo peor, claro, fueron esos zapatos con tacón de aguja de Angelina Jolie. No están mal para ser el siglo VI.

25/11/07

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Ése es el rimbombante título de la última película de Tim Burton. La cosa tiene, como no podía ser de otra manera, una pinta de miedo.
Hay una cuantas caras conocidas que se han visto entre sí en Harry Potter y la Orden del Fénix: Timothy Spall, Alan Rickman y, especialmente, Helena Bonham Carter.
En el caso de esta última es evidente que su marido, el señor Burton, estaba esperando a la salida del rodaje de Potter y le faltó tiempo: tal cual apareció su señora empezaron con Sweeney Todd. La misma chifladura, la misma mirada de loca, el mismo despeinado.
Te dejo el tráiler para que te entretengas un rato y, sobre todo, porque también trabaja Johnny Depp. De verdad que a este hombre deberían darle un Oscar cada vez que ponen una película suya en la tele.

24/11/07

Luz de domingo

De verdad que Garci se pasa. ¿Ves la foto? Pues eso. Composiciones obsesivamente perfectas. Faldas de distintos colores contrastados, bodegones con brillos en las jarras de cristal, colocación de grupos de personas dentro de la masa... La yerba verde es tan verde, la umbría es tan umbría, todo es tan bonito, exacto, pulcro y brillante que se vuelve artificial. A veces, hortera. Como en la secuencia final. Que espanto.
Es, como muchas otras películas de Garci, una historia costumbrista.
Es, también, como él dice, un western. Lo que pasa es que no tiene el más mínimo sentido del ritmo.
Obligatoria para asturianos.

23/11/07

Aviso importante

Se trata de una noticia de enorme trascendencia que sin duda nos afecta a todos muy de cerca. No, no me refiero a la huelga de guionistas en Estados Unidos, aunque quizá sea tema para otra entrada. Es algo que deberías transmitir a todos tus conocidos del modo más rápido posible.
Michael Bay ha comunicado que vigilará celosamente para que el guión de Transformers 2 no se filtre.
Gente de todo el mundo felicita la iniciativa porque se supone que el texto estará a la altura del ingenio de Casablanca, de los momentos dramáticos de Crash o de la sorpresa de El sexto sentido. Lo que va a convertirse sin duda en una obra maestra literaria nos va a resultar a todos cosa inesperada.
Quizá los Autobots y los Decepticons emprendan una trágica lucha de emociones y sentimientos al estilo de El Padrino. No se sabe. Cualquier cosa puede ocurrir.
Solidarízate con Bay. Colabora para que las expresiones de su genio no escapen de la carpeta top secret.
Y permíteme que me ría.
Aquí os dejo un link a imdb donde se puede leer el resumen de la trama tan obsesivamente custodiada. Resulta que, después de todo, parece que sí va a haber tortas mecánicas.

22/11/07

La habitación de Fermat

Una película honrada.
Saben que tienen una buena idea y escaso presupuesto. Se gastan la mayor parte del dinero en la ambientación principal (la habitación) y en los exteriores justos para que el metraje tenga un poco de variedad.
Creo que logran lo que quieren (suspense y tensión) aunque si te pones en plan concienzudo a revisar las entretelas del guión, y especialmente de la gabardina de Fermat, encontrarás unos cuantos flecos sueltos.
Acaso los matemáticos queden defraudados porque, al fin y al cabo, los enigmas que deben resolver son más bien cuestiones de lógica.
En cualquier caso me parece una muestra bastante interesante de salud mental y con golpes de humor tan oxigenantes como el de MacGyver.

20/11/07

Chicos magníficos, buena gente... Imbéciles

En alguna ocasión sí he perdido el tiempo dándole vueltas en la cabeza a las 10 mejores películas o las 10 que más me gustan. No he empleado mucho en considerar lo que no me gusta o lo peor.
Sin embargo, si un día me da por elaborar un lista con las 10 películas que más odio, estoy seguro que ahí aparecerá Danzad, danzad, malditos. Advierto que no la considero mala película desde el punto de vista técnico. Incluso entiendo el mensaje que Sidney Pollack intenta transmitir y transmite.
Se me podría argüir que la detesto por algunos de los aspectos de la trama, las demenciales carreras eliminatorias, el maratón de baile en sí o el desquiciado e inhumano final.
De verdad: empecé a odiarla desde los primeros planos, el caballo galopando y el niño corriendo en cámara lenta; la odié por esos flashforward que destrozan por completo la historia y la odié por supuesto, porque me parece un ejemplo extraordinario de vulgaridad y mal gusto.
¡Eso sí es torturar! ¡Cuánto tienen que aprender de ella los supuestos maestros del gore actual!

19/11/07

Las ranas llueven a ritmo de "Wise Up"

Todos los mortales del planeta Tierra quedan impactados por Magnolia. Puede ser un impacto positivo o un impacto negativo. Puede que impacte la música de Jon Brion. Más probablemente impactará la música de Aimee Mann. Puede que impacten las obscenidades de Tom Cruise. O el explosivo cabreo de Julianne Moore. O el llanto del ex-niño prodigio William H. Macy. O el de Philip Seymour Hoffman. O la elocuentemente imposible escena inicial. Por supuesto: la lluvia de ranas. Es el cumpleaños de la becaria boreal.

18/11/07

Michael Clayton

Cerca de mi casa hay una peluquería que se publicita con la frase: ¿A quién quieres parecerte hoy? Por lo que a mí respecta han perdido un cliente porque prefiero ser yo. Igual entro y, al salir, me parezco a Beckam.
Michael Clayton tiene ese problema: no sabe a quién parecerse. Empieza genial con un contraste interesante entre la limpieza visual de un bufete de abogados y la crispada voz en off de Tom Wilkinson que habla de la podredumbre oculta bajo la aparente asepsia.
Parece que será un drama con suspense. Algo así como Todos los hombres del Presidente o Mystic River o algo por el estilo a medio camino entre una y otra. Y poco a poco, termina desembocando en 16 calles.
Es entretenidilla y con personajes buenos pero Tony Gilroy acaba por hacerse un lío con el montaje.
Como Clooney hace básicamente de sí mismo, me quedo con Tilda Swinton. Da gusto ver cómo interpreta a esa ejecutiva, tan agresiva en público como insegura en la privacidad.

16/11/07

De guante blanco

Sospecho que a todos, en un momento u otro, nos habría gustado, nos gusta, nos gustaría, vestir así: de guante blanco. Robar al rico para dárselo a los pobres, robar al rico para hacer justicia, robar al rico para compensar lo poco que tenemos, robar al rico porque nos mola, robar al rico para probar que somos capaces de sortear todos esos carísimos sistemas de seguridad que valen más que la obra de arte que custodian, robar al rico para pasárnolo bien, robar al rico. Además, el rico, además de rico, tiene que ser capullo porque, de otro modo, encontramos ciertos reparos morales. Un plan brillante es el atraco a un banco. ¿Puede haber institución más depravada y despreciable, entidad que se merezca un atraco con tanta razón? ¡Sí! Un banco de diamantes. Porque los bancos de diamantes están colaborando en la esclavitud, la venta de armas y desastres ecológicos de África. Así que ya está: en cuanto te enteras de que Michael Caine y Demi Moore van a atracar un banco de diamantes vas a verlos. No hace falta más justificación. Pues Un plan brillante se dedica a eso: a justificarlo. La película se emplea en ello con tanto ahínco que al final da igual el plan, lo que roban, el banco y hasta las motivaciones. Y la cosa es que incluso es muy posible que los diálogos y las ideas de fondo, sean interesantes; pero entonces habría que avisar con un cartel que esto no es una peli de atracos sino un drama acerca del sentido de la culpa, de la moralidad y de lo bien que te puedes organizar la jubilación si tienes unos diamantitos por ahí guardados. Haciendo tareas de ONG y todo por la cosa de tranquilizar la conciencia. Un amigo mío se llevaba todos los albornoces y vajillas que podía cada vez que un banco le ofrecía domiciliar su nómina. Jamás me pareció reprochable.

14/11/07

La moto de Kaneda

Todo el mundo, excepto los orientales, sabe que los orientales son gente extraña. Cuando digo orientales me refiero, sobre todo, a chinos y japoneses, que es de quienes conocemos su filmografía con una cierta perspectiva.
Akira fue en 1988 todo un fenómeno. Hasta cierto punto lo es hoy en día si tenemos en cuenta que gran parte del anime sigue haciéndose torpemente. Cosas como la de la movilidad de los labios en los personajes mostraban una voluntad por salirse de los esquemas rutinarios, los fondos neutros y la exposición de argumentos mientras las imágenes permanecen estáticas.
El problema de Akira es que no tiene ningún sentido. Quién es Akira, por qué se comporta como se comporta, el porqué de los niños, Tetsuo, los mundos apocalípticos... Todo es tan ridículo como un Telediario de TVE-1.
Pero ahí está la moto de Kaneda: flipante, enorme, desproporcionada, imposible, incomprensible. Todo un símbolo de la película y, para muchos, objeto de culto.

13/11/07

Leones por corderos

Es algo así como un par de capítulos de El Ala Oeste de la Casa Blanca. Puro guión en despachos y poco más de 80 minutos.
Si te interesan un comino las opiniones de Robert Redford, la película te parecerá una pérdida de tiempo.
Si estás dispuesto a escuchar a alguien con ideas propias, más allá de dogmatismos reduccionistas de derechas o izquierdas, republicanos o demócratas, se le puede sacar partido.
Me vuelvo a quitar el sombrero ante Meryl Streep como casi siempre.
Me preocupa un poco el hecho de que estoy de acuerdo con casi todo lo que dice el personaje de Tom Cruise.

11/11/07

Maribel Verdú

Maribel Verdú... En fin, Maribel Verdú se merece una entrada aparte porque necesito que alguien me explique qué ve la gente en ella. Ahora, hasta Francis Ford Coppola le hace propuestas fílmicas.
En Siete mesas (de billar francés) hacía una interpretación aceptable. Lo era porque Blanca Portillo, estaba inmensa y Maribel Verdú no moría en el intento. Aguantaba el envite y la compostura.
Ahora bien, vamos a ver: ¿alguien me puede señalar alguna película en la que su papel no tenga una connotación principal de tía amargada? ¿Alguien puede mostrarme en cuál de esos papeles amargados ofrece alguna originalidad gestual? ¿Alguien puede decirme si alguna vez ha escuchado alguna variación tonal dejando al margen los gritos (que, dicho sea de paso, también son iguales)?
Si a mí me pidieran (no lo hace nadie, tranquilidad) que señalara al peor actor/actriz de entre los famosos en España, apuntaría el índice hacia Maribel Verdú. Comprobar que el consciente colectivo encuentra en ella virtudes interpretativas, me hace pensar que alguien me está gastando una broma pesada, que existe una conspiración mundial o que alguien está acabando con el método Stanislavsky y con cualquier otro tipo de método conocido.
Por favor... Es que la veo en La zona y me preguntó dónde están todas las monjitas de Canción de Cuna o la guardia civil de El laberinto del fauno porque no noto la diferencia.
Que es de lo más antinatural que he visto, vaya. Supongo que no hay manera de hacerla* entender que para pedir un par de cañas en un bar del siglo XX no es necesario engolar la voz como si estuviese recitando un monólogo de Ofelia.
Hala. Ya me he pasado. Pero es que parecía que estaba haciendo el último bis y, de pronto, va y levanta el telón otra vez.
__________
*Esta expresión me pedía un laísmo a gritos.

10/11/07

La zona

Todo el mundo dice que su referente cinematográfico es El bosque. Creo que es importante señalar que su referente literario, y más directo aún, es Las viudas de los jueves, de Claudia Piñeiro. Es importante para ver que La zona está, por supuesto, sobrevalorada.
Es verdad que la crítica social, el drama, la tensión y la violencia están muy medidas y bien filmadas de modo que sales del cine con la angustia enroscada. Pero, a la larga, percibes que le falta sutileza. Por eso es fácil vibrar con ella de inmediato, por eso no se llevó nada en la Seminci y a nadie le extrañó.
La culpa de la falta de sutileza está, obviamente, en el maniqueísmo. No sé si el enfrentamiento ricos-pobres es fruto de conservadoras ideas marxistas o es que Rodrigo Plá no quiere liarse con complejidades. Las viudas de los jueves es mucho más inteligente porque la crisis de la urbanización elitista estallaba desde dentro, por su propia idiosincrasia. La cuestión es que La zona se vuelve previsible. Vistos los primeros minutos, realmente buenos, está visto todo.
De todos modos el tal Miguel parece un poco pendejo, ¿no? Teniendo una pistola, ¿tan difícil es acercarse a la portería y decirle al guarda que abra?
-¡Abre, güey!
Y a correr. Pero claro, entonces se acabaría la película.
Conste que me gustó. No me agradan los fuegos artificiales que los críticos montan a su alrededor como si Hitchcock se hubiera reencarnado.
Maribel Verdú... En fin, Maribel Verdú se merece una entrada a parte.

6/11/07

Once

Ella es Markéta Irglová. Él es Glen Hansard. Él toca la guitarra en la calle para conseguirse un dinerillo extra y grabar una maqueta. Ella es una inmigrante checa que toca el piano. Ambos se conocen y...
La película es un musical. También es, obviamente, cine indie. Es un drama. Y una comedia. Tiene aire de documental. Es una película pequeña con una trama mínima, escaso desarrollo y ningún interés por la iluminación de las escenas.
Todo lo que tiene de minimalista lo tiene de simpática, agradable y sugerente. Una película peculiar, distinta, sin pretensiones pero con mucho encanto.
Me entusiasmaron esas escenas en las que Markéta Irglová va por la calle con una aspiradora azul como si fuese una mascota. Después de ver Once me gustaría saber qué fue de la aspiradora, si quedó bien arreglada, si absorbe bien y dónde la guardan. Estoy seguro que el mismo equipo técnico de la película sería capaz de hacer una continuación con este sencillo tema. Supongo que se estuvieron tronchando días enteros con la tontería y que tuvo que ser difícilisimo grabar mientras el tubo amenazaba con morderles los talones.

5/11/07

Persépolis

Marjane vive en Irán. Siendo adolescente va a estudiar a Europa. El ritmo de vida casi acaba con ella y vuelve a Irán. Tras la universidad y un divorcio, vuelve a Europa.
Marjane tiene una depresión crónica y descomunal que le lleva a establecer comparaciones entre Irán y occidente. Lo pasa muy mal en Irán y lo pasa muy mal en occidente. Y no se da cuenta de que si en Irán lo pasa mal por la falta de libertad, en occidente lo pasa mal porque no sabe usar la libertad.
En ese sentido los dibujos son adecuados: en blanco y negro, simplistas, sin capacidad profunda de análisis, episódicos.
Hay un momento, siendo adolescente en Europa, en el que dice que leyó todo lo que estaba a su alcance: Bakunin, Sartre, Marx, Freud. Bueno. Eso es un todo bastante selectivo. Seguro que, de haber leído a Chesterton, habría entendido mejor occidente y a sí misma.
Le deseo toda la suerte del mundo a Marjane aunque me dejó con mal cuerpo y sin saber si esta película es recomendable para alguien.

4/11/07

Stardust

Neil Gaiman es uno de esos individuos que engendran fanatismos de odio o de admiración. A mí, la verdad, ni fu ni fa. Por otra parte, como la película la adapta Matthew Vaughn, uno puede contemplarla con distanciamiento, sin prejuicios.
Habría que decir que Stardust es sensacional... si no existiese La princesa prometida. Pero existe. Lo que hace Stardust es centrarse en las mejores secuencias de La princesa prometida y tratar de reversionarlas. Bueno, pues lo hace bastante bien: peleas de espadas, los fantasmas con humor, la persecución...
Ahora bien, el guión que escribió William Goldman era una obra maestra en su género, sobre todo porque inventaba el género. En ese sentido, Stardust, se queda lejos. Matthew Vaughn se ve obligado a suplir el desbordante ingenio de Buttercup, Westley, Montoya y demás compañía, por ocurrencias tan peregrinas como la de convertir a Robert de Niro en un mariposón. Vale, y hasta tiene gracia al principio, pero luego se hace cargante por lo previsible.
Hay un porrón de gente conocida en el reparto que hace atractivo el visionado, además de que consiguen hacer creíble este correveidile de personajes y tramas que acaban encajando correctamente. Es entretenida y con algunas soluciones inesperadas. Se ve con agradecida facilidad.
Pero es que Buttercup nació en una pequeña granja, en el país de Florín y, desde entonces imitarla es rendirle homenaje, querer ponerse a su altura es humillarse, plagiarla es ponerse en ridículo. Y, precisamente porque Stardust trata de evitar las comparaciones, las pone de relieve.

3/11/07

Adiós baby adiós

Es la película que, sin saberlo, estaba esperando. La ves y te das cuenta de que era lo que faltaba este año. Es como si Clint Eastwood le hubiese dicho a Ben Affleck que, como no tenía nada para el 2007, se encargara él.
Confío en que el sentido común mundial aún se encuentre por encima de ciertos niveles y se pueda llegar a un acuerdo sobre la calidad interpretativa de Ben Affleck: es muy malo.
Ahora bien. Cuando el chico se pone a escribir o dirigir hay que quitarse el sombrero. Ya ganó el Oscar por el guión de El indomable Will Hunting junto a su amigo Matt Damon. Ahora vuelve a escribir y, además, dirige.
Y, caray, por fin me encuentro con una película que perdura después de salir de la sala. Puedes volver a casa dándole vueltas a la trama y a la psicología de los personajes. La piensas y te gusta más. La vuelves a pensar y le sigues encontrando méritos. Tiene ciertos fallos que un director o un escritor veterano no habría cometido pero, aun así, es un drama con fuerza, ideas y sorpresas. Tiene el aroma de Mystic River, pesonajes tan logrados que te da pena que acabe la película y la suficiente complejidad en el drama y en el crimen como para que quieras verla otra vez.
Ben Affleck puede sentirse muy orgulloso de haber dirigido esta película.
Está bien, lo diré: Adiós pequeña adiós es maravillosa.
Espero que la nominen a los Oscar. De verdad que, en lo que va de año, me parece el mejor estreno.

1/11/07

A vueltas con el paraguas

De los videojuegos rara vez se consigue sacar alguna película productiva. No hablo ya de su calidad sino de su rentabilidad. Resident Evil: Extinction es la tercera entrega y, a mi juicio, va mejorando. No da para escribir una tesis doctoral pero, pasito a pasito, la incordiona Umbrella Corporation y la amiga Milla Jovovich logran incluso entretenerme. Alguien está empeñado en sacar algo de ahí. De hecho, el final de la tercera, no es nada ambiguo: Alice dice que va para allá a armarla con unas cuantas amigas. Que van a por una cuarta.
Todas las secuencias del laboratorio son un tostón pero, de entre las escenas de acción, merece la pena destacar la de los cuervos. Una inmensa nube de cuervos zombis ataca a una expedición con ciertos toques Mad Max 2. Los expedicionarios se defienden como pueden y, de pronto, aparece Alice reorganizando con la mente el fuego de un lanzallamas.
Al ver una escena como ésta pienso en el olor. ¿Cómo transmites eso en cine? Seguro que el director se ha quedado con las ganas de que nos sintiéramos más protagonistas. Y yo también me quedo con las ganas: me gustaría oler toda esa carne y plumas quemadas. Sin duda es una sensación más potente que todo lo demás.