31/12/06

Recomendación fin de año

Tesoro del Amazonas es una macarrada sin pies ni cabeza deudora en buena parte de la estructura de Huida a medianoche. The Rock, Seann William Scott y Rosario Dawson no son garantía de nada. Pero es una película honrada. Quiero decir que ofrece lo que promete: buenas peleas, humor primario y unas dosis de aventurilla. The Rock es un matón a quien su jefe le pide un último trabajo: ir al Amazonas para traer de vuelta a su hijo. Allí se encuentra con un universo friqui (una mina de oro, esclavos y una guerrilla) poblada por individuos friquis: una camarera de armas tomar y, sobre todo, un aviador escocés.
La película tiene momentos tan idiotas que casi no te los puedes creer (cómo miccionar con las manos esposadas a la espalda). Me quedo con el alucinante discurso de Christopher Walken y el ratoncito Pérez.
Para una noche de encefalograma plano.
Al acabar de verla, A. me preguntó emocionado:
-¿Cuantos Oscar ganó esta película?

29/12/06

Identidad

De esta película me gusta que estén los rostros de John Cusack, Clea DuVall, Amanda Peet, Alfred Molina y Rebecca de Mornay. No me gusta que esté Ray Liotta porque incluso sus mejores momentos siempre me parecieron malos momentos. Me gusta ese terrible gordo de mirada esquiva y estrábica. Las buenas películas de terror se basan en eso, en un personaje que impacta con su sóla presencia. Véase Drácula, Frankenstein... Pero lo que más me gusta es que el guión, sin ser una idea original, logra ser críptico para muchos espectadores. En el fondo es Matrix: todo lo que vemos no es real, es algo que está en la mente de alguien. Así de sencillo. Pero tal como lo muestra Identidad hay gente que se queda tan en fuera de juego que, cuando lo descubren, les parece una novedad. Por supuesto, no ocurre sólo en esta película. Me gustaría saber por qué hay personas negadas para entender determinadas películas. Seguro que conoces a alguien del que siempre se dice que no pilla las películas, que no se entera del argumento, que hay que explicarle la historia en siete ocasiones para que sepa por dónde van los tiros. No sé si es simple pereza para concentrarse en argumentos complejos, una configuración neuronal que imposibilita la comprensión de ciertas fórmulas del lenguaje cinematográfico o una reivindicación voluntaria del cine sencillo e inmediato de los Lumière (actualmente denominado cine de explosiones de gasolineras). Por mi parte siempre celebro las películas difíciles. Excepto Primer

19/12/06

Sucre

Me ha costado bastante engancharme a Prison Break. Realmente todo el mundo sabe cómo va a acabar la serie de modo que, ¿para qué preocuparnos? Sin embargo sigo adelante con ella porque tiene detalles que merecen la pena. Ese motín de dos capítulos, por ejemplo. Hasta ahora, lo mejor de todo, es el momento en que Sucre, para armar follón, comienza a cantar Eres tú de Mocedades. Antológico.

17/12/06

Mía Sarah

Fui a ver esta película con un abundante número de prejuicios y un no menos abundante número de recomendaciones. Me gusta que se vuelva a hacer esta clase de cine en España, me gusta que la planificación y la fotografía sean como las del resto del mundo (y no la gris sordidez granulada a la que estamos acostumbrados) y unas cuantas cositas de la historia. No me gustaron nada algunos de los actores y hay que mejorar bastante la cuestión del ritmo y el montaje.
Genial, por supuesto, Fernando Fernán Gómez. Eso ya lo sabíamos.
Muy gracioso el personaje de Gabriela. Diana Palazón lo borda.
Verónica Sánchez saca partido a su carita de no haber roto un plato en su vida.
Pero si hay un personaje del que habla instintiva y espontáneamente todo el que ha visto la película es Samuel, Manuel Lozano. O más bien hablan de su pelo. Algunas personas ven el tráiler y lo primero que comentan es: vaya asco de pelo. Otros dicen que necesita un buen peinado. Otros buscan la lógica y dicen que es normal si ha estado tres años sin salir de casa. Y otros que podían haber traído un peluquero.
Yo creo que cada uno es libre de hacer lo que quiera con su cabellera.

11/12/06

Vacaciones

No es ni mejor ni peor que el resto de comedias románticas de Nancy Meyers. Es digerible, insustancial, un poquito basta, un muchísimo cursi, tontorrona, sencilla, intrascendente. Me hicieron gracia, sobre todo, los elementos ajenos propiamente a la trama: el tráiler de Lindsay Lohan y James Franco; el rojo alegre, no rojo Scorsese; la fugaz aparición de Dustin Hoffman... En definitiva, los guiños cinéfilos con los que la gente se reía a gusto y no de manera forzada porque se supone que tenías que hacerlo. Ahora bien. Por el papel que hace Kate Winslet la nomino al Oscar. El momento en que entra en la casa de Cameron Díaz, esa casa que va a ser suya durante quince días, es como un despertador. Hasta ese momento has estado viendo la película. Pero cuando la Winslet se pone las pilas y se planta a la puerta del jardín, te incorporas en la butaca y buscas una buena posición y miras y dices: aquí empieza la película. Otro momento sorprendente es su despertar: persianas arriba, música y, tumbada en la cama, usando la almohada como guitarra eléctrica, se marca un rock auténtico. La ves y sabes que se lo está tomando en serio. Y no como el rock de Cameron Díaz, minutos antes, que se mueve y salta y se agita, pero que es un baile en el que descubres la forzada pose de la actuación y no la naturalidad. Siempre es difícil que te nominen al Oscar por una comedia. Y más difícil si estás en una cosita tan discreta como ésta. Pero es Kate Winslet la que salva la película de principio a fin. Y a ratos sale Jack Black.

30/11/06

El gran silencio

La película la proyectan en un cine de la ciudad. Es un cine pequeño, con tres salas de unas 60 butacas cada sala. Es el sitio donde puedes ver rarezas, películas para cinéfilos y versiones originales subtituladas. Debido a la afluencia de público, han suprimido otra película y han decidido proyectar El gran silencio en dos salas. Es decir, pasar de 60 a 120 espectadores. Porque se llena hasta los topes. Hay colas y las entradas se agotan media hora antes de que empicen las sesiones. Y es una película que dura 160 minutos, de los cuales 157 transcurren en silencio. Como debe de ser en un monasterio cartujo. Ignoro qué es lo que mueve a la gente a ver películas así. No sé si es una acertada campaña de marketing, no sé si es presunción, masoquismo, curiosidad morbosa, verdadero interés, que se aburren en casa, que pasan frío en la calle, que quieren enterarse de qué es eso de los cartujos porque no se lo explicaron en el cole. Y luego hay rumores de que estamos en un país laicista. La única explicación que se me ocurre es lo que decían los Teleñecos en Los Teleñecos conquistan Manhattan: la gente es la gente.

23/11/06

Spacey, director

Es una alegría comprobar que Kevin Spacey, además de buen actor, tiene ideas novedosas como director. Beyond the Sea me ha interesado más que Ray o En la cuerda floja. Admito que la música de estas últimas tenía más ritmo, más marcha. Pero Spacey tiene otra mirada que no se limita a repetir clichés de biopic. El inicio, con sus múltiples lecturas, es magistral. Al principio es un concierto de Bobby Darin, después parece que está haciendo una película, luego resulta que es la historia de sí mismo, ¿o es la propia película que Kevin Spacey está rodando sobre el cantante? Además hay dos Bobby Darin en escena: el adulto y el niño. ¿Es Bobby Darin hablando consigo mismo analizando cómo el niño se hizo hombre? ¿O es Kevin Spacey reflexionando sobre la mejor manera de filmar la vida de Bobby Darin? La utilización de los dos Bobby Darin ofrece otro resultado excepcional en el momento en que el gran secreto se revela: la hermana mira al cantante adulto, él se mira a sí mismo cuando era niño, el niño mira a su madre. Y hablan los 3 ¿o 4? y lo que dicen, claro, es intercambiable. La película no calará tanto entre el público porque no busca el drama ni los sentimientos de Ray o En la cuerda floja. Parece que Spacey se hubiese dicho: para narrar la vida de un músico se hace un musical. No un drama. Y desdramatiza casi todo. Me pareció sorprendente, por ejemplo, la pelea matrimonial. Ambos cónyuges compitiendo por ver quién deja al otro, quién sale antes de casa, quién se queda. Me parece triste que la crítica no se haya dado cuenta de las cualidades de esta película y me parece injusto que haya tardado dos años en estrenarse. Entre medias, Sandra Dee se ha muerto. No es una película imprescindible pero te la recomiendo si prefieres la sutilidad al efectismo. Mírala, escúchala. La gente oye lo que ve.

21/11/06

Héroes

No sé qué ocurrirá con esta serie cuando llegue el momento de los efectos especiales. Sólo he visto dos capítulos y el asunto de los vuelos o de la explosión atómica dejan algo que desear. Pero en el aspecto dramático tiene su interés. Me gusta las diferentes maneras que tienen los personajes de enfocar sus superpoderes. Es muy divertido el tipo japonés: un friqui de los cómics que incluso tiene carnet de Marvel y descubre que posee capacidad para teletransportarse. Le encantan las historietas y disfruta a tope con su nueva situación. También es gracioso lo de Claire, la quinceañera. La pobre está rebosante de confusión al descubrir que es indestructible. Como si no tuviera bastante con su propia adolescencia y con ser animadora de un equipo de fútbol americano. Pero el detalle más original que he visto ha sido la presencia de las dos mujeres policías. No recuerdo ninguna otra película en que suceda eso. El cine está lleno de buddy movies con una parejita de polis masculinos. Hay decenas, miles, trillones de mezclas: negro-blanco, plasta-serio, charlatán-silencioso, enloquecido-formal… Pero nunca había visto juntas a dos inspectoras, comisarias o lo que sean. Pequeños detalles originales como ése te descubren que, ahí, alguien ha metido la cabeza, que han querido ir un poco más allá de los tópicos. Lo único que me parece excesivo es que hay demasiados estadounidenses. Pero, en fin, la serie la hacen ellos.

20/11/06

Gran momento

Había oído que los 5 primeros minutos de A Tale of Two Cities, primer capítulo de la tercera temporada de Lost, eran sorprendentes. A la misma altura de los primeros minutos de la primera temporada o del primer minuto de The Other 48 Days.
Después de mirarlo detenidamente puedo juzgar por mí mismo. Realmente es estremecedor. Y lo es, sobre todo, por un motivo. Porque es limpio, pulcro, aséptico, ajardinado, precioso. Podemos aceptar el horror en el fango, en los harapos, en los campos de concentración. Pero pensar que el miedo habita en lugares civilizados es espeluznante.
Había oído que esos primeros 5 minutos daban muchas respuestas. Eso no lo comparto. De hecho, me parece que sigue manteniendo el mismo nivel de dudas desde una nueva perspectiva. Si uno lo piensa bien es lo que ha ocurrido capítulo tras capítulo en lo que respecta al misterio de la isla. Hemos pensado en "los Otros" de múltiples y variadas maneras. Ahora que ha llegado el refinamiento resulta enloquecedor.

18/11/06

Beowulf

Mi amigo F. es un emocionado de la mitología nórdica y celta. No sé si friqui o nerd. En cualquier caso me recomendó vivamente la contemplación de Beowulf y Grendel. Evidentemente la palabra Beowulf despierta inevitables resonancias tolkienianas. Me debatí entre el sentido común y la recomendación. En contra de la película: pocas salas se atrevieron con ella, las críticas generales no eran muy buenas, el director era un tipo islandés no muy conocido. A favor: Beowulf y la presencia de Gerard Butler, Sarah Polley y Stellan Skarsgard. Y piensas: muy mala no puede ser teniendo a esos actores.
Pues lo es. Pero es lo que pasa con los friquis (o nerds). Su especialidad en un tema hace que acaparen cualquier evento novedoso y lo consideren un tesoro inapreciable, algo a guardar como oro en paño. El director es bastante malillo y no sabe decantarse por alguno de estos aspectos: lenguaje antiguo, lenguaje moderno, modos teatrales, modos épicos, modos de andar por casa, no usar efectos especiales, abusar de maquillaje... El resultado final es una cosa muy rarilla, sin ritmo ni sustancia y muy, muy confusa. Enormemente confusa. No acabas de saber por qué los personajes van y vienen y dan tantas vueltas y revueltas alrededor de la cueva del troll. Por cierto, ya podían haberse esmerado más con el troll.
Eso sí: las localizaciones son preciosas. Dan ganas de darse una vuelta por Islandia.

13/11/06

Es difícil morir

Cuando vi Tránsito en el cine me sentí bastante fascinado por su potencia visual. Pero no sabía si podría recomendarla a alguien sin luego padecer una lapidación. Tránsito consigue introducirte desde el primer segundo en un ambiente de duemevela onírico, inquietante, desasosegante. Caras que son otras caras, escaleras que son otras escaleras... Eso de empezar mostrándote un accidente de coche sin sonido es, realmente, angustioso. Lo normal es que el equipo técnico de una película se afane con los efectos de sonido para el chirriar de ruedas y metal. Pero aquí no. Aquí el cerebro entra en una fase de turbiedad de la que ya no consigues desprenderte hasta que la cosa acaba. Al fin, después de su salida en DVD, he ido recopilando información. Gusta a pocos. A los que gusta, les gusta mucho. A los que no les gusta no se mueven del asiento hasta el final. Pero sigo sin saber a qué clase de gente recomendarla porque es apreciada o rechazada de modo contradictorio según lo que yo suponía.
Ewan McGregor y Naomi Watts lo hacen muy bien aunque muchas veces no se entienda lo que tienen que hacer o el porqué de sus reacciones. Pero colaboran ampliamente a que tu inquietud crezca sin parar.

10/11/06

The Queen versus the Princess

Nunca he sido partidario de la monarquía en tiempos contemporáneos por su apariencia de inutilidad. Tampoco tengo mucho en contra porque, al fin y al cabo, quienes no tienen monarquía acaban buscando otros recursos que compensen la concentración de poder: un primer ministro, un presidente de la república, una cámara... Ver a Helen Mirren aportando razones no me ha convencido para hacerme monárquico, pero alimenta sus ideas con buenos argumentos. Alguien que permanece desde Churchill a Blair, alguien cuyo código de honor se basa en el deber, alguien que en 50 años ha permanecido enclaustrado en el lujo pero enclaustrado al fin y al cabo, alguien así merece la pena ser escuchado. Lo bueno de The Queen es que todos los personajes tienen razones válidas para defender lo que hacen. Bien, quizá el príncipe Carlos está tratado con un punto de imbecilidad y el príncipe Felipe con algo de caricatura. Pero, en general, la película me sorprendió gratamente. Habría podido caer fácilmente en el rosa y/o amarillo, en el chiste fácil o la ridiculización. Y, en cambio, ofrece una visión política de la jugada. Cuando los personajes hablan nunca lo hacen de modo intrascendente. Toda palabra dicha aporta matices. Y cuando actúan con el silencio también lo hacen con consistencia: la antimonárquica Cherie Blair haciendo una intencionadamente patosa reverencia, la inclinación de cabeza de la reina como respuesta... Cualquiera que critique a unos u otros no podrá hacerlo de modo simplificado. Es evidente que Stephen Frears está encantado con Tony Blair y no tanto con la realeza. Pero comprende y nos hace comprender. Alguna razón habrá para que los primeros ministros laboristas acaben encandilados con la Queen. Y, encima, tiene muchos rasgos de un humor sutil.

9/11/06

Variaciones

Russell Crowe ha aparecido ya varias veces en el blog y no siempre ha sido para bien. En cierto modo, la culpa la tiene él por intervenir en películas que podría haberse ahorrado. Pero, para ser honrados, hay que reconocerle papeles extraordinarios. Un ejemplo excelente es Master and Commander. Disfruté mucho de esta película. En primer lugar porque el papel de Russell Crowe era distinto a lo que normalmente hacía. En segundo por su magnífico sonido, uno de esos casos en los que no da lo mismo ver una película en el cine o en la sala de tu casa (por muy buen home cinema que tengas). Y, en tercer lugar, por la madurez de ese chavalillo que espabilaba en la vida a ritmo de cañonazo y amputación de miembros. Era una película de aventuras que tenía mucho de contemplativa (la calma chicha en el mar), un tanto de Moby Dick (la presentación de las diversas tareas que se realizan a bordo de un barco) y un duelo de caracteres entre médico y capitán muy bien elaborado. Y algunas frases realmente buenas. Como ese brindis: Por nuestras esposas y nuestras amantes, para que no lleguen a encontrarse.

6/11/06

Un buen año

Como ya he hablado de Ridley Scott y como le he dedicado incluso un par de secciones, todo se reduce a situar esta película en su lugar adecuado. ¿Con las buenas o con las malas? Aquí

5/11/06

Enredos móviles

Aquellos que vieron la versión original japonesa de The Ring, quedaron defraudados con la versión americana porque no añadía nuevo. Eso es lo que me sucede a mí con Infiltrados. He visto la original de Hong Kong, Juego sucio, y me parecía suficiente. Por supuesto Scorsese tiene más medios, cierta ideología propia y modos occidentales. Pero lo más importante de la trama (los teléfonos móviles, las situaciones de especial intensidad, la doctora...) ya estaba en Juego Sucio. Y como ya sabía lo que iba a pasar, Infiltrados, no sólo me dejó indiferente sino que sus dos horas y media de metraje se me hicieron pesadas a ratos. Tanto una como otra tienen un final que, en mi opinión, no se sostiene. En Juego sucio, el poli malo mataba al jefe mafioso porque había descubierto lo lejos que podía llegar en la policía si se lo cargaba y se convertía en un poli bueno. En Infiltrados, el poli malo mata al jefe mafioso porque cree que es un chivato del FBI. Ambas cosas son insostenibles. Pero eso es lo que hay y, por tanto, me parece más acertado el final de Juego sucio: sin la última escena. Scorsese, por supuesto, tiene que incluirla porque eso es lo que responde a la ideología que trata de transmitir en todas sus películas: la violencia es la que construye la sociedad. En cualquier caso creo que aquí hay un par de asuntos interesantes. En primer lugar me parece que dice muy poco de Scorsese el hecho de que ahora se dedique a hacer un remake. Los directores que revolucionaron Hollywood a finales de los 60 y comienzos de los 70 están claramente en situación otoñal: Spielberg, Lucas, Scorsese, Ford Coppola, de Palma, Lynch... Es urgente una renovación: de estilos, temas y gente. Y, en segundo lugar, sigo sin entender por qué la crítica le trata bien a Scorsese. Pocos dicen que es un remake y los que lo dicen lo hacen muy de refilón. La verdad es que Juego Sucio era bastante buena (aunque con menos medios que la americana tampoco andaba escasa). Si uno se limita a hacer una copia, sólo que más bestia, no parece suficiente. Nunca he sido, precisamente, un admirador de Leonardo di Caprio. Pero en esta ocasión debo decir que de no ser por él, la película me habría enganchado menos aún. Di Caprio es, con mucho, lo mejor que tiene Infiltrados. Finalmente: siempre que veo una película en la que aparece Mark Wahlberg salgo del cine con dolor de cabeza. La verdad sobre Charlie, El planeta de los simios, Infiltrados.

3/11/06

La Música

Es difícil definir el Arte, es verdad. Es complicado decir qué es una obra maestra y qué no lo es. Es cierto que para gustos están los colores y que la subjetividad está para usarla. Pero hay cosas inapelables. El modo en que Agnieszka Holland filma el estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven en Copying Beethoven es una pura genialidad, algo que debería estudiarse en todos los lugares en que se enseña cine y por todas las personas que gustan del cine. Un sólo plano general al principio, antes de que suene la primera nota. Y después una sucesión de primeros y primerísimos planos descentrados. Una mano, un rostro, un brazo, una mirada, imágenes cinéticas. Filma primeros planos de sentimientos. Música y gestos. Sin palabras. La misma música para todos. Pero la oyen distinto, él, ella, tú, el borracho del palco, la que canta en el coro. La banda sonora es una ventaja, claro. Pero la planificación, la fotografía, la interpretación son pura energía, pura melodía, puro espectáculo. Es Música. Es Cine.

1/11/06

16, 21, 12

No. No son números de Lost. Es la combinación necesaria para descubrir un crimen en Scoop. Ya sé, ya sé. Es muy intrigante que uno de los tres números coincida con los de la escotilla. Pero dejaré la investigación de tan desconcertante fenómeno para otra ocasión. Ahora se trata de manifestar mi adhesión a esta vertiente del cine de Woody Allen. Nada de dramas y supuesto cine serio. Todavía tengo pesadillas con su anterior película y lo bien que la crítica la puso. Scoop es lo que espero de él: pura comedia, humor absurdo, diálogos surrealistas. Y sale él. No voy a decir que todos sus diálogos sean genialidades (algunos son banales) pero sigue poseyendo un nivel de ingenio sorprendente. Un mago.

25/10/06

Española cuando besa

Una chica estadounidense apareció en clase, en la Universidad, con uno de esos planes de estudios que facilitan la no endogamia. Un día me preguntó: ¿Española cuando besa, besa de verdad? Me sorprendió, en primer lugar que una chica, claramente heterosexual, me preguntara aquello. En segundo lugar me sorprendió que se lo preguntara a un servidor. Supuse que se fiaba de mí para estas cosas y eso me halagó. Y, finalmente, me sorprendió que hubiese oído esa tonadilla. Respondí que ya no. Que eso era antes de que Hollywood nos colonizara. Ella asintió, tan comprensiva como apesadumbrada. Entiendo, dijo. Pero no es raro. Al fin y al cabo Concha Piquer fue nuestra primera Pe, la primera que cruzó el charco para triunfar con eso del cine. Imagino que ella misma produjo el intercambio: la tonada española a cambio de las costumbres yanquis.

24/10/06

Me caen bien

Se ha hablado tanto del cine indie, en especial de Sundance que, inevitablemente ha acabado por constituir un género propio con características comunes: fotografía un pelín más luminosa de lo normal, personajes friquis, montaje que acentúa las rarezas, distanciamiento de la realidad usando una economía gestual... Pero Pequeña Miss Sunshine sortea todos esos peligros porque tiene algo que decir. Es francamente graciosa y un buen palo al mundillo del culto al cuerpo, de la imagen, de la superficialidad, de la apariencia. Fue agradable viajar en esa furgoneta cochambrosa en compañís de esos tarados. Sí, me cayeron bien.

18/10/06

Está descatalogada

Fui a la libería, a por los libros del mes, pensando que estarían las estanterías abarrotadas con las obras de Álvaro Pombo y Marta Rivera de la Cruz. Imagino que soy uno de los pocos marcianos que se ha leído las tres novelas de Rivera de la Cruz. Que veinte años no es nada, Linus Daff, inventor de historias y Hotel Almirante podrían ser denominadas como trilogía gallega. Aunque se pueden leer independientemente comparten algunos lugares y personajes a lo largo del espacio y el tiempo. Me gustan sus libros porque son confortables. Te paseas por ellos con paz, en territorio conocido. Es como deambular por los territorios de una imaginación amiga. Las cosas son cotidianas con sorpresas llenas de humor sutil. Como pasear por tu casa cuando la acaban de redecorar. Me alegro que haya ganado. Así la reeditarán: Linus Daff, inventor de historias estaba descatalogada. Con lo entretenida que es esa novela...

17/10/06

Dos intuiciones: Pierce Brosnan (y II)

A este hombre lo encontré, supongo que como todo el mundo, en la serie Remington Steele. Mi intuición, en ese momento, fue pensar que sería un gran James Bond. Tardó en suceder pero sucedió. Lo que me cuesta entender es que tardaran tanto tiempo en darse cuenta. Me sorprende que lo hayan sustituido por Daniel Craig. A este paso, un día nos encontraremos haciendo de James Bond a Michael Clarke Duncan. Debo admitir que mi intuición iba un poco más allá. No sólo creí que sería un buen James Bond sino que suponía que, tras su paso como agente al servicio de Su Majestad, seguiría teniendo una carrera tan exitosa como la de Sean Connery. Parece que no va a ser así. Pero aún no es tarde. Con Pierce Brosnan estoy acostumbrado a esperar.

15/10/06

Dos intuiciones: Naomi Watts (I)

No sé qué cuota de aciertos tienen los representantes y cazatalentos de Estados Unidos. Yo he acertado en dos ocasiones. Una de ellas es Naomi Watts. Cuando hizo The Ring la conocía bien poca gente: sus padres, su amiga Nicole Kidman y poco más. De hecho, aguantaba en Estados Unidos porque Nic se lo aconsejaba. Estaba pensando en volverse a Australia cuando rodó The Ring. Me gustó la película porque tenía algo nuevo que decir respecto al terror (no tan nuevo como El sexto sentido). Esa mezcla de miedo e investigación dio muy buenos frutos. Los gritos de pánico en la sala eran sinceros y la trama de intriga enganchaba. Cuando vi a Naomi Watts comencé a hablar de ella como si fuese una actriz consagrada. Recuerdo que algunos me dijeron que quién era esa, que no la conoce nadie, que es la última película que hace como protagonista, que seguro que vuelve a los papeles secundarios que ha estado haciendo... Pero tuve la intuición de que llegaría lejos. A los críticos les aseguré que pronto la conocerían. Porque The Ring no habría llegado tan lejos de no ser por ella. A diferencia del resto de actrices que ponen cara de susto en pelis de miedo, ella llenaba la pantalla de matices. Era la víctima, la investigadora, la tía preocupada por su sobrina, la madre con un hijo... Y todo eso provocaba una variedad de reacciones que ella supo encauzar apropiadamente.

13/10/06

La 2ª temporada

Acabo de ver que la segunda temporada de Lost se podrá adquirir completa el 25 de octubre. Todo un detalle para con TVE. En fin, tendrán que espabilar. También he visto que van a ser 4 temporadas y no sé si eso me gusta. ¿De verdad queda cuerda para tanto? Uno de los principales alicientes de Lost es la continua generación de enigmas que te mantienen en tensión. No creo que sea posible seguir produciendo interrogantes al nivel de los anteriores. Eso significa que, con los Otros a la vista, van a tener que aclarar muchos en esta temporada o estirarlos artificialmente. Bueno, ¿para qué protestar? Por mí pueden ser 8 temporadas.

11/10/06

Farenheit 451

Si en la novela de Bradbury los bomberos se encargaban de quemar libros, en la España (?) actual la Ministra de Cultura (?) se encarga de aniquilar la cultura. La pobre mujer le está dando vueltas a la idea de subir el precio de las entradas para financiar así el cine español. Se ve que no ha leído los resultados de esa política en los países que la han aplicado. Lo llamaron promoción de la cultura interna (hace años) y excepción cultural (más recientemente). Eso significa que, como eres incapaz de hacer cosas de calidad, las tienes que imponer dentro de tus fronteras. Bueno, ellos, los progresistas de izquierdas, utilizan otros eufemismos para ocultar su objetivo primordial: el adoctrinamiento. Ahora, cuando en el resto de países se están dando cuenta de lo nefasto que resulta la subvención pública al cine, la Ministra de Cultura, más lista que todos los demás juntos, quiere relanzar la idea. Yo no le deseo a la señora Carmen Calvo ninguna muerte violenta. Pero, en fin, una enfermedad tipo cáncer o el ébola o algo así no le vendría nada mal.

10/10/06

Stanislaw Lem

No siento inclinación especial por ninguna de las dos adaptaciones cinematográficas de Solaris. De la de Soderbergh ya opiné recientemente. De la de Tarkovsky, en fin, creo que quienes la defienden lo hacen por tratarse de Tarkovsky. Ambas son igualmente caprichosas e incomprensibles. Su autor literario era Stanislaw Lem. Es curioso. Representa una vertiente de la ciencia-ficción que, en principio, no me atrae. En parte surrealista, en parte metafísica, con finales abiertos e incompletos. Pero su calidad literaria me atrapa. He recordado La fiebre del heno y me extraña que no la hayan adapatado al cine. Hollywood le otorgaría un final muy distinto para que quedara todo clarito y estropearían el desasosiego que te deja. Pero me gustaría que lo intentaran. Dentro de lo que cabe, La fiebre del heno es mucho más accesible que Solaris.

8/10/06

¡Corred!

He recordado dónde oí otro grito de ¡Corred! en cámara lenta: Shrek. Dragona persigue a Shrek, Fiona y Asno. Shrek intenta hacer que Dragona se líe con la cadena alrededor de las columnas de una sala. Cuando ya se están agotando los giros de la cadena, Shrek aparece corriendo en cámara lenta, perseguido por el hocico llameante de Dragona mientras grita: ¡Correeeeeed! En ese instante la película se empieza a acelerar hasta ponerse en tiempo real. En definitiva: si pronuncias la palabra ¡corred! a cámara lenta mientras te persigue el fuego y luego pasas a velocidad real, el efecto que consigues es el de una parodia, la carcajada, reirte de un tópico de las películas de acción. Pues bien: Oliver Stone no se ha enterado. Emplea los mismos recursos técnicos, exactamente los mismos para tratar de conseguir una escena dramática en World Trade Center. Por supuesto, no lo consigue. Y tampoco consigue la carcajada porque el espectador sabe que no debería reirse. Lo que consigue es una escena ridícula en el momento clave de la historia: el derrumbe de las dos torres. ¿Cómo se puede ser tan elemental?

5/10/06

William Mapother

World Trade Center es tan olvidable como el Poseidón de Petersen. A veces, oí llorar a la gente. A mí, determinadas situaciones lacrimógenas, me hicieron reír. ¿Es posible que la gente no se de cuenta de cómo le están manipulando, del artificio, de que la vida real no se mueve a cámara lenta cada vez que hay un herido, de que la palabra ¡corred! tampoco funciona en cámara lenta? Estas cosas están bien en determinados casos, no voy a decir que no. En una película supuestamente basada en hechos reales… Por cierto. El primer disclaimer de la película dice que se basa en los hechos relatados "por los supervivientes que sobrevivieron". ¿Hubo supervivientes que no sobrevivieron? Frase genial que Will Ferguson habría incorporado entusiásticamente en Happiness. Creí que la película se había acabado en el momento del derrumbe pero, de pronto, te alegra la vida ver uno de esos rostros conocidos: Ethan Rom, uno de los malo-malosos de Lost. Decidí no dormirme y prestar un poco de atención. Por lo menos, mientra él anduviera por ahí haciendo de marine.

3/10/06

Pregunta al aire

Todos los años, al llegar estas fechas, miro hacia atrás (y hacia adelante) y me pregunto: ¿A quién diablos le van a dar el Oscar este año si no hay material para ello? Después, por fortuna, comienzan a estrenarse en España, atropelladamente, todas las películas con posibilidades. La cuestión está diseñada de tal forma que quien quiera ver películas buenas debe gastarse todo el presupuesto anual del cine en un par de semanas: antes de que las quiten y porque todas se proyectan a la vez. De momento me da mucho miedo una que se títula Un buen año y en la que Russell Crowe hace de Russell Crowe: tío majo que padece una crisis en su vida y gracias a la cual se volverá aún más majo. Muy majo. Como Gladiator, Una mente maravillosa, Master and Commander, Cinderella Man... Está diseñada para que guste al público (americano) y la crítica (americana). Esperemos que se quede en una alergia otoñal y nadie se acuerde de ella a la hora de votar.

30/9/06

Siobhan Fallon

También me he quedado con su cara. Me la encuentro siempre de modo inesperado porque nadie se molesta en indicar que está ahí. Pero cuando aparece repentinamente, la película cobra un nuevo aliciente para mí. Estoy ahí, mirando una película y, ¡sorpresa!, ¡Siobhan Fallon! Estupendo. Vamos a no perder detalle de los pocos minutos en los que salga. Era Dorothy Harris en Forrest Gump, estuvo divertidísima como Beatrice en Men in Black, fue la bondadosa celadora Brenda en Bailando en la oscuridad, la brujísima Martha en Dogville y la madre de Stanley Yelnats (IV) en La maldición de los Hoyos. De hecho, Lars von Trier me cae menos peor porque la ha incluido en dos de sus películas.

29/9/06

Natascha McElhone

Supongo que los rasgos angulosos de su fisonomía le impiden acceder a los papeles para las chicas monas de Hollywood. Es un error que no la fichen para más películas porque basta con que su rostro se asome por la pantalla para que te quedes con el personaje. Aparece en bastantes películas y, muchas de ellas, son realmente buenas. No desentona con el reparto, que ya es decir bastante y, con frecuencia, la fuerza de su presencia roba el papel a los protagonistas. Quizá eso es otro motivo por el que la temen. En El show de Truman fue la chica que de verdad amaba a Truman, motivo por el que fue expulsada de la serie. En Ronin fue un dignísimo rival para Robert de Niro y Jean Reno. En La ciudad de los fantasmas, pésima película que dirigió Matt Dillon, lo único interesante resultaron ser los pasajes en los que aparecía ella. Lo mismo puede decirse de Solaris (la versión de Soderbergh) con un sosísimo George Clooney. De nuevo, menos mal que contaban con su presencia. Y en La última primavera ¿quién no se quedó con las ganas de que la trama se alejara de la cara flipada de Daniel Brühl y derivara hacia ella? Me parece una actriz muy reivindicable. Harían bien en suprimir Barbies y dejarle cancha a Natascha. Si algún día tengo la ocasión de echarle un vistazo a la serie Revelations (ya sé que no va muy allá), lo haré aunque sólo sea por encontrármela.

27/9/06

Un toque

Janis Joplin y John Lennon siguen vivos. Al menos eso es lo que se piensa Leon. Usando de su credulidad ¿por qué no estafarle? Pablo lía a un actor patético y a su propia mujer para que se hagan pasar por los dos famosos cantantes. Pero Brigitte, tímida y apocada, en cuanto se mete en el vestuario de Janis Joplin empieza a cambiar. Esto es Janis y John. Irregular película con uno de los mejores arranques que he visto jamás. Es un toque. Un toque de atención a un matrimonio que está en crisis y que necesita urgentemente un cambio. Me quedo con la escena en que Brigitte, ama de casa acongojada por su marido contempla un vídeo de Janis Joplin. Espantada, le pregunta a su marido si realmente quiere que se disfrace como esa mujer. Él está dispuesto a eso y a mucho más con tal de solucionar cierto "problemilla" en el trabajo. Así que sí. Eso quiere. Brigitte, a solas, reflexiona en silencio y observa que podría hacerlo. Peor aún: podría gustarle hacerlo. El reparto no está mal: Marie Trintignant (poco antes de que su compañero sentimental la matara de una paliza), Jean-Louis Trintignant, Sergi López, Christopher Lambert, Amparo Soler y François Cluzet. Entretenida, si no se le exige demasiado, y más interesante de lo que parece a simple vista.

26/9/06

Un toque angélico

Danny Boyle, haciendo gala de su eclecticismo, dirigió esta película que, lo admito, provoca reacciones muy drásticas. Un niño que habla con los santos ¡por el amor de Dios! Pero, a la vez con toques que te rompen la cintura. Ejemplos: Santa Clara de Asís fumándose un porro porque allá arriba puedes hacer lo que quieras, la interpretación de San Pedro sobre la multiplicación de los panes y los peces o la intervención de un San José bastante peculiar. A unos escandaliza, a otros les parece ridículo. La cuestión está en una bolsa Nike que cae del cielo llena de millones de libras. El niño que ve santos quiere dárselo a los pobres y su hermano quiere cambiarlo a euros e invertir en la especulación inmobiliaria. Pero la bolsa Nike tiene un origen inesperado. Me gusta esta película por su argumento original, por su colorido, su alucinante montaje y esa música repetitiva y danzarina. Te pongo la página web para que escuches la música, veas el tráiler y le concedas una oportunidad. Se la merece. Su título: Millones.

24/9/06

Un toque diabólico

Vi de nuevo Sed de mal. Y después, varias veces, esos cinco minutos iniciales, ese alucinante plano-secuencia, ese hipnótico travelling, ese imposible movimiento sinuoso. Tras todo ello concluyes que, independientemente de lo que se opine de Orson Welles, era un verdadero genio. Es el año 1958 y realiza cosas que parecen milagros. Todavía hoy asombra ese travelling inicial. Pero no sólo el travelling. La trama es de una dureza y una angustia que siguen sorprendiendo. Los temas que toca debieron estremecer a los espectadores de la época. La forma de hablar sobre corrupción, droga y prostitución podrían haber sido de hoy. Corrupción en Miami no tiene nada que hacer a su lado. Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh y Marlene Dietrich ponían los rostros ante una cámara que casi nunca está a la altura de los ojos de los actores: está arriba, abajo o en lugares desconcertantes. Claustrofóbico.

22/9/06

22 de halimath (septiembre)

Hoy es el cumpleaños de Bilbo y Frodo. Están allá, más allá de las aguas, donde los hombres no podemos llegar. Allí estarán, hasta el fin del mundo, hasta que Iluvatar les llame junto con todos los elfos. Elen sila lummen omentielmo. Y no puedo decir "nai hiruvalye Valimar" pues ellos ya la han encontrado. Námarië, mellon. Y muchas felicidades.

21/9/06

La ventana indiscreta

Monster House es otro ejemplo de animación excelente. En cuanto vi a ese chaval espiando la casa de enfrente, voyeur diletante (mirón aficionado es más correcto, ¿no?), trasunto de James Stewart en La ventana indiscreta, supe que no era una peli más. Tiene cosas inteligentes. Por ejemplo, saben que las discusiones cordiales entre padres, estilo Los Increíbles, tienen gancho. Y la presencia de la canguro y el novio, en fin, me pareció soberbio. A eso se le llama incorrección política. Ni Clerks, ni Torrente. ¡Vaya bicho peligroso, la canguro! ¿Y qué me dices de la camiseta Skull & Bones? Y lo del jugador de videojuegos que alcanza la categoría del tío más inteligente del mundo por sus dotes en el manejo de las consolas, otra genialidad. Y, sobre todo, lo bien que han sabido captar la psicología de un adolescente. Para guinda, la aparición de LA CHICA, el eterno femenino en plan empresarial. Total: una conjunción de cosas (y no he hablado del terror infantil) que hacen de Monster House una visión muy recomendable. Pues eso: te la recomiendo.

18/9/06

Lo que siempre quisiste saber sobre ella

Mira que estaba yo nervioso y no sabía el porqué. Lo achacaba al estrés post-vacacional, al regreso de la Liga, a que no he visto una buena película en cine desde United 93. Pero al fin he caído en la cuenta: llevaba mucho tiempo sin hablar de dibujos animados. Mis queridos y salvadores dibujos animados, ese género tan poco apreciado pero que se arriesga en las apuestas técnicas y en los temas políticamente incorrectos. Pues allá va, hablemos de La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja. La estrenan el próximo viernes pero ya la he visto. Lo he hecho porque pensé que los distribuidores españoles se habían vuelto definitivamente locos y ya no iban a estrenarla. Llega con un año de retraso. Puedo decirte que sigue la estela desmitificadora de Shrek y que Caperucita entra a formar parte, como sospechosa, en un interrogatorio para clarificar un episodio de violencia doméstica en casa de la Abuelita. Ingeniosa, divertida e imaginativa. El final es algo tópico, pero los cuatro interrogatorios tienen más miga de la que parece. Quiero más.

17/9/06

Aquí LOSTienes

Ésa ha sido una de las frases que más he usado este verano. He difundido los capítulos de las dos primeras temporadas de Lost casi con el ansia y la necesidad de un camello que repartiera droga. Incluso C me ha dicho que no debería seguir difundiendo esa adicción. Pero claro, me lo dice él, que ya ha visto las dos primeras y me llama por teléfono para preguntarme que si tengo la tercera. Me temo que Jack, Kate, Locke y compañía van a convertirse en personajes tremendamente familiares entre mis conocidos. Ves una serie como ésta y te preguntas: ¿acaso hay más temas de conversación? ¿Fútbol? ¿Qué es fútbol?

12/9/06

Otro tráiler. Esta vez bueno.

Hacía mucho tiempo que un tráiler no me sorprendía tan positivamente. Alfonso Cuarón empieza a resultarme un tipo algo más que interesante. Por supuesto, no sé qué derroteros tomará la película, su modo de enfocarla, el mensaje. Pero está claro que ha puesto, como hace Peter Jackson, toda la carne en el asador. Son directores de esos que dicen: ya que vamos a hacerlo, hagámoslo bien. Y Cuarón nos está mostrando un mundo apocalíptico con todo lo necesario: violencia, gente enfurecida, caos. Utiliza masas, fotografía adecuada, recursos. Alguno opinará que se puede contar lo mismo desde el minimalismo; con dos tipos en una habitación. Permite que lo dude. Hijos de los hombres intriga y asusta en cada plano del tráiler gracias a esa atmósfera angustiosa. Y encima andan por ahí Clive Owen, Jualianne Moore, Chiwetel Ejiofor y Michael Caine. Vamos, que ya estoy deseando verla.

11/9/06

Patético

Hoy tocó ver el tráiler de World Trade Center. Entre la música diseñada para que llores, los tópicos acumulativos que se exponían en escasos segundos y lo bonito que era todo, me dieron ganas de vomitar. Todo el mundo es bueno en EEUU. Más aún: todo el mundo es heroico. Lo más increíble es que este engendro ha sido dirigido por Oliver Stone. Y sólo encuentro una explicación: el tío duro que se horrorizó con Vietnam y veía conspiraciones por todas partes, ha pasado del negro al blanco tras el 11-S. No sé si es que se está haciendo viejo o si ha cambiado el tipo de droga alucinógena que solía tomar. En cualquier caso, mal. Nunca me ha gustado ni interesado. Nunca ha inventado nada nuevo para el cine. Es radical desde cualquier lado que se le mire. Oliver Stone no ha filmado el horror de aquel 11-S. Ha filmado la imaginación post-traumática, lo bonito que habría sido todo si al menos hubiera sido así, lo felices que tenemos que estar porque tanta gente buena muriese de un modo tan estúpidamente hermoso. Terrible. Desde un punto de vista moral World Trade Center es indecente, desde un punto de vista psicológico es nefasta, desde un punto de vista cinematográfico es delictiva. Una vez más hay que comparar: United 93 y World Trade Center, razón y sentimentalismo. Este tipo de cine deberían censurarlo o, al menos, incluirlo en la misma sección que el cine pornográfico. Ambas cosas son igualmente sentimentales, epidérmicas, irracionales y dañinas. Era sólo el tráiler así que quizá esté equivocado. Pero la música, los tópicos y la preciosa fotografía me dieron ganas de vomitar.

9/9/06

Pura formalidad

A todos nos parecen geniales los finales sorpresa. Sospechosos habituales, El sexto sentido, Los otros... De Pura formalidad me sorprendió el final sorpresa. Quiero decir que, de las anteriormente citadas, ya iba avisado: no te puedo contar el final porque es una sorpresa. Pero en Pura formalidad realmente no me lo esperaba. No había una necesidad imperiosa de llegar a esa conclusión. Se podría haber filmado una solución convencional, una respuesta a un asesinato, un razonamiento que respondiera a las reglas del género de suspense. Las pistas llevaban hacia allí. La vuelta de tuerca que imprime Tornatore a su película es, sencillamente, deslumbrante. Y, efectivamente, lo que has estado viendo no es exactamente lo que creías. Polanski y Depardieu bordan sus papeles. Una película de aires policiacos que reflexiona sobre el arte y el artista y... sobre algo más. No es para un público mayoritario pero es cine de verdad. Estaba en la biblioteca así que no he podido resistirme a recuperar el dinero que me robó la SGAE cuando compré un DVD virgen.

8/9/06

Buen humor

Conozco a una parejita. Ellos se autodenominan novios pero, en fin, tienen 18 años recién cumplidos y este año cada uno irá a una Universidad distinta. La vidad da muchas vueltas. Buscaban una peli para reírse. Estaban cansados de comedias románticas clonadas y de toparse con cosas que no era lo que esperaban. Les recomendé Tiempo de valientes. Tardaron varias semanas en hacerme caso. Era una peli argentina y, quieras o no, les costaba adentrarse en ese territorio. A la vuelta del verano reconocen que se rieron mucho y les encantó. Arma letal en versión argentina no podía defraudar. Quizá por eso he dado un repaso a las originales americanas y debo reconocer que la labor de Richard Donner es meritoria. No dejan de ser productos de consumo fácil pero con una amalgama de elementos interesantes: guiones llenos de diálogos que se pisan unos a otros, elementos recurrentes que divierten al observarlos desde un nuevo punto de vista, logradas escenas de acción, violencia de cierta crudeza, humor dinámico... Creo que Damián Szifron ha hecho muy bien recuperando ese tono. Ya no se hacían películas así. Y son necesarias.

5/9/06

Agencia de publicidad Pérez Reverte

Pese a lo mucho que dice y escribe acerca de la guerra, Pérez Reverte es uno de esos periodistas que se alejaba lo máximo posible del conflicto. Jamás habría muerto por un tiro perdido y mucho menos dirigido. Era uno de esos reporteros a los que se le levantaban cadáveres. El proceso es sencillo: tú eres un periodista que quiere estar lejos de la zona de guerra pero al mismo tiempo tienes ganas de ser alguien. Así que pagas a unos tipos de la zona para que se hagan los muertos, buscas un escenario en ruinas, montas la escenografía... Hasta que unos soldados españoles, cabreados por tu chulería y por ser un fantasma, deciden pagar un extra a los que se tienen que hacer los muertos para que se levanten en el momento en que las cámaras les están filmando. No me lo invento. Conozco a un capitán y un alférez que estuvieron presentes en un momento así y colaboraron para que fuese posible la resurrección. Así que, por favor, no te creas nada de lo que dice Pérez Reverte: es un diletante en todos los campos: la guerra, la literatura y la historia.

4/9/06

Ni honesto, ni piadoso, ni valiente: un rollo

Lo han intentado, vale, y la fotografía está muy bien, con tonos velazqueños. Eso es todo. Trama: Conan. En serio, no te rías. Es Conan tal cual. No basta con poner a los personajes trajes del XVII para que nos creamos que estamos en la España del Barroco. Porque lo que cuenta no es la alucinante amalgama de hechos de esa época. Cuenta una historia de bárbaros cimerios. Y, si no te lo crees, léete La cultura del Barroco de Fernando Maravall (no a Pérez Reverte, por favor) y luego a Conan. Verás que tengo razón. Guión: Deslavazado por completo. ¿Para qué tantos personajes si luego la mitad de ellos no sirven para nada? Sonido: O acaso la dicción. A muchos personajes no se les entiende prácticamente nada: Alatriste, Angélica, Iñigo... Ritmo: no existe. Prácticamente sin pulso. Qué pesadísima. Batallas: estando en cartelera Piratas del Caribe no son de recibo. Demasiado plató. Prácticamente se ve el aire acondicionado. Flojita la secuencia de apertura, patética la del asalto al barco del oro. En realidad, muy mala. Todo es y suena a falso: el barco, el mar, los chapuzones al caer por la borda, la cámara casi sin movimiento, el fondo negro sin cielo... Teatro filmado, vamos. Y la de Rocroi: ¿no saben los productores que en España se pegarían miles de personas por hacer gratis de extras? Qué pena daba. Efectos especiales: luego dirán que Tarantino se pasa con la sangre. Tampoco hay mucho más. En fin, que seguimos sin dar la talla. Hay una secuencia en la que un tío sale a mear contra un muro cubierto de estampitas: papel Kodak o similar, impresión láser en alta resolución... Pues sí que estaban avanzados para algunas cosas. Venga ya, hombre. Fíjate que iba yo con ganas, creyendo que habíamos hecho, al fin, algo digno, que Braveheart iba a quedarse a la altura de la bota de Alatriste. Pues no. Le voy a dar un 5 por lo bien que se han publicitado. En eso Pérez Reverte sí es un genio. Ya contaré otro día.

3/9/06

Kamchatka versus Imagining Argentina

Estas dos películas son paradigmas de lo que se debe y lo que no se debe hacer con el cine político. Kamchatka es, simplemente, una de las cosas más inteligentes que he visto en el género. Gracias a la óptica infantil, Houdini, Los invasores y el Risk (los argentinos creo que lo llaman TEG) las metáforas alcanzaban una dimensión universal, una crítica a las dictaduras extrapolable a cualquier época o nación. Su final era absolutamente acongojante, durísimo, luminoso. Imagining Argentina, utilizando el mismo tema es, sencillamente, ridícula. De Antonio Banderas nos podemos esperar que en ocasiones realice tonterías semejantes. Lo peor de todo, lo que uno se pregunta de principio a fin, es: ¿qué diablos hace Emma Thompson en esta majadearía? Aquí, una vez más: la inteligencia oponiéndose al sentimentalismo. Recomiendo ver las dos para apreciar la diferencia aunque luego Kamchatka pase a nuestra colección e Imagining Argentina al cubo de la basura.

2/9/06

Título profético

Ahí va otra adaptación de un cómic. Pero no de superhéroes. Y no sé cómo es posible que hasta ahora se me hubiese pasado por alto un comentario. Por supuesto tampoco tiene nada que ver con el cómic en lo que se refiere a estilo, pero los modos de Sam Mendes se imponen. Creo que si Camino a la perdición hubiese acabado bien habría gozado de mejor fama. Pero entonces no habría sido Camino a la perdición. Después de El padrino es mi película de gángters favorita o, quizá, empatada con Muerte entre las flores. Recuerdo que la vi en un cine en el que sólo ponían películas al borde de lo incomprensible, así que resultaba extraño que pusiesen Camino a la perdición. Era la primera vez que acudía a ese cine precisamente porque al fin exhibían algo adecuado a mi configuración neuronal. Era un cine viejo, muy viejo, con butacas de los años 50, techos altísimos y mucho polvo. Cerraron al día siguiente.

1/9/06

Muy oscuro

Inesperadamente, me topé hoy en el cine con el tráiler de Spider-man 3. ¡Madre mía cómo me ha gustado la pinta que tiene! Se ve que los guionistas van a seguir dándole a la personalidad de Peter Parker cuidando los aspectos de carácter. Y será una peli oscura, bastante oscura. Además anda por ahí Bryce Dallas Howard encarnando a la nunca olvidada ni suficientemente ponderada Gwen Stacy. Obviamente la historia de Gwen no será la que conocemos por los cómics y me tenía intrigado cómo encajarían a dicho personaje en la película. El tráiler no da muchas pistas pero te deja intuir por dónde van a ir los tiros. No me gustó mucho la primera parte de Spider-man porque el último tramo consistía en encajar la larguísima escena de acción final a machetazos. Pero creo que es el superhéroe que mejor ha mantenido la forma sin necesidad de gimnasio: muy buena presentación en la primera parte, muy sugerente la segunda (aunque con algún exceso sentimental) y muy oscura, parece, la tercera. Bien por los guionistas.

31/8/06

Como desees

Éramos 23 y descubrimos que uno no la había visto. No quedó más remedio que ponerla de nuevo. Y oye, lo curioso del asunto es que uno la sigue disfrutando como la primera vez. Hay obras maestras, hay obras de culto, hay obras geniales para cinéfilos... Pero si me preguntan qué es un clásico no dudaré en contestar: La princesa prometida. No conozco a nadie que haya quedado defraudado. No conozco a nadie que diga que no la quiere ver de nuevo. Todo el mundo sale repitiendo frases de la película. Es apreciada por igual aquí o en Japón. Y, después de 19 años, sigue conteniendo la mejor pelea de espadas que he visto en mi vida. Me encantó verla de nuevo y no pondré reparo alguno en asistir a su proyección si a alguien se le antoja. Una vez más.

1/8/06

Y el centenario de Colón

Decía que están preocupados en esta ciudad por lo de Cervantes porque aquí, lo que celebran, sobre todo, es lo de Colón. Ahora parece que Colón está definitivamente enterrado en Sevilla. Otro disgusto. Y es que parece que el 5º aniversario de la muerte de Colón no ha tenido tanto impacto mediático como Cervantes. En cualquier caso, ambos andan a la par en cuanto a fracasos cinematográficos y en los cines de verano van a exhibir unas cuantas películas sobre el tema. Hay por ahí una serie española del año 49 que gracias a Dios no he visto. Se titulaba España y sus grandezas con un capítulo dedicado al descubridor. Vete tú a saber cómo lo veían los chicos de Franco. Está la patochada de Ozores, Cristobal Colón: de oficio... descubridor que imagino que, en el apogeo de la estulticia progre, fue tan pésima como la de Franco. Los extremos se dan la mano. Y luego vino el 92 con Cristóbal Colón: el descubrimiento, que pasó con más pena que gloria y 1492: La conquista del paraíso, en la que medio Salamanca hizo de extra y que, por desgracia... Pero ya he hablado de Ridley Scott. En fin. Imagino que estos dos ejemplos son suficientes para darse cuenta de un hecho tirando a lamentable: no hay nada como que se celebre un 5º centenario para que te interpreten mal. Espero no llegar a ser famoso. Sólo de pensar en lo que podrían hacer conmigo dentro de 500 años Hollywood o el Ministerio de Cultura... Se me ponen los pelos de punta.

29/7/06

Eso del guión adaptado

Hay que ver lo difícil que es adaptar determinadas cosas. Convertir la literatura en cine puede ser un auténtico suplicio. Por esta ciudad en la que ando, las cosas están un tanto agitadas con lo del 5º centenario de Cervantes: hubo películas y ciclos y reciclos sobre El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Lo último que vi a propósito de dicho personaje fue la película de Manuel Gutiérrez Aragón y, en fin, flojita la cosa. Pero parece que ésa es la tónica general. Más que hacer películas sobre El Quijote parece que se intenta. Se asume la imposibilidad del proyecto y algunos se embarcan en un a ver qué sale. Pobre Terry Gilliam con su Lost in La Mancha. Claramente el comienzo del título es absolutamente apropiado. Podía haber optado por el clásico pulpo en un garaje o cerdo en la ópera. De todos modos, si un genio como Orson Welles ya lo intentó, los demás ¿para qué?

26/7/06

Ralph Hinkley

Después de Superman me acuerdo con frecuencia de mi otro ídolo de la infancia asociado también a tardes de verano. Estaba ahí el sol apretando de lo lindo y El gran héroe americano era la opción más refrescante que uno tenía a mano. Surrealista, absurdo y una de las parodias más inteligentes que se han hecho de los superhéroes. Los marcianos escogían como humano idóneo para llevar un traje con superpoderes a ese patán que era Hinkley. Y lo primero que hacía el tío era perder el manual de instrucciones. Divertidísimo. Aún hoy recuerdo hasta la banda sonora. He visto que ahora la están reponiendo en algún canal a horas imposibles. A veces me preguntó por qué están en el mejor horario las chorradas de series españolas. ¿No podían poner las buenas americanas? Pero este pensamiento me lleva a considerar que, quizá, tenemos las series que nos merecemos.